☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
你从镜中来，我往镜里去；你是我的镜像，我是你的倒影。
镜子的两边，究竟哪一边是现实，哪一边是梦境？
🔲 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在蕞荒诞的情况下。这就 是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎ 欧洲漫画界蕞具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得蕞多的漫画系列之一。
◎ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。头戴圆边礼帽、手提公文包、挡住眼睛的镜片……经典的马修式人物形象。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。
这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。
在《梦之囚徒：颠倒黑白》中，作者创作了两个故事，一个从前往后读，一个从后往前读，两个故事互为镜像，无论图像还是文字，都是逻辑颠倒的。
故事中的各种设定也同样充满想象力：胡须越刮越长、翻斗车式的交通工具、“胶皮手套技术”、全是回文姓名的电话簿……各种奇思妙想打破思维定势，令人大开眼界。
◎ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有对漫画这一载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便读者首先被故事情节吸引。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
🔳 内容简介
阿克法克从梦中惊醒跌下床来，发现一切都是颠倒的。他想要面朝镜子时却背对着镜子，胡子越刮越长，在早上的时候跟人说“晚安”……为了解开这些怪事的谜团，他去见了分析奇异事件的专家埃瓦里斯特∙特斯里瓦埃，后者提示他解决问题的办法在镜子的另一面。而在镜子的背面，另一个阿克法克正从另一个颠倒的世界穿越而来……
◾ 媒体或名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

🏆荣获 1994 年安古兰漫画节编剧大奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
过去的自己vs现在的自己，不断重新来过的困局
等你亲手拉开通往梦境之心的螺旋阶梯
◎ 编辑推荐
“一切都 看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
🔲 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：进程》是《梦之囚徒》系列的第三册，荣获 1994 年安古兰漫画节编剧大奖。
🔲 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
🔲 “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
🔲 上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：进程》一册中，主人公在寻找梦境出口的过程中发现了漫画家的创作手稿，由此引发了对于世界真实性的思考。
🔲 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：进程》中，作者设计了一个螺旋形的插页，具象化地展现出主人公以时间为轴，顺着画格组成的阶梯来到梦境之心的场景。这个设计使漫画不再局限于格子，完全打破了纸面艺术的二维性，堪称令人惊艳的点睛之笔。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
🔲 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他正准备按照预约时间去梦疗科进行一次例行检查，就在这时，一个和自己一模一样的人出现在屋里，并试图阻止他出门。一头雾水的阿克法克坐上高空出租自行车落荒而逃，好不容易到了梦疗科却被当作患有“天花板综合症”的精神病患者抓了起来，被迫进入了一个奇怪的梦境。一番奇遇之后，阿克法克跌回了自己家的床上，然后看到另一个自己正准备去梦疗科。如果不能阻止另一个自己，整个故事将重新来过……
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

🏆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
一个改天换地的惊天使命牵出的奇遇
演绎从黑白到彩色的视觉炸裂，为纸片人生开启新世界
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就 是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
🔳 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：使命》是《梦之囚徒》系列的第二册。
🔳 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
🔳 “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
《梦之囚徒》故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境。随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，主人公带着庄周梦蝶式的疑问开启看似寻常的一天。但是这一天注定与正常无缘：让人摸不到头脑的情况接踵而至，事情越来越脱轨，一时莫名其妙，一时啼笑皆非，读者的世界观逐步被颠覆，主人公开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
🔳 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人 “倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：使命》一册中，真身出镜的漫画家本人直接打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界。
🔳 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：使命》中，作者在一贯的黑白世界中安排了突如其来的四个彩页——蟪蛄不知春秋，囿于黑白世界的小人也不知色彩为何物，因此色彩来得惊艳又惊悚。那我们所处的世界呢，我们是否也缺少某些根本性的认知？我们在充当黑白二维世界的造物主的同时，是否也被更高级的造物主主宰？我们是导演还是演员？在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
🔳 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。由于一个忘记关上的抽屉，他被指控犯有浪费空间资源罪，被判处穿越永无尽头的虚无之地，赶往一座火车站。可是他无论怎么走也走不到。一番奇遇之后，阿克法克终于登上了火车站唯一的列车，还莫名其妙地被赋予了一个重大使命，而所有的知情人都对这一使命讳莫如深。事情的发展越来越脱轨，他要完成的使命到底是什么？当他带着无数疑问走到终点，才发现这一切竟是为了给黑白的世界赋予色彩。
◎ 媒体或名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒：
是谁创造了“我”的世界？
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。
⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？
⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。
——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。
——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。
——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。
——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。
——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。
——亚马逊读者
◎ 获奖记录
1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖

