姚亮（公元1963年-- ），苏州人，现代女琴家。
姚亮幼习琵琶，十八岁时师从龚一学琴，亦曾受教于吴兆基。公元1988年，她移居深圳，在深圳成立姚亮古琴工作室，传授琴艺，后为中国古琴学会理事、香港民族艺术研究会副会长。
姚亮有《姚亮古琴独奏专辑》流传于世，收录琴曲包括：《普庵咒》、《广陵散》、《阳关三叠》、《潇湘水云》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《流水》、《忆故人》、《关山月》、《春风》。

本專輯入圍 第15屆金曲獎「最佳民族樂曲專輯獎」、「最佳專輯製作人獎」
最流行的復古風潮　與南管最美麗的邂逅～「靜夜思」
「這種藝術性所深藏的底蘊及內涵，實非一朝一夕之功，也只有心心才能如此表現，如此詮釋。」--邱坤良
「每一次聽到王心心呤唱，我都會偷偷地流下眼淚。我感覺在那個時候，真正的看到了一種傳統女人所處於的獨有世界觀。」--葉錦添
「這才是道地的唐詩吟唱，其韻味之沁芳齒牙，豈是一般運用國語或其他方言者所能比擬！」--曾永義
「王心心的唐詩吟唱則在此往前跨進了一大步，於是乃讓人既覺得通篇古意盎然，卻又章章生動，各有風姿。」--林谷芳
王心心說：「南管是我的搖籃曲」，這位當代最重要的南管音樂家一語道盡了她與南管深厚的因緣；她的南管演出，有種莫名的魅力，彷彿時空靜止在那悠遠的年代，世界媒體報導她是最具有東方古典美的演唱家。她致力於南管音樂的教育，並成立「心心南管樂坊」來培養更多的南管聽眾；這次她以南管吟唱唐詩，再現唐人聲腔音韻，並開啟了欣賞南管音樂的大門。
＜2CD+南管曲譜＞
CD1【南管唐詩吟唱】是王心心精選彈唱的14曲唐詩；
CD2【南管樂隊伴奏】則保留南管樂隊演奏部分，提供南管演唱的愛好者伴奏之用。
南管曲譜--全專輯14首南管唐詩之曲譜，含工尺譜與簡譜兩種，專業用、入門用皆宜。

为纪念莎士比亚逝世400周年，著名流行音乐人鲁弗斯·韦恩莱特即将在4月22日，由DG发行《TAKE ALL MY LOVES》。这张专辑标志着鲁弗斯和著名电影配乐作曲家Marius de Vries继《Want》专辑之后的首次合作（Marius代表作包括《红磨坊》和1996年莱昂纳多主演的《罗密欧与朱丽叶》）。
新专辑中有不少演员和歌手参与，包括FlorenceWelch、Martha Wainwright以及Anna Prohaska，几位演员包括Siân Phillips、Helena Bonham Carter、Carrie Fisher和William Shatner。
这张专辑的灵感源自2009年，导演Robert Wilson邀请鲁弗斯为他“莎士比亚十四行诗”项目创作音乐，由柏林剧团首演。随后旧金山交响乐团又委约鲁弗斯为5首莎士比亚十四行诗配乐，并在2010年首演。
专辑《Take All My Loves》中有3首作品选自鲁弗斯2010年的专辑《Songs For Lulu》，但演绎不同，它们分别是“When Most I Wink”（十四行诗43）、“For Shame”（十四行诗10）和“A Woman’s Face”（十四行诗20）。
"对我来说，录制这张专辑似乎是天作之合，因为它结合了我对古典音乐和流行音乐的热爱，”鲁弗斯说。 “这真是个历史性的玩笑。再度和Marius合作让所有相关工作变得更好了。”
Take All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets is an upcoming studio album by Rufus Wainwright, scheduled to be released by Deutsche Grammoph on on April 22, 2016. It features nine adaptations of Shakespeare's sonnets and guest appearances by Anna Prohaska, William Shatner, Martha Wainwright, and Florence Welch.

在音乐史上，是作曲家同时也是演奏家的大师不在少数，但能够自己演奏自己的作品并留下录音的，却仅有几个。而拉赫玛尼诺夫对自己作品的演奏更是珍品中的珍品。拉赫玛尼诺夫的创作以抒情、旋律性和戏剧性见长，演奏上注重用激烈的诠释来处理技巧难度较大而不乏委婉华彩的乐章。本唱片收录了他从1919至1929年期间对自己作品的精彩演绎，是收藏架上不可或缺的天碟。

作曲: Sir Malcolm Arnold, Sir Richard Rodney Bennett, et al.
指挥: David Atherton, Sir Colin Davis
演奏: Julian Bream
乐队: Melos Ensemble
唱片公司: RCA Victor Gold Seal
唱片编号: 09026615982
出版日期: April 1994

