记述作者在俄罗斯的西伯利亚铁路旅行经历。9288公里横贯欧亚大陆的西伯利亚铁路，是俄罗斯的脊髓，无数历史与城市依附铁路而生。作者搭乘列车旅行全程，记述沿途的风景与城市，记述在列车与旅馆中相逢的人——哈萨克的金矿工人亚历山大、萨哈林的流落小旅馆的亚历山大老头、布里亚特蒙古 人小阿廖沙母子、安加尔斯克的亲爱的奇斯佳科娃·亚历山德罗夫娜老太太、新西伯利亚租住床位在里异乡谋生的漂亮姑娘、叶卡捷琳堡的书商米哈伊尔——人与城市的故事，也即是国家的故事，关于俄罗斯，关于苏维埃社会主义共和国联盟，关于沙皇俄国。
全书精选114帧黑白与彩色胶片摄影作品，是作者旅途之中的114个瞬间。用以佐证那些风景、城市与人的存在，同时也为更加直观地展示作者经历的俄罗斯，列车的车厢、城市的旅馆、街角与一切偶然相见。

★作品看点
《重逢》这部“小杰作”（阿瑟·库斯勒）讲述了德国第三帝国崛起前夕，两个身份迥异的少年之间的友谊与命运。一位是身世显赫的小伯爵康拉丁，一位是犹太医生的儿子汉斯，从他们十六岁相识成为莫逆之交，到后来令人心碎的误解与决裂，直至三十年后的清算。故事以犹太男孩汉斯的口吻讲述，背景是那个“为了保持优等民族的纯正性而将无数尸体焚烧成灰烬的年代”，但却是以一种隽永哀愁的小调写成的。书页中有士瓦本柔和宁静、遍布果园的淡蓝色群山，少年们在散发着乳香的黑森林和莱茵河谷中远足漫游，树上挂满了金黄的梨子，野玫瑰遍地盛放……汉斯的家族已在德国生活几个世纪，他的父亲曾在第一次世界大战中两次负伤并被授予十字勋章，而总爱在苹果树下做针线的母亲热心慈善，喜爱歌剧，从未想过会有任何正常人来质疑他们在这个国家生活和死亡的权利。但暴雨将至，“他被逐出了德国，他的父母被迫自杀了，然而这个中篇留下的余味，却是内卡河和莱茵河畔深色小木屋里当地葡萄酒的芳香。书里没有瓦格纳式的狂暴；它就好像是莫扎特重写了《诸神的黄昏》”。
关于友谊、亲情与对故国深沉的爱，《重逢》是“值得更多人读到的艺术佳作”（麦克尤恩），犹如挽歌穿越了一段不堪回首的沉痛历史，并在其中重新找到生命中最珍贵的东西。《正午的黑暗》作者阿瑟•库斯勒作序推荐。诺贝尔文学奖得主哈罗德•品特亲自执笔本书剧本改编，影片入围戛纳电影节金棕榈奖。
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★内容简介
1932年，德国斯图加特市维滕贝格的亚历山大中学，16岁犹太少年汉斯•施瓦茨的班上转来了一个男孩。这个全名“康拉丁•冯•霍亨费尔斯伯爵”的少年是当地显赫贵族的后代，他的到来令全班师生都拘谨起来。
汉斯同其他男孩一样渴望引起康拉丁的注意，而一次偶然的机会，由于对荷尔德林和希腊古钱币的共同热爱，他真的与康拉丁成了莫逆之交。但这份友谊从一开始就笼罩着第三帝国的阴影，反犹形势不断恶化，身份迥异的汉斯与康拉丁发生了激烈的争执，虽然说好了继续做朋友，这段友谊还是走向了尾声。汉斯的父母决定将他一人送往美国；这是汉斯在德国度过的最后一个冬天，但临别前两个男孩没能真正和解。
三十年后，生活在美国的汉斯成了一个成功的律师，知道父母被迫自杀的消息后，他再未翻开一页荷尔德林的诗集，并试图忘掉那场战争和自己作为德国人的过去。一天，热衷慈善的汉斯收到了亚历山大中学寄来的一封信，信中附有二战中死难的校友名册……汉斯与康拉丁，能否在世界的另一边重逢？

