Plato's Symposium, written in the early part of the 4th century BC, is set at a drinking party (symposium) attended by some of the leading intellectuals of the day, including Aristophanes, the comic dramatist, Socrates, Plato's mentor, and Alcibiades, the brilliant but (eventually) treacherous politician. Each guest gives a speech in praise of the benefits of desire and its role in the good and happy human life. At the core of the work stands Socrates' praise of philosophical desire, and an argument for the superiority of the philosophical life as the best route to happiness. This edition provides an accessible and engaging new translation by M. C. Howatson, and a substantial introduction, by Frisbee Sheffield, which guides the reader through the various parts of the dialogue and reflects on its central arguments. A chronology and detailed notes on the participants help to set this enduring work in context.

◉内容简介
本书是曼古埃尔最富自传色彩的一本书，仍保持其一贯的博学与精妙，同时在题材上加入许多个人经历。作者以英国作家刘易斯•卡罗尔笔下的爱丽丝为引子，游走于文学经典与现实历史之间，谈到犹太身份带来的困扰，回忆博尔赫斯的爱情往事，追溯切•格瓦拉之死给年轻一代的冲击，讨论荷马失明的深刻意味，批评略萨对遗忘的辩护，分析转型正义面临的难题。
◉编辑推荐
1.比起写作来，阅读更难产生大师，曼古埃尔可能是这极少数者中的一个，可以将阅读这一越来越稀缺的美德展示得如此动人。作为博尔赫斯的朗读人，大批评家乔治•斯坦纳眼中的“图书馆的唐璜”，曼古埃尔有着深厚的学养，却无一丝匠气，而是将博学变为优雅，引用荷马，就像引用自己的生命，谈论塞万提斯，就像谈论自己的恋人。
2.本书并非简单的散文合集，而是有着精心的布局。曼古埃尔引用刘易斯•卡罗尔《爱丽丝漫游奇境/镜中奇遇》来结构全书。这并非随便的引用：在世界黑夜的森林中，爱丽丝之于曼古埃尔，犹如贝雅特丽齐之于但丁。
3.在这部最富自传色彩的书中，曼古埃尔深情回忆了博尔赫斯的爱情往事，细述了切•格瓦拉之死给年轻一代的冲击，讲述了在得知把他引向卡夫卡的文学启蒙老师竟是军政府密探之后的心路，批评了略萨与权力当局的共谋，分析了在阿根廷转型正义中的难题。在某种程度上，这也是一部阿根廷的心灵秘史。
4.本书为精装，配红、蓝色双书签带。封面采用插画师铅笔手绘作品，且依眼睛颜色不同分为：蓝色的“自由版”和红色的“博爱版”。之所以有两种封面：a、我们既是用眼睛阅读，同时也是通过阅读去获得眼睛，而人的眼睛是成双的；b、蓝色代表自由，红色代表博爱。而阅读，是实践和追求这两种价值的最好方式之一；c、每个眼睛的中间，都一个带问号的“I”。要想回答“我是谁”这一人之谜，须成为理想的读者：通过阅读通往世界万物，用无数的他者照亮自我。

本书是本阅读性随笔集，由评电影、泛阅读、品人生三部分组成。
“生活有所缺憾，也有所裨益。只是我自愿背向时代，选定了这样的路。而我看到，生命的生动，一定是来之于精神的内部。”
《此生是我吗》，这本书讲的就是生命的生动与精神的内部。它诠释了刘苇的生活和内心独白，呈现其闲适的生活状态。
名人评论：
当一位朋友告别时，不要为失去他而忧伤，要认为有过他而欣慰。他说要躲入深山，最终魂归大海。这时候天空的颜色最符合他的想法。
—— 马振骋
鸢尾花卷起翻山越岭的书页
蝴蝶啊 时光的耳朵
听听这 听听那
它绕着我
仿佛我就是我身后的万事万物
我正在远离
我有一个完全孤寂的背
——马休
他如此沉溺于他珍爱的诗歌，似乎遗忘了这个繁杂的世界。
—— 孙甘露
相信他是洞察完了人性，去另一个更美好的地方寻找生命的谜语。
—— 孙孟晋

