9分
我们仍未知道那天所看见的花的名字 (2011) 豆瓣 TMDB
あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。 Season 1 所属 电视剧集: 我们仍未知道那天所看见的花的名字
8.2 (597 个评分) 导演: 长井龙雪 / 今泉贤一 演员: 入野自由 / 茅野爱衣
宿海仁太(入野自由 配音)、本间芽衣子(茅野爱衣 配音)、安城鸣子(户松遥 配音) 久川铁道(近藤孝行 配音)、松雪集(樱井孝宏 配音)、鹤见知利子(早见沙织 配音)6个人曾是童年最要好的玩伴,他们彼此亲密无间,以各自的绰号相称。6个小家伙甚至建立了一个秘密基地,并给他们这个小团体命名为“超平和Busters”。然而,一场意外让孩子们的心中互生芥蒂,随着年龄的增长,他们渐行渐远,走上不同的人生旅途,彼此失掉了联系。某天,“面码”芽衣子突然出现在仁太的面前,仁太惊讶的发现芽衣子的容貌和性格几乎从未被时光所改变。在芽衣子的号召下,失落的好友们重新走到了一起……
本片为A-1 Pictures的原创动画,共11话。
2011年6月27日 看过
原片名很复杂,各个字幕组的译法都有所不同,总之简称《那朵花》,全11集。本片是2011年有名的催泪瓦斯,纸巾业的福音……我本人的抗催能力较强,不过感动还有的。剧中人物虽多,但每个角色都塑造得很到位,没有一个是多余的,不愧为公认的佳作。
9分 动画 治愈系
尼伯龙根:西格弗里德之死 (1924) 维基数据 IMDb 豆瓣
Die Nibelungen: Siegfried
8.6 (35 个评分) 导演: 弗里茨·朗 演员: Gertrud Arnold / Margarete Schön
其它标题: 니벨룽겐의 노래 / Die Nibelungen: Siegfried
这是一个根据一个古老的德国传说改编的故事。很久以前有一个英雄,他叫西格弗里德。因为龙血沐浴,他浑身刀枪不入,力大无比。有一天,他邂逅了美丽的公主西里姆希尔德而坠入了情网,决心去城堡里找她,他这一路经历了很多,遇到了好人还有坏人......
2011年6月25日 看过
一直就对这个故事很感兴趣,这是《大都会》导演弗里茨朗的另一部代表作《尼伯龙根之歌》,全片长达5小时,分为《齐格飞之死》和《克里米尔特的复仇》两集播出。
9分 德国
箱根风云录 (1952) 豆瓣
箱根風雲録
导演: 山本萨夫 演员: 河原崎长十郎 / 山田五十铃
其它标题: 箱根風雲録
古代的箱根西部一带,是日本最贫困的地区之一。由于天旱少雨,只出产黍子、荞麦、小米,在德川幕府的黑暗统治下,农民长期因为交不上官粮而妻离子散。急公好义的商人友野有感于此,下决心开挖一条水渠,解决这里的缺水问题。具体计划是凿开湖尻岭,把芦湖的水引向深良村。这项伟大的工程从一开始,就因为芦湖是显圣老爷“静修之地”,再加上某些人维护个人利益的需要,一开始就遭到了以御万太君、大老酒井为首的幕府保守势力的强烈反对。后来虽然迫于地方乡绅舆论压力,不得不同意开工,但又在工程进行过程中,百般阻挠破坏。造谣、诬蔑、陷害友野,甚至不惜雇用杀手,阴谋置友野于死地。但是,在友野的努力下,在友野妻子阿律夫人和村长为首的善良、热心的农民支持下,水渠终于开挖成功。成功之日,友野被酒井一伙以勾结暴民,煽动反叛为由,被抓进监狱。在村中点起篝火,庆祝水渠开闸放水的日子,友野被酒井一伙暗杀在监狱里。令他欣慰的是,当利刃刺向他的一刻,他终于看到了盼望已久的、胜利的篝火,他那饱经沧桑的脸上为此露出了欣慰的笑容,箱根水渠成为了他永久的纪念碑。
幕后花絮:
这部电影是日本导演山本萨夫于1952年公映的作品,由许多爱护日本电影的日本人士集体合作而成。长春电影制片厂译制片分厂于1954年译制该片并向全国公映。
译制单位:中央电影局东北电影制片厂(长春电影制片厂前身)1954年配音复制
配音导演:黄野
配音演员:向隽殊、徐雁、高荣第、吴代尧等
2011年6月23日 看过
很感人的作品,没有过于脸谱化的人物,拍摄技巧很高超,恐怕黑泽明也借鉴过本片的拍摄手法。相比之下两年后的《没有太阳的街》就逊色多了
9分
凡尔杜先生 (1947) 豆瓣
Monsieur Verdoux
8.5 (83 个评分) 导演: 查理·卓别林 演员: 查理·卓别林 / 马迪·科雷尔
其它标题: Monsieur Verdoux / 华度先生
凡尔杜先生(查理·卓别林 Charles Chaplin 饰)曾经是一名银行的职员,跟妻子莫纳(Mady Correll 饰)和儿子皮特(Allison Roddan 饰)一同过着平静但是幸福的生活。经济大萧条的到来令凡尔杜先生失去了工作,有一个家庭要养活的他流落在街头无处容身,绝望之情溢于言表。
一次偶然中,凡尔杜先生得到了一种神奇的毒药,它能够杀人于无形之中,拥有了这一“凶器”,一个绝妙的计划在他的脑海中诞生了。很快,塞尔玛(Helene Heigh 饰)、莉迪亚(Margaret Hoffman 饰)、格罗奈(伊索贝尔·埃尔索姆 Isobel Elsom 饰)等多金但无脑的女人们都成为了凡尔杜先生手下的冤魂,而她们的大笔财产,则都到了凡尔杜先生的口袋之中。
2011年6月21日 看过
改编自真实案件,影片本身拍得很黑色幽默,上译的配音很牛,个人觉得是卓别林最好的作品之一。结尾无愧于神作称号,特别是那一句:“杀一个人是罪犯,杀一百万人是英雄”。
9分 黑色幽默
借东西的小人阿莉埃蒂 (2010) 豆瓣 Min reol IMDb 维基数据 TMDB Bangumi
借りぐらしのアリエッティ
8.4 (1093 个评分) 导演: 米林宏昌 演员: 志田未来 / 神木隆之介
其它标题: 借りぐらしのアリエッティ / 借物少女艾莉缇(台)
虽然患有心脏方面的疾病,但是少年翔(神木隆之介 配音)的父母依然对他疏于呵护。为了准备即将到来的手术,翔来到了位于偏远乡间的姨婆(竹下景子 配音)家静养。姨婆家位于一片幽静的丛林中,这是一幢有着上百年历史的欧式别墅。这里除了生活着姨婆和女佣阿春(树木希林 配音)外,还有一个奇特的三口之家,“借东西一族”——小人阿莉埃蒂(志田未来 配音)和她的爸爸(三浦友和 配音)妈妈(大竹忍 配音),他们生活在别墅的地板下,只有几公分高,过着不为人类察觉的生活。遇到所需的日常用品时,便会在夜深人静之时偷偷潜入厨房借出来。翔无意中瞥见阿莉埃蒂的身影,他有心接近这些传说中的小人,却不知不觉打扰了他们的生活…… 本片根据英国作家玛丽·诺顿的原著《借东西的小人》改编,并荣获2011年日本电影学院奖最佳动画片奖。
2011年6月19日 看过
改编自同名小说。全片只有一个地点——男主角居住的小屋,但故事却拍得惊心动魄、引人入胜。
顺便一说,非宫崎骏执导、但由宫老主要参与的作品,一共三部,包括《虞美人》、《侧耳倾听》、还有这部《借东西的小人》,这三部作品的导演,近藤喜文早逝,而另外两人一旦离开了宫崎骏,就没有什么好表现了。
9分 假小子 动画 治愈系
猫语少女 (2009) 豆瓣
けものとチャット
8.6 (10 个评分) 导演: うもとゆーじ 演员: 坂本真绫 / 矢作纱友里
ネコのしゃべる言葉が解ってしまう不思議な女子校生・毛野本茶々を中心に、生々しい会話をするキモカワ猫たちや個性豊かな友人たちとの学園生活を描く。
2011年6月17日 看过
又一部关于猫的喜剧。正篇28分钟,特典《omake》2分钟。
9分 动画 治愈系
火球 (2008) 豆瓣
ファイアボール
9.1 (15 个评分) 导演: 荒川航 演员: 川庄美雪 / 大川透
在非常遥远的未来,人类反抗机器人的贵族统治之战即将进入尾声。故事的舞台是与世隔绝的暴风雨之塔,里面住着弗里盖琉公爵的女儿多罗斯赛露、管家凯迪西多尼斯等人,故事便是围绕着大小姐和管家两人的日常对话而展开的。
2011年6月17日 看过
很幽默的小品,每集只有一百秒,全13集(网有上“0-12集”和“1-13集”两种分法)。
9分 动画 喜剧 治愈系
芙蓉镇 (1987) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
芙蓉镇
9.2 (503 个评分) 导演: 谢晋 演员: 刘晓庆 / 姜文
其它标题: Hibiscus Town / 芙蓉鎮
本片分上下两集,讲述了位于湘、粤、桂三省交界处的芙蓉镇上,人称“芙蓉姐”的漂亮女人胡玉音(刘晓庆)在“四清运动”及“文化大革命”中的遭遇。
1963年,凭着热情周到的服务,胡玉音与丈夫桂桂(刘利年)经营的米豆腐摊子前渐渐成为早市上最热闹的一道风景,加上夫妻俩省吃俭用,手中积攒了一 笔数目可观的财富。镇党支书也是胡玉音干哥的黎满庚(张光北)、粮站主任谷燕山(郑在石)及乡邻们都为他们高兴。当他们盖好新房准备日子更上一层楼时,迎上“四清运动”,一直嫉妒胡玉音的原国营饮食店经理、今县商业局科长李国香(徐松子)与二流子王秋赦(祝士彬)联手,趁机将她定性为“反革命五类分子”中的“富农婆”,将之派去与原县文化馆馆长、今被人称作“秦癫子”的“右派”秦书田(姜文)一起清扫大街,桂桂身亡。运动中黎满庚昧着良心将胡玉音背叛,谷燕山则一直以老革命军人的标准诚实做人。
