くるり、初の編集盤にしてスーパーベスト！「ベスト オブ くるり / TOWER OF MUSIC LOVER」発売決定!!
17曲の全シングル表題曲の完全収録は勿論の事、ファン待望の『家出娘』～ 映画 リアリズムの宿・テーマソング～ 初CD化!! さらに初回限定盤＜DISC3＞には激レア未発表音源4曲を特別収録!!
メンバー自身が選曲した究極のベストアルバムである本作品、全音楽ファン必携の作品になる事間違いなし!!

哪吒乐队处于半解散状态，这张录音十首歌，是在这几年，重新录制的非现场版录音。
他们把这十首歌放在网上，作为自己昙花盛开时的美好回忆与喜爱哪吒的人们分享。
宿命一般，起了这个该死的名字，乐队好象就必须早夭。而因为存在的时间短，他们的故事也只在北京的地下酒吧里被传说。但当年，作为No Beijing的四只乐队之一（其余三支现在都火了，Carsick Cars，Snapline，后海大鲨鱼），他们的歌像针一样刺向年轻人悲伤的心脏。
——文字来自左道

曾有人说过PK14感觉上就像是一队阴郁的青年，在空虚的生活中捕获的低调剪影一般。当然他们也有吸引人的，就是pk14"穿戴朴素而干净"------ 在脏兮兮的朋克们盛行的98年，这样的字眼，让人喜欢。PK14的这张专辑是在瑞典乌默尔市"第二个家（second home）" 录音工作室混音制作的，瑞典制作人欧阳汉客（乐队为其起的中文名字）为唱片录制亲自前往中国，录制完成之后将母带拿回瑞典进行混音制作，期间制作人与乐队 为了母带的最终效果，曾将母带三次往返中瑞两国，经过多次的沟通制作，最终这张《谁谁谁和谁谁谁》的母带如期制作完成。

摇滚 + 交响 = 崔健最新现场专辑！
一边是自我，另一边是集体意识。
一个人的怒吼，和一群人的华丽演绎。
当摇滚遇上交响，会碰撞出怎样激越的火花？
让崔健来告诉你答案。
——崔健《摇滚交响》现场专辑
2010年12月31日、2011年1月1日，崔健和北京交响乐团合作，在北京工人体育馆举办了一场“摇滚交响音乐会”。这是一场史无前例的跨界盛典，在86人编制的交响乐队的渲染下，崔健以“摇滚乐+交响乐”的方式演绎了自己的新老作品。
一首首歌被震天动地地唱出来，一个个音符交杂在一起，到底是摇滚被交响了，还是交响被摇滚了？越是亲临现场，越是无法说清。
而现在，错过那次现场的朋友，也有机会让耳朵经受一次摇滚交响的洗礼了！在这张专辑中，既有《新长征路上的摇滚》里那些经典名作，也有崔健的最新作品，交响乐的加入更为专辑灌注了新的意义，值得期待。
在专辑正式面世之前，让我们一起来回味下，那两个跨年夜的摇滚交响故事……
全亚洲的第1次

2010年末的那场摇滚交响，是全亚洲第1次以“摇滚乐+交响乐”为主题的跨界尝试。
“摇滚”和“交响”，看上去颇有距离感，但在崔健的眼中是相通的，崔健也曾经在交响乐中获得很多创作灵感。

不过，把这些能量天衣无缝地结合在一起，不是一件简单的事情。其实，放眼世界，已经有许多“摇滚乐+交响乐”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等这些老牌乐队都曾经举办过摇滚交响演唱会，帕瓦罗蒂也曾经和许多摇滚ju星现场合作过。
但在亚洲办一场摇滚交响，把本来游离于主流之外的摇滚乐，和大众并不熟悉的交响乐结合在一起，尚属首次。
当然，是否“第1次”并不重要，重要的是，这样的跨界演出是否能达到完美的效果。
摇滚乐虽然是个人化的表达，但需要整个乐队的协调才能完美呈现，现在，在原来摇滚乐队的基础上，又加入了86人的交响乐团，合作上虽然有难度，但必定精彩。

为呈现最好的效果，崔健和乐团都做了很多努力。除了对歌曲进行交响化编曲外，反复的排练是必不可少的。在这场演出中，崔健自己的声音、乐队的配合、整个交响乐团的恢弘合作……对于音乐而言，每个人都同等重要。
崔健说，“大家千万不要以为北京交响乐团这80多位艺术家是来为我伴奏的，他们和我一样，都是音乐会的主演。”