玛丽安•摩尔评论休•肯纳的话——“大胆，他可能过于大胆了，但我们需要他”——也同样可以用在詹姆斯•伍德身上。正是过度的能量和好辩的冲动让伍德读起来很提神，我们常常接受他的教诲，有时也想一驳为快。
——威廉•H•普理查德，《纽约时报书评》
《破格》、《不负责任的自我》、《私货》和《小说机杼》几本书的出版，使詹姆斯·伍德成为同时代批评家中的翘楚，他不仅是一个明察秋毫的评判人，更是当代小说的鉴赏家。
《破格》是詹姆斯·伍德的第一部批评集，同时讨论文学和宗教。
“书中讨论的一些作家——梅尔维尔、果戈理、勒南、阿 诺德、福楼拜——文学信仰和宗教信仰之间的区别并不总是很清楚，而常常是一种莫大苦恼……然而，总有作家伟大到足以在宗教冲动和小说冲动之间腾挪，区分两者 ，但又奇迹 般地两面受益。梅尔维尔和福楼拜是这样的小说家，乔伊斯和伍尔夫亦然。对弗吉尼亚·伍尔夫来说，十九世纪的变乱已过去五十来年，而作为一个著名的不可知论者的女儿，宗教信仰并没有拘于传统的痛苦。难关已经闯过。对她来说，一种宗教信仰或神秘的信仰与文学信仰轻柔地调和在一起——然而，对她来说，小说仍然保留着怀疑、质询的功能。在她的写作中，小说表现神秘，不过是为了展现我们无法抵达神性，因为神性已然消失。在她笔下，小说以宗教之心，行怀疑之实。 ” （黄远帆）
詹姆斯•伍德以其独有的激昂的声音，推进了一些最困难的议题：小说和现实主义的想象力可以是什么样子。他是那种真正的文学爱好者。他饱含深情而热衷争论的批评文章在对象的范围和道德的严肃性方面激动人心。
——苏珊•桑塔格
目前没有几个批评家……可以提醒我们谈论文学也是文学的一部分。若能为这种谈论加上激情、精确和丰富的阅历，那便是一份罕见而珍贵的才能：我们的好消息是伍德有这种才能而我们有伍德。
——加布里埃尔•乔西波维奇，《泰晤士报文学增刊》
伍德是一个天才的细读者。这部批评集里妙笔贯穿始终，时而甘美多汁，时而刚毅雄健，时而据理力争，时而倨傲冷嘲，激情四溢又不失细节方寸。
——约翰•班维尔，《爱尔兰时报》

极限的思索，让人晓得自己其实可以更好。
尽头，常在远方，有时候却是现实。
探究尽头，为的是眺望远方与抵达远方的喜悦，是试图超越此时此地此身的努力。
以尽头为坐标，反观现实，则可发现我们身处何时何地，我们遗忘了什么，错失了什么。
作家唐诺，将萦绕多年的念头付诸笔端，以独有的诗性而思辨的语言，铸成四十五万字的鸿篇巨制。关于远方，关于写作，更关乎我们身处的现实。
极限的思索让我们箭一样射向远方，但注视它实际上的力竭停止之处，转而追究它“本来可以发生却为什么没发生”、“已堪堪发生却退回去复归不会发生”，则让我们老老实实落回此时此地来，这比较迫切，也有更多不舒服的真相，尤其是人自身的真相。
事物在此一实然世界的确实停止之处，我称之为尽头。在这里，一次一次的，最终，总的来说，揭示的是人的种种真实处境。——唐诺

此书曾于2004年出版，引起小说界和学界的瞩目，更是受到广大小说爱好者的追捧。此次为修订版，作者亲自写了一篇精彩纷呈的长序《志怪应逢天雨粟》。
喜欢读小说、写小说的人应该能体贴胡适把明、清之际的许多小说家“拉拔”到和古文家等高甚至更高一等的地位上去。虽然胡适的《白话文学史》只写到中唐的元、白诗便戛然而止，压根儿没从小说上说明白：中国文学是如何“永永脱离了盲目的自然演化的老路，走上了有意创作的新路”的。然而，在《白话文学史》书成近70年后，胡适的意见乃至于诸多考证研究与观念的发明，不该只被看成是“奖掖小说”、“揄扬当代”而已。他所触及的课题倘若不被进一步发现、开展，喜欢读小说、写小说的人恐怕也“永永”不会明白：从施耐庵到吴跌人是如何……
在《小说稗类》中，由庄子始，张大春炫技似地学舌马奎兹、戏仿司马中原……极尽耍痞嘲弄之能事。难得他如此杂学百家、博古通今，更难得有如此清晰的架构，梳理出独特的小说观。

