现实的重锤击碎天真的梦想
志大才疏的梦想家的无尽坠落
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小说的主人公约翰•怀尔德——货真价实的空想家，年过35岁的他是乡下一个无聊透顶却小有成就的推销员，家有娇妻，还有一个10岁的儿子，平淡却也温馨。然而，生活总是阴差阳错：他的家人不再视其为家门的荣光，因为他弃绝和背 叛了婚姻，曾经的小家轰然崩塌，他无处可去，最终酗酒成瘾。不堪重负的怀尔德离了家，辞了职，来到了梦寐以求的好莱坞，相信他的梦想终能在此成为现实。似乎厄运一直不肯放过这个曾经犯错的罪人，情人抛弃了他，制片人无情地拒绝了他，种种不幸加深了他对酒精的依赖，将他拽入愈发深不见底的地狱。
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二十世纪最具洞察力的作家。
——《泰晤士报》
二十世纪最伟大的美国小说家之一。
——《周日电讯》
糟糕的伴侣，苦涩的婚姻，被侵蚀的年轻的梦想……作者敏锐的洞察力如同利刃一般穿透了我们。
—— 《新政治家》
耶茨是一位诚实得近乎残忍的作者。他绝不会让任何读者幸免于难。
—— 《卫报》
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写作的人，比身体活得久一些；耶茨朝自己内心的荒芜处走，走得越深却好像触碰到更多的人。他写庸常生活中的绝望，写得太透了，凭这个就差不多可以不朽。”
——阿乙
耶茨被埋没，是因为阅读耶茨，像是把牙齿生生挫磨到牙龈的过程，不打麻药，揪心地疼痛。
——卡洛琳•西

俄罗斯文学经典。
“阿尔志跋绥夫是俄国新兴文学典型的代表作家的一人，流派是写实主义，表现之深刻，在侪辈中称为达了极致。”“阿尔志跋绥夫的著作是厌世的，主我的；而且每每带着肉的气息。但我们要知道，他只是如实描出，虽然不免主观，却并非主张和煽动；他的作风，也并非因为‘写实主义大盛之后，进为唯我’，却只是时代的肖像；我们不要忘记他是描写现代生活的作家。”——鲁迅
索洛古勃、库普林、安德列耶夫和阿尔志跋绥夫都是俄国“白银时代”的大家；或深邃，或纯粹，或黑暗，或激越；置之世界文坛，要皆独具一格。《创造的传奇》、《士官生》、《撒旦日记》和《绝境》分别是他们具有代表性的作品，均系首次译为中文出版。
以人生体验、情感体验，作品本身的创造性和所具有的分量而论，俄罗斯文化作为一个整体，可以被誉为世界文学的青藏高原。对于我们来说，这套书就好比其中几座处女峰。

名家名作名译——悦经典系列10
奇崛　精巧　荒诞　感伤
缅怀斑驳过去的不朽篇章
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★诺贝尔文学奖得主、 现代派小说巨匠、美国南方文学的巅峰
【威廉•福克纳】经典短篇精选
★收录12篇福克纳名篇　《幻恋症》《雪》首次译介
★英美文学研究专家、翻译家【张和龙】卓越呈现
我崇拜 的大师是两位极为不同的北美小说家， 一位是海明威，另一位就是威廉•福克纳。读者可能在作品中看到我受到的影响，尤其是创作初期，我因为需要而借鉴了他的不少东西。（加西亚•马尔克斯）
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《致悼艾米丽的玫瑰》是福克纳最经典的短篇小说之一。一切始于艾米丽小姐的去世，所有人都前往悼念这位小镇上“传统的化身”，故事随之展开，在荒诞、怪异的气氛中，人们窃窃私语着艾米丽小姐的爱情、她的一生，以及隐藏在大宅里的惊人秘密……
威廉•福克纳的短篇作品兼具高度的严肃性和艺术性。本书收录了他十余篇最经典的、风格各异的短篇小说，全面展示了其多样化的写作特色。

★ 浓缩福克纳一生短篇创作精华
推荐《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》是因为我几乎立刻就想到了它。一个人的记忆中，总是会有几篇你无法忘记的东西。 ——叶兆言
《献给爱米丽的一朵玫瑰花：短篇小说集》集中了福克纳创作的短篇小说中的优秀之作，如《献给爱米丽的一朵玫瑰花》、《干旱的九月》等，代表了福克纳短篇小说创作的风格和主要成就。
写长篇小说时可以马虎，但在写短篇小说时就不可以……它要求几近绝对的准确……几乎每一个字都必须完全正确恰当。 ——威廉•福克纳

