本书通过一个少年成长过程中经历的困惑，探讨了生而为人真正重要的东西，影响了一代又一代读者，包括动画大师宫崎骏。
本书是一本宫崎骏从10岁读到70岁的小说，与宫崎骏结下了奇妙的缘分：小学时宫崎骏就在教科书上读到书中节选，不久后偶然在家附近的旧书店再次看到并买下；将近60年后他仍对这本书记忆犹新，在自传中写道：“直到现在，我还清楚地记得初次翻开《你想活出怎样的人生》时的感受，心中毫无缘由地涌起一股怀念之情。”2017年，将近80岁高龄的宫崎骏宣布正在制作一部电影，并直接将“你想活出怎样的人生”选定为电影名。正像宫崎骏说的那样，“这本书传达出这样的信念——无论时代如何困难、残酷，都要活得像一个真正的人。”
本书因内容隽永深刻而入选日本教科书，受到中日名家一致推崇，各版本总销量登顶日本2018年图书总榜，并领衔日本中学教师票选“送你一本书大奖”，“你想活出怎样的人生”更入围日本2018年度流行语大奖，受到日本社会各界热议，成为一种文化现象。

In this remarkable blend of memoir and criticism, James Wood has written a master class on the connections between fiction and life. He argues that, of all the arts, fiction has a unique ability to describe the shape of our lives, and to rescue the texture of those lives from death and historical oblivion. The act of reading is understood here as the most sacred and personal of activities, and there are brilliant discussions of individual works – among others, Chekhov’s story ‘The Kiss’, W.G. Sebald’s The Emigrants, and Fitzgerald’s The Blue Flower.
Wood reveals his own intimate relationship with the written word: we see the development of a provincial boy growing up in a charged Christian environment, the secret joy of his childhood reading, the links he makes between reading and blasphemy, or between literature and music. The final section discusses fiction in the context of exile and homelessness. The Nearest Thing to Life is not simply a brief, tightly argued book by a man commonly regarded as our finest living critic – it is also an exhilarating personal account that reflects on, and embodies, the fruitful conspiracy between reader and writer (and critic), and asks us to re-consider everything that is at stake when we read and write fiction.

千万年后的未来，宇宙秩序有了新的设定：以零意识深渊为中心，由内到外分为爬行界、飞跃界和超限界三个界区，文明发展程度依次升高，位于爬行界的老地球不再宜居，人类不得不另觅家园，散居于不同星球。
银河界区三部曲的关键事件是超级程序——“瘟疫”的苏醒。他“无法解释。无法描述。无所不知，无所不能，令人战栗不已！”他望向群星，筹划着灭绝宇宙。
《深渊上的火》是整个系列的核心作品，《天渊》是它的前传，《天空的孩子》是它的续章，三本合一，讲述了一场关乎宇宙不同星系、不同文明、不同种族的星际战争。

《夜航西飞》以二十世纪二十至三十年代的肯尼亚为背景，真实再现了作者在非洲的生活，其中包括她毕生钟爱的两项有趣又传奇的事业——训练赛马和驾驶飞机。柏瑞尔•马卡姆以非常动人的文字，铺陈出她在非洲度过的童年、她参与狩猎的情景、她与当地土著的情谊、她训练赛马的过程，以及她独自驾驶单翼双座木螺旋桨飞机，在东部非洲从事职业飞行并猎队搜寻大象踪迹的往事；还详细描述了她从非洲驾机回英国沿途所遭遇到的政治与自然险阻；最后更记录了她在一九三六年九月独自驾机从英国飞越大西洋直抵北美的经过。