1966年,“文化大革命”开始,世道的荒谬从不停调换角色的李国香与王秋赦两人身上便可窥见。一起扫街时,胡玉音将自己的悲惨遭遇归罪于秦书田,后者曾在她与桂桂成亲之时唱了后被认为反革命的贺喜歌、在她新房子建成之时写了后被认为反革命的贺喜联。对于胡玉音的怨恨,秦书田并不多做辩解,相反时常暗中将她帮助。慢慢地,两人生出感情,计划着成为一家人好好生活,但前路充满血风腥雨。而在他们最艰难时,谷燕山从没忘伸手一帮。
2011年6月14日 看过
大陆版的《悲情城市》,谢晋的头号代表作,文革类影片必看。
9分
敦煌 (1988) 豆瓣 维基数据 IMDb TMDB
敦煌
8.2 (65 个评分) 导演: 佐藤纯弥 演员: 西田敏行 / 佐藤浩市
其它标题: 丝绸之路 / The Silk Road
北宋年间,举人赵行德(佐藤浩市 饰)面对西夏的考题哑口无言,抱憾殿试。此后心灰意冷的行德决定远走塞外,前往令人充满遐想的西夏游历。旅行途中,行德所在商队遭到汉人组成的佣兵部队的袭击,他被迫编入部队,并渐渐得到队长朱王礼的赏识和器重。在与回鹘人的作战中,他救下并藏匿了回鹘 公主斯鲁比娅(中川安奈 饰)。二人由恨转爱,并相约逃跑前往西夏,无奈阴差阳错,行德只得留下爱人独自前行。谁知他一去两年,期间斯鲁比娅竟被西夏王子李元昊(渡濑恒彦 饰)霸占。饱受命运的左右与玩弄,行德注定在历史尘沙中留下一段千古传奇……
本片日本历史小说名家井上靖的名著改编,并荣获1988年第12届日本电影金像奖最佳影片、最佳导演和最佳男主角奖(西田敏行)。
2011年6月14日 看过
1988年最佳日本电影。影片讲述的是中国宋朝控制下的敦煌与西夏之间的战争,场面浩大、布景精致、制作精良。难得的是片尾还反思了日本对敦煌文物的掠夺,让这部作品无论从制作水准还是故事深度都让人敬佩。
9分
四万万人民 (1939) 豆瓣 IMDb
The 400 Million
8.1 (23 个评分) 导演: 尤里斯·伊文思 演员: 弗雷德里克·马奇 / 莫里斯·卡诺夫斯基
其它标题: The 400 Million / 四亿人民
简介:
在世界电影史上,尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱,与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父,与其他三位不同的是,伊文思的创作生涯最长,在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片,一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情,也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末,多位国外记录片导演来华摄制影片,他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作,也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始,在不同的年代,他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史,最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年,卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片,其中一些摄影师就曾来华拍片。此后,美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国,但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录,直到战争的悄然到来。1935年,在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面,今天已成为珍贵的历史资料。
1938年,尤里斯·伊文思来了,这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国,与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年,两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际,把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地,伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》,而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此,“什么地方燃烧,就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线,而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线,从西方前线远涉到东方前线,伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初,在抵达中国不久,二人便拍摄了“台儿庄战役”,那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利,伊文思和卡帕要求上前线拍摄,最终未能拍到决战的场面,因为他们是外国人,没人敢为他们的生命承担风险,但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说:“我不是一个作家,我通过画面能够更好地表达自己,我一定要表达死亡对我意味着什么,不仅仅是拍几个尸体,而是拍摄整个一段,死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国,中国也触到了我,我拍了战争,拍了一个在战争中瓦解,又在战火中形成的国家,我看到了勇敢!”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照,并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用,这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片,就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言:“如果你照片拍得不够好,因为你离得不够近”。1954年,卡帕在越南战场触雷身亡,如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下,而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩,也不是亡命徒般的轻生,而是为激情所贯注,为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上,在越南抗美的丛林中,在古巴剿匪的追击中,甚至在70岁高龄,依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐,却四次来中国,他称中国是收养他的“第二故乡”,他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前,秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸,这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋,吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安,在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人,有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日,电影团开拍了自己的第一部作品,记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联,没想到正好苏德战争爆发,没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后,电影团拍摄了多部新闻短片,在根据地露天放映。
战争与人 (1970) 豆瓣 TMDB
戦争と人間・第1部・運命の序曲
导演: 山本萨夫 演员: 泷泽修 / 芦田伸介