充分的准备，扎实的合作，让这场演唱会取得了圆满成功。而演唱会的精彩现场，随着这张专辑的发行，也有机会进入到更多耳朵。
其实，这不是崔健灵光一现的想法，这次的合作，其实已经酝酿了许多年……
由来已久的合作

崔健和交响乐的缘分，和北京交响乐团的缘分，能追溯到几十年前。

1975年，当14岁的崔健第1次拿起小号时，就注定和音乐分不开了。1981年，崔健正式成为了北京交响乐团的小号手。正是在这里，他接触了更多外国音乐，和同事们组建了“七合板”乐队，开始进行自己的创作，最终选择了摇滚……
所以这次和交响乐的合作，崔健也认定了北京交响乐团。
现任北京交响乐团谭利华，也和崔健交情颇深。他说，“我和崔健不仅是朋友，也是曾经的同事，30多年前老崔就是北交的一名小号演奏家。那时候我就总觉得他不安分，经常流露出对新的音乐形式的向往，于是我建议他勇敢去实现自己的理想。”
在排练期间，崔健每天都会和昔日的同事一起到北京交响乐团的食堂吃工作餐，有一种“回家”的感觉。
崔健和中国摇滚一路走来，融合了许多多元的音乐风格。小号、萨克斯等西洋乐器，唢呐、古筝等民乐元素，都在崔健的摇滚中扮演过重要的角色，给听众留下了深刻的印象。崔健的风格也在融合中不断前进，蓝调、爵士、说唱、雷鬼……只有真正用心玩音乐的人，才能以不计回报的初心，一直在时代前沿探索。
把摇滚置身交响之中，也是一次新的探索。
音乐之间是不分彼此的。这次合作，只是借机让音乐的不同形式走到一起。
正如崔健所说的，“最初就是想证明音乐是没有边界的。就像12月31日和1月1日其实只是两天的关系，但人们非要把它们划分成一年的分界。我觉得交响乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐之间都只是隔着一层纸，这些音乐都是在表现灵魂所要释放的能量。我们这次就是要捅破这层纸。”
跨越时代的晚上
崔健做到了：捅破那层纸，超越那一天。
这场演唱会上，有《新长征路上的摇滚》《出走》《假行僧》《一无所有》《花房姑娘》这样的偏重抒情的摇滚老歌，也有《农村包围城市》、《红旗下的蛋》这些做了大量交响改编的中期作品，更令人惊喜的是，还有新作品的出现——《滚动的蛋》和《光的背面》（即后来的《光冻》），这两首歌也收录进了崔健2015年的新专辑《光冻》之中。
所以，这场现场专辑里，除了与交响乐共同发声的特色外，《摇滚交响》将浓缩进崔健几十年来的摇滚精华。
在这场演唱会举办时，大家就关心是否会有后续的现场音像制品。崔健给出的答复是：“我们是在准备录音。但我们不会把一个有缺陷的现场匆忙推出给听众。如果当天现场效果不错，我们就可能会出音像制品；如果不好，就不出。”
其实，2013年上映的音乐纪录片《超越那一天》中，就以3D音乐会纪录的形式呈现过这次摇滚交响音乐会的片段。而正在准备和我们见面的《摇滚交响》，算对当年的疑问给了一个完美的答复。
北京工人体育馆，对于崔健和中国摇滚也有独特的意义。
1986年5月9日，在北京工人体育馆，纪念国际和平年的音乐会上，崔健唱起《一无所有》，震撼了国人的神经。中国摇滚也就此启程。
1988年12月3日，也是在北京工人体育馆，崔健参加“新时期10年金曲回顾”演唱会时，第1次唱起《一块红布》。当追光打到他身上时，观众发现他用一块红布蒙着双眼。
而如今，摇滚交响又来到了这个见证了无数故事的场馆，超越的不仅仅是那一天、那一刻，时间和空间在音符中浓缩到无穷小，又将在每个人的耳朵中绽放到无穷大。
这番精彩，等你来见证。
《摇滚交响》DVD+2CD套装现场影片+录音
影音盛典视觉飨宴一次收藏！
崔健上一次出演唱会DVD是2006年的那张星光现场“不插电”演唱会，那次是小场地与观众“短兵相接”，这次《摇滚交响》则是彻头彻尾的大阵仗，只舞台上的交响乐团成员就近百人。此次《摇滚交响》的摄像由韩国专业团队多机位3D拍摄，舞美设计是由中国电影界赫赫有名的柳青先生担当，使《摇滚交响》的影片画面成为一席超常震撼的视觉飨宴。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