【内容简介】
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特・麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
【编辑推荐】
精装版《故事》2014年9月29日上市，3天后开始加印，3个月后成为“当当网2014年艺术榜榜首”、“亚马逊编辑2014年度收官之荐”，9.5分领衔电影类书籍进入豆瓣年度盘点，并成为《北京青年报》阅读“2014最美的十本书”之一，获得人民日报微博推荐。2016年，我们将这本书里深邃的思想以更为简明扼要的方式呈现，并同时推出16开、轻型纸、宽页边距、采用新排版设计的平装《故事》，希望它能到达更多人的手中。就像封面设计一样，一束光照进我们的生活，电影，不只是黑暗中的银幕故事，更是生活里闪耀的人性故事。
【名人推荐】
罗伯特・麦基是编剧大师中的大师。——《霍比特人》《指环王三部曲》导演兼编剧彼得・杰克逊
关于故事结构，我所了解的一切都来自伯特・麦基。就是这样。——《撞车》导演兼编剧保罗・哈吉斯
麦基说，高潮是你讲述这个故事的意义的饱和点。——《画皮》《寻龙诀》导演乌尔善
他是罗伯特・麦基，真正懂得电影全部奥秘的大师。但是他又能不让任何的条规边框拘束自己，让灵魂自由触摸电影。——《可可西里》《南京！南京！》导演陆川
我的笔记有87000字，几乎记下了麦基先生说的每一句话。在记录的时候，经常有许多言论与我创作的经验不谋而合，这种巧合让我非常兴奋。我仿佛变成了一个女人，能享受到多次高潮。——《重案六组》《永不消逝的电波》编剧余飞
一句实话：我电影剧本写到第30稿的时候，才完全看懂《故事》这本书，然后写到第50稿的时候，我发现我其实也没怎么看懂。现在电影拍完了剪完了，我打算再看一遍《故事》。——《万万没想到》导演叫兽易小星
想要学编剧，这书是必读的。——影评人周黎明
虽然……但还是越来越觉得那本书对于类型片制造来说就是编剧圣经。——影评人亵渎电影
感谢麦基先生教会我们很多技巧，也教会我们，最好的永远不是技巧。感谢麦基先生告诉我们，剧作法其实就是价值观，写你所相信的，相信你所写的。感谢麦基先生告诉我们，电影不是一种智识，电影是一种情感。——编剧、作家咆哮女郎柏邦妮
我迄今读过的最伟大的三本书之一。——《后会无期》《万物生长》出品人路金波
【媒体推荐】
鼎鼎大名。——《华盛顿邮报》
享誉全球。——《纽约时报》
终极大师。—— BBC
麦基写作哲学的中心是人性。他的理论融汇了戏剧手法、哲学，强调了写作的古典根基、轴心及安全阀……而使之永葆新鲜活力和激动人心的，是它交织阐述的方式——麦基的故事理论。——CNN
麦基是世界上最有名和最受尊崇的讲故事艺术讲师。——《华尔街日报》
他对故事讲述的深邃洞察和广博知识无人能比。——《洛杉矶时报》
电影行业的公开秘密，好莱坞最炙手可热的编剧教练。——《名利场》
融合了电影的摩登艺术和讲故事的古老手艺。——《每日新闻》
罗伯特・麦基强有力地教会我们什么是生命、死亡和人类的心灵。——《独立报》