其它标题: 戦争と人間・第1部・運命の序曲 / 戦争と人間
导演山本萨夫是日本电影界社会派大师,他试图通过五代一家的兴盛、衰落来完成一部日本军国主义的侵华战争史。社会大家庭,家庭小社会,五代家本身就参与了对中国的掠夺和侵略,描写这一家的发展变化自然可以举重若轻地体现出那段时间的日本侵华过程。①本部描写的是日本军国主义的侵华上升时期。影片曾获1970年《电影旬报》十佳奖第二名。②这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第二部。时间是中日对峙阶段,中国的抗日运动开始发展壮大,五代一家也受到影响。影片曾获1971年《电影旬报》十佳奖第四名。③这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第三部,描写了侵华战争如何从最初的一往无前到节节败退到一败涂地的过程,而五代家庭也从大发战争投机财走向了分崩离析,家中的成员也在这空前激烈的动荡中选择了各自不同的道路和归宿。三部曲拉开了日本电影1970年代波澜壮阔的社会派巨片的帷幕,这可以说是导演山本萨夫对日本电影史的伟大贡献。影片曾获1973年《电影旬报》十佳奖第十名。
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①1928年,新兴财阀伍代家的主人五代由介正在家中的客厅里为即将赴美的长子英介举行送别会。会上,一群人开始谈论满州的局势。英介和乔介都认为,如果张作霖的军队对在满州的日本人的生命财产采取强硬的手段,在满日本人有了危险之时,日本就应该相应采取措施,让关东军出兵去解决张作霖军队的武装。乔介到满州后创建了五代公司的运输公司,还借此进行贩毒和恐怖活动。关东军因迟迟没有得到天皇的出兵命令而坐卧不安,便暗中策划了暗杀张作霖的行动。1931年9月18日,关东军在沈阳郊外的柳条沟炸毁了张作霖乘坐的列车,却制造舆论说是国民党军队故意挑起战争。随后五代一家乘机与军方大做买卖发了横财。英介从美国归来后就被由介派到中国东北经营炼铁业。"上海事变”后,由介的长女由纪子的男友柘植即将出征,怀着复杂的心情,由纪子去为柘植送行。
②日本侵华战争步步深入,五代家也发生了一系列悲欢离合的事情。五代由介的次子俊介为自寻出路而离家出走,并爱上了有夫之妇温子。二人非常想在一起长久生活,但温子在丈夫的高压之下始终拿不定主意,心情非常痛苦。由介的次女顺子与左翼学生耕平相爱,因为参加了反战运动,耕平被当局逮捕。后来尽管出狱了,等待他的却是一张入伍命令。顺子鼓励耕平一定要好好地活下去,一定要回去见她。由介长女由纪子的男友柘植已经成为一名中尉,几经周折他终于调回东京,却不慎卷入刺杀军务局长永田的案件之中,从而与由纪子失去了联系。另外,抗日游击队员徐在林与女游击队员全明福相爱,徐和"满洲省委”派来的代表在部队的撤退问题上闹翻,徐在林坚持逃跑,全明福却中弹身死去。赵瑞芳是一名中国富家小姐,参加了"抗日运动”,却与日本医生服部相爱。由于服部的掩护,她躲过了宪兵的抓捕逃至上海。
③1937年,日本侵华战争全面爆发。由介长女由纪子受父亲的影响,加上相爱的对象柘植因卷入刺杀军务局长永田案而失去一切联系,渐渐放弃了当初对爱的执著,答应嫁给一名金融巨头的儿子。由介三女儿顺子与所爱的应征入伍的左翼学生耕平也失去了联系,但因受耕平反战思想的影响,她最终逃离了家庭,参加了和平运动,还偶然地知道了耕平正在参加援助中国的抗日运动。由介次子俊介曾因反对侵略中国而被捕入狱,出狱后也被征召入伍。作为炮灰的俊介来到决战之地诺门坎,亲眼目睹了柘植中尉在战场上死去。由于遭到苏联红军的毁灭性打击,日军仓皇撤至海拉尔,再也无以为继。侥幸不死的俊介失魂落魄地走在日军侨民逃难的人群之中。
2011年6月7日 看过
近10小时的巨作,远比同期的《战争与和平》出色N倍
2011年6月7日 评论 日本红色经典:《战争与人》 - 前阵子我写了一篇关于《做人的条件》的文章,本来只是随性而写,没想到获得的反映大大出乎我意料。感谢大家的热情。 这部作品的原著小说作者是五味川纯平,现在我就来向大家介绍一下另一部五味川的作品:《战争与人》。 这两部影片在当时都以尖锐而闻名,上映后反响甚大,并在日本电影界获奖。 《战争与人》的导演是日本共产主义者山本萨夫,在表达影片理念方面不同于小林正树的理性,而要激进得多。 虽然《战争与人》在反思军国主义上并没有《做人的条件》来得深刻,脸谱化的谴责居多,但对日军暴行的描述,那堪称日影之最,绝非像《二百三高地》那样的暧昧不清。日军的主要暴行,基本上都让本片给包了,918和77不用多说,日军在朝鲜、台湾、南京、华北的大屠杀也完全不避讳,此外枪击手无寸铁的村民、拿共产党战俘练习刺刀、甚至人体实验也有提及。没说到的只剩下重庆大轰炸和常德细菌战,但毕竟本片的剧情时间只是发展到1939年。 山本萨夫的作品虽然都很左很红很共产,但即便我这种可恨的网特汉奸轮子美分米帝走狗别有用心的反动派也不得不为之着迷。 红色经典也有水准高低之分,我所以不爱看红色片,是因为其幼稚(甚至弱智)的剧情,除了YY还是YY,而且人物塑造千篇一律,每个国家拍出来的都一个样,好人个个长得一脸正气高大全,坏人个个面相难看奸诈猥琐,以致于人物登场时,观众往往“一眼”就能“识别忠奸”(这种片面的拍摄手法是对电影艺术的摧残)。至于“子弹多多,威力大大”、“一枪打飞十个鸟人”、“无敌身,向前走,圣斗士,打东东”就不说了。 我并不抵制“红色”本身,这只是一种哲学类型,只要不将其邪教模式,我并不反感。“红色”文化本身并没有强迫我去信仰它,不会“说”我不信仰它就是异端。我抵制的是哲学邪教化和电影的“弱智”,很多非红色的影片也很弱智,它们也是我抵制的范围。 一般的红色经典是骂别国或骂前朝,但山本萨夫的红片却是骂“自家人”,他的作品的与众不同之处,就是并不一味的YY、邪教化、或宣扬文化神棍,而是首先建立在真实的社会基础上,所以扣除掉片中的意识形态,这些作品依然可以当作优秀的社会片来看。 山本的电影风格,其表现手法更为接近苏联和东欧,宣传红色哲学时也不轻视文学艺术,还往往有露点画面。 现在看日本二战片,大多是些《男人的大和》这种模棱两可的玩意,能够喊一下反战就已经够让人知足了,能像《溥杰与王妃》这样怜悯一下受害国就已经很难得了。基本别期望能像德国电影人那样明确地否定自身。 然而《战争与人》,岂止是“正视历史”,简直可以说是“超反日”了,把日军批得体无完肤不必多说,痛斥70年代还活着的裕仁天皇,日本人演的红军呼吁“中华民族应该团结起来,打倒日本帝国主义”,而第2部最后居然还有一大堆“中国人”高唱《义勇军进行曲》的情节(虽然都是日本演员,但唱得挺正),同时还给了反日标语来了几下特写镜头,至于“中国战俘”那副恨不得把日军吞了的表情,那真会让你惊愕于这日本演员是跟自己的祖国有血海深仇么…… 影片对日军不留余力地骂,对中国抗日战士则毫不吝啬地赞。片中每当有中国和朝鲜游击队同日伪军队交战的场面时,基本都是显示中韩一方的视角(国民党除外),描述中韩共产党怎么“奋勇杀敌”,以至于本人在看的时候,都真的忍不住吐槽“哇靠,这片真是日本拍的?”直到片尾出现导演“山本萨夫”的名字,才反应过来。 千真万确,片中的所有慷慨激昂高喊抗日口号的中国人和朝鲜人,都是由日本人来演,至于群众演员,不知道有没有混进个别华人,但大多数都是本土群众。 而演员方面可谓全明星阵容,主要参与的有泷泽修、芦田伸介、高桥悦史、浅丘琉璃子、加藤刚、丹波哲郎……我个人很喜欢的北大路欣也亦加盟了本片,至于三国连太郎和吉永小百合,那都是中国人民的老朋友了。 凭借《望乡》红遍中国的栗原小卷,在本片中扮演中国少女赵瑞芳,反日台词一大堆,根据剧情的暗示她后来似乎还参加了抗日游击队…… 当然,由于山本是“赤色份子”,他对待老蒋的态度也与中国大陆出奇的一致,影片中石哥一如既往地被塑造成“假抗日、真反共”,与共产党的高大面目形成反比,所以蒋粉观看慎重 ~ 另一方面,张学良也一如既往地被塑造成大英雄。 但事实上,良哥并非被石哥唯一下过“不抵抗”命令的将领,与918事件同一时期的上海战役,蔡廷楷就违背了石哥的旨意跟日军开了战,再后来薛岳守长沙,也是建立于“将在外军命有所不受”的基础上。如果东北“不抵抗”应该被否定的话,那么良哥是有主要责任的,不应该全推在石哥头上。 有些观点认为,石哥对待918的态度不能片面地理解为“不抗日”,因为当时中国局面混乱、综合作战能力远远落后于日军(几年后的抗战时期一个日本兵至少可抵七个中国兵,这点是共产党也承认的),所以石哥把全面战争拖到1937年,让中国军力得到了较好的准备,并聘请国外军事顾问给予培训,应该给予一定的肯定。 孰是孰非,这里就不作辨析了,留给后世史家争论去吧。 至于西安事变是否“逼石哥抗日”,这点向来也有争议,即便在大陆也有持否定的说法。但这也不是本文想讨论的。 值得一提的还有卢沟桥事件,在日本无论左翼还是右翼,都执著于研究第一枪到底是谁开,这一直引起中方不满。 