他们想在那一切不外是谜的地方找到答案。
——帕斯卡尔
本书收入朱岳24篇未曾结集出版过的小说。
小说控制人类造成的末日危机；文学阅读可以转化为战斗力的 微型宇宙；词语之间的战争与玄秘境界；迷宫制造大师之间的疯狂竞争……稀奇古怪的发明、志趣诡异的怪人、子虚乌有的历史事件， 小说以独特的风格，丰沛的想象力，创造出—个个怪诞而富有诗意的世界。
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※2015获得荣誉※
★ 豆瓣读书2015年度榜单/中国文学
★ 荒岛图书馆岛民选出的2015年度书单
★ 方所2015年度十大好书
★ 新京报2015年度好书入围/新京报书评周刊上半年好书榜
★ 凤凰好书榜2015年度优秀小说30种
★ 南方都市报阅读周刊2015年度百本好书
★ 金华晚报2015年好书榜
★ 百道好书榜2015年榜/文学类TOP100
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※作者 × 书评人 × 媒体推荐※
“幻想”是博尔赫斯小说最重要的关键词之一，而在想象力方面，朱岳无疑是一位高手，大概用“惊人”二字形容也并不为过。他在小说里描述了各种稀奇古怪的发明、志趣诡异的怪人、子虚乌有的历史事件，而这些令人兴趣盎然的杜撰和想象常常又被涂抹上一层幽默色彩，其效果十分有趣。
——著名书评人，比目鱼《刻小说的人》
我很喜欢朱岳的文字，简练、轻快，且充满自信以及对读者的信任，这些恰恰都是短篇小说弥足珍贵的品质。
——青年文学批评家，张定浩《批评的准备》
朱岳小说中的潜规则常常建基于高度的智性或超凡的想像，对于读者而言，它是一种邀请，也是一种挑战——读者有时不得不如侦探一般，翻译这些潜规则。
——著名书评人btr

简练有力的海明威，朴素神秘的博尔赫斯，他们文体风格的形成都自有其渊源。要想明白他们的方法，就要去看透作品背后隐藏的线索——哪些作者和作品深刻地影响过他们？而这些作者与书的背后，也有各自的线索。当所有线索逐渐贯通在一起时，阅读的自由才会真正降临。所有的线索都是道路，它们纵横交叉如网，每条道路都通往一个广阔的世界，每一次交叉都有可能会引发对不同方向的选择。
来自赵松的书评集，那些难以言说的不确定性与可能性，以及文字内在的微妙节奏和韵律。

