过去七年间，埃特加•凯雷特有很多担忧：儿子列夫出生在恐怖袭击的中心特拉维夫；父亲生病了；他经常做关于伊朗总统的噩梦；还有一个穷追不舍的电话销售员大概一直到他死的那天都会推销产品给他。但从黑暗、荒诞的生活中诞生了许多有趣、温柔和沉思的文章。凯雷特在个人生活和政治生活、有趣 和深刻之间自由转换，让我们看到这个世界是多么反复无常，人类是如何在最不可能的地方寻找善的。

因为和人生中最好的那些朋友欢聚一堂，我开心得忘了那是自己的葬礼。
七十六岁的老妓女在梦中窥见自己将死的预兆，开始无比耐心地准备身后事，甚至教会了一只狗狗长途跋涉到她的墓前哭泣……
德国家庭女教师简直是个纳粹。我们从爸爸的古董罐子里弄来些残存的希腊毒酒，掺在那女人偷喝的酒里。第二天她看上去一点事儿没有。但第三天她真的死了！
淑女和小混混相爱了。钻石、豪车、貂皮、盛宴护卫的真挚爱情完美得不像是真的，直到淑女娇嫩的手指被玫瑰花刺扎了一个小得几乎看不见的口子。

《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅰ：暴雨将至（1961—1963）》 收录了鲍勃•迪伦初期创作的两张经典专辑。
其中，发行于1962年的同名专辑《鲍勃•迪伦》（Bob Dylan），为初试啼声的首张专辑，致敬美国音乐传统。除原专辑的原创作品《说唱纽约》《献给伍迪的歌》外，本书首次收录 日后 重制版包含的其他早期作品，有的针砭时事，有的侧写人 物，有的歌唱流浪。囊括蓝调、乡村、民谣和福音歌曲等各种美国传统音乐类型。
发行于1963年的专辑《自由不羁的鲍勃•迪伦》（The Freewheelin' Bob Dylan），则是迪伦一鸣惊人的成名作，也是他第一张真正意义上的原创专辑。其用迷人隐喻与强大的气势勾勒出20世纪60年代美国的社会图景，令迪伦被称为“时代的代言人”。专辑第一首歌正是迪伦日后最广为人知的作品《在风中飘荡》，被誉为20世纪60年代美国民权运动的圣歌。

《流动的圣节》为“传记馆”系列之一种，是欧内斯特·海明威（1899～1961）的自传性回忆录。海明威是20世纪美国著名的小说家，生于美国伊利诺伊州橡树园的一个医生家庭，酷爱打猎、钓鱼、斗牛、拳击、饮酒和文学创作，他的生命和文字激动了整整一代人及其后世，他的一生也充满了传奇色彩。青年时代的海明威曾经参加过第一次世界大战，之后长期居住在巴黎，开始创作小说，并在那里结识了斯泰因、庞德、菲茨杰拉德等许多作家。晚年，海明威回忆在巴黎的这段经历，写下了《流动的圣节》一书。

★门罗处女作和成名作，甫一出版即大受欢迎
★荣膺1968年加拿大总督文学奖（加拿大最高文学奖）
门罗的成名作和处女作，历时15年写成，一举赢得加拿大最高文学奖项总督奖。15个短篇故事里，门罗以非凡的视角观照平凡的生活，显示出足以成为经典作家的特质。
这些故事发生在农场，在河畔沼泽地，在西安大略孤独的小镇和新兴的郊区。女孩跟着父亲上门推销，无意目睹父亲埋藏已久的恋情；两对陌生男女在寂寞小镇里耐着性子相互抚慰，老小姐让智障的孩子们用音乐发出与另一个世界的沟通……作者将注意力投向平常人的欲望及遗憾，爱的欢愉与痛苦，以及逼仄生活中的绝望和负疚，让我们惊觉人心里共同的野心、恐惧和悲哀。

本书是凯鲁亚克后期的半自传体小说，主人公杜洛兹是一位作家，是“垮掉的一代”所崇拜的偶像。他受邀去加利福利亚的海滨胜地大瑟尔度假，希望能亲近大自然并远离那些狂热的崇拜者。可事与愿违，他看到的大自然让他有压迫感，他甚至幻想海浪拍击堤岸的声音是对他种种罪恶的抨击。酗酒过度的杜洛兹在经历一番疯狂的风流韵事之后，精神几近崩溃，这也使他对垮掉派的理想落败进行痛苦的反思。