这是一部关于盗梦和秘密的迷宫辞典体小说，包括一明一暗两条线索：历史线索和魔幻线索。历史线索即作者明确告诉我们的，历史上出现过一次哈扎尔大论辩，目的在于帮助哈扎尔可汗选择宗教。在可汗邀请下，基督教、犹太教和伊斯兰教的代表都汇集到哈扎尔首都，举行了一次大论辩。对于辩论结果，各个宗教都有自己的说法。由于哈扎尔人自己写的历史已淹没无闻，只能通过基督教、犹太教和伊斯兰教的文献来佐证这次大论辩的结果。但三个宗教记载的结果相互矛盾，都认为自己是胜者。作者把全书分成三部分，《红书》中讲述基督教的说法，《绿书》讲述伊斯兰教的说法，《黄书》讲述犹太教说法。哪种说法为真，书中没有明言，留给读者自己去判断。
魔幻线索隐藏在明线之中，需要读者抽丝剥茧。公元9世纪，阿捷赫公主坚守哈扎尔人独有的捕梦者宗教，相信梦中人能在不同人梦里穿越，捕梦者通过采集人的梦，可以整理出关于“第三天神阿丹•鲁阿尼”的知识，从而获得宇宙的秘密，并无限接近上帝。公主和她的爱人各写了一本书，书中讲述捕梦法以及如何获得第三天神神性的方法。这两本书即《哈扎尔辞典》的源头，由两人所写，就有了阴阳本的区别。此书令魔鬼们害怕，他们让公主爱人死去，公主也被剥夺了说话能力，书散失了。那些无意中悟出盗梦真谛的人们曾两次试图将书还原，他们根据梦境和零星线索，分别在1691年和1982年出版了《哈扎尔辞典》，但他们的尝试都被魔鬼阻断了。到1982年，第三天神的神性处于高峰期，三个魔鬼担心三个盗梦人成功收齐辞典，就杀死其中两位，把另一个关进牢房，使这个知识再次成为断片。这些断片汇集成了第二版，也就是如今读者手上的《哈扎尔辞典》。

☆ 米兰·昆德拉是当今世界在文学地位和作品销量上最有号召力的大师之一，也是历年诺奖得奖呼声很高的西方作家。
☆ 《小说的艺术》是昆德拉作为小说的创作者和研究者，对小说艺术思考的总结，藉由此书，我们可以了解作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法。
☆台湾昆德拉作品系列译者尉迟秀先生译本
“人一思索，上帝就发笑。”昆德拉说，在这个格言的启发下，他喜欢想象：弗朗索瓦?拉伯雷有一天听到了上帝的笑声，欧洲第一部伟大的小说因此诞生了。小说艺术来到世界正是上帝笑声的回响。小说的智能不同于哲学的智能，它不是从理论蕴含，而是从幽默精神中产生的。这本作品是昆德拉对小说艺术思考的总结，藉由此书，我们可以了解这位作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法。

