摇滚
Metallica 豆瓣
8.8 (97 个评分) Metallica 类型: 摇滚
发布日期 1991年1月1日 出版发行: Elektra / Wea
专辑介绍:
1991年,Metallica创作出Thrash Metal的最畅销专辑,黑色专辑(也有叫同名的)。这张专辑卖出了1500万张,超出了它早期作品的几十倍,这在Thrash Metal的历史上,不但是空前,恐怕也将是绝后的记录了。在这张专辑中,乐队放弃了上一张专辑在编曲上下功夫的路线,而采用一种新的方式来改造自己的风格。但是,可以说,这种改造是建立在商业化的基础上,尽管他们的改造很成功。专辑的封面采用全黑色,并没有标明专辑的名字,在不起眼处有一条小蛇,这不禁让人对封面设计的隐喻有些猜想。
第1曲Enter Sandman是非常著名的一首歌,也为Metallica带来了第2个Grammy奖。在保留了原有的速度以外,乐队在旋律性上下了大功夫,使得这首歌的旋律特别的流行。以至于在那个重金属流行的年代,连中国的电台都在反复播放它。
Sad But Ture是一首优秀的作品。无论是从歌词还是旋律上来讲足够成为一首经典名曲。但从某种意义上讲,这首歌已经不是最初的Metallica风格,变得沉稳、厚重。不过也难怪,这时乐队的成员大多已经在30岁左右,对事物自然有一些更成熟的看法。虽然不象年轻时那样冲劲十足,但歌曲的内涵有了进一步的加深。
Nothing Else Matters是乐队8年5张专辑以来的第一首爱情歌曲。以往Metallica的歌曲更多的带有严肃的政治色彩。对此,Lars说:“这首歌实在是太美了,以至于我们无法不把它放在专辑里。”
直到最后一首歌The Struggle Within的前奏部分,我们才依稀听到一些上张的声音,但乐队对编曲还是做了相当的简化,使其更适合流行化的需要。可以说,这是张无论从流行角度还是艺术角度都近乎完美的专辑,但借此成为流行乐坛发行量保证的Metallica,不得不在商业上消耗自己的过多精力,使乐队在后来长达5年的时间没有新的创作。从此乐队跌入了低谷,伟大的Metallica不复存在了,这张专辑也成为Metallica最后一张伟大的专辑。
PS:金属91是他们商业上最成功的专辑,官方不完全统计卖掉1500万张。尽管屏弃了纯正的摇滚精神,却无疑是史上最成功的金属专辑,也是那个人品让俺很讨厌的James刻意打造的一张最具商业野心的作品(虽说他驾御音乐的能力让俺钦佩不已...)。它的诞生使金属盛世达到了颠峰,同时也是走向衰败的开始。所以亦可称之为千古绝唱...
另外,不能不说反战题材的至尊经典The Unforgiven,凄美的旋律+精致的编曲+出色的演绎=杀人不流痕…另外97年的The Unforgiven II是The Unforgiven的延续,而且英文中two和too谐音,这两首作品放在一起听相映生趣,特别有意思。其实The Unforgiven 的主旋律在中就已初见端倪,就在那首演奏曲To Live is To Die后段的Solo中。同一主旋律出现在其三首重头作品中由此可见Metallica对The Unforgiven系列的的钟爱!