其实问题不能看得这么简单,日本人经过明治维新向西方学习,也养成了注重细节的性格。 中国史界的逻辑是,因为“日本搞侵略”,所以“第一枪是日军开的”。但日本人不这么看,右翼份子固然是拿开枪顺序说事,强盗理论不值一驳,左翼人士则认为侵略归侵略,第一枪归第一枪,两者都要搞清楚,也不能混为一谈。 所以像《战争与人》和《溥杰与王妃》这类不避讳日军暴行的影片,也没有去刻意论证第一枪就是日军开的,这并不妨碍对日军暴行的谴责。 再来说说本片的创作背景。 1962年,日本政府停止反共国策,私底下又与中国大陆悄悄往来,这让日本左翼力量提供了电影舞台,信仰共产主义的山本萨夫,就是在这样一个时代背景下,电影才能得到发挥。 众所周知,影视和小说是传达理念(甚至洗脑)的最好工具(很多人知道“辛德勒”,是来自于电影,而不是史料),所以最能拉拢人心的影院,也就成了日本左右两派之间明争暗斗的场地。 为了对抗右翼势力投资的影剧,左翼团体可谓下足了血本,以山本萨夫为代表的左翼导演,拍出了大场面之作《战争与人》三部曲,拉开了日本电影波澜壮阔的社会派帷幕,也开始了影坛长达二十年的左右之争。 《战争与人》获得成功后,山本萨夫趁热打铁,进一步拍了一些批判资本主义制度的作品,其中影响力最大的,莫过于社会三部曲:《华丽家族》﹑《金环蚀》﹑《不毛之地》。 这三部影片都是由仲代达矢主演,都曾被我国引进(由上译配音)。 山本萨夫是社会派的代表人物,他的作品当然不局限于事后神算,有时也会推测商业界的腐败走向,《不毛之地》被认为是改编自震惊日本社会的洛克希德事件,但实际上本片的剧本在构思之时,该事件还未正式曝露,片中所有的商界丑恶现象都是来自推测和想像,然而事实证明剧组和原作者推论并不离谱,因此本片公映后在日本引起轰动,也算“红”极一时了。 此后的《啊﹐野麦岭》同样是批判资产阶级的,格调与同期有“啊”字的日本电影相去甚去,同样也被上译译制过。 作为一名共产主义者,山本萨夫的作品都充斥着“揭露资本主义的黑暗面”,你要是看多了他的片子,那都会觉得日本这地方有如18层地狱,根本不是人类可以居住的。 这些影片的主题尖锐、思想激进,但拍摄手法比较单调,剧情也停留在简单的对白上,显得比较枯燥,倒是《战争与人》更为生动。 在整个六、七十年代,日本左右两派的文化争斗堪称一场没有硝烟的战争,精彩绝伦得可以写成一部小说演义。 日本甚至还响应中国“问哥”,也搞起了XXX,红小册到处飞,那也是惊天动地了,甚至某些报纸干脆用中文写,还简体……(对这话题感兴趣的朋友,可去网上搜一下相册,很给力) 到了80年代,世界冷战局势开始“西风压倒东风”,中国与苏联交恶并与美国来往还联手抵制莫斯科奥运会,东欧红色政权纷纷开始动摇,日本国内的左翼力量也受到了打击(特别是某些极端份子的恶行让左派形象受到不良影响),此时左翼电影界的灵魂人物山本萨夫又在83年去世,形势一步步地朝有利于右翼势力的方向发展。 现在中国大陆都说日本“右翼势力抬头”,但事实上,右翼势力一开始就很猖獗,从美国放过日本天皇、包庇日本战犯、保留靖国神社那一刻起,右翼就一直占据着主动。只是到了六、七十年代,左翼力量的崛起,才在一定程度上遏制了右翼的独大。 左翼势力的败北,与其说败给了右翼,不如说是受了越来越不得人心的共产国际所累,特别到了后冷战时代,“苏东坡事件”全面爆发后,左翼思想在日本退居二线,已经是不可阻挡的时代潮流。 然而他们曾经辉煌过、曾经发挥过自己的影响力,这却是不争的事实。那个年代日本所出产的红色经典,在影坛荣誉榜上也可谓战果丰硕,不但深受影评人的青睐,也经常被普通观众所喜欢。这种情况在今日已经难以看到了。 山本萨夫的很多作品,曾在前几年被改编成电视剧(如《华丽家庭》、《不毛地带》、《白色巨塔》等),但此时左翼力量的影响今不如昔,主题已经不像山本时代那像尖锐地反右翼了。 不管你对日本共产主义持什么样的看法,都不能否认他们当年对中日交流正常化、暖和双方的政治矛盾,起到了不可抹杀的作用。 在日本解除反共政策的第二年(即1963年),山本萨夫访问中国,得到了周总理的亲切接见,讽刺的是,几年后正是周总理,差点毁掉了山本的左派形象。 《战争与人》这部对军国主义痛批得最凶的影片,最初却被中国领导误当作“宣扬军国主义片”引进,周总理亲自下令,由上译配音后作为“内参片”放映,以致于译制过本片后很多配音员都一头雾水,最后连主人公都投奔八路军了,这片“哈共”还来不及,哪里“右翼”了?当然配音员们迷茫归迷茫,还是不敢公然质疑领导的话,多年后给本片“洗冤”承认它没有军国色彩时,也只能在否定语前边加上一个“应该不是”。我不知山本萨夫若是得知自己曾被中国的“革命同胞”这么对待过,会不会老泪纵横一把。 不过山本老同志不必在意什么,因为70年代中国对海外共产主义的脑残判断多的是,比如那套雷死人不偿命的《XX共产党(或工人党、劳动党)反华言论》系列丛书(“XX”可代入很多国名,包括美国这种资本主义国家,具体书名自己去百度)。 本片被误认的原因至今未能搞清楚,个人觉得有一个可能性非常大,就是山本的电影受了“日活”公司拖累,七十年代的那些右翼份子投资的片子,大多就是通过日活公映的,而《战争与人》同样是日活出品,所以中国领导就在连片也没看的情况下作了武断结论,“理所当然”地将其视为右翼片。 对于非黑即白的中国人而言,也许很难明白为什么势不两立的两种思想,却能存在于同一个平台。 这并不难理解。 其一,日本是资本主义国家,有钱可赚一切好说,作为一个营利性的电影公司,日活能接受右翼份子的钞票,当然也不会拒绝共产主义者的钞票。这只不过是“瑞士理念”。 其二:日本标榜“民主自由”,允许各种言论存在于市面上,包括共产主义言论和右翼反动言论。当然,关于南京大屠杀存在论和虚构论,也是都在市场上流通着的。然而德国不允许否定犹太大屠杀的言论存在(一旦发表会被判刑),也没有人认为德国言论不自由,所谓的“言论自由”首先还是建立在尊重人格的基础上。 不过……其实老外也不明白我们中国人,为何能一只手摸着小狗的头说“好可爱”,另一只手却拿着一碗狗肉……这是古典的、东方式的奇怪哲学。日本不过是深得我们的真传罢。 作为红色影视界的奇才,山本自然也有很多粉丝,这其中就包括了谢晋,他曾说:“我跟黑泽明不是一个路子的,那种叙事我做不到,我跟山本萨夫比较接近。” 山本并非邪教式的信徒,他可以称作思想家,有着属于自己的系统哲学,他的红色经典并不只有“红色”。 山本很欣赏《白毛女》,认为那是中国电影艺术的典范,不过,他要是知道《白毛女》剧组那一串中国式的名字,其实都是些日本人,那他会有什么想法呢? 《战争与人》并非山本萨夫第一部谴责日本国军主义的影片,从时间顺序上,更早之前的《真空地带》、及后来的《没有皇帝的八月》可以说是本片的“续集”,不过后两者在网上难寻踪迹。 最后,我最大的期望是能有一天看到这片的上译国语版,目前还没什么消息。
9分 反战
战争与人2 (1971) 豆瓣
戦争と人間・第2部・愛と悲しみの山河
导演: 山本萨夫 演员: 泷泽修 / 芦田伸介
其它标题: 戦争と人間・第2部・愛と悲しみの山河 / 戦争と人間-愛と悲しみの山河
导演山本萨夫是日本电影界社会派大师,他试图通过五代一家的兴盛、衰落来完成一部日本军国主义的侵华战争史。社会大家庭,家庭小社会,五代家本身就参与了对中国的掠夺和侵略,描写这一家的发展变化自然可以举重若轻地体现出那段时间的日本侵华过程。①本部描写的是日本军国主义的侵华上升时期。影片曾获1970年《电影旬报》十佳奖第二名。②这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第二部。时间是中日对峙阶段,中国的抗日运动开始发展壮大,五代一家也受到影响。影片曾获1971年《电影旬报》十佳奖第四名。③这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第三部,描写了侵华战争如何从最初的一往无前到节节败退到一败涂地的过程,而五代家庭也从大发战争投机财走向了分崩离析,家中的成员也在这空前激烈的动荡中选择了各自不同的道路和归宿。三部曲拉开了日本电影1970年代波澜壮阔的社会派巨片的帷幕,这可以说是导演山本萨夫对日本电影史的伟大贡献。影片曾获1973年《电影旬报》十佳奖第十名。
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②日本侵华战争步步深入,五代家也发生了一系列悲欢离合的事情。五代由介的次子俊介为自寻出路而离家出走,并爱上了有夫之妇温子。二人非常想在一起长久生活,但温子在丈夫的高压之下始终拿不定主意,心情非常痛苦。由介的次女顺子与左翼学生耕平相爱,因为参加了反战运动,耕平被当局逮捕。后来尽管出狱了,等待他的却是一张入伍命令。顺子鼓励耕平一定要好好地活下去,一定要回去见她。由介长女由纪子的男友柘植已经成为一名中尉,几经周折他终于调回东京,却不慎卷入刺杀军务局长永田的案件之中,从而与由纪子失去了联系。另外,抗日游击队员徐在林与女游击队员全明福相爱,徐和"满洲省委”派来的代表在部队的撤退问题上闹翻,徐在林坚持逃跑,全明福却中弹身死去。赵瑞芳是一名中国富家小姐,参加了"抗日运动”,却与日本医生服部相爱。由于服部的掩护,她躲过了宪兵的抓捕逃至上海。