联合报文学大奖得主童伟格代表作
一个关于离开或留下，逝去或复活，失落或寻找，溯想或遗忘……微苦、无伤的“说不完的故事”
✨内容简介
一个家族的命运难测不可解，四代人逃离流散，死亡却始终存在。这部长篇小说被倾诉出口，却只见童伟格使用诗意轻盈的语言与多重变换的人称，让所有人 回忆、想象、造梦、书写。在种种近似呓语的碎片化叙事中，亡灵复活行走，地景流转于山村、孤岛，静谧的时光迂回周折，字里行间弥漫着恍惚停滞的气息。全书仿佛一幅卷轴，或是一个莫比乌斯环，故事永不止息；所有的记忆、伤害，甚至连命运与死亡，都在小说中无尽循环。
✨ 编辑推荐
●童伟格是台湾七零后小说家中具代表性的一位，曾获台湾文学金典奖、联合报文学大奖等认可。我们能从其书写中看见魔幻写实、现代主义、内向世代等诸多风格，却无法用单一特定的词概括他，骆以军便曾言：“童伟格的可怕，在于他可以解释其他全部人，而竟无人能解释他。”
●2004年夏天，童伟格开始创作第二部长篇小说，定名“西北雨”；历经五年书写、删减约五万字后正式出版，并表明：“初次见‘西北雨’这三个字，是在小说家袁哲生的《天顶的父》里。”一种联系由此而生，我们可能在本书窥见两位重要台湾小说家相互对照的隐秘痕迹。
●在2010年“台湾文学金典奖”长篇小说决选会议上，《西北雨》不仅得到所有票数而荣获这项年度大奖，更让在场评审吴达芸盛赞：“读《西北雨》，可以说整个颠覆我原先对小说的训练或是阅读习惯。”
●随着小说家操练出更繁复的时间折叠术，本书形成一个永远说不完的故事，作者长期关注的“死亡”“命运”“对乡土的困惑”等命题也都折叠其中，《西北雨》更因此被视为童伟格总结前两本小说的代表作。
✨ 名人推荐
我读童伟格，视觉上那翻动着空旷的场景如此像年轻时看的塔可夫斯基。但流动的诗意却让我想到以色列小说家奥兹，或较好时的石黑一雄……倒带、透明，那时间与命运的畸人之“我”背着快乐无害的他们在这片梦中荒原跑，从葬礼出逃，拉出这样一幅浩瀚如星河，让我们喟叹、悲不能抑、灵魂被塞满巨大风景的“赎回最初依偎时光”的梦的卷轴。
——台湾小说家 骆以军
童伟格从容谨守他在“小说的边界”的信念，不理会乡土写实，遑论家族史写作。那芜杂不文的山村、浪打菜渣坑的孤绝海港、畸零人寄居的卫星城镇，是诗的存在，抒情的存有，也是灵光的存有。米兰·昆德拉在《相遇》赞誉某书从书写形式到美学都具深刻原创力，是为“原小说”；《西北雨》同样值得如此赞美。
——台湾小说家 林俊颖
你得要够辽阔才能够深邃，《西北雨》就是这样。像大地吸收了泪水，以一种“将死之人”特有的辽阔，穿入地心，抵达文学的心脏：一种复杂无比的善良。
——台湾小说家 胡淑雯
一整座清酽悠长的宇宙：记忆中的事物在此散放着透亮光泽，并因此乾淨与确实存在着。这是一本关于阳光、微风、空气与雨雾的信仰之书，生命的永恆哀痛被安静与饱满的文字所护卫与洗涤。我们因此懂得孤身一人却盈溢各种细致的身体感受，在童伟格所许诺的魔幻乡土中，沉静等待重生，并因生命的这个恩赐而深情地微笑。
——台北艺术大学艺术跨域研究所教授 杨凯麟
✨ 获奖记录
《西北雨》荣获2010年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖。
作者荣获“台北文学奖”“联合报文学奖”“台湾省文学奖”等重要奖项。

卡尔维诺 “我们的祖先”三部曲之一。“我们的祖先”三部曲包括：《不存在的骑士》《分成两半的子爵》《树上的男爵》，这三个故事代表通向自由的三个阶段，关于人如何实现自我的经验：在《不存在的骑士》中争取生存，在《分成两半的子爵》中追求不受社会摧残的完整人生，在《树上的男爵》中有一条通向完整的道路——这是通过对个人的自我抉择矢志不移的努力而达到的非个人主义的完整。作为“开放性”小说，这三个故事首先遵循人物的发展逻辑，并且在从读者中引发的、未曾预料的提问与回答过程中将开始它们新的生命。它们是现代人的祖先家系图，在其中的每一张脸上有我们身边人们的某些特征：它既是作者的，也同样是读者的。