乐队历史:
MetallicA乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人,也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。
1963年11月26日,Lars出生于丹麦哥本哈根的一个体育世家,他的父亲是丹麦着名网球明星Tobin Ulrich,他自小就随父亲在世界各地参加比赛,并且在父亲的影响下开始进行专业的网球训练。少年Lars在网球上非常成功,十几岁时就已经成为丹麦网球的"明日之星",这一切似乎都说明Lars将子承父业,向成为体育明星的道路迈进。但就在1973年,着名的重金属乐队Deep Purple巡回演出到了丹麦,Lars随祖父看了这场音乐会以后,就爱上了摇滚乐。两年以后,Lars开始练习打鼓,那时他只有12岁。
1980年,Lars被送往美国洛杉矶进行网球训练,这成了他生活的一个转折点。由于在美国没有什么朋友,Lars在训练之余的时间就一个人练习打鼓。渐渐地,音乐取代了网球的地位,Lars最终放弃网球,离开了通向Wimbledon的道路,走上了他所热爱的摇滚乐之路。值得一提的是,Lars最终还是到了Wimbledon的体育场,不过不是参加着名的Wimbledon公开赛,而是Metallica乐队的演唱会。当时正值“不列颠重金属新浪潮”(New Wave Of British Heavy Metal)兴起,Lars对此极为着迷。他在Recyler杂志(这是一家可以刊登免费广告的杂志,许多摇滚乐队都通过它寻找需要的人员,后来着名的Hole乐队就是通过这家杂志组建的)上刊登广告,寻找和自己志同道合的艺术家,但是没有得到回应。失望之余,Lars只身飞往伦敦追寻他的音乐梦想。
1981年,Lars返回洛杉矶,他遇到了James Hetfield。James是洛杉矶当地人,当时是一家印刷厂的工人。他从小受Black Sabbath等乐队的影响,很早就开始学习弹吉它,在高中时期,James就组织过一支名为Obsession的摇滚乐队。James在旧杂志上发现了Lars的广告,并且找到了他,两人一见如故,立即着手组织乐队。他们首先找到了James在Obsession乐队的同伴贝司手Ron McGoveny。由于James希望自己作为吉它手,他们一直在寻找一位主唱,但是没有合适的人选,于是James就兼任了主唱。不久James发现自己很难同时演唱并演奏主音吉它,他们就招收了Lloyd Grand作为主音吉它手,而James则改任节奏吉它。他们将自己的乐队命名为Metallica,这就是乐队最初成立的阵容。Lloyd Grand在乐队只呆了几个月就离开了,他的替代者Dave Mustine是一名非常出色吉它手。乐队开始时摘取了AC/DC和Judas Priest的某些和弦结构,用Motorhead的的速度来演奏,再加上自己的发挥,形成一种偏重英式重金属的独特结构,很快引起了人们的注意。作为一支地下乐队,Metallica已经全国闻名。在此期间,曾经有一位名叫Jef Warner的吉它手加入乐队,但他不久又退出了。到了1982年底,Metallica发生了一次至关重要的人员变化。由于贝司手Ron对乐队的发展并不上心,Lars和James决定寻找一位新的贝司手。在旧金山一家名叫Wiskey-A-Go-Go的酒吧,他们发现了一个名叫Cliff Burton的贝司手。Cliff的演奏给他们留下了深刻的印象,他们把Cliff招入乐队,并且答应他的要求,把Metallica乐队迁移到旧金山。Cliff较高的专业素养和奇异的演奏风格很快对乐队产生了影响。不久,他们应一家名为Megafore的独立录音公司的邀请前往纽约灌录唱片。此时,吉它手Dave Mustine与乐队其它成员主要是James Hitfeild的关系日趋紧张。这不仅仅是由于音乐上的见解问题,更主要的是Dave酗酒和吸毒的毛病和他暴躁的脾气。在录制第一张专辑之前,乐队终于决定开除Dave。由于当时的Metallica非常穷,乐队只凑够了一张长途汽车票钱,Dave不得不乘坐了4天的汽车返回洛杉矶。这一人生中重大的挫折也使Dave成熟起来,他后来成为另一支Tharsh Metal风格的成功乐队Megadeth的核心人物。Metallica的新主音吉它手是"吉它巫师"Joe Satriani的弟子,来自纽约的Krik Hammett。真正意义上的Metallica乐队在这时确立下来。
