鲁特琴（Lute）是欧洲音乐故乡之一的南欧古国意大利的传统乐器，也是现今风行世界的乐器——吉它的前身。在十六世纪和十七世纪，鲁特琴曾是欧洲最为流行的伴奏乐器之一。因为魏斯是巴赫的好友，所以巴赫写作了不少的鲁特琴曲，经典程度不下于他的无伴奏小提琴和大提琴，但因为乐器的缘由，听到并了解的人不多，很值得细听。
鲁特琴是一种古老的乐器，其中长颈的长鲁特的历史至少可推溯到公元前2000年，短颈的短鲁特约自公元前800年起诞生。大约14世纪从西班牙演变为颈项上有7条弦的欧洲鲁特，16世纪，发展成6个弦组11条弦。16、17世纪的鲁特琴分为曼多拉、曼多林、安杰利卡等。巳赫为鲁特琴所作的组曲共有：《G小调组曲》，BWV995，大约作于1727—1731年，莱比锡；《E小调组曲》，BWV996、大约作于1708—1717年，魏玛；《C小调组曲》，BWV997，大约作于1737—1741年，莱比锡；《E大调组曲》，BWV1006a，大约作于1725年，莱比锡。为鲁特琴而作的音乐，另外还有《降E大调前奏曲、赋格和快板》BWV998，大约作于1740年，莱比锡；《C小凋前奏曲》，BWV999，大约作于1720年，克滕；《G小调赋格》，BWV1000，大约作于1725年，莱比锡。
巴赫的4首鲁待琴组曲分别是：第一号，E小调，BWV996，共包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。第二号，C小调，BWV997，共包括：1.前奏曲，赋格，2.萨拉班德舞曲，3.吉格舞曲。第三号，G小调，BWV995，共包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.嘉禾舞曲，6.吉格舞曲。第四号，E大调，BWV1006a；共包括：1.前奏曲，2.路尔舞曲，3.嘉禾舞曲和回旋曲，4.小步舞曲1和2，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。

1. 3 Gymnopedies
2. 3 Gymnopedies
3. 3 Gymnopedies
4. Le Picadilly - Orchestre Du Capitole, Plasson Michel
5. 3 Morceaux En Forme De Poire
6. 3 Morceaux En Forme De Poire
7. 3 Morceaux En Forme De Poire
8. 3 Morceaux En Forme De Poire
9. 3 Morceaux En Forme De Poire
10. 3 Morceaux En Forme De Poire
11. 3 Morceaux En Forme De Poire
12. 3eme Gnossienne - Orchestre Du Capitole De Toulouse, Plasson Michel
13. Allons Y, Chochotte - Bacquier Gabriel
14. Peccadilles Importunes - Laniau Pierre
15. Peccadilles Importunes - Laniau Pierre
16. Peccadilles Importunes - Laniau Pierre
17. Je Te Veux - Gedda Nicolai
18. La Belle Excentrique
19. La Belle Excentrique
20. La Belle Excentrique
21. La Belle Excentrique
22. La Diva De L'Empire - Mesple Mady
23. Choses Vues A Droite Et A Gauche (Sans Lunette) - Tortelier Yan-Pascal
24. Choses Vues A Droite Et Gauche (Sans Lunette) - Tortelier Yan-Pascal
25. Choses Vues A Droite Et A Gauche (Sans Lunette) - Tortelier Yan-Pascal
26. Dapheneo - Mesple Mady
27. Jack In The Box
28. Jack In The Box
29. Jack In The Box
30. Les Pantins Dansent - Orchestre De L'Association Des Concerts Lamoureux
31. Parade - Orchestre De La Societe Des Concerts Du Conservato

Sergio Fiorentino (piano)

★ 留声机(GRAMOPHONE)一百大
号称录音史上一百套最伟大的唱片
阿格里奇是当代著名的钢琴家，她的演奏技巧高超，音色华丽，风格浪漫豪放，琴声铿锵有力‘气势磅礴，又甜蜜温柔、细腻柔美，被人称为“音乐的女大祭司”。本片阿格里奇收录曲目包括李斯特、萧邦、勃拉姆斯等作曲家的著名钢琴作品，她对这些作品精彩演绎，成为乐迷们争相收藏的目标！
The debut recording by the Argentinian pianist Martha Argerich took the public by the storm all over the world – and the applause has still not subsided! A mere glance at the repertoire shows that she was reaching for the stars. To bring five composers together on an LP of roughly 45 minutes length means nothing other than speaking five different musical languages – and Martha Argerich proves herself a master of them all! The demonic opening of the Scherzo in C sharp minor gives way to an iridiscent dialogue which sings and sparkles beyond compare. The Barcarolle rocks gently along; Prokofiev’s Toccata is filled with dynamic force and nervous agitation; Ravel’s Jeux d’eau is pensive and introverted, with the water rippling in a circular motion. As a contrast, the two famous Brahms Rhapsodies are performed with passion, impetuosity and occasionally the required heaviness.
This recording is surely one of the brightest candles to burn anew on Deutsche Grammophon’s birthday cake.