《一日长于百年》是艾特玛托夫的代表作之一。小说的情节同时在现实、传说和科幻三个层面展开。现实的层面主要写了叶吉盖、卡赞加普、阿布塔利普以及相关人物的命运。叶吉盖和卡赞加普都是位于萨雷-奥捷卡大草原上的一个荒僻的铁路会让站的普通工人。构成小说情节主线的就是卡赞加普去世后，叶吉盖为其送葬的情景及其回忆。阿布塔利普命运坎坷，他参加过卫国战争，当过战俘，脱逃后在南斯拉夫游击队里屡立战功，战后当了教师。可战俘的经历使他一再受审，后冤死狱中。
传说的层面主要写了两个古老的传说。一是关于曼库特的传说。相传古代柔然人常用一种叫“戴希利”的酷刑使俘虏丧失记忆，成为只会听从主人摆布的奴隶──曼库特。有一位母亲历尽艰辛找到了被俘的儿子，可是儿子已变成曼库特，他在柔然人的唆使下用箭射死了自己的母亲。后来埋葬这位母亲的墓地阿纳贝特成了草原上受人景仰的地方。二是关于歌手赖马雷的悲剧．传说吟唱歌手赖马雷在老年时与一位姑娘相爱，这种爱情使他的生命重新恢复了勃勃生机，但也使他因此而受到兄弟和族人的摧残，人格受侮辱，感情被扼杀。
科幻的层面写的是在苏美两国“均等号”空间站工作的两名宇航员与宇宙中具有高度文明的林海星人有了接触，两国政府害伯林海星人的全新的道德观会对人类现存的意识产生巨大的冲击，为维护自身的利益，他们决定断绝两名宇航员的归路，并发射导弹群以防止林海星人进入地球。
这种多层次的结构安排虽繁复，但整体感和现实性都极强。因为不管是对过去的回溯，对传说的重塑，还是对天上人间、地球宇宙的描写和想像，都是作者力图从过去、现实、未来的辨证统一中获取更丰厚的生活容量，更有力地拓宽对生活观照的幅度，以便从人与世界的多角度的联系中更深刻地表达作者对人类命运的强烈关注和哲理思考。
曼库特的传说是小说三个层面的切合点，或者说是结构中心。在小说的现实层面中我们看到了卡赞加普儿子萨比特让那样的现代曼库特的形象。至于小说中某些人力图剥夺阿布塔利普记忆的权利，以及为此对他进行的迫害，这与曼库待传说中的柔然人又何其相似。在小说的科幻层面中我们也看到了曼库特悲剧的重演。为防止林海星人进入，阿纳贝特基地被当作了导弹发射场。叶吉盖等人的送葬队伍被阻隔在铁丝网之外。通向墓地的路，也就是通向过去、通向历史的路，被某些现代的曼库特无情地截断了。具有高度物质文明和精神文明的林海星人的社会本应是地球人类寻觅的理想境界，但是斩断传统的人必然也不敢面对未来，他们切断了通向林海星的路，也就是通向未来的路。小说以强烈的忧患意识揭示人类面临的生存危机，激起人类对自身命运的关注。

《夏屋，以后》是尤迪特•海尔曼第一部短篇小说集，1998年在德国出版后广受好评。全书包括了九个故事。《索尼娅》中的男主人公是个高傲自大的年轻画家，他沾沾自喜地发觉一个固执倔强的姑娘索尼娅在接近他，虽然他觉得她并不吸引人，但仍然享受着同她一起的时光，最后却出于胆怯，匆匆与原来的女友结婚，在与索尼娅分手时还表现出了施虐狂。《飓风》叙述两个年轻女子在加勒比海岛上度假的最后几天，即将到来的热带风暴给以自我为中心的爱情投下了阴影，与其说是叙述爱情，不如说是叙述对爱情的想象。《红珊瑚手镯》中叙述者的所有努力，将她男友和她本人拽进一则涉及爱情和背叛爱情的童话般的故事，没有任何结果也不可能有什么结果。《在奥德河得这一边》叙述一位心力衰竭的艺术家躲进奥德河畔远离尘嚣的田园风光中，两个身无分文的年轻人兀自闯来，搅乱了一池静水。主人公在无奈的生活现实中一步三回头。一切看似虚无缥缈，实则刻骨铭心的情感描述构成了《夏屋，以后》全书的基调。作者所描绘出的这幅贫乏苍白感情的静物写生，被德国当今最权威的文学评论家赖希-拉尼茨基称为“几乎是德国整个一代人的状况和情绪的表达”。

本雅明是一位情理并重的“读者”。在从文字里探索世界、解读文明的过程中，他既是一位冷静的智者，本着辩证理性的思维将历史、现在与未来纵观眼中，更是一位饱含深情的观察者，用细致入微的目光丈量着文字、文明世界里种种人、事、物的深度与广度。他对文字中世界的蛛丝马迹兴趣盎然，对文学折射的世界尤为情有独钟。循着他的目光，钟爱文字的读者们总能在文学作品中发现惊喜，体会乐趣，斩获独特的美学享受。本书的思考思接千载，文字有着深切的痛感，让人无法释然。

本书收录了十篇菲利普·迪克精彩的短篇小说，数位知名编剧及导演大显身手，以这些小说为基础改编出了一部部扣人心弦的科幻剧集。这部名为《菲利普·迪克的电子梦》的剧集在亚马逊影视平台（Amazon Prime Video）上播出后受到观众的热评。
离奇绝妙、诙谐幽默、震人心魄，这十部作品像是闪烁着奇光异彩的耀眼明珠，展现出了菲利普·迪克无边无际的想象和对人性最深刻的理解。
在本书中，除了小说故事之外，读者还能阅读到各位编剧创作时的心路历程，真切地体会到从小说到影视艺术的转换魔法。