精神分析学派的小说家传人，女性主义的伟大造梦师
英国大作家安吉拉·卡特短篇小说全集
以二十世纪最魅惑的诗才和最璀璨的想象力写下的魔法篇章
复活人类集体无意识的怪诞原型，刺绣古老记忆和隐秘欲望的奇幻图谱
四十二个故事，四十二段颠倒映射的父权文化盗梦之旅
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安吉拉•卡特是二十世纪文学史上的巨人，被拉什迪、麦克尤恩、石黑一雄、阿特伍德等一众大作家拥戴为一代文学教母。《焚舟纪》是她的短篇小说全集，收录四十二个短篇，包括曾经出版过的四个集子《烟火》、《染血之室》、《黑色维纳斯》、《美国鬼魂与旧世界奇观》和六篇未曾结集作品。
这些短篇多以神话、民间故事、文学经典为蓝本，文学女巫卡特以精神分析学原理透视和拆解这些全人类的文化遗产，在旧世界的意识元件中植入女性主义观点，重装新世界的神话和传奇，构筑起与整个父权文化的神话和传说体系相抗衡的“神话重塑工程”，成为幻想文学和女性主义的伟大经典，产生了广泛而深远的社会影响。
有评论说安吉拉•卡特至少改变了好莱坞十分之一的产业形貌。此言非虚，新版《美女与野兽》不仅从情节和细节上表达着对卡特的致意，甚至片中女巫的扮演者正是纪录片《安吉拉•卡特》中卡特的扮演者。在整部《焚舟纪》里，惊才绝艳的文字和奇情耸动的故事铺展如同盛大的幻术，演绎着对于父权文化的四十二重“盗梦空间”。
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我重复，安吉拉•卡特是一个伟大的作家。许多同行和迷恋她的读者都明白她的珍稀之处，是这个星球上真正绝无仅有的存在。她应当被安放在我们时代的文学之中央，正中央。她最精彩的作品是她的短篇小说集。
——拉什迪
她独有的文体成就了那些有着讲究的感官色调的精妙篇什，那些梦，神话，童话，变形记，杂乱无章的潜意识，史诗旅程，极热烈又极幽暗的性之颂歌。
——伊恩•麦克尤恩
如果你想以安吉拉•卡特的风格来再现她的作品之诞生，那么你需要召集一整个戏班的神人之幽灵围拢在她的打字机旁随侍。王尔德必须在场，爱伦坡也要来，还有勃兰姆•斯托克、佩罗、玛丽•雪莱、甚至麦卡勒斯，以及一群热爱蜚短流长的鸹噪老太。
——玛格丽特•阿特伍德
我十七岁时读到安吉拉•卡特的《染血之室》，那种女性主义，性和文字幻术的混合，是我从未尝过的极致美味。她改变了我的人生。
——萨拉•沃特斯
《染血之室》是一本太重要的书。安吉拉•卡特对我来说是一个了不起的人物。她说：“你看见那些童话，那些站在育儿室书架上的书了吗？实际上，它们当中每一本都是一把装了子弹的枪。每一本都是一枚炸弹。小心！如果你正确地打开，它们就会爆响。于是我们都赶过去看：“哦天，她是对的，你可以拿它们开火！”
——尼尔•盖曼
这是怎样一场烟花般绚烂的表演！像是书封之下别无他物。哥特，奇异，变态，美妙…语言又那么丰沛华美，就像爱伦•坡和奥康纳在联手为苏丹新娘谢赫拉莎德捉刀《天方夜谭》。
——Mirabella
遇见安吉拉•卡特奇观和魔法般的小说，你必然会得出一个结论：它必然会流传，会被阅读，被膜拜。
——《泰晤士报文学副刊》

现实的重锤击碎天真的梦想
志大才疏的梦想家的无尽坠落
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小说的主人公约翰•怀尔德——货真价实的空想家，年过35岁的他是乡下一个无聊透顶却小有成就的推销员，家有娇妻，还有一个10岁的儿子，平淡却也温馨。然而，生活总是阴差阳错：他的家人不再视其为家门的荣光，因为他弃绝和背 叛了婚姻，曾经的小家轰然崩塌，他无处可去，最终酗酒成瘾。不堪重负的怀尔德离了家，辞了职，来到了梦寐以求的好莱坞，相信他的梦想终能在此成为现实。似乎厄运一直不肯放过这个曾经犯错的罪人，情人抛弃了他，制片人无情地拒绝了他，种种不幸加深了他对酒精的依赖，将他拽入愈发深不见底的地狱。
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二十世纪最具洞察力的作家。
——《泰晤士报》
二十世纪最伟大的美国小说家之一。
——《周日电讯》
糟糕的伴侣，苦涩的婚姻，被侵蚀的年轻的梦想……作者敏锐的洞察力如同利刃一般穿透了我们。
—— 《新政治家》
耶茨是一位诚实得近乎残忍的作者。他绝不会让任何读者幸免于难。
—— 《卫报》
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写作的人，比身体活得久一些；耶茨朝自己内心的荒芜处走，走得越深却好像触碰到更多的人。他写庸常生活中的绝望，写得太透了，凭这个就差不多可以不朽。”
——阿乙
耶茨被埋没，是因为阅读耶茨，像是把牙齿生生挫磨到牙龈的过程，不打麻药，揪心地疼痛。
——卡洛琳•西