一本书解决你的写作疑难杂症，教你抓住读者的心
◎ 编辑推荐
☆ 俄亥俄大学创意写作指导、故事医生丹提·W.摩尔提炼多年经验，浓缩成9份故事处方，让你独一无二的故事跃动纸上！
☆ 从《大卫·科波菲尔》《了不起的盖茨比》到《黑暗的心》《奇想之年》，从简·奥斯汀、查尔斯·狄更斯到海明威、库尔特·冯内古特，从经典中领悟写作之道
☆ 破解你的写作症结，让你的文字直击人们心中的恐惧与欲求、刺激读者的神经突触，让读者与你的故事声息相应、情感相连！
◎ 内容简介
你的故事怎么改，才好看？凭借着担任俄亥俄大学多年创意写作指导的经验，丹提·W.摩尔将提供创作问诊，开出风趣而实用的故事处方，让写作者的写作之路不再痛苦。
全书分为两大部分，第一部分名为“治疗”，依照核心故事、场景设置、开头写法等主题划分为六个章节，在每个章节中，作者根据他教授写作的经验罗列了“病症诊断”（写作中易出现的问题）和“治疗方法”（问题的解决方案）；第二部分为“体检”，在这一部分，作者给读者提出了如何修改和持续写作的建议。
无论是无聊的情节、平板的人物形象、直白寡淡的对话，还是找不到故事的核心、写不好开头这种老大难问题，都能在书中找到解决之道。全书对问题的探讨详细具体又轻松欢快，无论是写作新手还是小有所成的创作者都能从中获得帮助。
◎ 媒体推荐
……致那些开始了写作却遭遇阻碍的作家们。
——《图书馆期刊》（ Library Journal ）
资深作家与写作教授摩尔带来了清晰完整的写作指导……少有写作指南能像这本书一样简洁、周详与有趣。在充斥着花哨建议与噱头的写作领域，这本书无疑是个中翘楚。
——《书单》（Booklist ）
人们在写作时会遇上种种困难，例如写作时的阻塞、扁平的人物形象、无趣的对话和毫无特点的叙事声音等等，这本书则正是为他们准备的指南。在这部适用于各阶段写作者的指南中，摩尔又一次展现了他标志性的幽默和睿智。
——《诗歌与作者》（Poets & Writers）
作为一位全能型作家，摩尔不仅在俄亥俄大学的写作项目中长时间担任写作指导，还创作了这本教人们如何写作的书——从自己的伤口中，我们得到写作的灵感，由此写出来的故事就是我们疗伤的药膏，并使我们与其他有着相似伤口的人心灵相通。《故事处方》治愈了故事。
——得州之事（Texas Matters），得克萨斯公共电台（Texas Public Radio）
◎ 名人推荐
小说的写作是一项令人畏缩的任务，一个遍地都是棘手障碍的迷宫。《故事处方》提供了良药来治愈阻碍小说写作的疾病，但最重要的是它挑明了创意写作的关键：核心故事。
——格兰特·福克纳（Grant Faulkner），国家小说写作月（National Novel Writing Month）执行理事

首届全国“新概念作文大赛”由北京大学、复旦大学、南京大学、南开大学、山东大学、厦门大学、华东师范大学七所全国重点大学和上海《萌芽》杂志社联合举办，被媒体称之为“中国语文教学制度改革的第一道曙光”。
这套书汇集了这次大赛中获奖的优秀作品180篇，分AB二卷编辑，附有著名作家、高校教授、中学语文特级教师的精辟点评。

