摇滚
史特拉莫:未来尚未命定 (2007) 豆瓣
Joe Strummer: The Future Is Unwritten
导演: 朱利安·邓波 演员: 乔·斯特拉莫 Joe Strummer / 托帕·希登 Topper Headon
其它标题: Joe Strummer: The Future Is Unwritten
这是关于The Clash乐队灵魂人物Joe Strummer的记录片。The Clash乐队是一支在英国朋克乐坛历史上占有重要地位的乐队,几十年前,当朋克音乐如火如荼的发展的时候,当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候,一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起,这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象,The Clash起到了巨大的推动作用。乐队组建于1976年,由Mick Jones任吉他手,Joe Strummer任主唱,Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。Joe Strummer生于政治世家,很多歌曲以政治为题材,有浓烈的左派思想,上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛,掀起朋克浪潮,1982年成功打入美国市场。 2002年12月22号下午,Joe Strummer这位50岁的朋克偶像在屋内跌倒身亡,死因为心脏停止跳动而辞世。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世,U2主唱Bono在官方网站上留言:“The Clash是最伟大的摇滚乐团,他们为U2写下最佳守则 我们本要在一月碰面,跟Dave Stewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌,这真是太震惊了!”
记录片展现了曾经那个岁月的激情,生命永远在理想的中不会老去,那份情怀,终会有心照不宣的共鸣。片中U2主唱Bono,以及好莱坞明星约翰·库萨克 ,约翰尼·德普,马特·狄龙以及美国独立电影导演吉姆·贾木许都会有对这个天才摇滚音乐人,诉说感怀和怀念。
造飛機的工廠 豆瓣
張楚
发布日期 1997年11月1日 出版发行: 上海声像出版社
《张楚:造飞机的工厂》这张专辑就像是张楚上一张专辑《孤独的认识可耻的》的延续和演化,张楚在其中那孤独的声音显得更加高亢并凄凉了。专辑中的音乐走向了怪异的极端,更加无规律并随心所欲;歌词里表现出的睿智很令人费解,思想的那种无绪状态更使人难以适应,这恐怕就叫做曲高和寡吧?我总在怀疑,现在的张楚是否真的会被什么人理解,专辑告诉我,他把自己封闭起来了。

和1994年他出《孤独的人是可耻的》的时候一样,现在的空气里有着一种富裕的气氛,只是逐渐的加重。张楚的这张专辑从1996年的春天已经预备开始录音,其中的作品在此之前基本完成,断断续续了两年多以后,直至在1997年的12月初我们才能够从市面上买到。
整张专辑加重了或明或暗的城市中生活烙印。张楚嗓音如旧,歌词日益趋向生涩,在大多数人看来甚至是平常了。因为他从来没有试图用歌词去谴责人民大众,他也没有用高得脱离大众的声线吼唱。张楚如我们共处在逐渐发展和繁荣稳定的社会之中,他以先知诗人的思维肃然旁观着社会生活的方方面面和形形色色。在《造飞机的工厂》专辑里,十首歌曲里都有着张楚化的不一般旋律,他将吉它、贝司、鼓和键盘处理得无不妥贴,大部分的歌曲前奏、间奏非常的好。至于编曲基本上完成了和词的搭配,相互依托、相互递进,音乐也空前的精彩纷呈起来。在开篇的《棉花》里,张楚从容不迫地开腔了,慈怀的声音再次占居了我们很久以来失去了温暖的心窝。在《卑鄙小人》里,张楚又一次毫不留情将现实生活中某些丑陋的小人拽了出来。两首佳作同时证实了张楚不仅能够提供好的词作在世人面前,更有与之匹配的音乐。 张楚对世事的洞若观火充分地反映在《结婚》、《混》和《吃苹果》里。在专辑之中不算出色却也忽视不得的,还包括了《老张》和《造飞机的工厂》。
《老张》是继《赵小姐》之后的对又一较具象的代表人物的描绘。老张和赵小姐是社会中某些男女的代表。平凡,没有什么高的理想,在现实之中有着属于自己并不难得的一份快乐,张楚唱得有滋有味。《造飞机的工厂》中张楚还开始了对无产阶级工人的叙述,说着他们的痛苦和他们的欢乐。两首歌的音乐不温不火,后者有了特殊声效的运用,迷乱之余是现代高速发展的工业带给人们的焦虑不安。张楚在沧桑、浑然之中让我们的心凝重起来。如诗的歌谣是张楚的音乐本色,不很清楚在有的时候究竟是音乐还是词作感化了我们。
