肖斯塔科维奇1906年9月25日生于圣彼得堡，是苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一。他的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。此外，他还培养了大批苏联当代著名作曲家，深受苏联人民的喜爱。1975年8月9日卒于莫斯科。
肖氏的交响曲无疑是20世纪的古典音乐中的最具震撼力篇章之一，以他惯有的颇具先锋性质的凌厉气势、强烈的情绪感召力，诙谐讽刺的音乐气质而独树一帜，他的音乐在复杂深刻中充满了人性和思想的拷问、压抑中充满了激情的挣扎冲突，让你很难不为之动容。荷兰籍指挥家贝纳德•海廷克 （Bernard Haitink，1929—）对俄国文化精神以及肖斯塔科维奇的诠释深刻而见解独到，几乎可以说是定义性质的。
指挥：贝纳德•海廷克（Bernard Haitink，1929— ）
录音年代：1977—1986年

泽野弘之：夜曲集

Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.

賈桂琳·瑪麗·杜·普蕾，OBE，英國大提琴演奏家。

DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。
《ULTIMATE CLASSICAL PIANO》，它收录了由不同的钢琴演奏家演绎的著名钢琴古典曲目。中文曲名仅供参考，如有谬误请予以指正。英文曲目按作曲家、曲名、演奏者、录音年份这个顺序排列。

Comprising three centuries of noted composers' "minor" works, Lubimov's Der Bote (The Messenger) bears out its title with short, introspective pieces that capture thoughts of nostalgia, mourning, and meditation. The first work, C.P.E. Bach's 1787 Fantasy, sounds amazingly avant-garde, full of surprising darts and turns. And the experimental 20th-century composer John Cage's "In a Landscape" is an even bigger surprise. Instead of random keyboard plink-plunks, it's a diaphanous Debussyan tone poem, bound to startle party guests playing Name That Composer.
Liszt's otherworldly "Abschied," Glinka's achingly beautiful Nocturne "La Separation," and Bartók's bleak "Vier Klagelieder" (Four Dirges) are highlights, but so are virtually all the other selections--especially Lubimov's moving interpretation of Chopin's neglected Prelude op. 45. Valentin Silvestrov is represented by his stark Elegie, and the fascinating "Der Bote," which vainly attempts to recall the lost world of classicism through Mozart quotations that fragment into shards. This is a concept album that works, each short gem casting refracted light on the others. Despite the New Age implications of an album of short, contemplative music, there's solid substance and stunning pianism here. --Dan Davis

这张是由大提琴名家Michael Kevin Jones及吉他演奏家Agustin Maruri两人所灌录的二张专辑再精选而成。
本片15曲目中收录了四位古典大师（Burgmuller，VonCall，Matiegka及Dotzauer的创作）专为吉他与大提琴而作的原创曲，而且多首曲目均是世界首度录音的版本，透过二位名家的演奏及非常优异的录音技术，成功的将大提琴稳重雄浑的音色，成熟中展现一股浑然忘我的力与美；而吉他明澈精纯的音质，有其自树一格的特质。二者合而为一、相互搭配，典雅的旋律散发罗曼蒂克的气氛。很多首曲目虽然都是世界首度录音之作，但是旋律非常好听通俗，有一种清新细腻及充满灵性与优雅的品味。
本片中内附作曲家、演奏家及本专辑简介的中文解说，让聆听者更能对本专辑有所体会与了解，这一点值得本店在此推荐，也希望每一张古典音乐专辑都能够内附中文解说，如此一来，对吸引乐友深入古典音乐实有莫大帮助。
大提琴的柔、吉他的美，如此稀有的音乐组合出来之不同美感经验，一定会让您爱不释手，是一张绝对值得您聆听的古典室内乐小品。也请您放心，这一张杰出的世界首度录音的室内乐专辑，不仅录音效果优异，而且音乐内容不会咬人的哦。

历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！

以二重奏演绎多首作品，提琴钢琴配合天衣无缝，顶级录制音色通透靓绝！
「醉人感觉」（Til Trost）由艾吉瓦班与爱尔克莱卫（Aage Kvalbein & Iver Kleive）分别演奏大提琴与钢琴，属於疗癒系音乐。延续这个概念，「醉人感觉」想要带给听者大海一般的沉静、静心，为此KKV特地将两位音乐家带到全球最北端的录音室，往外望去即是一片雪白洁净的北极海景观，让音乐家的精神融入天地之间。您会发现艾吉瓦班和爱尔克莱卫演奏如巴哈「Air」、「Ave Maria」、孟克的「O bli hos meg」等多首古典或是跨界小品，散发出比以往更纯粹、更深邃的气味。