本书是第一部中国作家以自己的亲身经历、见闻写成的关于“文化大革命”的小说。

为什么有些经济体表现如此抢眼，能够提供令人瞩目的财富与繁荣，而有些经济体却不能做到这点？不同类型的政府是如何阻碍或者促进经济增长的？
在本书中，奥尔森认为政府在市场发展过程中起着至关重要的作用。对私人契约与个人财产权利的可靠保护，取决于政府要足够强大以保证这些权利的实施，同时政府又要受到足够的限制以避免这些权利受到侵蚀。他在本书中提出的“强化市场型政府”概念是分析经济增长的一个前沿性概念，并且为金融危机后的亚洲以及其他发展中国家的治理演变和经济政策提供了一个有用的分析框架。

“种姓不能用来解释美国生活的方方面面，但如果不考虑种姓和根深蒂固的等级制度，我们就不可能完全理解美国生活的任何一个方面。”
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○权威作者
《美国不平等的起源》的作者伊莎贝尔·威尔克森是普利策奖得主、波士顿大学教授、美国国家人文奖章获得者，TED视频播放量超100万，奥巴马亲自为其颁发美国国家人文奖章。
○奖项认可
已入围美国国家图书奖，获Goodreads年度读者选择奖（历史类），被《纽约时报》《时代》《华盛顿邮报》《出版人周刊》《柯克斯书评》《财富》等权威媒体选为年度好书。
○文本扎实
威尔克森前作《他乡暖阳：黑人大迁移史》曾获美国图书评论家奖等数十项大奖，还被《纽约时报》《纽约客》亚马逊、《华盛顿邮报》《经济学人》等多家媒体网站列入2010年最佳书籍清单。《美国不平等的起源》在前作采访1000余人的基础上写就，威尔克森亲自前往德国、印度实地寻访考察，耗时十年才完稿。
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从《美国不平等的起源》中，了解美国历史上对人类等级高下制度性的随意划分，发掘美国社会社会冲突的根源：
为什么种族问题是美国的顽疾？美国何以分裂至此？
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美国最顶尖精英都在读，奥普拉、普利策奖得主特雷西·基德尔等众多名人推荐，Netflix宣布开始《美国不平等的起源》的影视改编
★内容介绍
在美国的种族冲突、阶级矛盾之下，暗藏着种姓制度这一“看不见的骨架”。在《美国不平等的起源》中，普利策奖得主伊莎贝尔·威尔克森探索的便是这种强大的、不可见的等级制度。种姓本是印度一种按人的血缘或出身、婚姻、职业、宗教信仰等来划分社会地位的制度。作者威尔克森认为，美国也暗藏种姓制度，其定义黑人、白人或“非白人”的方式，历史上的种族隔离政策与法规，还有美国人民的观念与作为，都符合种姓制度的定义与特点。威尔克森深入历史，结合真实事例，展现美国隐藏的种姓制度，并指出僵化的等级制度如何塑造了当今的美国和美国历史。在《美国不平等的起源》中，威尔克森将印度、纳粹德国的种姓制度与美国联系起来，总结了“支撑”美国种姓制度的八大支柱，包括神圣化、承袭性等。她结合翔实的案例，包括2008年、2016年美国总统选举，讲述了种姓制度对美国社会的深刻影响；并用个体的引人入胜的故事，例如马丁·路德·金、棒球运动员萨奇·佩吉、威尔克森本人以及其他许多人的故事，展现日常生活中种姓的暗流。
★媒体评论
自1996年起，我一共推荐了86本书，《美国不平等的起源》就是第86本。在我推荐的书里，从未有一本书比《美国不平等的起源》更重要。……我自己买了500本《美国不平等的起源》，然后把它们寄给每一个（我认识的）美国的政府官员，最顶尖的市长、企业CEO还有大学教授们。了解美国不平等的起源、理解种姓真正的含义至关重要，对这些领导美国的人来说更是如此。
——奥普拉（美国著名主持人）
一出版即成为经典，一部能改变读者内心世界的书。
——《纽约时报》
通过本书，我们可以了解美国社会的不公。
——《时代》
对种族主义、制度化的不公的全面审问……威尔克森在她的书页里激活了历史，并将历史的恐怖和可能性都公之于众。
——《卫报》
威尔克森在方法和行动上都勇敢、清晰和诚实……将威尔克森的思想推广到当代美国成了一项令人不安的举动，这恰恰证明了她的正确性以及种姓制度在社会中的深刻影响……
——《旧金山新闻》
《美国不平等的起源》将激发读者思考和感受什么是平等。
——《纽约时报书评》
作者提供的美国式政治正确标准下观察、叙述和分析，从特定的角度揭示了美国的现实。这只是这本书妙处的一小部分。更重要的是，美国现实的激进批判者们的道德热情和修辞能力在这本书中得到了充分的展现，对于实现对公共议题的引领和对公共话语的建构，这本书堪称范本。美国的不平等究竟是怎样“造成”的，这本书为我们提供的不只是白纸黑字的答案。
——李筠（中国政法大学政治学系教授、《西方史纲》作者）
美国与印度一样也有种姓制度？看起来触目惊心的说法，却成为伊莎贝尔·威尔克森解释美国社会矛盾的依据。你可以认同，也可以嗤之以鼻，但它毕竟提供了一个全新的知识框架，从美国历史谈起，一步步剥茧抽丝。它注定让美国人不安，也让美国人庆幸——因为批判精神仍在。
——叶克飞（作家）