★走过黑暗世纪 一只特立独行之“羊”的心灵史
★日本国民级文化巨匠笔下的“诗”与“真”
★“日语写出的最美散文” 跨世纪的绝对名著
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《羊之歌》（含续篇）是日本文化大家加藤周一于上世纪六十年代撰写的散文体自传，最初连载于1966 年到1967年的《朝日周刊》，1968年被 收 入 岩 波文库出版，深受好评，2018年岩波书店创业100年之际举行的“读者优选佳书”调查中，该书荣登“岩波新书”系列第三名。至今重版不断，被不少日本读者认为是加藤周一的最高杰作。
《羊之歌》描写了作者童年到日本战败的1945年之间的生涯。《续 羊之歌》则是从1945年日本战败起，写到60年代日美新安保条约缔结时期为止。两部作品具有前后连贯性，不仅是记录这位“知识巨人”成长历程的优秀文学作品，也是记录日本半个世纪多舛之命运的一份珍贵历史档案。
作者在后记中曾写道，撰写本书并不是仅仅为了回忆叙旧，而是想记录下作为一个作为"平均水准的日本人"的经历。作品取名《羊之歌》，是因为作者出生在羊年，又认为自己性格中也有像羊的稳重的一面。但正像日本读者所评价，个性强烈、爱憎分明，又始终坚持独立思考、毫不妥协的加藤周一，其实在日本人中极为罕见，绝不是日本人的“平均水准”，毋宁说是一只脱离了“羊性”的、特立独行的“羊”。1967年在终章中以“审议未了”对自己半生进行未完评价的加藤，还只是文坛颇具影响力的评论家之一，而今天，他已经作为深受日本民众爱戴与敬重的“知识巨人”而获得盖棺定论。2008年加藤周一去世时，有人评价日本失去了战后最后一位拥有国民级影响力的学者。
本书是岩波书店青版文库中最为畅销的品种之一，出版以来已经重印六十余次，也被不少日本中学、大学收入学生必读书目。
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中日名家推荐
我想，独自一个人是无法继承真正的大知识分子加藤周一的宽广与深厚的，但被他的微笑与目光深深吸引的我们每一个人，应该可以团结起来，以各自的方式一道继承他的遗志吧。
——大江健三郎
尊重杂交种性，对所有文化不拒绝地接受，然而，自己岿然不动。他是一个北极星似的存在。我一直是看着加藤先生来确认自己现在在哪儿、有没有偏离。
——剧作家 井上厦
没有人能够像加藤周一先生这样一针见血地指出了我国从明治维新到第二次世界大战战败，以及直到今日这一历史日程中的问题点。反过来说，如果不认真反省这段历史，日本的将来也许不会前途光明。
——日中友好会馆副会长 野口英二郎
加藤周一先生的《羊之歌》，当代日本知识巨人微含反讽的自我叙述，一位人文主义者在与时代风潮对峙中成长的心路历程；亦真亦诗，透彻的理性分析与温润的抒情恰到好处地交融为一体，可与萨特的自传名著《词语》互文对读。