古琴（又称七弦琴）是世界最古老的弹拨乐器之一，它具有三千多年的悠久历史，仅传世的唐至清代的琴曲就有三千余首，其内容之多彩，和文献之丰富，可称中国古乐遗产之冠。古琴不仅在中国古乐中占极突出的地位，而且也深受世界音乐学者的重视，它是研究中国音乐文化不可忽视的重要领域。
清末以来，古琴一度中道衰落，琴人日趋稀少，许多宝贵琴曲也相继失传，使古琴艺术落入「日薄西山，气息奄奄」的困境。
1954年，中国艺术研究所（原中央音乐学院民族音乐研究所）成立以後，对古琴音乐进行大量搜集整理工作。1956年，中国音乐家协会，及中国艺术研究院音乐研究所组织古琴工作者赴全国廿一个省市开展古琴音乐的采访调查，访问了八十六位琴家，搜集270多首琴曲，在中国唱片社及各地电台的支持下，共录制琴曲约1500分钟。
在这次采访的推动下，各界对古琴又有了重新认识，并促使多年不弹琴的琴家，纷纷重操七弦，有的不顾年老体弱，日以继夜地刻苦钻研，发掘打谱，使绝响百年的古曲又重放光彩；有的招收弟子，传授琴艺，使古琴艺术後继有人。北京、上海、天津、成都、渖阳等音乐学院都先後设立古琴专业，不少地区成立了古琴会，古琴事业出现一派欣欣向荣的景象。
1965-1978年，中国琴坛再度萧条，原准备出版的古琴唱片，也无法付梓。今天，我们终於有机会，由中国艺术研究院音乐所与中国唱片总公司将1960年编创的古琴唱片，进行重新编辑，并准备分批陆续出版。
这套激光唱片是一份珍贵的音乐遗产，因为这是古琴有史以来，第一次大规模搜集的古琴精华，它包括了广陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、诸城、梅庵、淮阳、岭南等九大琴派，廿二位琴家，五十三首琴曲，特别值得提出的是，这些琴家都是各派的第一流高手，现已有廿位琴家先後作古，目前尚健在的两位已是八十多岁的耄耋老人。因此这套唱片可称为中国古琴音乐的稀世珍宝，不可再得。
这是一套CD，共8张，古琴界称之为“老八张”。1956年，查阜西先生率领由文化部、中国音乐家协会和中国艺术研究院音乐研究所组织的古琴调查组，遍访全国各地86位琴家琴人，搜集、整理了大量琴学史料，并留下了大量极其珍贵、不可复得的琴曲钢丝录音资料。这“老八张”唱片正是其中的一部分。限于历史条件的限制，这些录音并非尽善尽美，但对后学者而言，如此原汁原味、醇厚无华的琴乐正是我们需要用心去聆听的。学琴之人宜备。

为了庆祝帕海贝尔350周年诞辰（1653/9/1），BMG唱片公司特别搜罗分佈在全球旗下的各领域知名乐手、乐团，以15首不同编曲、配器与演奏风格的卡农演出版本，来纪念这位音乐家。
专辑囊括了许多顶尖音乐家和极具时代意义的指标性演出版本，诸如在20世纪（1940年）第一个将“卡农”这首巴罗克杰作以大眾流行手法演出、带动古典音乐普及化功不可没的费德勒与他的小交响乐团；知名的法国百雅室内乐团的演出则是早期身历声录音时代（1970）广播电臺最热门的播放版本；长笛名家詹姆斯．高威自编自演的招牌长笛版，是一份保留了巴罗克原味的优雅版本；无与伦比的双钢琴演出，则是市调票选的人气首选版本；日本作曲家兼电子音乐大师富田勋的改编版，是最教人惊豔的现代版电子合成卡农；加拿大铜管乐团自编自演的管乐演出，展示出金属色泽的堂皇卡农；葛莱美奖女歌手克丽欧·莲恩的填词演唱版“何如、何处、何时”，成为风景独特的福音版；白金美声无伴奏重唱乐团展现了纯净圣洁的巴罗克正统；独一无二的“尺八与箏乐五重奏”版本巧妙地以东方古乐器呈现西方古乐；此外，被乐坛寄予厚望的英国古典吉他新秀克裏夫·卡洛首次面世的古典超技吉他独奏版；西班牙的古典吉他世家罗梅洛的吉他与音色合成器配合的协奏版，赋予出人意表的现代风貌；由伦敦市政厅弦乐团演出的终结乐章则忠实地以正统的巴罗克编制演出，让听眾亲炙原汁原味的正宗卡农。全专辑计有十轨全球首度重新编录版本，绝对能够满足无数卡农迷的重度搜藏欲。

关于DECCA的《Ultimate》系列：
DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。