德劳拉神父做了一个奇怪的梦：一个长发委地的少女，坐在一扇无始无终的窗户前吃葡萄，窗外是大雪覆盖的原野，女孩每吃掉一颗，葡萄串上就又长出一颗新的来。
他被派往克拉拉修道院为一个女孩驱魔,十二岁生日前夕,她被一条疯狗咬伤了脚踝。
踏进修道院，神父愣住了：和他梦中吃葡萄的女孩一模一样！
在那间幽暗破败的牢房里，他们疯狂地相爱了。
★万物都和爱有关 ，献给浸在泪水之中的人们
★爱情是什么？在《霍乱时期的爱情》中，它是一种病，在《爱情和其他魔鬼》里，它是疯狂的魔鬼。
《爱情和其他魔鬼》是马尔克斯最后一部长篇小说，与《霍乱时期的爱情》一样，是马尔克斯最受读者欢迎的作品之一。
★从写法上，其魔幻现实主义风格的魅力可以与《百年孤独》媲美，故事围绕四五个人物展开，以十二岁女孩和中年神父的爱情为主线，魔幻依旧魔幻，现实更加现实。
★ 这些天里，女孩问过他，是不是真的像歌里唱的那样，爱情能战胜一切。
“没错，”他答道，“可你最好别信。”

北欧头号畅销书，挪威版《麦田守望者》，被无数读者津津乐道二十年。天天向上，新世相等媒体联袂推荐。风靡三十五个国家，给每一个迷茫的孩子和心情不太好的大人。
我25岁，读着一个学士学位，我被时间、空间、意义这些事情烦扰着。我知道的东西多得难以置信，我知道很多名字，年份。数以百计。
我知道谁第一个上的珠穆朗玛峰，我知道谁导演了那些美国最蹩脚的肥皂剧，
我知道当空气遇到机翼时，会在机翼上表面形成低气压，就是这玩意儿让飞机飞了起来。
我知道亚里士多德讲的话是啥意思。
我知道时间在太阳上会走得慢一点，
我知道的实在太多了。
我拿他们干吗呢？
我当然可以去参加“杰帕迪只是竞赛”，奖品是希腊游。
双人的。但是我没有女朋友。我只能一个人去。
但是我去希腊干什么呢？没有理由相信我在那儿会更开心。
要是我能有一种非常靠谱的感觉，觉得一切都会好起来，那该多好。
◆北欧头号畅销小说，挪威版《麦田守望者》。恰到好处的天真，毫不做作的幽默，诗意迷漫的人生哲学。
◆被无数读者津津乐道20年，风靡全球35国。
◆出版后被天天向上，十点读书，新世相等媒体争相推荐，“丧”文学风靡全国。
◆出版20周年，作者专文寄语中国读者。
◆翻译家宁蒙挪威语直译，全新修订，精益求精。
◆超人气插画师卤猫绘制新封面。特种纸双封精装，精美异常。
◆《一个人的朝圣》《一个叫欧维的男人》制作团队大鱼读品倾力奉献。随书赠送大鱼北欧文学地图。

过去七年间，埃特加•凯雷特有很多担忧：儿子列夫出生在恐怖袭击的中心特拉维夫；父亲生病了；他经常做关于伊朗总统的噩梦；还有一个穷追不舍的电话销售员大概一直到他死的那天都会推销产品给他。但从黑暗、荒诞的生活中诞生了许多有趣、温柔和沉思的文章。凯雷特在个人生活和政治生活、有趣 和深刻之间自由转换，让我们看到这个世界是多么反复无常，人类是如何在最不可能的地方寻找善的。

因为和人生中最好的那些朋友欢聚一堂，我开心得忘了那是自己的葬礼。
七十六岁的老妓女在梦中窥见自己将死的预兆，开始无比耐心地准备身后事，甚至教会了一只狗狗长途跋涉到她的墓前哭泣……
德国家庭女教师简直是个纳粹。我们从爸爸的古董罐子里弄来些残存的希腊毒酒，掺在那女人偷喝的酒里。第二天她看上去一点事儿没有。但第三天她真的死了！
淑女和小混混相爱了。钻石、豪车、貂皮、盛宴护卫的真挚爱情完美得不像是真的，直到淑女娇嫩的手指被玫瑰花刺扎了一个小得几乎看不见的口子。