01 棉花 4:45
02 卑鄙小人 3:0
03 老张 5:25
04 结婚 4:32
05 轻取 4:34
06 造飞机的工厂 3:53
07 吃苹果 3:50
08 混 2:30
09 跳 4:38
10 动物园 4:24
四重人格 (1979) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
Quadrophenia
7.5 (17 个评分) 导演: 弗兰克·罗达姆 演员: 菲尔·丹尼尔斯 / 莱斯利·艾什
其它标题: Quadrophenia / 崩裂
1979年Quadrophenia(四重人格)这部由电影的上映带起了Mod的复兴。片中内容讲述了1960年代因为出生于劳工阶级的Mods,因为无法摆脱现实的桎梏,无法摆脱自己的社会阶级,以及生活当中的苦闷,真实再现了Mods的生活。
一句话评论
Hell On Wheels!
The Year Was 1964, and The Battle Was Just Beginning!
A Way Of Life [rerelease]
We are the mods, we are the mods. We are, we are, we are the mods.
幕后制作
本片由The Who监制,配乐除了使用The Who的Quadrophenia专辑当中的音乐外,还加上Mods最爱的黑人灵魂乐等乐风,Sting在当中也有饰演一角。
American Idiot 豆瓣
8.9 (436 个评分) Green Day 类型: 摇滚
发布日期 2004年9月21日 出版发行: Wea Japan
GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage
滚雷巡演:鲍勃·迪伦传奇 (2019) 豆瓣 IMDb 维基数据 TMDB
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese
8.8 (31 个评分) 导演: 马丁·斯科塞斯 演员: 鲍勃·迪伦 / 艾伦·金斯堡
其它标题: Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese / 滚雷秀
该片改编自迪伦1975年至1976年的《奔雷秀》巡演,片中将包括迪伦本人的幕前采访。本片被描述为捕捉到了1975年陷入困境的美国精神以及迪伦在那年秋天演奏的欢乐音乐。据悉本片不会以传统纪录片的形式展开叙述。
2019年12月3日 看过
第一次真正地听他的歌, 很是感动, 又想起来Dinkytown的客厅生活了. 虽然外面飘着大雪, 心还是暖的.
人生 音乐 Netflix 历史 青春
绝对可能 豆瓣 Eggplant.place
9.1 (291 个评分) Oasis 类型: 摇滚
发布日期 1994年8月30日 出版发行: Sony
Definitely Maybe于1994年由Sony公司发行,其中多首出现在他们发行前一年同The Real People乐队的Chris和Tony Griffiths一起录制的Live Demonstration demo中。正式发行版本的歌曲要比较长,他们与 Mark Coyle 一起录制3遍,直到Owen Morris 出现并混音制作到大家满意为止。整张专集总共花费8万5千英镑在制作上,在当时是相当大的投资。这张专辑的销售量也非常好,受到了很多听众的欣赏和好评。
电台司令:白日梦 (2016) 豆瓣
Radiohead: Daydreaming
8.4 (20 个评分) 导演: 保罗·托马斯·安德森 演员: 汤姆·约克
其它标题: Radiohead: Daydreaming
In this music video for Radiohead's new single, singer Thom Yorke traverses a shifting landscape of hall-ways, houses, department stores and mountains in search of an unknown destination. Directed by Paul Thomas Anderson.