Many concepts have been applied to the playing of Bach's "Goldberg Variations, BWV 988," on the piano rather than the harpsichord for which it was originally composed. There are readings that attempt to restrict the piano's dynamic ambit to keep it close to that of a harpsichord, those that go full-on Romantic, and monumental takes that recognize the sheer unprecedented scope of the work. Fewer, though, are those that recognize the original story of the work's origin, recounted by Bach's early biographer Forkel: a Russian ambassador in Saxony, named Kaiserling, had trouble sleeping and prevailed upon a young pianist named Goldberg to serenade him to the land of dreams with a harpsichord, asking Bach to compose something for these sessions. The tale has been widely disbelieved, but there is no reason to suppose that quiet, intimate "Goldberg Variations" are any less valid than an epic one. That's what's here from German pianist Lars Vogt, who manages the neat trick of delivering a truly pianistic interpretation without turning it into a Romantic one. He does so by keeping the volume low throughout and by reining in the temptation to make the big minor-key variations at the middle and end into anguished dissonant cries. Instead they are moderate in tempo and quietly dreamy, to delightful effect, and one might indeed imagine the insomniac Russian count drifting off to them. In general Vogt's treatment is straightforward, with nothing brought so far to the fore that it would interfere with the considerable contrapuntal detail that emerges naturally from the individual variations. With excellent engineering from Ondine, working in the Deutschlandfunk Chamber Music Studio in Cologne, this is a highly recommended tonic to grandiose "Goldberg Variations" played on whatever instruments.

肖邦的钢琴作品中，《夜曲》最令人心驰神往，在静谧的氛围中充满迷人的浪漫气息。本专辑全部收录肖邦二十一首夜曲，首首经典、篇篇醉人。更有全中文的肖邦生平和作品分析，使乐迷更易贴近肖邦情愁凄美、孤寂浪漫的内心世界。
邓泰新是越南人，在1980年举办的第10届肖邦钢琴大赛上勇夺桂冠，成为在这项历史悠久的著名赛事上夺冠的第一个亚洲钢琴家。他一举囊括了玛祖卡、波兰舞曲、协奏曲三个头奖，轰动了当时的国际乐坛。

介质为1CD！

钢琴家霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，这张唱片收录这是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏。曾荣获1988年 法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年 格莱美奖。

晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，他非常喜欢阅读莫扎特的书信，因为莫扎特丰富的想法与感情都在信件中表露无遗，且常在写给父亲的信件中谈论他的作品该如何地演奏，因此霍洛维兹认为只有从莫扎特的书信中才能真正地了解如何弹他的作品。霍洛维茨的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造，应该说他对所有作曲家有一种深具说服力的独特认知。

01 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 1. Allegro
02 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 2. Adagio
03 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 3. Allegro assai
04 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 1. Allegro
05 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 2. Andante cantabile
06 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 3. Allegretto grazioso

个人简介
约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms ，一般简译为勃拉姆斯。1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.
19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。1897年4月3日逝世于维也纳。
成就地位
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。
勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。
爱情故事
1896年，63岁的勃拉姆斯拖着病危之躯，绝望而痛苦的行驶在欧洲大陆。从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加一场葬礼。由于行色匆忙，他踏上了相反方向的列车，车载着他离他要去的地方越来越远。 当他赶到法兰克福的时候，那场葬礼已经结束。十字架后面睡着他永远无法再看到的人。
天苍苍，野茫茫，他一个人孤独的站在墓前。他把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲，倾诉着43年的情愫与40年的思念。
听众唯有墓中人。
这位墓主的名字叫克拉拉，一位钢琴演奏家，音乐家舒曼的妻子，勃拉姆斯的师母。
1853年，20岁的勃拉姆斯初次见到大他14岁，并且已是几个孩子母亲的克拉拉。
勃拉姆斯对克拉拉一见钟情。在此后几年内，勃拉姆斯一直同克拉拉一起照顾生病的舒曼以及他和克拉拉的孩子，直到1856年，舒曼在精神病医院里死去。
几年的朝夕相处加深了勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但是，克拉拉是自己的师母，是他始终尊重如同父兄的老师舒曼的妻子。理智压制住了勃拉姆斯的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱也隔绝在绝望的思念里。所以，他选择离开，永远不相见。
那一年，1856年。
勃拉姆斯身体离开了克拉拉，但他的心是不是也离开了，无人知道。离开克拉拉的勃拉姆斯，曾经资助克拉拉全国巡回演奏舒曼的所有作品；他曾经无数次写给克拉拉情书，却始终没有寄出去；他一直和克拉拉保持联系，时刻关心着对方的生活；1875年，他完成献给克拉拉的《C小调钢琴四重奏》，前后用了20年；他一生所创作的每一份乐谱手稿，都寄给克拉拉；他一生未婚。
爱情爆发时如同洪水猛兽，势不可挡。但是，勃拉姆斯始终没有让自己爱欲浪涛漫过理智的大坝。他把这种思念全部用音乐表现。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。”
主要作品
勃拉姆斯重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。
（1）管弦乐曲：小夜曲2首，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。
（2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。
（3）室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。
（4）钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼尼主题（两套）；《亨德尔主题变奏与赋格曲》；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。
（5）钢琴二重奏：变奏曲： （a）舒曼主题，（b）海顿主题（两架钢琴）；两架钢琴的奏鸣曲（即钢琴五重奏）；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》，《匈牙利舞曲》。
（6）管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。
（7）歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱，民歌改编曲。
（8）代表作：第一、三交响曲（Op．68、90），小提琴协奏曲，#c小调钢琴连弹曲《匈牙利舞曲》第5号。