《巴黎评论•短篇小说课堂》是一部短篇小说选评集，其中的所有作品都来自美国著名的文学杂志《巴黎评论》。
九久读书人早在数年前就推出了《巴黎评论》最著名的“作家访谈”系列。其实在访谈之外，《巴黎评论》本身也是国际第一线的精品文学阵地，一直坚持刊发世界顶级的短篇小说，从一九五 三年创刊以来已积累了数百篇精致的文字艺术品。二〇一二年，时任《巴黎评论》总编辑的洛林•斯坦恩邀请了二十位当代一流的短篇小说作家，按照他们自己的喜好与审美，各挑选一篇该杂志发表过的短篇小说，并为之撰写一则短评。之后，洛林•斯坦恩与塞迪•斯坦恩再将这些选中的小说和短评一起结集出版。
本书收录的二十篇短篇小说各不相同，风格差异极大，篇幅长短不一，发表的时间跨度几乎和杂志的历史相当。但毫无疑问的是，它们都有着极高的质量，从各个侧面反映了当代短篇小说创作的最高水准和潮流风向。
针对这二十篇小说所作的评论也各有其旨趣，有的非常简洁宏观地概况了一整篇作品的风格特色，还有的非常细致具体地考察了文本的语句和措辞。总之，从作者的角度考察另一位作者的作品，这种专业的视角一定会让读者们受益匪浅。
本书的作者、作品和评者包括：
乔伊•威廉姆斯《微光渐暗》/丹尼尔•阿拉尔孔 评
克雷格•诺瓦《一个醉赌鬼而已》/安•比蒂 评
伦纳德•迈克尔斯《城市男孩》/大卫•贝泽摩吉斯 评
简•鲍尔斯《艾米•摩尔的日记》/莉迪亚•戴维斯 评
詹姆斯•索特《曼谷》/戴夫•艾格斯 评
丹尼斯•约翰逊《搭车遇祸》/杰弗里•尤金尼德斯 评
玛丽-贝丝•休斯《鹈鹕之歌》/玛丽•盖茨基尔 评
豪尔赫•路易斯•博尔赫斯《博闻强记的富内斯》/亚历山大•黑蒙 评
伯纳德•库珀《老鸟》/艾米•亨佩尔 评
托马斯•格林《除了有病我现在相当健康，没骗你》/乔纳森•勒瑟姆 评
玛丽•罗比森《莱克利湖》/山姆•利普斯特 评
唐纳德•巴塞尔姆《闹着玩的几个小故事》/本•马库斯 评
雷蒙德•卡佛《要不你们跳个舞？》/大卫•米恩斯 评
伊森•卡宁《窃国贼》/洛丽•摩尔 评
斯蒂芬•米尔豪瑟《飞毯》/丹尼尔•奥罗斯科 评
居伊•达文波特《英格兰银行里的晚餐》/诺曼•拉什 评
诺曼•拉什《谎言堆砌的存在》/莫娜•辛普森 评
莉迪亚•戴维斯《福楼拜的十个故事》/阿莉•史密斯 评
伊凡•S. 康奈尔《阔太布里奇的浮华生活》/威尔斯•陶尔 评
达拉斯•韦伯《飞向斯德哥尔摩的夜航》/乔伊•威廉姆斯 评

这是苏枕书客居京都满十年之际出版的新作。
十年来，她在文章里写过很多在京都的生活，以及身在异乡的认知及领悟，给予我们很多关于东瀛异域的知识。这本新作里收录的文章，既有一如既往的对日本风物、古迹和日本文化的关注，也显露了作者一路走来读书问学的痕迹和学术志趣的延伸、变化。从博物学到书籍史，一个一个题目读下去，往往令人不忍释卷，同时也感佩她读书的勤奋和思索的深入。这或许是一个与从前有所不同的更为丰富的苏枕书，书中她敏感而又新鲜的笔触在学问的滋养里一定会带给我们更多的欣喜。

粒子就是世間中最小小小小的存在，「唔係睇唔起你，係睇你唔到」；但粒子卻又是宇宙中最基本的單位，無從再分解意味著其最堅實本質的所在。
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書封面反其道而行，貫徹粒子的低調，散發的微弱氣場，有意識地只讓擁有相同特質才能感應到的您的注意，不歡迎崇拜權力的自命強者觸碰。
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細閱作者種種經歷和心路歷程， 讓作者帶著您去探索其粒子生存之道，堅實由內而外，正能量已悄悄從丹田中冒升上來。
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鄧小樺： 新書送給那些不喜歡讀長文，不喜歡艱澀深奧事物的人。不過我覺得，喜歡看哲學隨筆、松浦彌太郎的人，或者也會喜歡。而要想一個與年輕人對話的書名，原來不易。我苦惱良久，終於在和兩名九十後中學少女消夜時，茅塞頓開。在此必須感謝本土最紅獨立樂隊My Little Airport的阿P，慷慨借出〈九龍公園游泳池〉的兩句歌詞，作為本書書名，最重要的糖衣：「我原是世間其中的粒子，如何衝擊我都可以」，我一旦受了挫折，便會狂煲此歌，在玩具樂器的水流中感受自己恍若分解。感謝它陪我度過許多難過的時光。