☆《毛姆短篇小说全集》《海风中失落的血色馈赠》译者陈以侃，接引英美文坛新风，挥洒一流文字趣味。
☆ 捕捉阅读时的每一次动心。投身字里行间，每一句都是热恋。
☆ Book-chat is still the best game in town.
这里什么都没有，只有读过残留的快感。评判一个作者合不合自己的心意，先别翻那本大部头，找篇聊阅读聊作家的文章，要是读来还没有下楼取快递心潮澎湃，那就先搁置一旁吧。
前编辑、现翻译兼评论，总之靠写字吃饭的陈以侃，把阅读时的动心捕捉为文字，引诱我们直面文学、相信文学，再相信阅读。
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——你读过这本书吗？
——不算亲身读过。
写出这本《一年危险阅读》的安迪·米勒，如果跟我在一个单位，恐怕会成为饭搭子。我们不但都认清，“此生非读不可的书”，恐怕八十辈子都读不完；而且，那些我们骗人家读过的书，用余生去补也早已无望了。后来他也去做了编辑，但在儿子出生后的两年里，意识到工作之外，只读过一本书。丹·布朗的《达·芬奇密码》。这就很严重了。
这本书最好的地方，在于他要你相信，好书已经足够好了，你要舍得辛苦。我也认同，阅读的一大销魂之处，是某个从来没有想过要讨好你的作家，在熬到百来页的时候，突然跟你勾肩搭背引为知己，不管你朝哪边看，都是四目相接；不管你怎么跑，都跟他踩在同一个步点上。
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陈以侃在以一位真正的读者的身份，去创造一种作者文本，通过称叹、训斥与从不间断的调试，去接近那些难以言喻的瞬间，某个自我的核心。与此同时，他还拥有一副那么迷人的腔调：无比桀骜，又像在密谋。使人想要痛击，或者与之痛饮一场。——班宇，作家
陈以侃下笔有一种罕见的、时刻具有自觉意识的诚实——其实这很难，因为它一不小心就会被理解成自恋。读完这本书，在收获了无数让人为之击节抑或陷入沉思的见识之余，我也清晰地看到一个倔强的、试图从平稳持重中突围而出的写作者的轨迹。他熟读经典，却也质疑经典；他迷恋技术，却也解构技术——他永远更敏感于捕捉浩瀚文本里的那一点僭越的灵光。——黄昱宁，作家
我羡慕陈老师总是可以奋不顾身、毫无保留地投入他喜欢的作家和文本，也羡慕他转身又能找到描述和评价这种热爱的距离和准确性。他本质上和他写的那些有趣而有才能的灵魂是一类人。或者让我再诚实一点，这种羡慕其实已经严重到了嫉妒的程度。——吴琦，《单读》主编
任何编辑能够拥有陈以侃这样的作者，都是一大幸事。对我来说，拿到他的稿件之后，除了必要的技术处理，几乎不用任何改动，剩下要做的，无非就是欣赏他炼字锻句的工夫与推敲琢磨的巧思。我觉得他的这本文集，除了提示作者可以怎样写之外，更大的作用还在于提示读者可以怎样读。所以，任何作者拥有陈以侃这样的读者，也是一大幸事。——郑诗亮，《上海书评》执行主编
你可真敢胡来，陈老师那是多厉害的人和书，要我多嘴。——苗炜，作家