1983年,Metallica的首张专辑《Kill 'Em All》推出,这张唱片的风格被认为是第一张Thrash Metal专辑。唱片出售了30万张,乐队在美国和欧洲都有了一定的知名度。几个月以后,其它的几个重金属乐队,如Slayer、Megadeth、Anthrax等也开始尝试Thrash Metal。次年,Metallica第2张专辑《Ride The Lighting》也在Megafore旗下推出,再获成功。这张专辑在毫无宣传的情况下达到了金唱片的销量,并在Billboard专辑榜前200名停留了50周。Thrash Metal开始推向全球。
1986年,Metallica的第三张专辑《Master Of Puppets》推出,这张专辑赢得了比上两张专辑更为出色的成绩,把Metallica推上了重金属的顶峰。随后,乐队随同Ozzy Osboume进行全美巡回演出,通过Metallica高速的吉它和弦、飞快的吉它Solo、变化多端的鼓点,越来越多的人开始认识Thrash Metal的威力,Metallica成为最收欢迎的重金属乐队之一。但是,随着乐队的成功,麻烦也接踵而来。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放Metallica的一首内容关于企图自杀的歌曲Fade To Black,并引起其它少年自杀者的效仿,不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。虽然Lars辩解说,他们在几年内收到过几千封来信说Fade To Black如何给了他们生存的勇气。但乐队不得不在这一时期内经常面对媒体的责难。更糟糕的是发生在得克萨斯一起枪击事件。一名少年在吸毒后疯狂开枪杀人,目击者说他在开枪时唱着Metallica的歌曲No Remorse(无悔)。在法庭宣判他死刑时,他竟然再度引用了这首歌的歌词。舆论的一片哗然,乐队面临更大的压力。但与接下去发生的事情相比,这一切都算不了什么。
1986年9月27日清晨6时,乐队在从斯德哥尔摩到哥本哈根的巡回演出途中发生车祸,贝司手Cliff Burton不幸身亡。Lars说:"你经常听到'噩耗'这个词,但你不会明白这是什么意思,直到它突然降临到你的头上。"所幸的是乐队没有因此打击而就此解散。6星期之后,乐队找到了新的贝司手:Flotsam & Jetsam乐队的Jason Newsted--当James邀请他加入时,他兴奋地在旅馆里又蹦又跳。1987年,Metallica推出一张翻唱70年代晚期、80年代早期地下金属乐队作品的EP唱片《Garage Days Re-Revisited》,随后参加了Van Halen乐队的Monster Of Rock巡回演出。这时,乐队已经走出了Cliff去世的阴影,Jason也完全融合进了乐队的风格。在经历了风风雨雨之后,乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《...And Justice For All》。这张专辑获得了前所未有的成绩,许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑,其中单曲One荣获当年葛莱美奖的"最佳重金属歌曲奖"。1991年,乐队推出同名专辑《Metallica》,累计销量高达1500万张,成为最畅销的Thrash Metal专辑,这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。与乐队以前的专辑相比,《Metallica》在风格上有所转变,显得较为柔和、沉郁,但丝毫没有影响它的实际份量,乐队总体发挥达到了完美的境地。Metallica的下一张专辑《Load》在1996年推出,与《Metallica》隔了整整5年。在这5年间,摇滚乐坛发生了翻天覆地的变化。另类音乐大潮冲破了重金属的铜墙铁壁,重金属骄子已成为昨日黄花。面对西雅图Grunge音乐的强有力挑战,为维护重金属音乐的地位,Metallica在《Load》中进行了大胆的改变。这是一张实验性颇强的专辑,从而也引起了较大的争议。反对者认为,这张专辑是对重金属的背叛,Metallica已经偏离了他们一手创建的Tharsh Metal道路;而拥护者则对Metallica的大胆实验非常赞赏,认为这是Thrash Metal发展到了一定时期所必须面临的改变。面对争议,Metallica依旧我行我素,1997年又推出与《Load》同时创作的一些歌曲,命名为《Reload》。这一切表明,不论外界评论如何,Metallica将沿着他们自己的道路走下去,No Remorse!