——清华大学中文系教授 王中忱
这头温和的羊，不知疲倦的羊，在世界行走，和不同肤色、不同脸孔的人们交谈，时而蹲下身来，向路边的修鞋匠请教，时而面对围拢来的学生，将世界见闻娓娓道来。听众能够清晰地领会他的话，却很难领会他的整个世界。
——天津师范大学文学院教授 王晓平
加藤周一是最令我着迷的日本知识分子。很少有人像他，能自如的穿梭于东方与西方，对哲学、文学、艺术、政治世界都有深刻体验。在这本动人的回忆录中，你可以追随这位魅力四射的人物的一生，并体察其背后那个动荡时代。
—— 作家 单向空间创始人 许知远
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日本亚马逊读者评价
（1） 日语写出的最美的散文
昭和时代的伟大头脑回顾自己的人生，考察身处其中的时代。这是我迄今读过的书中用日语写出的最美的散文。可以重读无数次的一本书。
（2）希望年轻人能了解的知识巨匠的青春
没读之前，本以为会是内容和文笔都比较艰深的读物，对于这一阅读挑战有些犹豫。没想到读了几页之后，却发现意外好读，不禁感佩，原来教养深厚的人写出来的文章是这样。很后悔学生时代或者更年轻点的时候没有读到它。虽然好读，但毕竟是知识巨匠写的文章，在好读的文字背后蕴含着纵深无穷、层层叠叠的丰富内涵。作者的行文如满潮缓缓涌起又悠悠退却，极为优雅。一般来说，著名学者写的文章内容多充满复杂难懂的引用，常让读者觉得不知所云，读着读着就半途而废。但本书却让我一口气读到最后，拜其内容之丰富和作者写作技巧之高超所赐。真希望高中生等也能读一读，对磨练文章写作技巧极有帮助。
我读的是第50次重印的版本。希望能改进印刷形态，让未来世代也能继续阅读加藤周一精彩的作品。
（3）大正与昭和——一位观察者的内部史
最初在《朝日周刊》连载的《羊之歌》，没过多久就被作为“岩波新书”的一册出版了。新书刚出版时，我还是个乡下的高中生。还记得高三那年的暑假，日头西斜的时分，斜躺在榻榻米上读这本书的情景。老家周围的森林中秋蝉烦人的叫声依依在耳。那是还想着要去书中描写的夏天的轻井泽、秋天的追分旅游。令人怀念的夏日往事，转眼已经三十多年了。不过，当年年轻的读者虽然已经老了，这本书却没有随着时间褪色，依然散发着新鲜的气息，并且在当下这个时代继续焕发出新的光彩。读着简洁克制、笔锋犀利的文字，品味着宛如大理石雕刻成的名篇，什么时候自己也能写出这样的好文章就好了，高中生当年这么想着。
“高原牧歌”、“缩影”、“某个晴日”、“法国文学研究室”几节特别清晰留在我脑海中。不知为何，觉得加藤的文章和芥川龙之介有几分相似。虽然不确定，大概加藤也读过很多芥川的小说。作为读者，特别希望他能接着“审议未了”继续写下去。