《人文与社会译丛:象征交换与死亡》讲述了自文艺复兴以来，人类历史经历了“仿造”、“生产”和“仿真”这三种不同的仿象，它们分别对应于价值的自然规律、商品规律和结构规律。作者通过分析劳动、时尚、身体、死亡、诗歌语言等多层面的社会文化现象，指出仿真原则现在已经替代过去的现实原则支配着一切，不论是政治经济学还是精神分析学，在今天都已成为守法的革命，丧失了有效性和激进性。因此，我们需要一种反馈赠中的馈赠可逆性、牺牲中的交换可逆性、循环中的时间可逆性、摧毁中的生产可逆性、死亡中的生命可逆性、易位书写中韵语言单位和价值的可逆性。这一巨大而同一的形式是毁灭与死亡的形式，它可以在仿真的极限，终结线性的时间、语言、经济和权力，这就是象征交换。这是唯一与代码结构暴力等值的象征暴力，只有这种悖论的理论和实践才能触及今天的超级现实并给予它致命的打击。
编辑推荐
《人文与社会译丛:象征交换与死亡(新版)》是让•波德里亚最主要代表作之一，也是影响最大的著作，被公认为后现代理论与文化研究的最重要、最经典阐述之一。
名人推荐
《象征交换与死亡》无疑是波德里亚最重要的著作，对于现代与后现代争论具有关键意义，也标志着他本人的后现代转向。要理解波德里亚在其思想最丰产时期所具有的复杂性和激发力，就不能错过本书。
——道格拉斯•凯尔纳
众多后现代文化的绘图者都不敢贸然离开20世纪话语中熟悉的浅水区，他们只是小心翼翼地筛选出一些基本的变化，波德里亚却向着未标明的当代深水区做最精妙的“虚拟”潜入，他为我们提供了满怀热情地探索后现代状况中最重要的新事物的模式。
——尼古拉斯•楚尔布拉格

《贤者喜宴:吐蕃史译注》中心的宗旨是：以基础研究为主，应用研究为辅，坚持百家争鸣，鼓励学术创新。注重选题的前沿性，在充分利用汉文史料基础上，鼓励发掘少数民族语文文献史料和域外史料，注重田野调查，在获取第一手资料的基础上，取得原创性成果。努力推出新人新作，培养中青年学者，建设一支高水平的学术队伍。史料是史学研究的基础，整理出版汉文及少数民族文字文献史料，并进行研究，是本中心的一项重要工作。《中国边疆民族地区历史与地理研究文献资料丛书》将收入本中心整理研究的有关边疆民族地区历史与地理的文献资料成果，通过出版这些文献资料，我们希望能给学术界带来一些新鲜的资料和使用的便利，促进中国边疆民族地区历史与地理研究的深入。