1998年底,Metallica推出双张专辑《Garage Inc.》。这是一张B面和翻唱歌曲的合辑,对于Metallica这样地位的乐队来说,如此大规模翻唱他人的作品实属罕见。专辑中的歌曲大都Metallica化了,所以虽然是翻唱专辑,但听起来仍然是典型Metallica风格。据悉,今年Metallica将得到格莱美奖的提名。在另类大潮渐渐退去的今天,重金属音乐要想复苏不能只靠工业金属独立支撑。Metallica重新演绎当年NWOBHM时代的作品,继续他们的Thrash Metal之路。世纪末,乐队和旧金山交响乐团合作推出现场专辑《S&M》,被称为"融合了全美最强有力的交响乐团和全球最强有力的摇滚乐队"。一推出就大受欢迎,看来这支重金属的王牌铁军永远也不会老。
2020年6月22日 在听
期待有生之年~ 91苏联红场,叶利钦问人民需要什么,人民说需要摇滚乐,于是就有了这演出
bilibili.com/video/BV12t4y117XD
1991 摇滚 美国
近人可读 豆瓣
8.2 (243 个评分) 寸铁 类型: 流行
发布日期 2020年6月19日 出版发行: 太合乐人/Indie Works
钢琴\键盘\合声:杨绍昆
电吉他:洪宇
贝斯:胡尚洪
鼓:贺正超
木吉他\唱:刘涛
词:刘涛
曲:杨绍昆(1 2 3 5 7 8 9)刘涛(4 6 9)
编曲:寸铁
录制时期:(2019.07.02_12.27)
Midnight Boom 豆瓣
8.7 (30 个评分) The Kills
发布日期 2008年3月10日 出版发行: Domino
A short, sharp twelve track album of sensual, fresh, and atmospheric songs.
废人们 都在忙什么? 豆瓣
8.9 (73 个评分) 万能青年旅店 类型: 摇滚
发布日期 2006年1月1日 出版发行: Bootleg
主唱/吉他:董亚千
吉他:崔旭东
贝斯:姬赓
鼓:荀亮
Hey,愉快的人啊
和你们一样
我只是被诱捕的傻鸟
Hey ei ei ei ei~
不停歌唱
Hey,悲伤的人啊
和你们一样
我只是被灌醉的小丑
Hey ei ei ei ei~
2020年6月6日 想听 “河北墨麒麟”+“杀死那个石家庄人” 万能青年旅店 20200529 草莓星云线上演出
548 views•Jun 1, 2020
中国 民谣 2006 Indie 摇滚
時代在召喚 豆瓣
8.7 (119 个评分) 假假條/JaJaTao 类型: 摇滚
发布日期 2016年5月20日 出版发行: 独立出版
假假條的第一张录音室专辑。
他们是一支来自中华人民共和国的朋克乐队;同时也是曾为世界闻名的Radiohead和Hole制作过Pablo Honey和Live Through This这两张金唱片的美帝传奇制作人Sean Slade做过的第一支中国乐队。
在《時代在召喚》这张专辑中,他们博引诸多流派,自成一体;有时如同误入了样板戏年代和民间白事的地下朋克英雄,有时又好比向神灵哭诉祈求的婴孩,情绪喜怒无常却棱角分明。歌曲里民族乐器的加入非但没让他们沾染上任何“民族摇滚”的气息,反而使其听上去更加奇异,凶险,带有强烈讽刺意味;配上主音歌手神经质的歌词和那凶狠却不失优美的邪气唱腔,更加使得他们成为同龄乐队中的一个异类典范。
你会从他们身上嗅到舌头,苍蝇当年种下的那股朋克种子味儿,又能吃到崔健最早下的那颗“中国式理想主义悲凉蛋果实”。然而抛开这些国际大牌制作人的华丽词藻和先辈们耀眼的摇滚光环,你仍会如你所愿地发现这张专辑所表达出来的愤怒与不知所措;表面上充斥着荒诞的戏剧情节,骨子里透出来的却还是另一种赤裸裸的虚无与绝望;是他们唱着时代曲,哼着救亡歌,顺应着新时代亚洲人民过上的好日子,拼造出来的一副凌厉凄美的图案。
2020年4月19日 在听
愛人同志(Comrade Lover) 给《烈日灼人》最后米迪亚的恶魔敬礼的注脚。
糖蒜广播#podcast#
人间·四月天·叁·糖蒜爱音乐之无尽的旋律VOL110
朋克 中国 摇滚 Punk 2016
雨吁 豆瓣
9.2 (91 个评分) 窦唯 / 类型: 摇滚
发布日期 2006年8月8日 出版发行: 上海音像公司
即将出炉的《雨吁》共收录了12首曲目,分别是《静安》、《引》、《禧晤》、《乱战国》、《语虚何以言知》、《雨吁》、《天水》、《山秀谷》、《郑公》、《喜调》、《安》、《尾声再》,光看这些曲名就能猜出整张专辑的古意。在这张灌录于2000年的专辑中窦唯还是以人声来演绎,此后就走向了纯音乐的道路,所以这也是至今窦唯最后一张有歌词的专辑,由于当年他与滚石魔岩产生分歧,这张唱片在录制完成后并没能最终出版。
Jett Rock: Greatest Hits of Joan Jett & the Blackhearts 豆瓣
9.3 (12 个评分) Joan Jett & The Blackhearts 类型: 流行
发布日期 2003年11月18日 出版发行: Japanese Victor Co.