俄罗斯文学经典。
“阿尔志跋绥夫是俄国新兴文学典型的代表作家的一人，流派是写实主义，表现之深刻，在侪辈中称为达了极致。”“阿尔志跋绥夫的著作是厌世的，主我的；而且每每带着肉的气息。但我们要知道，他只是如实描出，虽然不免主观，却并非主张和煽动；他的作风，也并非因为‘写实主义大盛之后，进为唯我’，却只是时代的肖像；我们不要忘记他是描写现代生活的作家。”——鲁迅
索洛古勃、库普林、安德列耶夫和阿尔志跋绥夫都是俄国“白银时代”的大家；或深邃，或纯粹，或黑暗，或激越；置之世界文坛，要皆独具一格。《创造的传奇》、《士官生》、《撒旦日记》和《绝境》分别是他们具有代表性的作品，均系首次译为中文出版。
以人生体验、情感体验，作品本身的创造性和所具有的分量而论，俄罗斯文化作为一个整体，可以被誉为世界文学的青藏高原。对于我们来说，这套书就好比其中几座处女峰。

名家名作名译——悦经典系列10
奇崛　精巧　荒诞　感伤
缅怀斑驳过去的不朽篇章
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★诺贝尔文学奖得主、 现代派小说巨匠、美国南方文学的巅峰
【威廉•福克纳】经典短篇精选
★收录12篇福克纳名篇　《幻恋症》《雪》首次译介
★英美文学研究专家、翻译家【张和龙】卓越呈现
我崇拜 的大师是两位极为不同的北美小说家， 一位是海明威，另一位就是威廉•福克纳。读者可能在作品中看到我受到的影响，尤其是创作初期，我因为需要而借鉴了他的不少东西。（加西亚•马尔克斯）
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《致悼艾米丽的玫瑰》是福克纳最经典的短篇小说之一。一切始于艾米丽小姐的去世，所有人都前往悼念这位小镇上“传统的化身”，故事随之展开，在荒诞、怪异的气氛中，人们窃窃私语着艾米丽小姐的爱情、她的一生，以及隐藏在大宅里的惊人秘密……
威廉•福克纳的短篇作品兼具高度的严肃性和艺术性。本书收录了他十余篇最经典的、风格各异的短篇小说，全面展示了其多样化的写作特色。

★ 浓缩福克纳一生短篇创作精华
推荐《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》是因为我几乎立刻就想到了它。一个人的记忆中，总是会有几篇你无法忘记的东西。 ——叶兆言
《献给爱米丽的一朵玫瑰花：短篇小说集》集中了福克纳创作的短篇小说中的优秀之作，如《献给爱米丽的一朵玫瑰花》、《干旱的九月》等，代表了福克纳短篇小说创作的风格和主要成就。
写长篇小说时可以马虎，但在写短篇小说时就不可以……它要求几近绝对的准确……几乎每一个字都必须完全正确恰当。 ——威廉•福克纳

本书用迷人的笔触，以十九世纪的政治和社会革命为背景，透过哥德、马克思、陀思妥耶夫斯基等人的主要作品，向我们展示了一幅充满矛盾和暧昧不明的现代世界画面。通过重新阐释马克思和深入思考罗伯特·摩西对现代城市生活的影响，作者标示出了二十世纪及其以后的发展轨迹。他得出的结论是，适应不断的变化是可能的，建设真正现代社会的希望也正是在这里。

这是一部关于盗梦和秘密的迷宫辞典体小说，包括一明一暗两条线索：历史线索和魔幻线索。历史线索即作者明确告诉我们的，历史上出现过一次哈扎尔大论辩，目的在于帮助哈扎尔可汗选择宗教。在可汗邀请下，基督教、犹太教和伊斯兰教的代表都汇集到哈扎尔首都，举行了一次大论辩。对于辩论结果，各个宗教都有自己的说法。由于哈扎尔人自己写的历史已淹没无闻，只能通过基督教、犹太教和伊斯兰教的文献来佐证这次大论辩的结果。但三个宗教记载的结果相互矛盾，都认为自己是胜者。作者把全书分成三部分，《红书》中讲述基督教的说法，《绿书》讲述伊斯兰教的说法，《黄书》讲述犹太教说法。哪种说法为真，书中没有明言，留给读者自己去判断。
魔幻线索隐藏在明线之中，需要读者抽丝剥茧。公元9世纪，阿捷赫公主坚守哈扎尔人独有的捕梦者宗教，相信梦中人能在不同人梦里穿越，捕梦者通过采集人的梦，可以整理出关于“第三天神阿丹•鲁阿尼”的知识，从而获得宇宙的秘密，并无限接近上帝。公主和她的爱人各写了一本书，书中讲述捕梦法以及如何获得第三天神神性的方法。这两本书即《哈扎尔辞典》的源头，由两人所写，就有了阴阳本的区别。此书令魔鬼们害怕，他们让公主爱人死去，公主也被剥夺了说话能力，书散失了。那些无意中悟出盗梦真谛的人们曾两次试图将书还原，他们根据梦境和零星线索，分别在1691年和1982年出版了《哈扎尔辞典》，但他们的尝试都被魔鬼阻断了。到1982年，第三天神的神性处于高峰期，三个魔鬼担心三个盗梦人成功收齐辞典，就杀死其中两位，把另一个关进牢房，使这个知识再次成为断片。这些断片汇集成了第二版，也就是如今读者手上的《哈扎尔辞典》。