“在我们的时代里，众多因素正以一股合力钝化着心智的鉴赏力，使心灵不能发挥任何主动性，乃至退化到一种蛮荒的愚钝状态。”英国浪漫主义诗人威廉·华兹华斯在《抒情歌谣集》序言中表达了他的焦虑，并始终致力于提高人们心灵的灵敏度。他认为，“一位伟大的诗人应该在一定程度上矫正人们的感觉，带来新的感觉体验，使人们的感觉更加健全、纯洁、完善。”
《作为听者的华兹华斯》即探索倾听这一感知方式。在许多诗作中，华兹华斯邀请我们停下来、静静聆听，或者，请悄悄走过。这是诗人对路人/读者提出的请求，考验着我们的感悟力。在18世纪“视觉专制”的背景下，人们将表面误认为本质，诗人则通过倾听感知到超逸于形象的崇高内涵。当他从唯理性思潮引发的危机中复元，他逐渐学会聆听那“沉静而永在的人性悲曲”，体现了英国浪漫主义传统中的同情思想。“无声中的倾听”则呈现出诗人在经验世界与精神世界之间的艰难探寻。
随着科技的发展，维多利亚时期成为“听诊的时代”。“听诊”从医学发明演化为对时代的诊断。20世纪以来，越来越多的哲学家关注倾听这一感知范式，在“眼见为实，耳听为虚”的世界里，坚定地恪守着“我们始终相信我们所听到的”。
书后附有华兹华斯长诗《安家格拉斯米尔》的全诗译文。

遇到村上春樹，不再有看沒有懂！
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村上春樹：
「我想，我天生就是個長篇小說作家。」
「短篇這種東西說起來，就是在接觸的瞬間決定勝負。
因此，作家的精神自由，就具有很大的意義。』
村上春樹──從日本到全世界聞名，並席捲起一股文學風潮的作家，自一九七九年以長篇小說《聽風的歌》出道以來，其充滿都會感的小說世界、獨特的作品魅力，以及新穎的寫作風格，早已影響、感染眾多讀者和創作者。在村上創作這三十餘年間，出版超過五十本作品，不只知名的長篇、短篇小說，他在隨筆、遊記、評論、翻譯等領域上，亦著作甚豐。而對村上的小說創作，除了內容本身的意象探討外，他所運用的音樂、美食與電影等元素，更是常被拿來分析的重點。
然而走進村上春樹的文學世界，常常給人閱讀過於困難的印象，本書整理了從一九七九?二○一○年的出版作品，收錄十餘名評論家、研究者，針對小說部分的分析討論，以及村上作品中的音樂、美食、電影等主題討論，可說是第一本兼具深度與廣度的閱讀指南！不但值得村上迷收藏，更是新手的快速入門導讀書！
本書特色:
走進村上春樹的文學迷宮，打開書本就擁有入場券。
有人說村上文學像商品目錄，對酒和食物太過偏愛；
有人說是抽象對話、是虛無與孤獨；
有人說形式是美國式，內容是日本式的。
讀者，該是一張白紙。
聽別人說村上春樹，你怎麼想？
本書提供不同的角度，從音樂、美食、電影等元素，帶你美味閱讀村上春樹。
從迷宮的入口到出口，從《聽風的歌》到《1Q84》
一次攻略！1979?2010，三十年創作，超過50本作品
◆精準剖析《挪威的森林》、《1Q84》等十二部長篇小說，閱讀最佳指南！
◆介紹《東京奇譚集》等十本短篇小說集特性，及其他未收錄短篇小說內容
◆近50本隨筆、遊記、對談與攝影集等著作介紹
◆十餘名日本評論家，探討村上作品不同主題之專欄
◆村上春樹名言集、翻譯之外國作家、翻譯與創作之別
◆從影像、音樂、美食、外國文化等方向，深入解析村上文學作品意象
◆日文版原書裝幀設計、刊物、刊本全收錄，精美出版年表
◆詳列村上春樹1949?2010個人年表，與作品年表