《取瑟而歌：如何理解新诗》通过分析林徽因、穆旦、顾城、海子、马雁等几位优秀汉语诗人及其诗歌，提供理解新诗的有效路径，希图使读者面对一首陌生的诗时不再胆怯和无所适从，而面对熟悉的诗时，也可以恢复济慈所说的“消极感受力”——在美面前，一个人有能力经受不安、迷惘、疑惑，而不是 烦躁地务求事实和原因。
本书是waits继《既见君子：过去时代的诗与人》之后，谈论中国诗的第二本小书，这次谈论的是尚处于未完成的新诗。倘若我们能藉此辨认出那些值得信任的诗歌，体验它，探索它，被它充满，被它许诺，我们将有所收获，这收获不是知识上的，而是心智和经验上的，像经受了一场爱情或奇异的风暴，我们的生命得以更新。最终，我们在由那些最好的母语诗人构筑的汉语山河中，继续分享和延展因他们的存在而变得更为广阔的中文。

◆当今文学世界最伟大的心灵，当代人文主义批评大师 乔治•斯坦纳经典代表作
◆最彻骨的现代启示录，最宏阔的人文主义襟怀
本书的主题——对政治暴行的深入反思——极具当代性
对文学的梳理兼具历史感与现实关怀
可谓能指引我们重识自身与时代的经典作品
◆著名学者李欧梵倾情作序推荐
本书是乔治•斯坦纳的代表作，也是20世纪西方人文批评的经典著作。其核心议题是语言、文学批评与人道主义（及反人道主义）。其辑录的文章写于不同时期，但都共有一个根本的主题——语言的生命。在斯坦纳看来，语言是文化的代表。而现代西方的几股非人道主义逆流（尤其是纳粹）导致了语言文化的滥用与污染，使西方文学的创作陷入“沉默”。因此，在经历了种种浩劫之后，语言及其相关的现实世界究竟该何去何从？批评家与知识分子在这一过程中又该担当何种责任？

《快乐的死》为加缪的小说处女作，完成于他二十四岁那年，但直至他去世后才出版。
在一桩精心设计的谋杀案之后，梅尔索获得了人人羡慕的财富，过着财富与时间都有充分余裕的生活。然而，梅尔索仍然不幸福。
一个人如何才能快乐？为什么有了金钱，孤独却并不离开？
梅尔索的抉择和省思，也预告了加缪日后的其他小说和论述。

本书是本雅明的代表作，作者在本书上所耗费的心力，所寄托的希望，所装载的哲思，从谋篇至行文都有十足的体现。原本在文学史上不被人看重的巴洛克时代德意志悲苦剧，在他笔下却勾连起了西方自古典经中世纪而至他所处的二十世纪二十年代的文化史、美学史、宗教史。笔墨既驰骋古今，释义则不落窠臼。哲学式批评的角度在文学研究内部屡破藩篱，而在广义文化研究层面更让人耳目一新，及至今日，费解之名仍在，独创魅力不减。

In 1859, Edward FitzGerald translated into English the short, epigrammatic poems (or "rubáiyát") of medieval Persian poet Omar Khayyám. If not a true translation--his Omar seems to have read Shakespeare and the King James Bible--the poem nevertheless conveyed some of the most beautiful and haunting images in English poetry, and some of the sharpest-edged. By the end of the century, it was one of the best-known poems in the English language, admired by Swinburne and Ruskin. Daniel Karlin's richly annotated edition focuses on the poem as a work of Victorian literary art, doing justice to the scope and complexity of FitzGerald's lyrical meditation on "human death and fate." Karlin provides a fascinating critical introduction which documents the poem's treatment of its Persian sources, along with its multiple affiliations with English and Classical literature and to the Bible. A selection of contemporary reviews offers an insight into the poem's early reception, including the first attack on its status as a translation.
About the Series: For over 100 years Oxford World's Classics has made available the broadest spectrum of literature from around the globe. Each affordable volume reflects Oxford's commitment to scholarship, providing the most accurate text plus a wealth of other valuable features, including expert introductions by leading authorities, voluminous notes to clarify the text, up-to-date bibliographies for further study, and much more.