战争与人3 (1973) 豆瓣
戦争と人間・第3部・完結篇
导演: 山本萨夫 演员: 泷泽修 / 高桥悦史
其它标题: 戦争と人間・第3部・完結篇 / Man and War, Part III
导演山本萨夫是日本电影界社会派大师,他试图通过五代一家的兴盛、衰落来完成一部日本军国主义的侵华战争史。社会大家庭,家庭小社会,五代家本身就参与了对中国的掠夺和侵略,描写这一家的发展变化自然可以举重若轻地体现出那段时间的日本侵华过程。①本部描写的是日本军国主义的侵华上升时期。影片曾获1970年《电影旬报》十佳奖第二名。②这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第二部。时间是中日对峙阶段,中国的抗日运动开始发展壮大,五代一家也受到影响。影片曾获1971年《电影旬报》十佳奖第四名。③这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第三部,描写了侵华战争如何从最初的一往无前到节节败退到一败涂地的过程,而五代家庭也从大发战争投机财走向了分崩离析,家中的成员也在这空前激烈的动荡中选择了各自不同的道路和归宿。三部曲拉开了日本电影1970年代波澜壮阔的社会派巨片的帷幕,这可以说是导演山本萨夫对日本电影史的伟大贡献。影片曾获1973年《电影旬报》十佳奖第十名。
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③1937年,日本侵华战争全面爆发。由介长女由纪子受父亲的影响,加上相爱的对象柘植因卷入刺杀军务局长永田案而失去一切联系,渐渐放弃了当初对爱的执著,答应嫁给一名金融巨头的儿子。由介三女儿顺子与所爱的应征入伍的左翼学生耕平也失去了联系,但因受耕平反战思想的影响,她最终逃离了家庭,参加了和平运动,还偶然地知道了耕平正在参加援助中国的抗日运动。由介次子俊介曾因反对侵略中国而被捕入狱,出狱后也被征召入伍。作为炮灰的俊介来到决战之地诺门坎,亲眼目睹了柘植中尉在战场上死去。由于遭到苏联红军的毁灭性打击,日军仓皇撤至海拉尔,再也无以为继。侥幸不死的俊介失魂落魄地走在日军侨民逃难的人群之中。
2011年6月7日 看过
结局有点仓促
2012年7月11日 评论 东条英机,没有鸡鸡。 -     我们不是在同敌人作战,是在和战争作战!     看过韩国电影《高地战》的朋友,大概不会忘了这句话,它是如此地让人刻骨铭心,让人沉痛。这并不是只会在朝鲜战争影片中才出现的语句,早已在40年前,《战争与人》一片中,俊介就曾经绝望地吼出这番话。     《战争与人》虽然有“尊毛贬蒋”的意识形态,但故事本身不失为一部优秀的反战作。     本片的主角很多,能够贯穿起整条主线的也有好几个,比如耕平、俊介、柘植。     这三人都有各自的反战意识,但他们的反战理由却不完全一样。     耕平反对打“不义”之战; 俊介反对打“不利”之战; 柘槙反对打“不胜”之战。     这些态度上的微妙差异,很大程度上是三人的身份所决定的。耕平是普通工农,俊介是商家公子,柘植则是纯粹的军人。     耕平的反战理由很简单,也很直接,没有夹杂过多的政治考虑。无非就是战争是残酷的,只能带来不必要的伤害,侵华战争是场非正义的战争,所以应该反对。这是一种最接近普通民众的反战思维,拥护这种理念无需太多的思想包袱,它平凡,所以伟大。然而,这却是一种最难以实现的和平主义。在军国当道的年代,耕平喊反战的代价,就是被蛮横地逮捕,被理所当然地以“爱国”之名大加拷问,最后被强迫送上战场充当炮灰,告别了自己所爱的妻子,对自己同情的对象开枪。 现在的很多日本反战片,都止步于“战争很惨烈,你要活着回来”,此外没有进一步的和思考和拓展,而《战争与人》难得的地方,就在于它不但包含了这一点,还将对战争的思考延伸得更远。 耕平的经历,几乎可以说是本片两个人的真实写照。一个是扮演五代由介的泷泽修,虽然在剧中他老人家是一副“大地主、大资本家”的姿态,可在现实中,他却曾因参加左翼运动和反对侵华战争被捕入狱,如果战争没有结束的话,他不知得在牢房里呆到何年何月,所以在本片他扮演的是曾经迫害他的角色(我想这种心情,和《窃听风暴》的主演乌尔里希·穆赫有得一拼吧……);另一个不是别人,正是导演山本萨夫,他是山本学(白永祥)和山本圭(标耕平)的叔叔,二战时他被征入伍,在军营中遭受《全金属外壳》般的毒打,而他的朋友龟井文夫,则曾因为在表面鼓吹皇军神话的《上海》和《战斗兵队》中,暗插进了表现战争非理性的一面,以致最终招来了牢狱之灾。一个时代的荒谬性,从以上几人的不幸就可见一斑了。(1947年,龟井文夫和山本萨夫合作执导了《战争与平和》,这是他们两人第一次按自己的意志拍摄的作品。) 有位幸存的“姬百合”护士接受记者采访时这样说道:“我们当年被教育要爱这个国家,可是谁也没有教育我们要爱护自己的生命。”对于耕平的妻子顺子来说,又何尝没有这类感慨呢?活着就是一切,什么狗屁臣为君死爱国主义都代替不了生命本身的价值,所以听到耕平被游击队俘虏甚至最后还加入八路军时,顺子并没有任何遗憾,在宪兵的吼叫声中,顺子喜极而泣,人活着就是最大的意义。     俊介是耕平的好友,长年受到耕平的反战意识的影响,对弱者充满同情。但与耕平有所不同的是,俊介没有吃过苦头,作为大财阀的公子,他是在商人的范畴内履行自己的善良。 俊介的反战,是反对无益的战争。不同于耕平凭借着理想就赤手空拳上阵反战,俊介擅于分析数据,向军官解释仗什么不能打,物资缺乏、拔苗助长、各种不切实际的经济运作……都会让一场战争走向失控。数据明显比理论更具有说服力,但前提条件是,倾听你分析的对象,不是一群疯子和变态。 不幸的是在那时代,俊介遇到的不是疯子,就是变态,他们是军国主义者,是法西斯,是所谓的“爱国主义者”,他们相信精神力量能取代一切,相信只要凭借“信念”,容量一百吨的炉子就能炼出二百吨的铁…… 俊介“强而无力”的说服最终失败了,他开始也被当作“非国民”,被送到了军营里,然后被送上了战场…… 日苏的诺门罕战役,被山本萨夫演绎得凄凉、沉重,战场到处充满了死亡,医院里躺满了病伤……这些镜头让人再熟悉不过了,它简直就是《西线无战事》的再度演绎。但是,这些痛苦只属于冲在最前线的士兵、和被战火波及的平民,高喊“为国捐躯”的官员们,他们不必自己去捐躯,他们只需在别人的流血中,等待下山摘桃的机会。 俊介所在的部队几乎全灭,几分钟前还在谈话的朋友,瞬间成了炮火下的亡魂。俊介背着残废的画家灰山,艰难地逃离战场,遇到了“自己人”,但他们所迎来的,却只是长官不腰疼的蛮横指责,说他们是“逃兵”,说他们“不够坚定”,说战争会失利,责任全在他们“缺乏英勇”…… 俊介怒了,他气愤地拿起武器质问道:“长官,我的队伍现在在哪里?!我那被全部歼灭的部队在哪里?!” 方才气焰嚣张的长官,在枪口面前退缩了,当面临死亡的对象是自己时,人那不腰疼的思维才会被迫改变。 “在战场上你杀了多少人?”“你问战争去吧!”;“战争何时结束?”“你去问天皇吧!”;“我们不是在同敌人作战,是在和战争作战!”俊介绝望地咆哮着…… 当狼狈不堪的日军败兵从“祝凯旋”下走过的时候,影片的讽刺意味瞬间达到了高潮。     柘植是一个军人,一个单纯的军人。他的单纯之处,就在于他只会在军事的范围内去思考问题,准确地说,是下层军官的范围,因为他不会用上层军官(领大家的功,让别人去捐躯)的眼光去看待问题。 作为军人,拓植的品行是正直的。他能与士兵同甘共苦,厌恶贪腐,反感拿战俘当医学实验品,无法容忍日军贩卖毒品(重要资金来源)……所有的这一切,都反映出了他在军人范围内的善良。 柘植和耕平、俊介不同的地方,就是他不想去思考战争本身的意义,不去追究一场战争是正义还是邪恶,对他而言,所谓“服从命令是军人的天职”。所以面对长官的命令时,无论多么反感,多么讨厌,多么遗憾,他都会去恪守军人的原则:军令如山。他不会去违背长官的意志,不管命令有多么荒唐、多么愚蠢、让他多么的愤怒。 柘植的反战,是反对“将战争扩大化”。对于已取得的“战果”,他不想去沉浸,而面对一场会葬送他的部下的战争,他亦强烈反对。 很多日本右翼片,都无限度鼓吹着军人的正直和勇敢,那些片子活跃着千千万万个柘植。然而右翼片往往回避了山本萨夫抨击的那些内容,是的,英勇的军人,是战争的一部分,可是,躺在医院里痛苦的哀嚎、残废、精神失常……这些同样也是战争的一部分。 同样的人物,同样的场景,同样的故事,处理镜头氛围的方式不同,就能给人不同的理解。 从军人的角度,柘植是英勇的,但山本萨夫更多的是对他的可悲之处投以怜悯的眼光,他的牺牲是如此的徒劳,他失去了事业,失去了爱情,失去了一切,时代毁灭了他,毁灭了无数个柘植,这是右翼片往往不愿去面对的一点,右翼片略去了战争最残酷最现实的一面,只保留了虚无飘渺的“伟大、光荣、正确”,从而掩盖了绝大多数人的痛苦。 柘植在临终前,写给上司的报告书里依然里满满一堆“不畏牺牲”的字眼,可当子弹射进他胸口的那一刻,知道自己即将死去时,他唯一想到的,却只有由纪子,此时此刻的他,才明白自己真正想要追求的是何物,什么军人的荣誉,什么为国捐躯,都已经变得毫无意义,他多么想马上回到由纪子身边,可是一切已经太晚了……     《西线无战事》的作者雷马克曾这样说过:“战争永远都是少数人挑起的,可是他们从不到战场,却让成千上万的人去送命”。 雷马克的话说得好。被右翼份子大加歌颂的东条英机等人,他们从来就不用滚到战场上去,不用面临手残脚废、双目失眠、“鸡疤被共产党打飞”的危险。而他们所受的惩罚,比起躲避战火的民众,又算得了什么。     有右翼倾向、大男人主义的人士,都将“不畏牺牲”视之为“真正的男人”、“男子汉”,可在我看来,“不畏”没什么了不起的,将其翻译成地球人的语言其实只不过是“无脑”罢了。 整天只想着“臣为君亡”、却没有勇气活下去的家伙,不敢为家庭、为家人、为“区区一个女人”而战斗的家伙,都只是一群没有鸡鸡的死太监而已。