普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的版本很多，在此强烈推荐这张阿格里奇与阿巴多，柏林爱乐的合作（DG公司）。阿格里奇把此曲的豪放与浪漫发挥至极至，令人叫绝。
普罗科菲耶夫是20世纪最有天才的作曲家之一。他的《C大调第三钢琴协奏曲》（op.26）是作曲家最著名的作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受欢迎的一部。这部作品始创作于1917年，于1921年完成于巴黎。同年12月16日在美国芝加哥首演，作者本人演奏钢琴，斯托克（F.Stock）指挥芝加哥交响乐团协奏。
这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。全曲分三个乐章。第一乐章为行板－－快板，奏鸣曲式。行板的序奏，开始由单簧管独奏奏出悠扬的民歌风旋律，进入奏鸣曲式快板后，连续十六分音符急促进行的引子先由弦乐奏出，随之钢琴奏出响亮的充满生气的主部主题，音乐以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。副部主题平易近人，但不乏幽默情趣，丰富的复调手法把这个主题装饰得有声有色。呈示部结尾处再次奏响序奏主题后，乐章进入激动人心的展开部。展开部中的赋格式的推进将音乐的情绪推至顶点。随后的再现部将前面的各种素材作了变化的回顾，钢琴华丽技巧的炫示令人兴奋异常。整个乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。第二乐章为小行板，变奏曲式。其主题美柔如歌，由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出，清澈明净、引人入胜。接续的五个变奏快慢相间，时而娇媚，时而粗野，时而安详宁静，时而热烈狂暴，对比丰富，变化万端。最后在庄重的气氛中结束全乐章。第三乐章为不太快的快板，回旋曲式。叠部主题具有跃动的节奏活力，由弦乐拨弦与大管的齐奏开门见山地引出，带有拉威尔式的某种性格。乐章最后以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向高潮。
这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目，但效果惊人，因而被人称为“吃力而讨好的作品”。它已成为大钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。

瑪麗亞·卡拉絲，美國籍希臘女高音歌唱家。卡拉絲是義大利「美聲歌劇」復興的代表人物。她兼備高超的演唱技巧和超凡的舞台表演能力，被認為是歷史上最有影響力的女高音之一。卡拉絲能夠勝任各種風格的歌劇，出演的歌劇涵蓋從早期古典歌劇直到晚近的威爾第和普契尼的作品。社會也曾廣泛留意卡拉絲的個人生活。

作曲家：Joquin Rodrigo & Isaac Albeniz
指挥：Edmon Colomer
乐队：Orquesta de Cadaques
发行：PHILIPS
编号：510 301 - 2
专辑介绍：
这张现场吉他演奏录音是一个里程碑，flamenco与古典音乐的一次完美结合。 唱片收录两位西班牙音乐大师Rodrigo和Albeniz的最著名作品-《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》与《伊比利亚》的吉他改编版本，吉他演奏的是flamenco大师Paco de Lucia（这个不用多介绍了吧，现在就可以提前“盖棺定论”-最伟大的吉他演奏家之一）。一直以为同古典吉他音乐相比，狂放激越的flamenco吉他似乎更能代表西班牙，所以这张碟子可说是最“西班牙”的吉他演奏最“西班牙”的音乐，吐血推荐一下，希望喜欢。
演奏家简介：
提起Flamenco吉他音乐，就不能不提到Paco de Lucia，可以说，他是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一。Paco de Lucia从7岁开始弹吉他，当时他的父亲，一位半职业的吉他手，意识到了自己的儿子在这方面具有很大的天分，于是便为他提供了各种条件，使得Paco de Lucia可以将自己所有的业余时间都花在练习吉他和研究吉他的演奏技巧上，而这些成果，正是今天我们从他的精彩演奏中所听到、见到的。起初，Paco de Lucia是与他的兄弟Ramón一起演奏二重奏，另外还与他的一个做歌手的兄弟Repe共同组成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年，兄弟二人双双获得了大奖。此后，Paco de Lucia成为了一位世界级的明星。他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到Flamenco音乐中，并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。Paco de Lucia的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目范围广泛，从传统的Flamenco音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏，并且还提出了“向古典吉他发起挑战”的口号。