1998年，罗贝托·波拉尼奥的小说《荒野侦探》发表，记者玛丽斯坦发现了这位"可以和自己的读者做朋友"的作家。几封书信往来之后，两人不仅建立了深厚的友谊，还就"真理"与"结果"进行了一场长久的讨论，也成为波拉尼奥生前的最后一次访谈。这次访谈首次译成中文，和另外几篇同时收录，其中包括波拉尼奥与南美的几位记者所做的访谈，为读者理解这位"拉丁美洲的T.S.艾略特或弗吉尼亚·伍尔夫"的作品提供了丰厚的图景。围绕波拉尼奥的创作、奇书《2666》的诞生、作家与同时代作家好友的交往等，这些轻松而精彩的对话，都在他的巨著《2666》的写作期间完成，它们展现了作家的处世态度，对爱的追求，以及对致命疾病的现实最为深邃的个人忧虑。
从很多方面来看，这甚至比阅读他的小说更有趣。
--《洛杉矶时报》
波拉尼奥 x 《首都》
我反对一切事物。我觉得自己像个幸存者，就是从字面意义上来说，我没死掉。我有很多朋友都死掉了，因为革命的武装冲突，吸毒过量，或者艾滋。活下来的一些人，现在都是杰出的西班牙语文学名流。
波拉尼奥 x 《炸弹》
每部作品，在某种程度上都是自传性的。《伊利亚特》中，我们端详两个同盟、一座城市、两支军队的命运，但我们也关注阿喀琉斯和普利亚姆和赫克托的命运，而所有这些角色，这些独立的声音，都反映了创作者的声音和孤寂。
波拉尼奥 x 《图里亚》
如果由我来决定，我愿意活到一百岁，这样就能永远保护我的孩子。我认为理性和亲子关系没有任何关系。也许从孩子的角度，理性确实会强加于自我，但从父母的角度，很难将理性强加于人。
波拉尼奥 x 《花花公子》
我为那些阅读科塔萨尔和帕拉的钢铁般的年轻人所感动，就像我阅读它们并打算继续阅读一样。我为那些头下夹着一本书睡觉的年轻人所感动。书是世上最好的枕头。

《虚舟》为涩泽龙彦的怪谈作品集，内收录有涩泽龙彦在不同时期发表过的8个短篇怪谈故事，探讨了生死、善恶、人性向阳与背阴面等主题。有在日本江户时代关于不明物体的传说基础上发展而来、讨论生死观念的《虚舟》，反映善恶轮回辩证思想的《骷髅杯》，等等。
本书在日本传统怪谈的基础上，杂糅进真实的历史和丰富的知识，在创作上手法上则延续了涩泽龙彦暗黑美学的风格，亦真亦幻，是涩泽龙彦的重要作品。

牧童雀鹰天生拥有法力，他渴求更强大的力量和更深奥的知识，于是选择离开故乡，前往传奇的巫师学院学习，以求出人头地。为了证明实力，他当众施展禁忌法术，召唤亡灵，却铸成大错。他召唤出的恶灵追捕着他，太古的邪恶诱惑着他。为了弥补过错，他步上了一段从未有人完成的追寻之旅，直到海洋的尽头、世界终结之处……