《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅰ：暴雨将至（1961—1963）》 收录了鲍勃•迪伦初期创作的两张经典专辑。
其中，发行于1962年的同名专辑《鲍勃•迪伦》（Bob Dylan），为初试啼声的首张专辑，致敬美国音乐传统。除原专辑的原创作品《说唱纽约》《献给伍迪的歌》外，本书首次收录 日后 重制版包含的其他早期作品，有的针砭时事，有的侧写人 物，有的歌唱流浪。囊括蓝调、乡村、民谣和福音歌曲等各种美国传统音乐类型。
发行于1963年的专辑《自由不羁的鲍勃•迪伦》（The Freewheelin' Bob Dylan），则是迪伦一鸣惊人的成名作，也是他第一张真正意义上的原创专辑。其用迷人隐喻与强大的气势勾勒出20世纪60年代美国的社会图景，令迪伦被称为“时代的代言人”。专辑第一首歌正是迪伦日后最广为人知的作品《在风中飘荡》，被誉为20世纪60年代美国民权运动的圣歌。

《流动的圣节》为“传记馆”系列之一种，是欧内斯特·海明威（1899～1961）的自传性回忆录。海明威是20世纪美国著名的小说家，生于美国伊利诺伊州橡树园的一个医生家庭，酷爱打猎、钓鱼、斗牛、拳击、饮酒和文学创作，他的生命和文字激动了整整一代人及其后世，他的一生也充满了传奇色彩。青年时代的海明威曾经参加过第一次世界大战，之后长期居住在巴黎，开始创作小说，并在那里结识了斯泰因、庞德、菲茨杰拉德等许多作家。晚年，海明威回忆在巴黎的这段经历，写下了《流动的圣节》一书。

★门罗处女作和成名作，甫一出版即大受欢迎
★荣膺1968年加拿大总督文学奖（加拿大最高文学奖）
门罗的成名作和处女作，历时15年写成，一举赢得加拿大最高文学奖项总督奖。15个短篇故事里，门罗以非凡的视角观照平凡的生活，显示出足以成为经典作家的特质。
这些故事发生在农场，在河畔沼泽地，在西安大略孤独的小镇和新兴的郊区。女孩跟着父亲上门推销，无意目睹父亲埋藏已久的恋情；两对陌生男女在寂寞小镇里耐着性子相互抚慰，老小姐让智障的孩子们用音乐发出与另一个世界的沟通……作者将注意力投向平常人的欲望及遗憾，爱的欢愉与痛苦，以及逼仄生活中的绝望和负疚，让我们惊觉人心里共同的野心、恐惧和悲哀。

本书是凯鲁亚克后期的半自传体小说，主人公杜洛兹是一位作家，是“垮掉的一代”所崇拜的偶像。他受邀去加利福利亚的海滨胜地大瑟尔度假，希望能亲近大自然并远离那些狂热的崇拜者。可事与愿违，他看到的大自然让他有压迫感，他甚至幻想海浪拍击堤岸的声音是对他种种罪恶的抨击。酗酒过度的杜洛兹在经历一番疯狂的风流韵事之后，精神几近崩溃，这也使他对垮掉派的理想落败进行痛苦的反思。

◆当今文学世界最伟大的心灵，当代人文主义批评大师 乔治•斯坦纳经典代表作
◆最彻骨的现代启示录，最宏阔的人文主义襟怀
本书的主题——对政治暴行的深入反思——极具当代性
对文学的梳理兼具历史感与现实关怀
可谓能指引我们重识自身与时代的经典作品
◆著名学者李欧梵倾情作序推荐
本书是乔治•斯坦纳的代表作，也是20世纪西方人文批评的经典著作。其核心议题是语言、文学批评与人道主义（及反人道主义）。其辑录的文章写于不同时期，但都共有一个根本的主题——语言的生命。在斯坦纳看来，语言是文化的代表。而现代西方的几股非人道主义逆流（尤其是纳粹）导致了语言文化的滥用与污染，使西方文学的创作陷入“沉默”。因此，在经历了种种浩劫之后，语言及其相关的现实世界究竟该何去何从？批评家与知识分子在这一过程中又该担当何种责任？