《木麻黄树》是英国“最伟大的短篇小说家”、“故事圣手”毛姆的一部短篇小说的代表作，收录了他最出色的六个短篇。这些小说篇幅大致相当，介于中篇和短篇之间，并都以马来亚、婆罗洲为背景，生动地描写了一些西方人（大多数是英国人）在远东殖民地的经历，特别描写了他们在与原来所处的西方文明世界隔绝之后，在精神上受到的种种折磨。“木麻黄树”本来是一种在热带的沼泽和岸边疯长的植物，当毛姆发现当地人将其视作一种不祥的征兆后，遂决定取之以为他这本专写东南亚背景的短篇小说集最恰切的书名。在殖民地的大背景下，每一段悲惨人生经历的背后，无论是害人者还是受害者，可以说最后都是受害者，没有一个是胜利者。文化差异、冲突、孤独、恐惧、犯罪，是这六个短篇的关键词。评论家西利尔•康诺利将这本短篇小说集列为“现代主义运动百部经典”之一，认为它“为我们准确地描绘了英国人在远东的生存状况，这是以前从来没有人写过的”，小说家哈特利更认为这是一部近乎完美的作品，它具有“强大的叙事能力和独特的戏剧效果”，它“深刻地揭露了人物内心动机中更卑鄙的一面，而且分析透辟”。时至今日，《木麻黄树》仍被誉为毛姆最优秀的短篇小说集之一，这六个短篇已经成为短篇小说这一文学体裁的范本。

《离婚》是老舍本人最满意的作品。
故事简单精巧，围绕北京财政所的几名科员及家眷展开。描述民国时期小官僚的日常，温和地讽刺了他们对生活的敷衍。
《离婚》看似鸡毛蒜皮，却能引起当代人的强烈共鸣。除了永恒的“寻求理解，渴望摆脱庸俗”外，读者还能看到：办公室斗争、社恐、干涉隐私 、渣男、啃老、二奶、夫妻矛盾、儿童教育、男女平等、地域歧视等等议题。我们会惊讶地发现，从那时候到现在似乎没有什么本质的变化，敷衍、麻木、软弱、市侩……依然在维持着怪异的社会，而坚持对道德与审美的信仰，守住良知，便可成为战胜平庸之恶的勇者。
人们了解老舍总是通过《四世同堂》《骆驼祥子》等“庙堂之上”的作品，而对脱离宏大叙事的《离婚》有所忽视。但老舍在不同场合多次表示《离婚》是自己最满意的作品。他自己说：
“自这部小说起，我建立了自己的文字风格…我在《离婚》中所用的语言是第一个，也可能是最好的，文字简洁清新的典范。”
“我立意要它幽默，可是我这回把幽默看住了”。
四十年代初，老舍在云南龙泉镇要求北平研究院历史研究所的学生选举他的最佳作品，大家一致投《骆驼祥子》的票，老舍却说：“非也，我喜欢《离婚》。”

《海风中失落的血色馈赠》所收入的七个故事，有少年渴望摆脱家族在海岛世代挖煤的命运而在成年之际离家远行，有人到中年的大学教师回忆少年时他那心怀壮志但困居海岛打鱼为生的父亲，有散居各地的大家族在老祖母96岁生日之际齐聚老祖母寡居的海角……这些故事勾画了男女之间、父母与子女之间 紧密的纽带和难以逾越的鸿沟，既温柔又残酷。
这些故事都发生在新斯科舍省布雷顿角那些严酷的风景中，写的都是复杂、神秘的人心。它们被记忆和传说浸润，被海水和鲜血冲刷，而这些海水和鲜血，都曾流淌于同土地和海洋漫长的搏斗中；麦克劳德颂扬的是一种和自然世界的深情交融，以及面对变迁、面对爱与失去，多少世代之间某些一脉相承的东西。
很难想出还有谁能写出具有阿利斯泰尔•麦克劳德般魅力的小说。
——爱丽丝•门罗
和福克纳或契诃夫的作品一样，阿利斯泰尔•麦克劳德的短篇小说既是地域的，又是普世的，而且，我也认为它们是不朽的。
——迈克尔•翁达杰
阿利斯泰尔•麦克劳德的《海风中失落的血色馈赠》自1976年出版以来，已经成了加拿大的经典。这些怀着深厚情感考究雕琢出来的短篇，背景都设在布雷顿角……但读者不会感觉他在描绘异域奇事，或在创造狭隘的地域文学，反而，他们会想到一些与之亲近的世界。……阿利斯泰尔•麦克劳德的布雷顿角无处不在。任何人只消跨一步便能进入。
——乔伊斯•卡罗尔•欧茨
因为这些故事的音调、节奏控制得极好，也因为麦克劳德擅于处理纯正、真实的情感，它们渐渐越来越出名……当代潮流和现代反讽，他都不感兴趣。他的故事天才之处就在于，他使笔下的虚构世界没有时代局限。
——科尔姆•托宾

