Abbey Road is the eleventh released studio album by English rock band The Beatles and their last recorded. Though Let It Be was the last album released before the band's dissolution in 1970, work on Abbey Road began in April 1969. Abbey Road was released on 26 September 1969 in the United Kingdom, and 1 October 1969 in the United States. It was produced and orchestrated by George Martin for Apple Records. Geoff Emerick was engineer, Alan Parsons was assistant engineer, and Tony Banks was tape operator.
Abbey Road is regarded as one of The Beatles' most tightly constructed albums, although the band was barely operating as a functioning unit at the time.Rolling Stone placed it at number 14 on its list of "The 500 Greatest Albums of All Time". In 2009, readers of the magazine also named Abbey Road the greatest Beatles album. (转自维基百科)

With her breakthrough 2002 debut, Let Go, Avril Lavigne tried to market herself as the bona fide alternative to tarty teen queens, Britney and Christina. Her guitar-pop hits were irresistibly bratty but the whole "Complicated" teen pose was a little hard to swallow, especially since two songwriters called the Matrix--who had at least twenty years on the Canadian singer--fed her most of the material. Having had the chance to live a little, Lavigne returns to make good on her angsty image with Under My Skin, an album rippling with delightfully dour melodies and heartfelt lyrics about loneliness ("How Does It Feel") and fractured relationships ("Don't Tell Me"). Is it clichéd? Sure. Will it scare off her necktie and t-shirt wearing fans? Possibly. But there's nothing quite as satisfying as watching a teen-pop icon actually reveal her soul. --Jaan Uhelszki

介质为2CD！内附中文歌词！

没有完美的Live，只有一生一次的现场感动！伍佰&China Blue九重天演唱会特选录音专辑，除伍佰最热经典外，还收录伍佰近年为亚洲九大巨星所写歌曲的亲自演绎版：翁倩玉“枫叶”，张学友“如果这都不算爱”， 那英“我不是天使”，王菲“爱情未亡人”等。两张唱片，一温暖一热力的对比。一气呵成的精彩，全是歌迷最爱！

曲目
Disc冬：
01 枫叶
伍佰心中的日剧情节,一个发生在温泉旅馆的故事,是伍佰写给翁倩玉的大爱情歌。

02 如果这都不算爱
原唱张学友，伍佰重新赋予一种男人特有的无所谓。

03 九重天
演唱会Title Song，不插电之全新编曲演出。

04 假扮的天使
徐若瑄与伍佰的奇异的组合，俏皮新鲜，暴动全场。

05 王道
2002年最威风痛快的台语新作，伍佰为日本职业摔角六冠王武藤敬司所写。

06 万丈深坑
台上四人、台下万人齐跳的体力考验与亢奋演出。

07 小人国
伍佰12年前第一首发表的单曲，独特的切分音使用，让人惊艳。

08 你爱我
2002年初横扫香港排行榜之冠军歌曲，重现撩人情声。

09 最初的地方
杨乃文与伍佰台湾歌坛双酷的精采演出。

10 我不是天使
那英填词,伍佰谱曲,加上伍佰独门吉他solo。

11 扇子舞
伍佰为莫文蔚打造的前卫电音歌曲，成功惊动香江，此次特别收录。

12 爱情未亡人
原为王菲写的’两个人的圣经’此次搭配原始歌词，加上鼓手Dino的义式歌剧花腔。

13 孤星泪
写给刘德华的畅销金曲,首次演唱。

14 思念亲像一条河
伍佰首张个人专辑的超级名曲，歌迷最怀念主打歌。

15 钢铁男子
死忠歌迷全体连署，演唱会必收曲目。

16 冲冲冲
加入管乐之全新编曲，冲劲更强。

Disc火
01 月光序曲
气势磅礴的开场曲，是蜀山中飞出太空人的现代迷离。

02 蛇
前卫编曲，live演出狂乱版本，全场high翻。

03 路
展现锐不可挡的摇滚气势，伍佰典型摇滚范本。

04 一点点
三个脱线舞男与一支小喇叭，加上歌迷全场尖叫之演出。

05 树枝孤鸟
台湾流行歌坛百年难得的台语经典，首次收录于现场录音专辑。

06 煞到你
风情万种的恰恰名曲。

07 爱情限时批
KTV台语点唱榜高挂数年，特邀台湾歌姬黄妃现场合唱。

08 组曲——牵挂+亲爱的你+算了吧+199玫瑰+痛哭的人+一生最爱的人+我的名字+与你到永久
伍佰的系列国语经典情歌，无间断的冷场，无间断的感动。

09 世界第一等
伍佰的台语励世经典，摇滚版本更够劲。

10 王道（演奏曲）
伍佰吉他solo狂飙，实力完全展现,肯定让摇滚客毛孔全开。

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。
作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。
關於專輯創作和錄音的自述
“2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。
或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。
後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。
一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。
新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。
得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。”
關於唱片的名字
『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』
-謝玉崗
2018年6月26日

1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
‘元音’将在厂牌网站（
）定期公布唱片的销售数量。
（元音唱片）
————————————
腰第二张唱片《他们说忘了摇滚有问题》网络专卖店地址：