Japanese exclusive compilation, featuring 22 tracks, covers the rock icon's entire career up to her popular cover of the Mary Tyler Moore theme. Highlights include, 'Cherry Bomb', 'I Hate Myself For Loving You', 'You Can't Get Me' (Acoustic Version), 'Love Is All Around', 'Light Of Day', 'Fetish', & many more. JVC. 2003.
豆瓣
李亚明 / 蓝天使合唱团 类型: 流行
发布日期 1988年1月1日 出版发行: 达伟唱片
台湾歌手、音乐人李亚明,继1984年发行首张专辑《透明人》后,于15年间发行过10张个人专辑。李亚明为推动摇滚乐在台湾地区的传播作了不懈的努力,并被称为“新人教父”。
树枝孤鸟 豆瓣
9.1 (40 个评分) 伍佰&China Blue 类型: 摇滚
发布日期 1998年1月1日 出版发行: 魔岩
2020年3月7日 听过 电吉他赞!
"心愛的 不甘看你珠淚滴
在我不在的日子
你著保重自己"
1998 台湾 摇滚
Odessey And Oracle 豆瓣
8.2 (8 个评分) The Zombies
发布日期 2004年1月1日 出版发行: Repertoire
The Zombies这个乐队并不怎么出名,Odessey and Oracle是他们的最后一张专辑,推出之后不久乐队就散伙了。专辑录制于1967年,但发行商直到1969年才把它翻出来听(个人认为很可能是打算听一遍就扔掉),然而听过之后,这个交好运的发行商忽然发现原来垃圾堆里也有宝贝,这张专辑才得以发行。
就是这样一张侥幸逃过灭顶之灾且知名度并不太高的唱片,在强手林立的滚石500张最强专辑中排名却高居第80位,并不是偶然的。滚石的编辑认为,这张专辑把类似于Beatles的那张Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band中的迷幻曲风和正在发展的英格兰流行音乐进行了很好的融合。我听过之后,觉得确实非常好听,单纯论好听的话,我认为不比Beatles那张Sgt' Pepper's Lonely Heart Club Band差。如果不是因为乐队名气实在太小,我相信这张专辑还可以获得更高的名次,推荐!
这张专辑在1998年推出30周年纪念版,在原版12首歌基础上增加15首Bonus Track。2004年又再版一次,总曲目变为28首。[from verycd]
黑梦 豆瓣 豆瓣 豆瓣 苹果音乐 Spotify Discogs
9.3 (393 个评分) Dou Wei 类型: Rock
发布日期 1994年9月22日 出版发行: 1994 Rock Records Co., Ltd. / 1994 Rock Records Co., Ltd.