Blonde on Blonde代表了Bob Dylan音乐生涯的顶峰，它以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象。在滚石杂志选出的“史上500张最佳专辑”中排名第 9，可见地位之显赫。更值得一提的是，它还是史上首张正式双唱片，是作为摇滚音乐人的迪伦突破传统单片唱片的限制、灵感膨胀的阶段性创造力的极致体现。
总之，无论从何种角度来讲，Blonde on Blonde完全担当得起“伟大”这个形容词。这是因为：一、它无限释放了乐手的即兴能力，让乐手与歌手真正融入一体，使得整张唱片到处都充满着创造力的生机；二、迪伦以天赋的文字能力将社会现实以模糊化的意象方式表现出来，从而增强了专辑的文化内涵和重量，引发了一代又一代歌迷通过迪伦的音乐来展现自己无穷尽的求知欲。
“摇滚民谣之父”滚石杂志“史上500张最佳专辑”NO.9

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

曾经是谁挥扬起“民族摇滚”的大旗，曾经是谁唱响了“新写意音乐”的主题——轮回——他们出生于60年代末，他们以那个时代青年独有的热血、梦想、诘问和使命感诠释了音乐，也藉由音乐诠释着他们的内心世界；他们的音乐曾经使多少彼此陌生的心灵燃烧成一片火红的激情！
他们仿佛印证着传说，12年，轮回到一个新的起点——他们将年少时的激昂内敛成理性、警醒的评诉，再沉淀到对于音乐的新的探索。
两年前，轮回乐队的重组引发了太多争论、猜测和期待；尘埃落定——吴遥以她独特金属质感的嗓音从众多竞争者中一跃而出，接任乐队主唱。此后很快，“轮回”签约北京大地时代文化传播有限公司，正式纳入大地唱片旗下。提及与大地唱片的缘分，其实远可以追溯到近十年前的90年代末——当年在吴遥驻唱的豹豪酒吧听过她的演唱后，大地总经理林宝莲女士就曾表示“这样的歌手绝对不容错过”！几千个日夜倏忽而过，如今，大地再度携手吴遥领军的轮回乐队，是否正是看好这位独具个性风采的摇滚女歌手的音乐实力？而历经12年江湖风云的“轮回”也几乎是中国内陆唯一一个将传统摇滚风格与现代音乐元素成功糅合获得长远发展的老摇滚乐队。此次，曾经引领了90年代中国校园民谣浪潮的大地唱片与“轮回”的携手，是否也将在跨世纪的今天，为中国摇滚乐领域掀起一场新的风暴？
重组后的轮回乐队，第一张全新专辑已经灌制完毕，预计今年底将正式与听众见面。此张专辑由两岸三地顶级音乐人携手国际音乐精英共同打造，从选曲到制作，承继新写意音乐理念，同时融入多种风格摇滚元素，寄予了今日“轮回”更为丰富、饱满的音乐追求。
专辑邀请美国知名制作人Keith Stuart担当总制作人，同时联手台湾著名音乐人黄大炜加盟；并由Bob Ludwig Gateway Mastering & DVD公司总裁、世界著名混音兼母带刻录大师，长期担任史汀、比吉斯、碧玉、玛丽亚?凯莉、莎拉?布莱曼等国际著名歌手母带后期工程师的Bob Ludwig进行缩混及后期母带处理。
一首《大江东去》，新专辑的主打歌，大气雄浑中加入流行音乐元素，在音乐与概念间实现巧妙的平衡。我们能否从中管窥整张专辑的魅力——是揭开悬念，还是生出更多的期待……