9分 反战
地下 (1995) TMDB Eggplant.place 豆瓣 IMDb 维基数据
Подземље
9.3 (503 个评分) 导演: 埃米尔·库斯图里卡 演员: 米基·马诺伊洛维奇 / 拉扎尔·里斯托夫斯基
其它标题: Подземље / 地下社会(台)
影片通过三位主人公——知识分子和投机商马高、他的朋友黑仔、他们共同的爱人娜塔莉——传奇般的人生展现了导演对南斯拉夫这个民族的理解与复杂情感。
2011年6月5日 看过
一部很杰出的作品,富有民族反思性,远比《瓦尔特》和《桥》这种假大空的政治产品更能反映出南斯拉夫的悲剧。(完整版片长为5小时)
9分 反战 黑色幽默
人间的条件(第一、二部) (1959) 豆瓣 维基数据 IMDb TMDB
人間の條件
9.1 (52 个评分) 导演: 小林正树 演员: 仲代达矢 / 新珠三千代
其它标题: 인간의 조건 / 人間の條件
1943年,满洲。梶在矿山公司调查部工作。他站在调查员的立场上对日美矿业生产的实力进行了比较,认识到日本将来必将战败。他在向公司提出的报告中,批判了在矿山现场对中国工人的非人道的榨取。这份报告被公司认可,因此他被派往现场。梶和美千子结婚后就上任了。梶得到前任冲岛的协助,用人道的方针进行劳务管理的改革试验。日本管理人员反对梶的改革,不断发生罢工事件。他碰到了不是他们所能解决的问题。军队把在中国抗日的农民抓来,随意地当作俘虏虐待,把他们称作特殊工人强制在矿山劳动。梶按照宪兵队命令不得不对他们进行管理。在被允许的范围内极力地人道主义对待他们。这样更增加了日本现场管理人员和宪兵队他们的憎恶。特殊工人们纷纷逃亡。于是宪兵们把不想逃走的工人抓来斩首杀鸡给猴看。当宪兵杀到第三个人时,梶终于忍不住向宪兵抗议了。当宪兵向梶挥刀时,过去他看守过的数百名特殊工人的领袖老王站出来威胁宪兵。宪兵因而中止了杀人。但不久后,梶被逮捕了,不仅受到拷问,还被赶出公司。并且立即从军。
2011年6月3日 看过
(9/10)强烈推荐。和《战争与人》是同一个作者写的。《战争与人》观点偏近大陆但政治色彩更浓一些,而《何以为人》更突出普通人的人性挣扎。
2011年6月3日 评论 日本最佳二战片:《做人的条件》 -     无论在日本还是在中国,很少有一部二战片,能像《做人的条件》这样,对日本军国主义的毒害审视得如此之深刻,即便后来同样批判法西斯的日本红色经典《战争与人》,也没能办到这般彻底、如此的“无人性也是一种人性”。     不过作为冷门佳作,本片在网上难寻踪迹,能够找到的版本也大多翻译得很差劲,迅雷上有带字幕的MKV版,片名译作《何以为人》(日文原名是“人間の條件”),尽管最后一集漏译了十多分钟(其他版本也没有译出这一段),但总的来说是目前最好的版本了。     如果你要以好莱坞大片的标准问我这片好看不,我只能回答它“不好看”,但拍得很出色。因为本片主要以反战为主,所以没有任何激情的内容,沉闷的对话占据了大部分篇幅,气氛压抑得让人闯不过气。     如果要用一个简短的字眼来概括主题的话,那就是:人间地狱。     影片对法西斯制度,并不是那种脸谱化的“口头谴责”,而是把所有人还原为“普通人”加以审视(“普通人”不等于“好人”),以更为冷静而真实的手法去表现其毒害性,以更为人性化的角度去反思战争,不像同期的很多日本二战片那样暧昧不清,反映战争“残酷”的同时也强调自身很“可怜”。它也不像《南京南京》那样自作多情、自以为是。     一味的口头谴责并不是审视法西斯的最好方式,它等于直接否认了法西斯是“由个体组成”的,也等于否定了“个体有成长过程”,仿佛有些人天生生下来注定成为大圣人、有些人天生生下来就注定成为大恶棍,除此之外没有第二种可能、没有一个演化过程。     不妨套用《西线无战事》开头的那段话来形容本片:     “这不是一次谴责,也不是表达内心的忏悔,更不是在描述一场冒险,对于那些经历过生死的人来说,战争绝不仅仅是冒险。”     是的,《做人的条件》里所讲述的,并非一场“冒险”,很多战争片如《拯救大兵瑞恩》虽然意在突出战争的“惨烈”,却无形中将战争浪漫化、冒险化、英雄化。     故事后期讲述主角一行人逃亡的场景,也没有拍成“虎口脱险”,而是极力地营造一种恐怖的气氛,让人畏惧战争的后果、还有被人忽略的角落,深感“早知如此,何必当初”。     此时考验主角一行人生死存亡的问题已经不再是“敌人的追击”,而是大自然的残酷(这点和《从海底出击》很相似),此时什么国家、民族、文明、政治、战争、君主……之类,都已经显得不值一提,在残酷的大自然面前,所有人都被打回了原始状态。 众人空着肚子,饿死的饿死,自杀的自杀,仅存的几个人终于找到了一个被日军占领的村庄,可迎接他们的日军头头,却顶着肚子指责他们是懦夫,不够“爱国”。     我并不反对拍以日军为主角的片子,相反,我觉得换个视角看待战争是件有意义的事。     《做人的条件》和《南京南京》的主人公都是心存良知的日本士兵,然而在处理这个人物方面,两部影片却有天差地别,《南南》的格调是“日军中也有好人”,《人》则是“好人只能被时代绑架”。     军国主义说白了只有一句宗旨:为主子献身是最光荣的,主子的命令与荣誉高于一切。     在这种反动思想的倡导下,人类在“大局”前只是单位,个人的思考能力被剥夺,人性被灭绝,它极力地泯灭人性中卑怯的一面,要求所有人必须“英勇善战”(所以要了解军国主义的片子是怎样的,其实不必特意去看日本影片,我国就不乏《上X岭》、《董X瑞》这样的军国大作)。     《做人的条件》主角梶是一个被时代所绑架的卑微人物,在这部长达九小时的影片里,他始终是独立的个体,无法溶入和改变这个无情的时代。     梶本人并不好战,可他身边的人都是军国份子,都以“报效祖国”为荣。在腐败的军国主义面前,他只是一个无力的存在,个人对集体的反抗是多么的苍白、多么的无足称道。     作为官僚时,他以俯视的角度,主张善待中国劳工,却换来了所有人的不理解。劳工营是没有尊严的。 被服兵役时,他以平视的角度,主张平等对待每一个士兵,却换来了同行的羞辱。军营是没有人性的。 成为战俘时,他以仰视的角度,主张为俘虏们争取基本的权利,但这只是“笑话”。战俘营是残酷的。     梶的所有努力都是徒劳的,他无法像《南京南京》里的角川那样拯救别人,他连自己也拯救不了。     他因为替中国劳工说了几句话,就被视为“叛国份子”,进了牢狱,之后被强行充军。 他和护士聊了一下天,就“害”得对方被送上战场(这就是法西斯的毫无人性之处)。 他请求战俘营的管理头头(日本人)宽待他的朋友,等到的却是朋友被虐待至死的惨剧…… 在这个毫无人性的时代,梶根本没有做人的权利。身为时代的弃儿,他是没有发言权的。     故事后期,日本战败,士兵们四处逃窜,有的为非作歹杀害弱者,有的漠视同胞的痛苦,有的趁机向苏军拍马,有的大吹时事幻想等国共爆发内战再杀个“回马枪”……只有梶一人,他已经受不了这些扯淡,温暖的家庭是他唯一的渴求。     妻子的拥抱,对梶而言,一开始,是“生活”,接着,变成“期待”,到了最后,成了“梦想”。     无情的时代绑架了梶,然后无情地摧残了他,再将他无情地抛弃。梶只不过是军国主义这颗大毒瘤的“无关痛痒”的受害者罢,他的反抗、他的正直、他的逃亡、他的生死都对“大局”没有影响。     时代永远保护那些有权有势者。     搞南京大屠杀的朝香鸠彦,成了“高尔夫球会会长”。 搞731人体实验的石井四郎,成了受人膜拜的“军神”。 日本天皇虽然被“拉下马”,却依然高高在上。 东条英机被判了极刑,却被供奉在“英灵”之位上。 诸多日本战犯虽然入了牢,却在几年后纷纷出狱(有的还当了政客)。 诸多杀人如麻的日本老兵,在战后享受着国家的福利(远非中国老兵能比)。 ……     只有梶这种可悲的渺小之人,才被惩罚得最深。     