日本百科图典代表性著作，畅销日本数十年
4000项文化手绘图，辅以图注解释，记录日本千余年来的工艺技术演进
涵盖衣食住行、科技工艺、民生文化，9个类别250多个专题
深入生活，关注细节，体会日本文化生活中细微的神髓
◎ 编辑推荐
☆ 日本文化百科图典，涵盖衣食住行、科技工艺、民生文化9大类别250多个专题，堪称日本版《天工开物》，日本工艺技术演进全纪录
以万物图鉴的形式，分析武具、衣装、酒食、运输、住火、农水、工商、游技、神佛9大类别，其中又细分250个专题，涵盖日本文化生活各个方面。时间跨度从日本古坟时代到昭和三十年，大约1700年的时间流转，带读者认识日本传统器物和风俗文化的演进过程。
☆ 用图说话，4000多幅手绘图，辅以文字解释和图注，全方位多角度理解日本风土人情
以手绘图为主要形式，包括全景图、剖面图、细节图等，从丰富的角度观察日式器物。配上名词解释和详细图注，直观感受和专业解读相结合，以日式匠人精神，深入认识日本风俗文化的各项细微之处。
☆ 不讲日本美学大道理，深入生活和民间，从器物、技术、民生理解日本文化的神髓
书中没有生活哲学和美学等抽象的大道理，但在生活器物的细节之中呈现了人与自然共处的理念，生活实践中处处蕴含着日本文化的美学韵味。本书从更加具体和实际的角度带读者了解日本千年来的哲学和美学，认识日本文化的发展和成就。
◎ 内容简介
本书用图说话，以4000多幅手绘图和简洁的说明文字，展现了日本自古坟时代至昭和三十年与生活文化相关的事物，涵括武具、衣装、酒食、工商、游技等9大类250多个专题。本书堪称日本版的《天工开物》，以万物图鉴的形式，带领读者认识日本的传统器物、风俗文化，领略日本美学的神髓。

乌克兰，地处欧亚大草原西缘文明的断层线上，诞生于东方和西方的相遇，许多个世纪以来都是通往欧洲的门户。当战争和冲突到来，关闭的欧洲之门成为阻挡东来或西来侵略者的屏障，而当欧洲之门开启，乌克兰就成为连接欧洲与亚洲、东方与西方的枢纽。
从希罗多德时代开始，乌克兰大地见证了两千年来帝国的起起落落，经历了世界秩序的多次变更。定居和游牧、东正教与天主教……不同的文明在此接触，塑造出乌克兰独特的边境身份。它是欧洲的面包篮，也一度成为杀戮的战场。从罗马帝国到奥斯曼帝国，从哈布斯堡王朝到罗曼诺夫王朝，甚至希特勒的第三帝国，每个帝国都索求乌克兰的土地与财富，在这片土地上留下自己的印记。
直到今日，乌克兰仍是东西方力量冲突的焦点。若不理解两千年以来塑造东欧的复杂力量，就看不清当前牵动世界的动荡。哈佛大学乌克兰研究院院长浦洛基以同情的理解，写下欧洲之门所经历、所见证的两千年，为理解东方与西方的过去、现在和未来，补足了拼图上缺失的一块。

自1840年鸦片战争开始，中国社会进入曲折动荡的“历史三峡”，开始了缓慢的转型。在这一过程中，多少精英参与其间，汇入这股波涛汹涌的历史大潮。他们摇旗呐喊，蜂拥争先，浪卷船翻，惊险莫名。他们言忠信、行笃敬，默默耕耘，把我们这个古老的文明，慢慢地推向现代化。
在本书中，历史学家唐德刚不为亲者隐，不为尊者讳，对这些风云人物的功与过逐一分析，不偏不倚，展现出其对中国历史脉络的清晰洞察，以及对中华民族命运与前途的深切关怀。