The language we use when we are in love is not a language we speak, for it is addressed to ourselves and to our imaginary beloved. It is a language of solitude, of mythology, of what Barthes calls an 'image repertoire'. This book revives beyond the psychological or clinical enterprises which have characterised such researches in our culture - the notion of the amorous subject. It will be enjoyed and understood by two groups of readers: those who have been in love (Or think they have, which is the same thing), and those who have never been in love (or think they have not, which is the same thing). This book might be considered, in its restless search for authorities and examples, which range from Nietzsche to Zen, from Ruysbroek to Debussy, an encyclopaedia of that affirmative discourse which is the lover's.

舍伍德·安德森(1876-1941)，美国著名作家。《小城畸人》是其代表作。
这部作品由二十五个既相互独立又彼此联系的短篇小说组成，年轻记者乔治·威拉德贯穿全书。作品塑造了美国俄亥俄州一个小城里的一系列平凡而真实的人物形象。如单纯的牧师、虚度芳华的女店员、抑郁的旅馆老板琅、神秘的医生、丑陋的电报员、三十岁的未婚女教师等。作者简洁、别致地刻画了各种人物的品性、本能、欲望、对于人生的企求和观感，以及在人生中摸索的历程，几乎每一篇小说都是对人物灵魂的探究。作为首先把潜意识写进小说里的美国作家之一，安德森在本书中成功地将现实主义和意识流这两种手法结合在一起，也正是凭借这部作品奠定了其“现代美国文学的先驱者之一”的地位。
在无聊乏味的小城中，日复一日的生活乍看平凡无奇，然而畸人隐身其中，每个人都抓住一个真理。真理成千上万，而且统统是美丽的。於是畸人逐一登场了。年轻的记者乔治·威拉德行将离乡前往大都市寻求灿烂人生的前夕，众多的魅影幽灵如轮舞曲般出现，单纯的牧师、芳华虚度的女店员、抑郁的旅馆老板娘、神秘的医生、丑陋的电报员、未婚女教师、遭人误解以致被驱逐出境的男教师、开荒创业而又虔信上帝的地主……小城温士堡形形色色的畸人，各自述说著不同的奇异人生，既像一首诗，又像一场梦。

世纪之交，中国当代文学进入“三元体制”时代，出现了一个全新的格局。本书通过行动（事件）、文学（文本）、思想（亚文本）三个不同层面的考察，借助循环反复的经验描述，深入探讨了生成这个新格局的内在动力因素，并借此勾勒出一个贯穿于二十世纪中国文学史的精神主题：个体与社会的特殊约定与疏离。这个精神主题与中国知识分子的两种话语传统相联系，更与他们的政治实践密不可分。

◎ 编辑推荐
★ 一本极具名著气质的原创小说，独特的语言质感、异国的文化背景，造就了这本超越国界的小说，充分显示“新海外汉语写作”的多种可能性。
★ 在这个层层镶套的故事盒子里，时间交错，形象重叠，情节穿插，人事物互 为镜像，为历史打开了一个个裂隙。
★ 宗教与历史、自由与权威、梦境与现实、友情与牺牲交叠出现在同一片土地上，作者用叙事的力量完美地诠释了超越时空的信念、友爱和命运的种种。
◎ 内容简介
1940年5月10日，纳粹德国入侵比利时，8月31日，列日-奥斯坦德的夜车发车。在火车上，一位携带中世纪油画的乘客遇到了一位历史学家，两人的交谈逐渐脱离现实时间，打开一个个遥远的故事：远征新大陆的堂·迪亚戈，命名为“红”的修道院，一颗无处安放的心，《信经》形成时期的爱情，分不清梦境与现实的佛兰德画家……
故事在对话中展开，在对话中层层镶套，犹如无穷镜像，映现历史的深渊与爱的核心。
“友谊不仅诞生在熟悉的人之间，人们完全可以凭借对遥远之人的仰慕，建立坚实的激情；不必区分友情与爱情，因为友谊是从爱这个词派生而来……”