☆ 影响远超文学的永恒经典之作！Lady Gaga将书中一段话的大意作为刺青文在左臂上，“朋克教母”帕蒂·史密斯曾将书中一段话印在1979年唱片《海浪》内封中。
☆ 冯至翻译手稿及致友人相关书信首次呈现，再现诗人之间的心灵激荡和精神回响。书中包含四幅精美彩图插页。
☆封面采用手揉纸，内文裸脊索线，体现复古的设计风格。
☆玫瑰是里尔克诗歌中最重要的意象之一，里尔克一生与玫瑰也有不解之缘，“玫瑰，纯粹的矛盾，欲念，是这许多眼睑下，无人有过的睡眠。”这是里尔克为自己写下的墓志铭。本书是里尔克思想中“一朵永恒的玫瑰”。
☆ 每个人都是“青年诗人”，每一颗迷惘的心灵，都能在里尔克的箴言中找到慰藉。
这是里尔克在其三十岁左右时写给青年诗人的十封信。虽是写给“青年诗人”，里尔克却不止于谈论创作和诗艺，他在信中谈及青年人内心面临的诸多疑惑和愁苦：诗和艺术、两性之爱、悲哀和怀疑、生活和职业的艰难，揭示了审美、信仰、寂寞、爱、悲哀等论题的深奥本质。
里尔克向身处困顿中的青年人诉说诗人对生命的体验，希望他们能以更大的耐心对待成长中苦闷，向平凡的生活寻求更深沉而本真的意义。这些永恒的话题以亲切平易之语娓娓道来，展现出优美隽永的风格。每个人都是“青年诗人”，都在阅读中分享着一种永恒的流动。

“我总以为那是一个外省男人与本省女人的相遇，后来事情并不如此单纯。”
我们是那样被设定了身世。
我不记得是从何时起，我们这个家族，就开始在我父亲偶然动念迁移至此的这个地方，在一幢有着一具坏掉停摆的钟具的屋子里，静止不动。我和我哥、我姊，还有这屋里其他人，我们以为我们继续在动，其实我们早就蜡像般地停在那儿，只有光影在迁移变化罢了。
《月球姓氏》是小说家骆以军关于家族史的经典之作，曾入选2000年台湾联合报《读书人》、中国时报《开卷》“年度十大好书”。不同于一般台湾家族故事中对于父辈历史的沉重追忆，《月球姓氏》以戏谑和轻松的叙事口吻，在一个又一个犹如舞台设置的场景中，让压抑的男人不断想象、甚至重演那历史发生时刻的荒谬一幕。繁枝错杂、华丽又认命的家国情怀里，总有一人被置于度外。从另一个角度来看，书中格格不入的他者经验，伴随着充满浮荡情欲的时代兴衰，或许也正如评论所言：“骆以军《月球姓氏》和其他亦将前代记忆作为底本的小说不同之处，乃在于诗化了伤痛破绽的历史，写彷徨，写尴尬，即使充满了嬉闹讪笑，那笑的本身也意味着哀悼与反省。”

上海极具潜力的文学批评家，书写批评新浪潮。
上海青年评论家的第一次集体亮相。
从小说的素材、写作对象、语言以及作者本身出发，挖掘出中国当代文学代表性文本的独到之处，对这些作品做了充满激情的评述。
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“珀金斯的帽子，作为一个来自生活的被文本和电影固化之后的细节，在我心里变成了一种象征，孤独的、退后的，却又是坚定的。从生活的真实到文本的真实，中间就隔着珀金斯的这顶帽子。”
在这本评论集中，作者从成长小说、新校园小说、科幻小说、官场小说等不同类型的多部作品入手，结合社会变迁与个人经历，对于中国当代文学的代表性文本、写作者与批评者进行了多维度的评析。