《窦唯:黑梦》1994年,窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后,窦唯更加展现出与众不同的音乐天才,这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩
红旗下的蛋 豆瓣
9.3 (125 个评分) 崔健 类型: 摇滚
发布日期 1994年1月1日 出版发行: 北京北影錄音錄影公司
1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片,作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌,它们更有力度,更具有鲜明的个人风格,更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点,并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格,大量的民乐和打击乐的运用,也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因,这张专辑刚刚上市就被停止销售了,使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版,这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程,使再版后的崔健作品极具收藏价值。
2020年2月6日 在听
现实象个石头
精神象个蛋
石头虽然坚硬
可蛋才是生命
Rock 经典 中国 摇滚
The Golden Age Of Grotesque 豆瓣 Discogs Spotify
7.9 (34 个评分) Marilyn Manson
发布日期 2003年1月1日 出版发行: Nothing
3年后发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年,摇滚乐——尤其是重金属,正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人,而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟,The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力,意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释,为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代,摇滚艺人对于80年都没有什么印象,更不用说是30年代了,而人们常常会忽略这个因素,尽管音乐不是他们的事业。
从音乐上来说,Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈,尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。Manson已从反复处于众人的关注之中解脱,他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音,以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God´s People”——但所有这些并没有为专辑摸黑,而且从其他方面说,也成为专辑的一个显赫之处。专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的,而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分,这也为专辑本身舔色不少。 老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠,单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量,这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。 向来以惊世骇俗的扮相与挑釁卫道人士的言论著称的Marilyn Manson,’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议,也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美,之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张,虽然´99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事,但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。 阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感,由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8;“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务:重装上阵》的电影主题曲绝对值得珍藏
Save Me, San Francisco 豆瓣
8.0 (46 个评分) Train 类型: 摇滚
发布日期 2009年10月27日 出版发行: Sony