二十世纪波兰文学天才舒尔茨两本传世奇书之一
◎ 编辑推荐
∞ 舒尔茨与贡布罗维奇、维特凯维奇并称波兰第二共和国（1921-1939）的“先锋文学三杰”。波兰文学院授予他“金桂冠”称号。入选哈罗德·布鲁姆《西方正典》书单的八部波兰文学经典中，唯布鲁诺·舒尔茨独占两部。J.M.库切、切斯瓦夫·米沃什、约翰·厄普代克、苏珊·桑塔格、艾萨克·辛格、菲利普·罗斯、索菲亚·纳尔克夫斯卡等高度评价的天才。辛西娅·欧芝克、柴纳·米耶维、大卫·格罗斯曼、杰西·费科斯基、乔纳森·萨佛兰·福尔、妮可·克劳斯等深受其影响。
∞ 死后复生成螃蟹、被家人分食的父亲；疗养院的人面狗；一本无法描述、不曾写出之书；重读小学的老头；局外人多多；凭借集邮册阅读的春天……布鲁诺·舒尔茨想象力极其诡异、修辞手段颇为乖张，他的文字绚烂奇崛、盛大隐秘，有着难以企及的梦幻色彩。他使用大量奇诡的超现实主义手法，用瑰丽的语言、令人不安的隐喻和不断延伸的意象堆叠出恢弘的景观，他还常常往浓烈的意象调子里掺入黑色，使之更加浓烈，进而在现实与虚幻之间迎来生命的高潮，死亡，然后是一次次的变形。
∞ 波兰荒诞奇幻电影《砂制时镜下的疗养院》改编自本书，获得戛纳电影节评审团奖。
◎ 内容简介
《沙漏做招牌的疗养院》出版于 1937 年，由十三个短篇组成：一本无法描述、不曾写出之书，凭借集邮册阅读的春天，疗养院的人面狗，局外人多多，重读小学的老头，死后复生成螃蟹、被家人分食的父亲……取材于作者的童年与家庭，其中加入大量奇诡的想象、瑰丽的意象以及晦涩的隐喻，使现实与梦境难分难辨。文字精致而诗意，充满画面感与音乐感。本书翻译主要依据 John Curran Davis 的英译本。
◎ 名人推荐
布鲁诺·舒尔茨那想象力极其诡异、修辞手段颇为乖张的文字，有着难以企及的梦幻色彩，他还常常往浓烈的意象调子里掺入黑色，使之更加浓烈，进而在现实与虚幻之间最终迎来生命的高潮，死亡，然后是一次次的变形。
—— 约翰·厄普代克
《沙漏做招牌的疗养院》有丰富的幻想，充满对活生生的世界的理解的喜悦，风格优雅，机智诙谐，并得到一种神秘但前后一致的唯心主义美学的加固……是独特而骇人的产品……舒尔茨倾向于再创造——或许是编造——童年的意识，它充满恐怖、迷恋，以及疯狂的光荣。
舒尔茨作为一个自己内心生活的探索者，其才能是无与伦比的，这内心生活同时也是对他的童年和他自己的创造活动进行回忆的内心生活。他的故事的魅力和新鲜源自前者，他的故事的知识力量则来自后者。
—— J.M.库切
不容易把他归入哪个流派。他可以被称为超现实主义者、象征主义者、表现主义者、现代主义者……他写得时而像卡夫卡，时而像普鲁斯特，而有时成功达到他们没有到达的深度。
—— 艾萨克·辛格
即便有卡夫卡存在，布鲁诺·舒尔茨仍然写下了二十世纪最有魅力的作品之一。
布鲁诺·舒尔茨与卡夫卡一样，使自己的写作在几乎没有限度的自由里生存，在不断扩张的想象里建构起自己的房屋、街道、河流和人物，让自己的叙述永远大于现实。他们笔下的景色经常超越视线所及,达到他们内心的长度；而人物的命运像记忆一样悠久，生和死都无法测量。他们的作品就像他们失去了空间的民族，只能在时间的长河里随波逐流。于是我们读到了丰厚的历史，可是找不到明确的地点。
—— 余华《被遗忘的布鲁诺·舒尔茨》
和二十世纪的其他短篇小说大师相比，无论是怪诞中透着温暖的舍伍德·安德森、从容节制的博尔赫斯、冷硬简约的雷蒙德·卡佛还是善于把日常场景眩晕化的胡里奥·科塔萨尔，布鲁诺·舒尔茨那种无明显叙事由头、轻结构而重隐喻、情感的指向捉摸不定但语义的密度压得令人难以喘息的写法很难从小说技艺的层面上与他们找到任何交集，他就像突然闯入我们短篇小说阅读经验里的一个孤独的刀客，用本该属于上个世纪二三十年代诗歌气场的语言刀法，成功地从我们的阅读陈规里劈开了小说叙事与诗歌想象力之间的藩篱。
—— 诗人胡续冬
◎ 媒体推荐
布鲁诺·舒尔茨是我们这个时代最意外的发现，他的两本短篇小说集将会成为短时期内难以突破的语言极限，再也不会有人像他那样去写作，他的语言中蕴涵了数学的精湛、古典的诗意和病态的抒情。
——《纽约客》
舒尔茨一生中少量出产的作品都应该被出版，以便与其他二十世纪的巨人如卡夫卡和博尔赫斯一起获得自己的位置。
—— Sjón Sigurdsson，《秃鹫》杂志
（舒尔茨）极其漂亮、敏感、意味深长的故事将波兰语言提升到一个完全不同的水准。我爱他，但我也恨他，因为没有办法和他竞争。他就是波兰语的天才。
—— 波兰女作家奥尔加·托卡尔丘克，英国《卫报》
每当我打开他的书时，我都会惊奇地发现这位作家，一个很少离开家乡的人，为我们创造了一个完整的世界、现实的另一个维度……他的（故事）构建了一个梦幻般的宇宙，一个家庭的私人神话，它们由一种充满生命的语言所写成，这种语言本身就是故事的主要特征，也是它们可能存在的唯一维度……在每一页上，生命都在肆虐，充满活力。
—— 大卫·格罗斯曼，《纽约客》
现代欧洲最原始的想象之一。
—— 纳博科夫奖、马拉默德奖得主 辛西娅·欧芝克
严肃但有尊严，充满家庭式朴素的诗意，欣喜且仁慈；具有很强的原创性，内敛、不生硬。
——《纽约书评》