胜论派是古印度六大正统哲学流派之一，亦是为佛教批判最多的“外道”。《胜论经》是胜论派现存最古老的梵文经典，大约成书于公元5-6世纪，该疏对《胜论经》作了逐颂注释，是研究早期胜论思想的最重要文献。本书完整翻译了著名印度学者Muni Śrī Jambuvijayajī校订的月喜疏梵文精校本，并结合胜论派的历史与思想资料，随译文作了大量注释，综合考察了早期胜论派的教义学说。本书旨在展示和分析古印度重要的哲学思想，为印度哲学与佛教哲学的研究提供基础性文献。

中央银行在一个国家中究竟应该拥有多大的影响力？央行等独立机构并非经过民选产生，政府是否将过多的责任委任给了央行？虽然危机以来央行正确地应对了诸多挑战，但如果未来央行失败了呢？要由谁来监督、问责央行？
保罗・塔克在《未经选举的权力》一书中，回答了这些问题，并针对央行行长和其他未经选举的决策者如何更好地服务于公共利益管理，促进经济良性发展提出了解决方案。
后金融危机时代，各国央行行长已成为与司法和军事并列的第三大非民选权力支柱。他们掌握着经济福祉的监管权力和金融杠杆，但与民主选举产生的领导人不同，他们的权力并不直接来自选民。《未经选举的权力》一书建设性地提出了授权原则，以确保央行行长、技术官僚、监管者和行政当局及其代理人专注于公共利益的管理，而不是成为“权力过于强大的公民”。
英国央行前副行长保罗・塔克从其多年的英国国内和国际政策制定经验中汲取精髓，以解决未经选举的权力产生的重大问题，并通过美国、英国、法国、德国和欧盟的示例丰富了他的论证。塔克结合经济学、政治理论和公共法律，从宪政民主和法治的视角探讨了与政治隔离的授权成为合法权力的必要条件。他解释了这一解决方案为什么必须与现实世界的政府结构相适应，以及为什么技术官僚及其政治监督者需要相应的激励机制以使系统按预期的方式运行。塔克解释了为什么行政机构不需要成为政府的第四个部门，但仍可以自由地按照自己的意愿行事，以及央行行长如何能够效仿较好的司法自我约束，成为权力分散的典范。
无论如何，未经选举的权力已经成为现代政府的一个标志。这本重要的著作展示了如何利用它达到我们每个人的目的。