Tres Hombres 豆瓣
6.8 (5 个评分) ZZ Top 类型: 流行
发布日期 2006年2月28日 出版发行: Rhino / Wea
ZZ Top is an American rock band from Houston, Texas, formed in 1969. The group consists of founder Billy Gibbons, Dusty Hill, and Frank Beard. Initially rooted in blues, ZZ Top's style has evolved throughout their career, with a signature sound based on Gibbons' blues guitar style and Hill and Beard's rhythm section
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars 豆瓣
9.5 (222 个评分) David Bowie 类型: 摇滚
发布日期 1972年1月1日 出版发行: Virgin Records
公元1972年,离世界毁灭还有五年时间。来自火星、一头红发、性别模糊的摇滚巨星用他眩目的衣服、高跟鞋和闪光眼影,还有最激动人心的音乐,拯救了千千万万绝望中的少男少女们。三十多年过去了,Ziggy已死,Bowie还活着,而1972年的传奇将永远不朽。
艺术男儿裆自强 豆瓣
8.4 (44 个评分) 耳光 类型: 摇滚
发布日期 2010年4月22日 出版发行: 滚蛋唱片
这是乐队的一些简介:
官方网址:
耳光乐队
小组QQ群:23985778
豆瓣音乐人:
音乐空间:
开心网群:
校内网址:
豆瓣小组:
简  介:
耳光,中国新民俗摇滚乐。成立于1998年。
经过10年的创作积累和现场锤炼,耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味,也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品,大多取材于我们周围的市井生... (全部) 耳光,中国新民俗摇滚乐。
经过10年的创作积累和现场锤炼,耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味,也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品,大多取材于我们周围的市井生活,在理解凡人你我在生活中所遭遇的迷惘、艰辛的同时,又以一针见血的辛辣讽刺抨击不平等待遇、直面人性中存在的美丑。
他们用最“三俗”的语言,中国特色的旋律描绘出一幅市井众生态的动人画卷。
当然耳光乐队的作品,并不是一味的发着阴暗的牢骚,他们通过对真实生活的描述,警醒在迷雾中求索的人们,要积极的面对我们并不理想的环境并且带有乐观的态度去发现生活的美好。
耳光乐队成员:
主唱:赵月鹏
吉他:飞仔
古琴 / 木吉他 / UKULELE:张咏
贝司:张鹤
萨克斯:王天晓
鼓手:聂兵
这是专辑的卷首语:
2010年的春天,北京下了很多场雪。我经常冒雪从通州梨园去往双桥的KK-STUDIO录音棚,和混音师小付一起完成耳光乐队首张专辑《艺术男儿裆自强》最后的缩混工作。其实,基本上从上一个冬天开始,我们就一直在做着这件事。2008年年底,我们就完成了这张专辑的录音工作,录音花去了我们一年的演出费用。之后的2009年,近一年的时间,我都在奔波于各个文化公司或唱片公司,或托关系找熟人,或毛遂自荐,希望有对这种音乐感兴趣的大老板、大哥大们能够帮我们完成这张专辑的制作。但近一年的时间过去了,我都没有寻找到愿意合作的公司。在我几度碰壁几乎萌生放弃的念头的时候,2009年的秋天,我得到了KK-STUDIO小宋的帮助,为我引荐了年轻优秀的录音师小付,由于对音乐的共同的认识,我们达成了合作。这样,这张专辑的混音工作才算正式开始。经过一个冬天的繁忙,混音基本结束,这时,我们的心情都很愉快,因为我们觉得完成了一张态度认真情感真实的唱片的制作。这张专辑的每首歌,都取材于和谐社会的人间百态,描绘的都是社会主义国家人民的幸福生活,歌者怀揣着一颗感恩的心娓娓道来,使听者无不内牛满面尿意盈然,并且这张专辑没有任何植入性广告瞎掺和,是相当绿色环保卡哇伊思密达的一张专辑,是一次社会主义人文艺术家所创作的无任何商业目的的艺术行为记录。2010年春节过后,我携专辑再次腆脸站在主牛文化界面前,依然期望我们的音乐能够出现在大众视野,但人家主牛文艺界的领导听完我们的砖辑后,也依然表示还是不能带我们玩儿,原因是作品的思想标准达不到他们主牛的高度、歌曲里面那些歌功颂德的赞美之词得不到业界前辈权威领导们的认可,拒绝让我们加入他们的组织,我说我给钱,人家说钱你愿意给可以留下,俺们这么鞋盒的帮会还是不能有你们这样的人。难道耳光只能以私生子的身份问世吗?娘了个腿儿的!不带我们玩儿拉倒,活该!死去!某夜,我吭哧不已愤然而起把专辑的名字由《艺术男儿当自强》改成《艺术男儿裆自强》,这也是前辈愤青纪录片导演门爷的提议,并用天津美院的新锐国画家窦良羽的大作图音并貌表明我们的态度:别拿私生子不当孩子,好孩子都不装孙子,艺术男儿裆自强!不过我也暗自窃喜,因为加入主牛文艺帮会是要给钱滴,本来我核计给他们钱的时候就咬着后槽牙呢,俺们个体艺人真没啥钱,现在妥了,给他们钱他们都不要,真给俺们穷人省钱!