作家間的頂尖對決
村上春樹V.S 川上未映子
《刺殺騎士團長》的誕生祕密、《身為職業小說家》的創作奧義、自身寫作歷程與生命的回顧、對於作品中女性所扮演的角色疑問、關於死亡與名聲的事。
那些你想知道的與你不可不知道的村上春樹。
就是那一刻。讓我們一同縱身跳入村上春樹先生的井中。
如同希臘智慧女神米涅瓦的貓頭鷹，總在黃昏飛翔。
芥川賞作家川上未映子用同為寫作者與讀者的雙重身分大膽提問，以兼具女性的細膩觀察與資深書迷對文本的熟捻揭開村上春樹前所未有的作品樣貌與創意風景，深度剖析《身為職業小說家》與《刺殺騎士團長》的背後創作祕辛，更大膽提問那些從未曝光的作家思緒脈絡。
為何優秀的打擊樂手，不會敲出最重要的樂音？地下二樓究竟發生了什麼事情？失眠的夜晚，和胖郵差一樣罕有？即便沒有了紙張，人們仍會繼續敘述？
關於人人都想知道，卻又無法詢問的問題。就由芥川賞作家、村上春樹的忠實讀者川上未映子以深刻犀利的提問，引出作家村上春樹意外而真實的面貌。

◆入选 豆瓣·2019年外国文学非小说类年度十佳
◆编辑推荐
有关汉语诗歌翻译的经典之作。
当今昔皆为汉语的一首诗，变成一首英语诗、一首西语诗、一首法语诗，其中又有着怎样的发生呢？
伟大的诗歌正是在不断的变形、不断的翻译之境中活着：诗作死于穷途末路。
◆名家推荐
温伯格如同一位古中国的琴师，在山间，寂寞地调音、眺望世间 。
——北岛
世界对中国古典诗歌的理解，本书是最经典的标本。艾略特.温伯格让我们眼界大开。不同语言、不同思维方式所构造出的文化差异令人深叹翻译之难。但有意义的翻译总会带给我们诸多启发。中国文学在世界上完成自己的方式超出我们的想象。
——西川
◆内容简介
温伯格逐一检点了王维的《鹿柴》这首五言绝句的十九种以及更多种译本。在这段文本的细读之旅中，一面在翻译的横向上挪移，一面在诗的纵向上深入，向我们展示翻译的艺术、存心的得失，展示诗的幽微迷人、难以把捉。当然，也展示了汉语以及英语、法语、德语、西语等每种语言的质地、特色，以及运用。
一部简短而深美的经典小册。
对所有喜欢汉语、英语，喜欢翻译、喜欢诗的人来说，将开启一段迷人的短旅，尤其对于那些爱诗的人，更将如此。而那些在古典诗歌与当代诗歌两地犹疑，甚至把彼此划为敌对阵营并投戈相向的人，也许，会在这次短旅中温和地走向彼此，走向更远。
◆媒体推荐
温伯格对文字的敏感以及清晰思考的天赋在本书处处可见……渊博而迷人……
——《纽约书评》
……有关翻译最好的一个微型读本……同样最有趣、最渴切。
——《巴黎评论》
任何一个对翻译感兴趣的人都不可错过的一次阅读。
——Complete Review