从还是一个在北加州地下表演场地表演的乐团,到1998年在Columbia旗下发行首张同名专辑《Train》、成为Counting Crows, The Neville Brothers, The Dave Matthews Band, Hootie & the Blowfish, Collective Soul等知名先进团体巡回全美的首选暖场团体,再到2000年终于独挑大梁地在旧金山最负盛名、最具历史性的The Fillmore会场举行演唱会,成功地创下门票全数销售一空的圆满成绩,一路行来,Train都凭借着其创作好音乐的信念、丰富的音乐元素,以及扎实的现场表演功力,让愈来愈多的乐迷逐步地被他们所征服,成为其死忠的追随者。
生命之诗 豆瓣
9.2 (75 个评分) 高旗&超载 类型: 摇滚
发布日期 2006年1月1日 出版发行: 中国科学文化音像出版社
10月29日的北京,内地摇滚乐再次开辟了一个新的时代。2005年,在许巍、崔健相继创造了摇滚高潮以后,一场小型的,但是意义丝毫不差、开创性更为突出的演出让我们激动。高旗与他的超载乐队在东方先锋剧场举行的其实可以称之为“音乐会”的“生命之诗”UNPLUGGED专场点亮了内地摇滚步入颠峰的街灯。
当晚的演出可以说是群星云集。水木年华组合做为同门兄弟放弃了外地的演出专程赶来捧场。而郑钧、许巍、姜昕、黄征、羽泉组合中的羽凡、高晓松、阿朵等等明星也纷纷到场为超载助威。新声代乐队中的痛苦的信仰、天空、便利商店等同样做为铁杆代表早早来到现场。即使是因为演出而不能前来的重量级人物如崔健、沙宝亮、唐朝乐队等也全都录制了VCR来表达祝福。众星鼎立举“旗”,也预示着演出即将开始的精彩。
整场演出的布置充满戏剧的味道。搭建很低的舞台,充满欧式复古的长剑、头盔,背景高高的吊桥、残垣,苍石、枯叶,在幽冷的灯光中显得极其凝重。而超载乐队歌曲的第一部分,从激情的《陈胜吴广》到悲情的《感受》、《距离》,从史诗般的《生命之诗》到充满幻想的《梦缠绕的时候》,音乐的厚重与歌词的冰冷被木吉他的颗粒重新诠释。而在演出舞台上方的窗口,欧洲贵妇与骑士造型的演员更让整个氛围充满神秘。而就在新歌《不要怪我》结束,乐队走回吊桥后的城堡时,整个舞台升起薄纱,空中飘散着红艳的玫瑰花瓣。瞬间的浪漫开始了演出的第二部分,《依靠》、《完美夏天》、《不要告别》……绚丽的灯光将薄纱映射下的舞台打扮得婀娜多姿。即使是象《如果我现在》这样冷艳的歌曲,依旧被重新的编配诠释得深情优雅。不可否认超载乐队的三张专辑为我们带来了全部的感触,更不可否认在这场全新的演出意境里,曾经的老歌再次被赋予了新的魔力。《生命是一次奇遇》因为吉他手李延亮的合唱而引得再次的欢呼。而《太空遨游2001》使得所有的座位彻底失去了存在的意义。和普通的演唱会不同,直到最后《每次都想拥抱你》的返场,现场仍旧座无虚席,几乎没有人提前离开。或许所有人都不想过早的离开这个永远留在历史镜头中的地方。
一个疯狂的文化时代里,一个啼笑的音乐空间里,“生命之诗”固守了他的创造者所遵循的高贵与激情。高旗和他的超载乐队也为我们演绎着那与生俱来的浪漫与不羁。而2005年的乐坛在被浮躁的流行歌曲搅得毫无美感与力量时,终于依靠摇滚乐的全面复活而踯躅前行。
嘎调同名专辑(再版) 豆瓣 Spotify
嘎调 类型: 摇滚
发布日期 2012年12月31日 出版发行: 兵马司
“中文”,“尖叫”,很多观众是通过这两个词语来熟悉嘎调,在兵马司旗下的后No Beijing乐队中,只有嘎调仍在坚持只用母语歌唱。
尖叫已经成为了詹盼的标签之一,这是语言之外最能表现嘎调内核的方式——充满了孤独与反抗。他们只是把情绪书写并歌唱出来的年轻人。
作为一支组建 了两年的新乐队,嘎调的进步有目共睹,三人的技术与感觉越来越纯熟:詹盼的高音与riff中点缀的blues味道;文杰大跨度品位的运用;再加上王旭越来越稳的鼓点。这一切都可以在3月20日首发的专辑中听到,几首如《圈》、《王子复仇记》、《大》、《两个妈妈》等耳熟能详的歌曲早已被放飞到情感的悬崖之上,而从《生之爱》、《Sea Bird》等相对缓慢的节奏中,相信我们都能感到三个青年对于更开放的心灵与音乐表现形式的野心。
2020年1月15日 在听
当新鲜真的暴露在腐朽面前,
当星火真的在阳光下被点燃,
就看好你那可怜的自由,
警察来到就都干掉。
中国 摇滚
艾比路 豆瓣
9.9 (28 个评分) The Beatles 类型: 流行
发布日期 1969年9月26日 出版发行: capitol
在完成Let It Be之后,甲壳虫四人组合着手制作他们作为一个乐队、一个组合的最后一张专辑。这之后,乐队成员将各奔东西。由于这张专辑是在伦敦的阿比大街(Abbey Road)录制的,所以Beatles将其命名为Abbey Road。
录制于甲壳虫乐队最后日子的《阿比大街》是其成就的顶点,充分展示了乐队成员成熟的技艺。如同对他们多年共同合作的一个总结,该专辑包括了每一个成员的作品,各种不同的风格熔于一炉。其中摇滚乐有:The End,I Want You,Oh!Darling,Come Together,民谣类有Because,Something,而Sun King中的吉它片段,Carry That Weight、Golden Slumbers中的配乐,I Want You、Sun King、Maxwell's Silver Hammer中Sgt. Pepper式的倒带、各种奇奇怪怪的新乐器以及录音室噱头,都给人留下深刻印象。
所有乐队成员都有创作汇入该专辑,而每一个作品都是对他们各自独特秉赋的绝好印证。特别突出的是George的Something和Here Comes The Sun,这也许是有史以来最棒的两首歌了。Ringo的配乐技巧同样令人难以忘怀,Octopus's Garden显然有着该专辑中最诱人的旋律之一。
Beatles的解散代表着一个他们统治并参与创建的时代的结束,也许可以说以前或以后都不会有象他们这样的乐队了。对于无数的Beatles迷来说,这解散的时刻自然令他们黯然神伤。而若干年后列农的遇刺,更使他们中的许多人痛心疾首、甚至号啕大哭。时至今日,当刺杀列农的凶手可能获释的消息传来,他们中还有人扬言:这小子如果今天出狱,他将见不到明天的太阳!