耳光赵荒唐 醉酒狂喷
2010.03.17
风火轮 豆瓣
9.4 (31 个评分) Cream 类型: 摇滚
发布日期 1968年1月1日 出版发行: Polygram Records
吉他之神Eric Clapton的Cream乐队在1968年推出的双CD经典专辑,在牛人林立的1968年取得了骄人的成绩,在全美专辑排行榜列第一,在英国也排到第三,确实非常强。
这张专辑的Disc1叫做In the Studio,是录音棚版,Disc2是Li ve at the Fillmore,现场版,不过两张碟的曲目是不同的,所以没有骗钱的嫌疑 其中第一碟中的White Room还入选了滚石评出的500首最伟大的歌,排名第367,滚石的编辑认为这首歌把歌曲和Clapton的技艺很好地结合在了一起。而第二张碟中的Crossroads中的solo也让滚石的编辑大为赞赏。
耳光十八系列2012 豆瓣
耳光乐队 类型: 摇滚
发布日期 2015年7月25日 出版发行: 滚蛋唱片
耳光乐队十八系列唱片(2012、2013、2014)经过漫长的准备,已经基本录制缩混完毕,对于一个独立乐队来说,完全自主自费完成这样一个事情,确实比较困难,中间的曲折也一言难尽。我们的十八系列首发专场也一拖再拖,现在基本可以承诺,7月25日之前,您会见到我们至少两张实体唱片问世(2012、2013)。
2019年11月5日 听过
人民艺术家 Quyi-Rock
摇滚
乔治·哈里森纪念演唱会 (2003) 维基数据 豆瓣 IMDb TMDB
Concert for George
9.4 (7 个评分) 导演: David Leland 演员: 埃里克·克莱普顿 / 雷·库珀
其它标题: Concert for George / 喬治·哈里森紀念演唱會
THE CONCERT FOR GEORGE is currently playing in theatres. (This is being written in October, 2003.) I believe the DVD will include this version with other material, but, since that won't be out until November, I'm only commenting on what's being seen in movie theatres. This is a film of a memorial concert. George Harrison's colleagues and friends gathered at the Royal Albert Hall a years after his death and performed. The film quality is good and so is the sound. Everybody is relaxed. I've always felt THE CONCERT FOR BANGLADESH has an atmosphere of panic. THE CONCERT FOR GEORGE, with an equally stellar line-up, is much more assured than THE CONCERT FOR BANGLADESH. A highlight is a piece featuring Eric Clapton playing a guitar solo with Ravi Shankar's musicians behind him. The piece was written by Ravi Shankar for this event. George Harrison's concept of music which is both Western and Eastern is realized. Paul McCartney sings Harrison's "All Things Must Pass" clearly and sincerely. Tom Petty and Jeff Lynne sing "Handle With Care," the Traveling Wilburys' signature tune. Billy Preston is in fine voice and someone I've never heard of, Joe Brown, performs. His band was managed by Brian Epstein. We are shown a poster for an event at which the Beatles warmed up for Joe Brown's group. Joe Brown's songs are sung in a warm, confident voice and he plays a ukelele. Ukeleles were a major joy for Harrison in his last decade. Ringo sings "Photograph" with better keyboard work than I've ever heard on it. He drums on a couple of the songs Paul sings on. McCartney and Clapton play a segmented "Something," Paul beginning it with a ukelele and Clapton coming in about a third of the way through with a bright electric solo. The drumming at this point successfully duplicates the sound on ABBEY ROAD. Olivia Harrison lights a lamp at the beginning and, throughout the concert, Dhani Harrison plays rhythm guitar. He plays piano during the Ravi Shankar composition. During "Isn't It a Pity," Dhani sings "Nah, nah, nah, nah-nah, nah, nah" in a tipping of the hat to "Hey Jude." After "Isn't It a Pity," Ringo introduces Paul. Michael Palin, Eric Idle, Terry Jones and Terry Gilliam (joined by Neil Innes and Tom Hanks, actually) do two skits and Palin makes two humorously pompous speeches. Several times, but not intrusively, the performers speak to the cameras about George. During one or two songs, the voice of an interviewee comes over a song, and that's my one objection. Altogether, this is a movie of a good concert and the last few minutes are really quite moving. I saw it with a small audience, but everybody clapped at the end.