消融你堅石般的成見 詩意又深沉的力量直擊胸口
大約今年初的時候，萬能青年旅店這個團名如同春雷一陣在台灣獨立樂團圈轟一聲地響起，如密語流傳轉載分享下接續掀起《萬能青年旅店》專輯的收藏熱。每個人都在好奇誰是那個石家莊人？有那麼一瞬間，以他們擴散的速度，你會以為那是一個備受媒體寵愛，市場炒作下的天之驕子。當然，就像小時候媽媽總是私吞你紅包的那派口氣，生活也沒有那般簡單。來自中國河北的萬能青年旅店，夾帶著Raymond Chandler筆下那股神祕硬漢性格的奇異團名，深受美國90年代那掛的另類搖滾影響，走過一個十年，2006在首張EP《廢人們都在忙什麼？》發行後，又著墨了許久才滴煉出首張專輯。他們用巧妙的姿態從早一輩中國樂團的對歷史、政治傷痕的憤怒和用力滑出，也閃躲比他們小上一個世代樂團的浮誇和樣板，樂團加上小喇叭和曼陀鈴等編制也讓我們看見了加拿大indie樂團那優良血統的氣味。這樣獨特，柔軟又強烈的氣質，在貝斯手姬賡如詩夢幻卻殘酷如針的填詞功力下，不斷地從萬能青年旅店畫面流動的旋律裡蹦跳而出，扎得聽者恍神。
對任何一個音樂重癮者來說，當聽音樂、線上下載、蠕蟲般上網吸食大量的新片發行漸漸變成一種習慣，融入生活中而不自覺麻木時，如同對著結縭數十年，曾經深愛的人一起墮入公式般的日復一日，你開始沒有耐性，你給一個樂團十秒前奏的機會，然後無感，你切換視窗找尋下一個當年啟動學吉他、想組團、成為
窮酸搖滾樂手(儘管大部份的我們在過了青春期後，就漸漸遺忘那把老吉他，任它鏽蝕在牆角)的刺激，然後你等了很久，久到你都不再青春也看清自己的那天，你在偶然的機會下聽到萬能青年旅店，並看到他們寫的詞：
「來到自我意識的邊疆 看到父親坐在雲端抽菸 他說孩子去和昨天和解吧 就像我們從前那樣」
你當然不會再重拾搖滾夢，還是每天搭捷運上課上班，只是，你開始記起有人曾這麼說過：「一個樂團在成名之前花了上半輩子寫出第一張唱片定義自己，然後，用寫作業的心態在兩年內催生下一張專輯。」雖然我不曉得萬能青年旅店在未來會變成什麼樣子？但至少可以肯定他們的上半輩子絕對沒有白活！

虽然近年来，张震岳以 DJ Orange的名义推出两张细碟，但他自《有问题》后，已两年未正式推出个人大碟。而他的新碟《等我有一天》终于面世了！新碟的主打歌名为‘认输’，是一首强调即使挫折，仍要勇敢面对逆境的励志歌曲。为了拍出这歌曲的意境，其MV导演安排了100个人从四面八方冲向张震岳，完成这个MTV后，张震岳已擦伤撞瘀了十多处。另一首新歌‘男子汉’亦是为了叮咛自卑懦弱的人要活得有勇气、活得自信，人生才会快乐。

渡鸦乐队成立于1999年，曾与滚石唱片签过单曲片约，2002年在回授唱片推出首张专辑《生理盐水》,并参加了2004年迷笛音乐节，其作品“五月天”被选为04迷笛音乐节DVD开场曲。2005年5月，签约福声唱片。乐队风格涉及英式，独立，TRIP-HOP，现场颇具感染力。新专辑《拾月》收录了渡鸦自成立来十首最具特色的优秀作品，风格多元，极富创新性，会给听者带来新鲜的听觉感受。这张专辑由福声唱片鼎力支持，渡鸦乐队自己担当制作人独立制作。

《告别的摇滚》十数年间，邓丽君用甜美明亮的歌声影响了众多的音乐人，更为中国大陆流行音乐带来了一场革命。而在我们周围的这些摇滚音乐家，他们在认识列农和迪伦以前最先接触的也正是邓丽君，最终他们选择了另一种音乐表现形式，用自己的理解方式重新演唱那些脍炙人口的作品，也始终继续着一场全新的音乐革命……
01 在水一方 轮回（Again）
02 船歌 郑钧
03 再见！我的爱人 一九8九（臧天朔）
04 酒醉的探戈 轮回（Again）
05 爱的箴言 黑豹
06 路边的野花不要采 一九8九（臧天朔）
07 独上西楼 唐朝乐队成员（丁武、郑义军、赵年）
08 甜蜜蜜 郑钧
09 爱人 黑豹
10 夜色 北京摇滚群星

摇滚中国乐势力 滚石2015复刻版 首批复刻500张
1994年12月17日晚上8点，香港红磡体育馆，窦唯，张楚，何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的《摇滚中国乐势力》现场录音。