天下虽大,却无处为家,也许对梶而言,只有那片冰冷的雪原,才是他的解脱之地……     本片不知是否受到《西线无战事》的影响,感觉很多场景颇为相像,比如第三部(第5集)开头,主角为了逃命捅死了一个苏联士兵,最初对他而言只是战术需要迫不得已,可等到成功逃生后回过头来,那个苏联士兵中刀时的表情一直浮现在主角的脑海里。尽管战争本来就是你死我活的争斗,但主角始终不能原谅自己,称自己为“杀人犯”。     作为一部优秀的反战片,剧中自然少不了震撼人心的镜头。     梶的一个朋友同样不好战争,他入伍完全是因为“世俗观念”,即男人不参军枉男人、不效忠于政府就是不爱国,在这种成见和队友吉田整日的嘲弄下,他最终选择了自杀。梶气愤地说凶手其实不只是吉田,还有死者的家人、朋友、和有罪的军队,是他们“联手”起来把死者逼上了绝路。     还有一个让我印象很深的场景,冲绳岛被美军攻下后,某日本军官慷慨激昂地说“士兵要无畏地死”,旁边的战友听了后讽刺道:“口才好的都不是最勇敢的。”     当然,还有以下的这段对话,最能折射出当时日本军部的情况:     “如果日本战败了……” “日本怎么可能战败?!有这种想法的人都是不爱国的!” “虽说不爱国,可大家都在这样想……”     而下边主角与苏联军官的这番谈话,更是在诸多日本二战片难以看到的:     “你承认日军迫害了我们俄国的战士?” “是的……” “你承认日军迫害了中国人的战士?” “是的……”     如今日本拍的二战片,可有多少部作品能够如此直面历史问题?     本片难得的地方是对日军的批判并不止于口头上的谴责,第一部就有中国共产党带领劳工起来反抗日军的场景,还有一个抗日战士被处决后情妇大骂日军是“日本鬼子”的情节。     除了《做人的条件》,我觉得还有三部作品是很出色的,这就是熊井启早期拍过三部二战片:《帝银事件》、《日本列岛》和《望乡》。     这三部作品,全部都是改编自真实事件。     《帝银事件》所讲述的,是发生在二战结束几年后的一起银行抢劫案,凶手利用毒药杀害了银行工作人员后趁机抢走了存款,然而这起重案的不寻常之处,就是凶手所使用的毒药疑似来源于731部队,而美军和日本政府都对731提供了庇护。影片的主题之尖锐可见一斑。导演还认为当时被判刑的犯人并非真正的凶手,而是被政府抬出来充当替死鬼的无辜之人。     《日本列岛》的女主角是一名中国少女,她的父亲在二战爆发后被日本宪兵逮捕入狱,从此生死不明。影片所讲述的是一位老侦探为这名中国少女寻找其父的过程,然而因为事件牵涉到过多的敏感问题,最终酿成了悲剧。     《望乡》曾经被我国引入,由上译配音。故事背景发生在二战前夕,当时的日本政府为了筹集资金,允许日本妇女出国卖淫(但其实大多是被迫的),可当她们把白花花的钞票寄回国内改善日本社会后,日本民众全都翻脸不认人了,还对其投以鄙视的目光,影片的主人公阿崎就是这样一个可悲的“南洋姐”,而加害者不仅仅是日本政府,也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事,对日本社会的冷漠无情进行了批判,还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说,“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”,她们所到之处,就是日军后来侵略过的地方!确实,在影片的最后,作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前,发现这里已经破旧不堪,盟军轰炸当地的时候,日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了:“南洋姐”们的墓碑,全部背对着日本……     熊井启的这几部经典之作,都是从平民的角度来看待战争。以军人为主角的作品,日本拍过不少相关影片,但大多暧昧不清,明确反法西斯的片子,大概只有《做人的条件》和《战争与人》了。而比较客观的作品则有《虎虎虎》和《没有出口的海》等等。     我在这里重点批评一下《硫磺岛来信》,我对它不能谅解的程度,完全不亚于《萤火虫之墓》。     在日本比《硫磺岛》更能正视历史问题的作品多的是,特别是与《做人的条件》相比的时候,无论真实、客观、价值体现,《硫磺岛》都显得不值一提。     很多人说意大利不也拍了部《血战阿拉曼》、德国不也拍了部《帝国的毁灭》,凭什么日本不能拍《硫磺岛来信》。     首先我要澄清的是,我从来没有说过半句日本人不能拍以日军为主角的电影,你们去翻一下我的留言记录,何时说过?而“记忆”好点的同志大概还记得我在文章开头所说的话,就不啰嗦了。     《帝国的毁灭》折射出来的是“冷静的疯狂”,它对纳粹正视而不辩护,《硫磺岛来信》更多的则是强调“日军也是人”,多少有怜悯的成分,它不像《帝国》那样,是以一种反思的形态去审视战争,而是一种虚伪的“人道主义”。     我一再称赞过《帝国》里的经典场景“温柔的母亲把毒药塞进孩子们的嘴中”、“和蔼的父亲炸死自己的家人”、“亲切的希特勒说平民的生命不重要”、年老的琼格路过索菲朔尔的墓碑后方知“年轻不是借口”……     以上这些场景,《硫磺岛》哪里有了?它凭什么跟《帝国》相比?     再说了,《硫磺岛》虽然是日本电影(日美合拍),但它首先是由美国人导演,很大程度上它反映的是美国导演的价值观,而不仅仅是日本的。     我并不反对对日军给予人性化的描述,但“人性化”并不等于“美化”,所谓“有人性”也不等于“善良”。对杀戮感到麻木也是人性,一边卖白粉一边照顾妻子小孩也是人性,在南京大屠杀中搞了“百人斩”回到日本后变成“好好丈夫”也是人性。     《军阀》以东条英机为主角,但并不美化其人,影片结尾处不断地在东条的漂亮口号和战争的惨烈画面之间来回切换,颇有反战色彩。可是同样讲述东条的右翼片《自尊》,则是我无法容忍的。     《帝国的毁灭》中并不避讳纳粹党的暴行,希特勒一句话就要了赫了曼的命,再一句话就要了一群老百姓的命,至于拿“爱国”这个廉价的商品,煽动年轻人到战场上去送死更是可耻之极,还有皮特的父母最后也被纳粹害死了。     《硫磺岛》虽然有主角“被逼上战场”的情节,但总的来说隔鞭骚痒,对战争的反思远不如《帝国》,更多的是刻画日军兵士之间的人性光辉。     我不反对这样的故事主题,但这是所有战争的共同话题,它没有必要拍成硫磺岛战役。     还有,我并不反对拍反映法西斯一方人民苦难的片子,但是,造成自身苦难的原因要交待清楚,《赤足小子》讲述的是核爆,但它也批判了军国主义,《极地重生》讲述的是德军战俘逃离苏联,但不避讳纳粹给犹太人带来的伤害,《德累斯顿的悲剧》讲述的是盟军对德国城市的轰炸,虽然影片本身是水准一般的肥皂剧,但纳粹的不义却是交待得清清楚楚的,相比之下《再见萤火虫》和《硫磺岛来信》都很片面地强调自身的“不幸”,丝毫没有对受害国的愧疚,这也是我能接受前三者,却无法接受后两者的原因。     上边提到的《军阀》,有个情节是我认为很有意义的,战争后期,日本陷入不利局面,军国政府打算隐瞒事实,新井记者决意告诉国民战争的真相,正当人们为新井的义举所感动时,却有人跑出来这样斥责他:“新闻记者,战争初期你们讲过些什么?!什么‘皇军无敌’啊,什么‘圣战’啊、‘万岁’啊,什么消灭美英鬼子……说这些话的是哪些家伙?促使日本好战正是你们这帮家伙!打了胜仗,你们就歌颂东条,又吹又捧;打了败仗,就把罪责都往东条身上推,难道你们就没有责任吗?!你们在报上写:‘打不胜的仗就应该停下来’,看你们说得多好听哪!那么,打得胜的仗,就应该打吗?你们号召‘圣战,圣战……’把日本搞得支离破碎……所有认为战争该打的人,全都应处以死刑!死刑!!”     《没有出口的海》一片本身不带明显的政治倾向,属于“述而不评”的类型,导演只不过用平静的镜头说明了那个时代发生了那些事,而没去论辩论其中的是非,对日军的行为既不鼓吹,也不辩护,正如主人公父亲所问的:“国家是什么?”。士兵们出征前常唱为国效力的歌曲,出征后却常唱想念故乡的歌曲,而热爱打棒球的主人公在最后所说的那段话富有反思色彩:“你见到过敌人的样子吗?我们老说‘敌人、敌人’,可是,就算是美国的水兵也是喜欢打棒球的,有家庭和恋人的人,也大有人在。撞沉敌舰,也就是那么一回事啊……”主人公临终前想到的,不再是所谓的“为国尽忠”,而是大自然的美丽。     《一盘没有下完的棋》则有大量迫害中国人的画面,影片在日本公映后还获了奖。不过导演佐藤纯弥却在二十多年后执导了《男人的大和》。 我不明白为什么会有那么多人认为《大和》好看,即便扣除掉意识形态,我也实在受不了剧情的做作。而影片多面讨好的暧昧格调也是我所厌烦的,还不如那些给军国份子擦粉的右翼片呢,至少人家还像条汉子。     我非常讨厌陆川正雄的《南京南京》,它的自作多情让人作呕!我以前经常批判这部大烂片,现在连骂都觉得懒了,浪费生命,浪费时间。     某些脑残说《辛德勒名单》里也有纳粹好人辛德勒,《钢琴师》里也有善良的德国军官威廉,凭什么《南京南京》就不能塑造一个日军好人?     切!