Goodbye Yellow Brick Road 豆瓣
8.8 (26 个评分) Elton John 类型: 摇滚
发布日期 2003年11月1日 出版发行: Island
艾顿•约翰 (英语:Elton John,1947年3月25日-),原名雷金纳德•肯尼思•德怀特(Reginald Kenneth Dwight),华文传媒喜欢戏称其「乐坛大姑妈」;爵士,英国流行乐手、作曲家和钢琴家,是流行音乐史上成功的独唱歌手。他在1997年为纪念黛安娜王妃而录制的单曲《风中之烛》(英文:Candle in the Wind)为华人所熟悉。(这首歌原本是他于1973年录制献给玛丽莲•梦露,原版歌词里的「Norma Jean」是玛丽莲•梦露的本名。)
作为一个同性恋艺人,他浮夸的衣着和舞台演出、纠缠不清的私生活和他在音乐方面的天分,使他成为一个音乐史上的传奇。
宠物之声 豆瓣 Eggplant.place Discogs
9.0 (170 个评分) The Beach Boys 类型: 摇滚
发布日期 1966年1月1日 出版发行: Capitol
對,又是1966。對搖滾樂不算短的歷史來說,這是百花齊放、目不暇給的一年。除了Eric Clapton那張驚人的吉他之旅,Beatles出版了Revolver專輯,Bob Dylan出了Blonde on Blonde專輯,都是足以重寫歷史的鉅作。但是現在假如你去問Beatles的巨頭Paul McCartney,1966年最偉大、最值得紀念的專輯是哪一張,他一定會不假思索地告訴你:Beach Boys的Pet Sounds。而且他會雙眼發亮地說:這不僅是1966年最偉大的專輯,也是有史以來最偉大的專輯:「直到現在,我都還是經常放Pet Sounds來聽,並且邊聽邊流淚」。
Pet Sounds的靈感,來自Beatles在前一年推出的專輯Rubber Soul。打從Beatles走紅,Beach Boys的團長Brian Wilson就把他們視為可敬的對手,力圖超越Beatles替流行音樂樹立的高標準。從1965年到1967年,Beatles和Beach Boys的較勁是樂史無比精彩的一頁,也大大拓寬了流行音樂的可能性。這段時期的搖滾樂,正從簡單的青少年流行音樂逐漸轉變成複雜豐富的藝術門類,一群群年輕歌者不斷拓寬搖滾樂的疆域,音樂的內容和形式漸漸可以不受任何拘限,自由發揮。Beach Boys和Beatles都是從單純的泡泡糖音樂起家,而逐漸發展出愈來愈豐富深沈的音樂作品。到了1966年,Beatles早已不再是剛出道時那四個滿臉傻笑的小夥子,Beach Boys也早就揚棄了直來直往的衝浪音樂,而踏入不可思議的豐饒之海了。
然而這場兩大樂團的比試裡,Brian Wilson是吃了大虧的。他必須獨自扛起所有的詞曲創作、唱片製作和大部分的演唱與演奏工作,Beatles卻有John Lennon和Paul McCartney這對無敵搭檔,和George Martin這位功力高強的製作人。最令人驚奇的是,在1966年,Brian Wilson幾乎窮一人之力做出Pet Sounds這張唱片,並且真的超越了Beatles。有那麼一段時間,Brian Wilson在這場比試中打敗了所有人,成為流行樂壇最耀眼的天才。
Pet Sounds在台灣並不好買,但絕對值得上窮碧落下黃泉去找來聽。別被它土俗的封面唬住了,也不要草草聆聽一兩遍就判定它是過氣的音樂。它需要一點點的耐心,就像初聽歌劇和free jazz的時候,你必須調整自己的耳朵,把以前聽過的音樂暫時拋開,專心去體會這裡面層層疊疊的聲響。