●○太宰治“人生三部曲”
自传性暖心归乡记，
带你重新认识太宰治
●○全新引进，
精装珍藏版，
专属颜色文艺刷边
●○太宰治鲜有自传作品，
温情描述家乡人事物，
太宰治粉丝必读之书
“读者们，请带着勇气向前走，切勿绝望！”——太宰治
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津轻地区位于日本本州 岛北端，太宰治在这里度过了他前二十年的人生，这里的人与景更成为太宰治日后诸多作品的原型。
一九四四年，已经有了四次自杀未遂经历的太宰治回到这个睽别许久的故乡，一扫往日的阴霾愁绪，赏山水、访旧友，展开了一场自我治愈的巡游。
此行，太宰治本是受人所托为故乡津轻创作风土记，可他不仅用幽默自嘲的口吻讲述了偕友人登高、吃蟹、饮酒、畅谈的经历，更以少有的温柔笔触，为读者描绘了这片他生命中仅存的光明之地，使得本书收获了可以媲美小说的效果。
“正因为我是血统纯正的津轻人，才能如此肆无忌惮地大讲津轻的坏话。但是，如果其他地方的人听到我讲这些坏话，因而全盘尽信并且瞧不起津轻，我想自己还是会觉得不大高兴。再怎么说，我毕竟深爱着津轻。”

《猫头鹰在黄昏起飞》是村上春树迄今为止接受过的极其长的长访谈。
由日本新一代风头极劲的年轻女作家川上未映子提问，村上春树回答，采访前后历时四次，集结成书。
书名以大哲学家黑格尔的名言“密涅瓦的猫头鹰在黄昏起飞”为题，紧跟《刺杀骑士团长》之后推出。讲述了《刺杀骑士团长》诞生背后的故事，同时以作家独特的细腻发问角度，让村上难得道出了许多少为人知的创作谜辛、少年时期的经历、对女权主义的看法，以及对自己的世界声誉、日常生活乃至对离世后的思考等。
采访进行时，正值村上春树执笔《刺杀骑士团长》期间，几大谜团呼之欲出。
这是一部极为深入探析村上世界的访谈记录，是一部献给万千村上粉的饕餮盛宴。
芥川奖得主、自少女时代起就是忠粉的川上对村上的一切打破砂锅问到底。
骑士团长和理念的关系？
比喻到底是怎么酝酿出来的？
新作为数十万人阅读的心情？
大家都想问却问不到的问题，原原本本一字不漏地如实记录。
历时11个小时、13万字大容量的访谈。

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