这不是一本普通的游记，不是劝你扔下生活背上背包出门看世界的心灵鸡汤。作者艾小柯经历独特，从中国北方的一座小城到美国、澳大利亚留学旅居多年，她用一双孩子的眼睛观察异国的大千世界，探索异乡的历史、文化和城市气质。她曾长时间生活的两个城市——新奥尔良和旧金山，是独具特色的美国文化重镇；之后搬去澳大利亚，又对悉尼和墨尔本有深入的触碰。她不作走马观花式的猎奇记录，而是在认识这些城市的过程中成长，在缓慢的日常生活中逐步摸索人与空间的关系，异乡与故乡之间的两难抉择。她在文字的丛林里寻根溯源，从异乡的角度反思流浪，寻找故乡。她提出了艰难的问题，并试图为这些问题寻找答案，同时也毫不避讳求而不得的苦涩与困惑。这本书是艾小柯的心灵之旅，也是一场源自异乡而终于走向故乡的文化之旅。

《小说面面观》是E•M•福斯特唯一的文学批评专著，原是作者一九二七年应母校剑桥大学“克拉克讲座”之请所作的系列演讲，系统并深入地讲解和论述了长篇小说这个文学门类的取材、内容与艺术形式等诸方面的问题。作者将小说的艺术分为故事、人物、情节、幻想、预言、模式与节奏等七个方面，由浅入深、由易入难地进行讲解和分析，以自己小说大师的切身创作体验去体贴和关照小说史上的众多名家与名著，慧眼独具、洞见迭出，同时又轻松幽默、如话家常。
福斯特在这组系列演讲中谈到小说与现实的关系，提出小说既大于现实又小于现实的观点；提出“扁平人物”和“圆形人物”的著名观点，成为后世的评论家所经常采用的术语；提出“小说家的职能就是从其根源上揭示隐匿的生活”的著名观点，对于叙述角度以及艺术表现形式如模式与节奏的探讨尤其深具开创之功与启发意义。《小说面面观》至今仍被公认为二十世纪最重要的小说美学的经典名著。

This play takes readers back and forth between the 19th and 20th centuries. Set in a large country house in Derbyshire, a cast of characters from each century play out their respective dramas. The text explores topics such as the nature of truth and time and the difference between the classical and the romantic temperament, and the disruptive influence of sex on our orbits in life.

德劳拉神父做了一个奇怪的梦：一个长发委地的少女，坐在一扇无始无终的窗户前吃葡萄，窗外是大雪覆盖的原野，女孩每吃掉一颗，葡萄串上就又长出一颗新的来。
他被派往克拉拉修道院为一个女孩驱魔,十二岁生日前夕,她被一条疯狗咬伤了脚踝。
踏进修道院，神父愣住了：和他梦中吃葡萄的女孩一模一样！
在那间幽暗破败的牢房里，他们疯狂地相爱了。
★万物都和爱有关 ，献给浸在泪水之中的人们
★爱情是什么？在《霍乱时期的爱情》中，它是一种病，在《爱情和其他魔鬼》里，它是疯狂的魔鬼。
《爱情和其他魔鬼》是马尔克斯最后一部长篇小说，与《霍乱时期的爱情》一样，是马尔克斯最受读者欢迎的作品之一。
★从写法上，其魔幻现实主义风格的魅力可以与《百年孤独》媲美，故事围绕四五个人物展开，以十二岁女孩和中年神父的爱情为主线，魔幻依旧魔幻，现实更加现实。
★ 这些天里，女孩问过他，是不是真的像歌里唱的那样，爱情能战胜一切。
“没错，”他答道，“可你最好别信。”