美国青年杰西和法国女孩赛琳在火车上不期而遇，怦然心动。火车到达维也纳时，杰西盛情邀请赛琳一起游览维也纳，即使第二天他就要坐飞机离开。他们一边漫步城市，一边谈论着各自的过去，和对生活的感想。浪漫的夜晚之后，两人约定半年后在维也纳重逢。
九年后，杰西已成为畅销书作家，他在新书里娓娓道来的，正是那浪漫的夜晚。在巴黎宣传新书时，杰西与赛琳在书店重逢。两人在午后的巴黎街头散步，坐船游览塞纳河，兴致勃勃，无所不谈。可是就像命运的捉弄，快乐的时光像烟花一样醉人而短暂，日落之前，杰西要乘飞机回美国。他对赛琳一送再送，难以忘情；赛琳用吉他和歌声，表达着内心深处的爱恋。太阳就快落下去了，杰西就要误了飞机。或许，他更不想错过的，是命里注定的缘分。

如果說我們今天還在靠理想(而不是某種現實指標)支撐著往前走，那麼這種理想恰恰是由那個荒蕪年代培植起來的。“我們這一代”中有很多人幹著本不屬於自己幹的事，在70年代後那些熱情高漲的年月裏，我們每個人都作出了種種努力，有時也患下一些可愛的幼稚病，每一次不同的面孔上都毫不掩飾地透現出充滿希望的鎮定和安詳。如果說肖全留下了“我們這一代”最好的照片，毋寧說肖全留下了“我們這一代”最好的記憶