村上春树2021新作，终于完整谈起父亲、自我、回忆与猫。
有些事会随着时间被忘记，有些事则会被时间重新提起。
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“某个夏日的午后，父亲和我一同去海边遗弃一只猫。”
故事始于猫，也止于猫。
一件件生活中的小事，串起村上家族的往事，与他个人的成长经历。
“正是这一件件小事无穷地累积，才让我这个人长成如今的模样。”
〇
村上冷静书写父亲的整个人生，将自己与父亲漫长的隔阂、决裂与和解转换为看得见的文字，毫不避讳地向读者展示，父亲人生中经历过的动摇与恐惧，如今成为了村上对世界的迷茫与不安。
村上也写到真实的历史，反思战争，批判恶行，思考个体与集体间的对立，找寻单个人生与世界历史间的关联。
〇
自我存在意义的认同、与世界的隔阂、承接家族历史的艰难，这些村上文学的根源问题都在本书中得到展现和解答。这是村上用大半生时间酝酿终于写下的人生之书。
〇
“我拼了命把它写了出来。作为写作之人的一个职责。”——村上春树
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〇部分推荐语：
【阎连科】
村上春树的《弃猫》，以平实的笔墨写了父亲波澜起伏而又深水静湖的生命，在娓娓的文字背后，留下了太多的空白和不言。这本小书真正对应了海明威的“冰山理论”，八分之一的可见在海面，八分之七的不见在海下。与其说《弃猫 当我谈起父亲时》写的是父亲，倒不如说是写了儿子与父亲遥远的距离。这种父与子的距离和距离的空白，才是村上不言的书写。
〇
【止庵】
在我读过的村上春树的作品中，这是最沉重的一篇，虽然篇幅无多。历史的分量，现实的分量，记忆的分量，作为个体活着的分量，都是弥足珍贵、值得书写的东西。
〇
【史航】
原来村上此生也有绕不过去的一段路。他在这条真相之路上一步一步虔敬从容地走着，比他跑步时的身影还动人。
〇
【李敬泽】
没有人知道一只被遗弃的猫是如何回来的。它在家里，但它自闭在它自己的内部，伤口愈合，但它长在了伤口中。
村上春树直截了当地将自己的父亲比为那只弃猫。《弃猫》只是一篇散文，但对村上来说，它就是一部书，关于他的生命之根本的书。
村上一直遥望着父亲，这个人是否杀过人？他经历了什么？
在这样的遥望中，村上形成了他对世界的态度，他的所有小说原来是从这里出发的，他无法信任、无法理解他的世界，他和父亲的联系在于，他也成为了那只自卡夫卡的海边归来的弃猫，永远在而不在，永远在自己的内部流浪。
这个小说家，他一直讲的就是弃猫的故事。他酷爱跑步，这或许也是下意识的身体反应，一个弃猫的奔逃。
〇
【祝羽捷】
回忆从“弃猫”开始，“弃猫”像一种隐喻，无论多么不愿意面对冷峻的现实，残酷的真相总会像猫一样找到回家的路，袭上人的心头，存在于意识内部。这本书简短有力，以儿子追寻已故父亲的经历为线索，从含情脉脉的亲情中揭开了战争的残酷，反思个体和集体之间的矛盾，喟叹历史和人类命运的偶然性。父亲吟诵的俳句，是平凡人生命中的浪漫，驱赶了生命的虚无感，是人性里不愿屈服的温暖。
〇
【荞麦】
从历史的洪流和死亡的缝隙中召唤出父亲。是年老后的村上对自己最遥远的回眺，对生之虚空的叹息。
〇
【蒋方舟】
有句话说“一个人衰老的标志就是开始像自己的父亲”，在这部作品中，村上春树遁入了他父亲的身体里，以父亲的目光去看，以父亲的灵魂去经历，其中的伤感因为父子二人共享同样的记忆而加倍浓重。

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本书既是一部古代兵器图文大观、一部冷兵器发展史，也是一部冷兵器艺术鉴赏图典、冷兵器艺术史，是武侠、兵器鉴赏、军事模型、Cosplay、在线游戏爱好者必备图典。

《国家哲学社会科学成果文库·踌躇的霸权：美国崛起后的身份困惑与秩序追求（1913-1945）》把1913－1945年的美国对外关系视为解决（国家）身份困惑与追求（国际）新秩序的过程。作者王立新在兼顾这一时期重大国际事件和外交政策的同时，主要考察了美国在20世纪初期崛起为世界强国，如何思考和界定自己的国家身份和国际角色，如何运用自己强大的实力对欧洲主导的国际秩序加以改造，并试图根据自己的价值观和利益建立一套国际新秩序。作者使用历史叙事、档案研究、跨学科的写作方法，从中国学者的现实关怀出发，提出了理解从第一次世界大战到第二次世界大战美国对外政策的新角度，对新的国家身份和国际秩序的追求，并在此基础上构建了阐释这一时期美国对外关系的新框架。《国家哲学社会科学成果文库·踌躇的霸权：美国崛起后的身份困惑与秩序追求（1913-1945）》对自由国际主义的内容和影响、保守国际主义外交思想和国际秩序观念、珍珠港事件前美国外交大辩论的过程和意义、富兰克林·罗斯福对威尔逊国家秩序思想的发展、自由主义国际秩序的缺陷等方面的研究进行了全面的论述。

长期以来我们都认为，美国革命是对英王暴政的反抗。而在这部发覆之作中，埃里克·纳尔逊却指出，“美国国父”中的相当一部分人事实上将自己视为英国议会而非王权的反叛者，驱动他们的是这样一种观念——英国议会僭用了国王独有的专权。在1787年制定美国宪法时，正是上述这些“王权派”投身于论战中，主张将极大的专权赋予行政首脑。而他们所取得的战果是，美国宪法赋予其总统的权力要比此前一百年间任何一个英国国王所能行使的权力还要大。