在搖滾樂這個光環氾濫成災、滿地都是最高級形容詞的世界裡,Brian Wilson是極少數真正擔得起「天才」這個頭銜的人物之一。在Pet Sounds的製作過程中,他延攬了最優秀的樂手進錄音間,現場指揮調度各種聲效和音樂的進行,彷彿整個錄音室就是一個可以任他揉捏塑造的樂器。Wilson在Pet Sounds把多軌錄音的技藝發揮到極致,美妙的聲音一層疊著一層,交融出來的聲響,美得不像這個世界製造出來的。這也是專輯名稱的由來:他把種種聲音元素當成「寵物」在把玩,呈現給聽眾的,便是這些他最心愛的這些「寵物聲音」。
當然,Pet Sounds並沒有變成Wilson的個人專輯(儘管它在精神上是如此)。Beach Boys最令人印象深刻的特色︰美絕的合音,在這張專輯裡達到了前無古人的高峰,只能以「天籟」形容。在1996年出版的Pet Sounds紀念盒裝專輯中,你可以聽到整張專輯撤去所有樂器的清唱版,那確實是足以在上帝的耳畔播放的歌聲。
Brian Wilson窮其一生都沒能做出超越Pet Sounds的專輯。他在聽了Beatles的新作Revolver之後,陷入自我超越的巨大壓力,在他心目中足以幹倒Revolver的專輯尚未完成之時,Beatles已經接著推出了他們的曠世鉅作Sgt. Pepper,其中許多元素都是從Pet Sounds汲取的靈感。可憐的Brian Wilson在迷幻藥和創作壓力的交逼之下陷入瓶頸,幾度精神崩潰,甚至自殺未遂。這位曠古難見的天才從此過著低調隱居的生活,Pet Sounds那樣的巔峰之作,遂為絕響。
不過我們已經有了Pet Sounds,人生畢竟不該太貪心的。
马世芳
2001年1月 CHEERS雜誌
2019年10月2日 听过
作为乐器的录音室 和之后日本歌谣曲的发展也很像
Rock 1966 摇滚
Leningrad Cowboys Go America 豆瓣
9.5 (8 个评分) Leningrad Cowboys
发布日期 1999年7月15日 出版发行: Bmg
2019年10月2日 听过
我爱阿基和贾木许 [Ballad of the Leningrad Cowboy]
At Collective 49
Worked the black soil of Russia
Growing potatoes and some wine
But I was happy driving tractors
电影原声 OST Soundtrack 摇滚
嘎调 豆瓣 豆瓣
8.2 (76 个评分) 嘎调 类型: 摇滚
发布日期 2009年3月20日 出版发行: 兵马司
“中文”,“尖叫”,很多观众是通过这两个词语来熟悉嘎调,在兵马司旗下的后No Beijing乐队中,只有嘎调仍在坚持只用母语歌唱。
尖叫已经成为了詹盼的标签之一,这是语言之外最能表现嘎调内核的方式——充满了孤独与反抗。他们只是把情绪书写并歌唱出来的年轻人。
作为一支组建了两年的新乐队,嘎调的进步有目共睹,三人的技术与感觉越来越纯熟:詹盼的高音与riff中点缀的blues味道;文杰大跨度品位的运用;再加上王旭越来越稳的鼓点。这一切都可以在3月20日首发的专辑中听到,几首如《圈》、《王子复仇记》、《大》、《两个妈妈》等耳熟能详的歌曲早已被放飞到情感的悬崖之上,而从《生之爱》、《Sea Bird》等相对缓慢的节奏中,相信我们都能感到三个青年对于更开放的心灵与音乐表现形式的野心。