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第14位。
My Fake True Love 豆瓣
7.8 (23 个评分) 先知瑪莉 / Mary See The Future 类型: 摇滚
发布日期 2013年12月6日 出版发行: SONY MUSIC
五月天瑪莎 監製
Mary See the Future 2013躁鬱宣告《My Fake True Love》
你說愛我,是真的嗎?
他說愛你,是假的吧?
我愛你可以不被肯定,你愛我卻可以將我毀滅;
他愛她仍然予取予求,她愛他卻能夠輕易遞換。

談到愛,是一種獨特的情感。有人說它愚笨、有人叫它太過聰明,有人為它傾國傾城、有人卻可以隨意拋棄。愛若能讓人宛如新生,愛當然也可以讓人瀕臨末日。諸如種種問題,卻始終逃不過庸人自擾的智慧考題:「真實」與「虛假」。

真實的虛假,虛假的真實;在一段關係總有現身的時候。
而誰能辨別箇中奧妙,誰又能知曉愛的真理?

Mary See the Future 第二張專輯《My Fake True Love》,將透過真實與虛假尋找自我救贖,解放靈魂深處的自由。

在這抑鬱憂沉的青春世代,或許你也需要一點聲音;
先知瑪莉,與你看見未來。

樂團介紹:
Mary See the Future /先知瑪莉
※ 當代躁鬱搖滾代表
※ 第23屆金曲奬【最佳樂團】入圍
※ 黃貫中、Placebo、Vaccines台北演唱會開場

Mary See the Future 以英式搖滾為基底,融合古典樂的聲響結構,音樂在暴躁狂熱與陰鬱優雅的兩種面相中反差著。

2007年初組成,以台北為中心活動,同年五月發行第一張單曲【What Should I Goes to Be】。2008 年樂團進入休息狀態。2009 年再次展開活動。並在 2010 年四月發行第二張單曲【Cheer】,受邀登上英國 BBC 廣播電台專訪。迄今參與過各大音樂祭活動;曲風以英式搖滾為基底,融合古典樂的聲響結構,音樂在暴躁狂熱與陰鬱優雅的兩種面相中反差著。

《Vaccines》《Placebo》《Beyond 黃貫中》台北演唱會開場樂團,曾受邀至《英國利物浦音樂節》《簡單生活節》《廈門海峽搖滾音樂節》《沖繩國際亞洲音樂節》《香港呼叫音樂節》特別演出;2011 年秋天推出首張專輯【Yes,I Am】,入圍金曲奬【最佳樂團】與金音獎【最佳搖滾專輯】提名。
床上和平 (1969) 豆瓣
Bed Peace
导演: 约翰·列侬 / 小野洋子 演员: 约翰·列侬 / 小野洋子
其它标题: Bed Peace
Through stories and photographs, many never widely seen before, Give Peace a Chance will offer a chance to sit on the edge of the Bed-In, Suite 1742 at the Queen Elizabeth Hotel in Montreal between May 26 and June 2, 1969.
John Lennon and Yoko Ono used their bed as a way to put themselves and their message in the center of a searing spotlight, demonstrating through their vulnerability and openness their unrelenting support for their beliefs. No celebrity couple had ever used their bed as a place of protest, nor had anyone before been so available in person and by telephone to the world.
“We’re going to sell peace the way other people sell soap,” Lennon said to a young, accomplished photographer on assignment for Life magazine, Gerry Deiter. Deiter was our eyes in that hotel room, the only photographer there for the entire eight days of the bed-in. He was determined to capture the essence of the scene--in particular the love between the newlyweds in many intimate moments. He also candidly caught the famous people who dropped in: Timothy Leary, Tommy Smothers, Dick Gregory, Al Capp, Murray the K and others.