如果我们相信艾希曼是个恶魔，那么就可以高枕无忧了。
——汉娜·阿伦特，《艾希曼在耶路撒冷：一份关于平庸的恶的报告》
不服从，摧枯拉朽的历史浪潮帮助人类理解写在命运中的这三个字。安提戈涅违抗国王的命令，为暴尸于城外的波吕涅克斯举行葬礼；被长老会判处通奸罪的海丝特·白兰，怀中抱着婴儿站在绞刑台上示众；而奋力起义的奴隶斯巴达克斯在战斗中牺牲，他的六千余名同伴遭到俘虏，被钉在了从卡普亚到罗马沿途的十字架上。
违法、懈怠、造反，乃至多种多样的无政府主义运动，这些不服从的具体形式浸透着悲壮的英雄主义，构成人类政治文化的底色。它们或许无关宏旨，体现为个人的良心拒绝；或许发端于若干人等，凝结为公民不服从。亨利·戴维·梭罗首次提出“公民不服从”的概念，约翰·罗尔斯随后在《正义论》中将其定义为“非暴力反抗”；一九五五年，美国黑人女性罗莎·帕克斯在公交车上拒绝给白人让座——公民不服从终于成为一种重构公民身份所需的“基本违抗”，赋予人们不服从恶法的权利。
然而，现代教育首先教会孩子的却是服从，遵照规则和法律，在服从的过程中实现社会化。何以将其与自由相调和，在约束中培养自由？而随波逐流与盲目服从又是难以杜绝的社会现象。“米尔格兰姆实验”曾测试人们对威权的服从性：似乎所有人都十分明确地拒绝服从恶意的权威，为什么在具体实践中反抗恶令却如此艰难？
围绕着服从与不服从，本书在探讨这两种高度关切人类意志的行为之外，为读者阐析了与其紧密勾连的自由、奴役、违抗与越轨等种种概念，以及它们携带的含义对民主社会造成的影响。浮现于诸多讨论背后的，最终是一些反抗者的形象。他们的声音在历史中交叠呼应，加缪替他们说出了那句频遭误解又历久弥新的话：“我反抗，故我们存在。”
《不服从》是读库“哲学系”译丛中的一种。“哲学系”译丛是一套由读库引自法国的哲学通识读物，每册围绕特定主题展开，旨在打破学术艰涩壁垒，引入哲学思考方法，触及现代文化的方方面面。每册小书都尝试以举证、思想取径与解读的方式，既探讨人类社会面临的大问题，也解决周遭生活的小烦恼；既享受思想之乐，也体验文字之美，使追求新知与热爱智慧成为可能。

哲学不会使我们富有，却会使我们自由
最经典的哲学入门读物，让深奥的哲学立刻生动起来
出版第一年连续再版22次，迅速译成18种语言，掀起全球哲学热潮
杜兰特首先是一个历史学家，他博闻强识，能将过去与当下融会贯通。也因此，他又被誉为20世纪最重要的哲学家之一。 ——杜威
《哲学的故事》在普及哲学上做了一项开创性的工作。有的地方朗朗上口，令人想大声读出来！ ——威尔•罗杰斯（美国作家，社会评论家）
《哲学的故事》或许还可以叫“哲学之美”，因为威尔•杜兰特对所有的思想赋予一种同等的爱和理解、批评和吸收。他的目的不仅仅是写哲学史，而且让我们随同这些伟大的哲学家们在思想领域一起探索进步。 —— 《星期六评论》
苏格拉底服毒、柏拉图逃亡、亚里士多德被流放，为了真理师徒三人前仆后继；培根立遗嘱托付“把灵魂送给上帝；把躯体留给泥土；把名字留给后世”； 伏尔泰和卢梭两人合伙“击垮了法国”……
威尔•杜兰特以苏格拉底的谦逊、伏尔泰的洞察力和恒心、罗素的冷静，用生动幽默的文笔，将哲学思想融合于血肉之躯，记述了从苏格拉底到约翰•杜威等有史以来的主要哲学家，让读者在最短的时间内、用最有趣的方法读懂漫长的哲学发展和艰深的哲学精髓。