拿孙武和孙悟空相比较就那么有趣是不?辛德勒和威廉都是真实存在的历史人物,“陆川正雄”又是何方神圣?     我并不反对拍“日本好人”的片子,但为什么不拍“绿川英子”?为什么不拍“原清志”?为什么要一厢情愿地杜撰一个不存在的“良知”,却污蔑真正的良知拉贝?!     当然,有另一些反《南南》的脑残也很可笑,我并不因为讨厌《南南》而偏袒他们。这些人说什么纳粹屠犹不如日军的暴行来得残忍,所以西方可以拍《辛德勒》而中国人不能拍《南南》。弱智到这种地步,我也懒得说什么了。     如果在《做人的条件》面前,《硫磺岛来信》是烂片、《男人的大和》是垃圾的话,那么《南京南京》连垃圾都不如!     陆川和同样恶心的屎原慎太郎,会永远地成为我最厌恶的两个烂货!     我并不反对由中国人来拍日军视角的片子,比如姜文的《鬼子来了》就是一部有意义的佳作,它和《做人的条件》颇为相似,只是换了一个角度,但在反映本国人民扭曲的一面上,却是相同的,而这两部影片的主角马大三和梶,都是被时代摧残的渺小之人。     关于其他日本二战作品,动漫方面,可参考一下个人在豆瓣上的拙作《日本动漫里的二战》( http://www.douban.com/note/149181129/ )。 小说方面,个人强烈推荐森村诚一的《新人性的证明》、以及松谷美代子的《阁楼的秘密》,这两本书都与731部队有关。     最后推荐一篇我喜欢的影评:     《个人史诗,犀利反思》 http://movie.douban.com/review/4932005/
9分 反战
人间的条件(第三、四部) (1959) 豆瓣 维基数据 IMDb TMDB
人間の條件
9.1 (33 个评分) 导演: 小林正树 演员: 仲代达矢 / 新珠三千代
其它标题: 인간의 조건 2 / 人間の條件
时值隆冬,梶被派到北满洲守备队。连日强行训练已经筋疲力尽,还得忍受老兵的作弄。但是无论从体力还是射击技巧上都是数一数二的,立刻成了队里的重要士兵,他还站在袒护小士兵的立场上。梶保护的朋友们又因哥哥是左翼思想犯,自己也被当作赤色分子的新城一等兵。又因妻子来信骂他是家庭的愚痴而动摇被老兵痛斥的小原二等兵。还有40岁被征来的老兵。梶帮助新城逃往苏联,小原在厕所中自杀。梶的妻子不远万里来部队见梶。两人得到特别许可在工具仓库过了一夜。后来因苏联参战,梶的部队被苏联坦克部队全部歼灭。只有梶等少数几个人活下来。
人间的条件(第五、六部) (1961) 豆瓣 维基数据 IMDb TMDB
人間の條件
9.5 (34 个评分) 导演: 小林正树 演员: 仲代达矢 / 新珠三千代
其它标题: 인간의 조건 3 / 人間の條件
北满洲,梶等残败兵一个劲儿地向南逃。途中遇到逃难的男女老少,虽然帮助他们,但因饥饿疲劳一个个相继死去。梶历尽艰辛来到还残留着日本老人和女人的开拓村,他准备在这里和苏军作战,但是日本女人高喊“别在这里打仗了!”之后,他们开始了俘虏收容所的生活。梶对收容所里桐原这个卑劣小人,恨之入骨。之后,他又被诬告,被罚作苦役。在森林中忍受苦役后,回到了收容所。当得知自己保护过的弱兵被桐原杀了后,且没被问罪,梶绝望了。他杀了桐原,然后逃出了收容所。他在大雪漫漫的荒原中流浪,念叨着妻子的美好,渐渐地冻僵了。
(1985) 豆瓣 TMDB Bangumi 维基数据 IMDb
9.1 (474 个评分) 导演: Akira Kurosawa 演员: Tatsuya Nakadai / Akira Terao
其它标题: / Ran - Os Senhores da Guerra
  一文字秀虎征战多年,手段残忍。在七十岁时,秀虎准备将家业一分为三,由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎、次郎正虎、三郎直虎叫到跟前,以“支箭会断,砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟,嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断,以抗议父亲枉经乱世,而不知人情。秀虎大怒,将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。而之后一文字家果然被三郎言中,背信弃义的告诫果然成真,父子及兄弟间的纷乱开始,迎接他们的将是什么命运?
2011年5月29日 看过
(9/10)人物对应:一文字秀虎——李尔王,秀虎三个儿子——李尔王三个女儿(加进了一些次女丈夫的经历),枫(长子夫人)——爱德蒙,老铁——爱德伽,鹤丸(瞎子)——葛罗斯特伯爵(部分经历),平出丹后——肯特伯爵,小丑——原作小丑……(看过《李尔王》后再来看《乱》,更能感受到黑泽明改编得有多好。黑导并没有一味地搬照原作,而是巧妙地融入了东方元素,这点说起来容易、但能真正做到的导演却没几个,不愧是电影大师。)PS:上译配音很棒,翻译很典雅,观看起来就像是在看老版三国演义。
2011年5月29日 评论 女人之所以是祸水…… - 是因为男人是祸根。 “水”浇在“根”上,祸树茁壮成长,结出硕大的恶果 ~ ~ 疯夫人并不狠毒,她只是说说话而已。
9分
重金属摇滚双面人 (2008) 豆瓣 TMDB
デトロイト・メタル・シティ Season 1 所属 电视剧集: 重金属摇滚双面人
9.2 (56 个评分) 导演: 长滨博史 演员: 岸尾大辅 / 上田祐司
土气柔弱的青年根岸崇一梦想成为帅气的流行歌手。为了实现音乐之梦,他从乡下来到东京闯荡。然而除了一只小狗,没有听众欣赏他自弹自唱的甜蜜蜜的情歌。
机缘巧合之下,根岸和唱片公司DEATH RECORD签了约。原以为终于能以得意之作《覆盆子之吻》出道乐坛,没想到公司女老板竟把他安排进了恶魔型死亡金属摇滚乐队“Detroit Metal City”当了吉他手兼主唱。从此根岸刷白了脸、打扮成大魔王的样子,以约翰纳·克劳泽二世的艺名登上了舞台。除了他之外,DMC还有贝司手亚历山大·杰基和鼓手加缪(秋山龙次饰)。乐队很快以夸张的装扮、生猛的乐风以及爆炸性的舞台表演风格赢得了年轻人们的追捧。
“我是地狱的恐怖分子,杀杀杀杀死一切!”DMC越来越红,相继击败了同类乐队中的劲敌、着名朋克乐队、HIPHOP界的名手,创造出一个又一个传奇。
我可不喜欢这样的音乐啊!——根岸虽然满心苦恼,但又不得不继续在台上扮演大魔王。让他头痛的是,自己暗恋的美女相川由利最讨厌这种风格的乐队。在她面前,他费尽心机隐瞒自己的真实身份。
美国的顶尖死亡金属摇滚乐队“Jack ill Dark”宣布即将举行解散前的最后一次世界巡演,他们将日本演唱会的对手锁定为了DMC。
音乐是美好的梦想,音乐也是现实的工作。在乐迷的瞩目中,在根岸的矛盾和不安中,DMC与JID对决的时刻来临了……
幕后制作
搞笑漫画上银幕
在佳作如林的日本漫画世界中,若杉公德的《重金摇滚双面人》绝对算得上是经典CULT作品。这是一部以音乐为舞台的爆笑青年漫画,自2005年开始连载以来,很快通过口口相传获得了大批拥趸。漫画单行本曾一度成为日本AMAZON上销量最高的书籍类商品,目前累积销量已经超过了三百万册!该作还在宝岛社举办的2006年度“这部漫画真棒!”投票评选中坐上了男性单元的冠军宝座。这部漫画的引人注目之处不光在于销量,更在于它毁誉参半的争鸣性。故事的男主人公是个纯情处男,职业却是视觉系重金属摇滚乐队DMC的歌手,他只要化上妆踏上舞台就变身成了台风癫狂暴力、满口血腥和性的恶魔。该漫画的香港版名为《爆粗Band友》,由于过激的内容和粗口被列为18**籍。
2011年5月25日 看过
超重口味的作品,片中有很多过激和暴粗的台词。虽然和《虫师》出自同一个班底,但风格更像《搞笑漫画日和》,不过总的来说恶心镜头没有《日和》那么频繁。每集十多分钟,全12集(OVA剧情取材于TV版),不排除以后会有新连载。PS:“底特律金属城”是男主角所在的乐队名称。
9分 动画 治愈系
校园迷糊大王 三学期 (2008) 豆瓣
スクールランブル 三学期 OVA
8.4 (15 个评分) 导演: 高松信司 / 大久保政雄 演员: 小清水亚美 / 堀江由衣
冢本天满是高中2年生。和许多的女孩子一样,她也在恋爱。但是,她一直没能向她非常喜欢的人——同班同学的乌丸大路表白爱意。
天不佑人!她突然知道了乌丸还有1年就要转校了这件事!!尽管如此,她还是得到了妹妹——八云和友人们的协助,为了告白一会化装成护士,一会试着发出箭书……还有一个喜欢这样的天满的高中2年生——播磨拳児(是个不良少年)。虽然也是那么的喜欢天满,但是和天满一样,无法向喜欢的人传达自己的爱意,过着消沉的每一天……
但是播磨在目击到天满和乌丸一起吃午饭后,伤心悲哀的他于是就拒绝去上学,开始了流浪的旅行……
2011年5月16日 看过
第3期,只有2集,限于篇幅跳过英国篇,直接进入结局阶段,只讲到天满和乌丸最终成为一对,其他配对则没有提及(包括播磨和爱理这一对)。
9分 动画 治愈系