天色渐晚，霓虹初绽，街市的洪流喧嚣更甚。如果天使真的存在，以全能之眼俯瞰都市夜景，将会看到什么？
时髦浪潮花样翻新，逐浪之人踉踉跄跄，短促的快感抵不过无所适从、无所依靠的伤心；原子化的个体奔忙聚散，彼此陌生，越是拥挤，就越是孤独。
这就是你我，以及我们最熟悉不过的、既爱且恨的都市生活。所以我们才发明了派对，在“冰冷无情”的城市里用酒精点燃自己，传递体温，用大音量的音乐掩盖自动化设施无休止的聒噪。当吉他噪音轰然而起，我们突然意识到，原来这是城市中最富人性的声音。
而这次新裤子更以一首新单曲向你发出邀请：《你要跳舞吗》？像一种本能式的冲动，直接，紧迫，不由分说，无法拒绝。虽然暂别了Disco的电气化节奏，却更加灼热逼人，原始而纯粹的能量甚至让人联想起早年的新裤子。这并非一首严格意义上的舞曲，但新裤子用它来驱动一种全新的舞步，舞向4月7日即将发行的新专辑《生命因你而火热》。
MV的取景来自摩登天空18周年派对，“牛鬼蛇神”倾巢出动，每一具通了电的肉身都光彩照人，每一张面孔都是内在灵魂的真实显现，每一道目光都在向素不相识的你发出邀请：“你要跳舞吗？”
“是的，当然。”

Japanese only SHM-CD (Super High Material CD - playable on all CD players) pressing. Warner.

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。
2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！
关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。
玩乐队，从小做起！
2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。
2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。
2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。
2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。
2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。
性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音
所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。
乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。
“玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。
在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。
海龟先生们的浪漫
海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。
海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。

2007年6月28日小河 、万能青年旅店、蜗牛在Mao的现场万青部分转制。该乐队除了两版喜剧外，没有其他录音室作品问世，本人制作该bootleg以慰广大万青爱好者。
2010年11月12日，盼了多年的专辑终于不负众望拧巴诞生。不过这个传统还要继续吧?

回顾2008年度的华语唱片，《他们说忘了摇滚有问题》应当是最重要的一章。在这张专辑中，这支五线城市的业余乐队不再似以往粗糙阴冷的地下之声，转变成一个表面深情款款，实则暗流汹涌的家庭录音室项目；同样是在那一年，中国的摇滚乐（或说独立音乐）开始在主流视野中获得更多关注，并催 生出新的消费群体与生活方式。二者对比，颇可玩味。《他们说忘了摇滚有问题》可以着眼于小场景，亦可反观大时代，更令人叹谓的是，8年过去了，这张专辑依然没有被时间之风吹散，依然是“这世上最难唱的一曲悲歌”。
《他们说忘了摇滚有问题》黑胶再版为双张唱片，美国 Treelady Studio 首席母带工程师 Garrett Haines 为这次再版进行了母带重制。专辑原版设计师白冈冈为黑胶再版进行非印刷方式的特殊设计设计：整个唱片包装盒的设计没有使用任何专业设计软件，而完全通过日常店铺打印小票所使用的PC软件完成，无论是封套标签还是歌词卡片也全都采用热敏纸印制。由于热敏纸的特殊性，所有文字都将随着时间渐褪，是对于“忘”的一种回应。唱片另含一枚黑胶唱机唱片垫，图案为CD版封套最初的手绘样。
《他们说忘了摇滚有问题》黑胶版本限量999套，2016年6月1日0时线上发售之后，1小时内销量超过300张，12小时内销量超过600张。 每套黑胶唱片都有独立编号，包装均由手工完成，将于6月下旬逐步发货。仅此一批，绝不再版。
豆瓣市集：
微店：
淘宝：

The Song Remains the Same is the soundtrack live album of the concert film of the same name by the English rock band Led Zeppelin. The album was originally released in 1976, before being remastered and re-issued in 2007.

The Boy With No Name is the fifth studio album by the Scottish rock band Travis.
The name of the album came about when lead singer Fran and his partner Nora were deciding on a name for their newly born son. During this time, Fran sent a photo of his son to friend by email and labelled the photo "The Boy With No Name". Fran revealed this on the The Chris Moyles Show during an interview.

P.K.14 第七张专辑《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》由兵马司发行。 试听与无损数字版本购买地址：
Bandcamp:
Apple Music:
网易云音乐：
P.K.14 是许波、 施旭东、雷坛坛和杨海崧。所有歌曲由 P.K.14 创作并由 P.K.14 和欧阳汉客共同演奏。 欧阳汉客 制作，迈克尔·帕迪斯出品。
2017年10月24日至11月5日在德国柏林汉莎录音棚录音。 尤娜录音并担任磁带操作员，朱利安·赫尔姆斯和菲利克斯·舒巴担任录音助手。
米盖尔·伊伯特在德国柏林汉莎混音室混音。亨里克·扬森在瑞典斯德哥尔摩音频母带棚制作母带。
来自仙女座大管弦乐团的法比亚娜·丝特里弗勒(小提琴), 约翰纳斯·史莱因马赫(长笛， 低音和次中音萨克斯), 丹尼尔·格莱策尔(黑管和低音黑管)以及理查德·科赫(小号) 参与了《影子的秘密》,《二十分钟的路程》以及《因你之名》的演奏，由丹尼尔·格莱策尔编曲。
特邀打击乐:托马斯·赫伦德。特邀小提琴:弗里达·约翰松。
《因你之名》中的长笛由尤纳 斯·库尔哈玛演奏。特邀模块合成器:大卫·容格。
图像设计:查吟，三维图像部分由尤目工作室制作。
摄影:雷坛坛和王路阳。
图案设计来自Dedar, NLXL、Wall&Decò、Cole&Son、Calico、Pierre Frey 以及 Designers Guild。
封套设计和排版:候鸽。歌词翻译:潘佳朗。
谢谢 !