◆2018年直木賞得獎作品◆
許多壞人，其實只是壞掉的人。
在成為壞人以前，他們早已被弄壞了……
★獲直木賞評審淺田次郎、伊集院靜、宮部美幸連袂盛讚
★獲選《達文西》雜誌2018年「年度選書」
★日本累計突破120,000冊
★入圍芥川賞4次、直木賞2次，天才作家島本理生的巔峰之作！
★過程中你所有猜測都將是錯的。一本為所有人而寫的心碎心癒之書！
「當我沉浸在《初戀》的故事中，感受到的緊張與窒息感，以及最終揭發的祕密皆令人難忘。」──宮部美幸（知名作家）
『要是我是個好孩子就好了
偏偏我是個讓人失望的壞孩子……』
某個夏日午後，全身沾滿血跡、走在河岸邊的女大學生聖山環菜，被警方逮捕了。
警方調查發現，她在主播面試完後，拿著事前準備好的菜刀，順路到父親工作的藝術學校，刺殺了身為知名畫家的父親。因為她的外貌姣好，加上被逮捕後拋下的一句：「你們自己去查出我的殺人動機。」使得媒體不斷渲染報導，為何前途光明的女兒會殺害了父親？為何連她自己都不明白原因？
同時，臨床心理師真壁由紀受出版社委託，計畫將聖山環菜的故事撰寫成書，因而開始研究這起事件。一個狐媚般的女孩、感情關係複雜……當周遭人物對環菜的可疑處指證歷歷時，由紀卻發現，在環菜身上有塊缺失的關鍵記憶。若找到記憶中那段初戀，是否就能解開殺父的原因？
當傷害來自始料未及的人，
傷痕出現在不為人知的地方，
一切謎團才正要展開……
初戀，是明明眼睛看不見卻會痛的傷口；
初戀，是一種依附、一種虐待；
初戀，是讓自己得以生存下去的辦法。
島本理生極其聰明地描繪一個不正統的懸疑故事，
讀者往往一路猜錯劇情發展與真相，卻又慶幸自己猜錯。
在重重的待解之謎底下，跟隨主角潛伏至最幽微的內心世界，
待觸及深處後，一切將透出光亮。
各界聯合推薦
KISS Radio DJ JoJo
中古小姐｜作家
王意中│王意中心理治療所所長、臨床心理師
冬陽│小說評論人
李洛克│故事革命創辦人
林仁廷│資深諮商心理師
法蘭Fran│法蘭黛樂團主唱
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黃大米│作家
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黃國華│旅遊文學財經三棲創作者
渺渺│《你已走遠，我還在練習道別》作者
蔡淇華│作家
歐陽立中│教師、作家
盧建彰│廣告導演
螺螄拜恩│人氣作家
蘇益賢│臨床心理師
（依姓氏筆畫排列）
好評盛讚：
過於深刻的作品！──朝井遼（小說《何者》作者）
這世上，人們因為無法脫離常軌而痛苦不已，想哭卻流不出半滴眼淚。這意味著什麼？今後我也會持續思考這件事。──坂口健太郎（日本知名演員）
眾所皆知島本理生的作品特質是「黑暗」，但並非純然的黑暗。在她的作品中，悲傷的污點並不會消失，而是會慢慢透出希望之光。──阿部嘉昭（評論家、詩人）
只有島本理生寫得出來的推理小說！本書著重於描寫少女心中的創傷，為了過去曾經受傷、或是未來可能受傷的人們提供了一絲治癒的可能性。──瀧井朝世（書評家）
如果有機會在恐懼與厭惡的當下就去經歷和完整嘗試看清楚那些人，那這刻有機會讓你讀懂的就是：人為什麼會選擇「漠視」。任何的漠視也許是悲劇產生的開端，只是不見得會有人注意到：漠視的動機也可能對方是出自於內心恐懼。如何突破那個恐懼？這本書會用各種生命經驗告訴你答案……──KISS Radio DJ JoJo
初看書名以為是個甜美的愛情故事，往下翻閱就被重重謎團所吸引，試圖在每一條曖昧的感情線上探尋角色為何行動的線索、在每一次火花迸射的交鋒中窺探事件的闇暗內裡。作者的敘事步調不疾不徐，彷若一場目的不明的漫遊、忽遠忽近對不了焦般迷離，卻又因而讓全貌得以浮現，「初戀」的意涵也呼之欲出。用濃厚的情感鋪陳的懸疑故事，獲直木賞肯定實至名歸。──冬陽（小說評論人）
每個人的背後都跟著許多鬼魂，他們是種種牽絆你的過往複合體，也是現在可以拯救你的線索，「初戀」，就是這樣的存在，讓你好好跟過去和解，讓你好好去走向未來。──法蘭Fran（法蘭黛樂團主唱）
在幼年受傷的孩子，常用迂迴與扭曲的方式，要透過新的關係，療癒舊的傷痛。又或者，我們常常透過關係，看到自己的傷，猶如照見鏡子一樣。一個人在幼年時經歷的親子關係，常常影響著成年之後的親密關係。在這本小說裡面，重複使用這樣的架構，去帶著我們認識每一位重要出場人物的心理狀態。我很喜歡這本小說，不管就我個人的立場，或者以臨床心理師的工作來看。更不用說作者因為這本小說獲得2018年日本直木賞，我想，大概會吸引不少小說迷朝聖。邀請各位朋友一起來閱讀，也一起關心兒童虐待的議題！──洪仲清（臨床心理師）
我們必須閱讀這些揪心的故事，才能擁有更多悲憤的力量，去面對、並改變這個社會。──動眼神經（眼球中央電視台製作人）
對於暴力，我們瞭解得太少，這是為什麼必須讓傷口發聲，然後療癒才會成為可能。──許秀雯（伴侶盟常務理事、婚姻平權釋憲案律師）
正值豆蔻年華的女孩居然手刃父親，更令人詫異的是，她連自己為何殺人都不知道，究竟是什麼樣的創傷讓她犯下如此令人匪夷所思的罪行？擅長描寫女性細膩情感的作家島本理生，這次以推理手法巧妙包裝這個多線複雜的故事，讓讀者從心理、法理等不同層面與觀點，隨著幾個角色的心境轉化，抽絲剝繭地探討「愛」這個複雜的課題，著實讓人眼睛一亮。日本文豪芥川龍之介有句名言：「人生，比地獄還像地獄。」然而正因為嘗過苦，不放棄地努力瞭解真正的愛與人生為何，才能一步步逃離地獄，不是嗎？──楊明綺（本書譯者）

全世界第一部「新聞立即小說」：小說家張大替每天早上到報社將當日新聞寫進他的長篇小說裡，然後在當天的《中時晚報》刊出。

他將新聞事件與小說情節融合交織，不時夾插一段「箴言」，如真似幻，蔚為奇觀。大說謊家？大家說謊？：什麼是新聞？什麼是意義？什麼是記憶？什麼又是歷史？這世界上有真實這回事嗎？還是充斥著謊言？《大說謊家》裡，大家說謊，這其中有真理存在嗎？（摘自博客來網路書店）