被视为“中国文学秘密”的薛忆沩“文学三十年”作品集；
周国平、何怀宏、刘再复、哈金等名家推荐；
收录多年鹤立国内文学界和知识界又在近年引起国际关注的虚构和非虚构力作
◎编辑推荐
✨薛忆沩“文学三十年”自选虚构、非虚构作品集各一册，此为虚构卷。
✨作品在国际引起关注，鹤立 于国内文学界和知识界，无论何种形式、文体，都达到了极高的水准。
✨连续荣获十大好书奖，进入各种年度书单，获得国际奖项。
◎ 内容简介
《被选中的摄影师》为薛忆沩“文学三十年（1988-2018）”虚构作品集，篇目、装帧设计皆由作者自选自定，具有纪念意义。
这本由短、中篇小说及长篇小说（节选）构成的作品选集包括薛忆沩曾高居国内文学和图书榜首的，被《新华文摘》转载的短篇小说《出租车司机》《流动的房间》《上帝选中的摄影师》，获奖作品《生活中的细节》，中篇小说《通往天堂的最后那一段路程》以及长篇小说《空巢》（节选）等作品，充分展现了作者独特的思想境界和文学风格。
◎名人推荐
他不属于文学界，因为他只属于文学：薛忆沩就是这样的经典作家。
——周国平
美丽、干净、温暖，是文学的祖国，也是思想的家园。
——何怀宏
愿更多的读者，与薛忆沩金子般的文字共鸣。
——刘再复
作为薛忆沩的欣赏者，我向他的勇气、耐力以及他对孤独的爱致敬！
——哈金
◎媒体推荐
被“翻译”发现的中国小说家。
——《纽约时报》 The New York Times
中国文学的秘密。
——《蒙特利尔报》 The Montreal Gazette
精细地呈现人的孤独是《深圳人》的成功之处。
——《责任》 Le Devoir
这位生活的极简主义者在语言里寻找自己的天堂。
——《新京报》
◎获奖记录
✨《遗弃》获2012年深圳读书月“年度十大好书”、2014年第三届“中山杯”华侨华人文学优秀作品奖；
✨《出租车司机——“深圳人”系列小说》获2013年度“中国影响力图书奖”、2014年第二届林斤澜短篇小说奖、2017年蒙特利尔的“蓝色都市”国际文学节（Blue Metropolis Festival）“多元文化奖”（Diversity Prize）；
✨《首战告捷》获《南方都市报》2013年度“十大中文小说”；
✨《空巢》获2014年深圳读书月“年度十大好书”、《南方都市报》2014年度“十大中文小说”。

“书店老板多半缺乏耐心、偏执、厌恶交际。”
“上门来的许多人不管跑到哪里都是讨人厌的那一类，只不过书店给了他们特别的机会表现。”
“我们有书，你有钱。交换吧。”
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★英国超人气二手书店毒舌店主的吐槽日记，冷幽默外壳之下的书业生存实录——2017年英国书市黑马，《卫报》 《独立报》《书商》《出版人周刊》《芝加哥论坛》等权威媒体报道推荐。
★“别说蠢话，否则他会发到脸书上”——和形形色色的奇葩顾客打交道，忍受无视老板的古怪店员，应付朝不保夕的资金状况，每周开数百英里收购旧书，经常被客人惹毛只能上脸书吐槽……《书店日记》记录了在亚马逊等电商冲击之下挣扎维生的书业日常。“开一家书店，你需要一个圣人的耐心”，从中得来的素材“写本书绰绰有余”！
★“警告：本店有书！”——肖恩是书店老板中的异类，《书店日记》是对许多人眼中田园诗般文艺生活的阴郁而有趣的描述。本书不含鸡汤，不承诺疗愈，但绝对走心。肖恩让人相信，没有什么困境是英国人的幽默无法化解的。他也会冷不防收起冷面段子手的人设，让你看看他围绕着“书店”和威格敦图书节建立的世界，和书籍流转中五味杂陈的人生。
★封面采用入选2018年“英国最美书”的原版插图设计 + 烫金店招，内封为作者授权书店内景图，并特别订制潘通色“书店暖黄”书签带与环衬页。另有肖恩同款“书店日记”精美手账（理想国自营“有赞”随书售卖），128p裸脊锁线装订，写出属于你自己的个性日志。
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内容简介：
18岁的时候，肖恩•白塞尔第一次在苏格兰小镇威格敦看到那家名叫“书店”（The Book Shop）的书店。他和朋友散步路过，看到堆满书籍的橱窗，对朋友说：“这家店到年底一定倒闭。”
十三年后，2001年，肖恩买下了这家书店。
起初，肖恩对于如何经营书店一无所知。经过十多年的辛勤工作，如今的“书店”已成为苏格兰最大的二手书书店。肖恩与朋友们每年秋天在当地组织图书节，而这座小镇也成为远近闻名的“书城”。
除了肖恩，陪伴在书店的有一只名叫“船长”的黑猫，还有那位每天迟到、在便利店的垃圾箱捡甜点、成天穿着滑雪服的古怪店员妮基，以及丢下NASA职位，从洛杉矶来到苏格兰小镇陪伴他的作家女友。
肖恩周游各地收购旧书、寻找珍本，请教上一个时代硕果仅存的书林前辈，管理个性奇特的店员，与令人尴尬的奇葩客人打交道，也和忠诚的顾客维系着悠长而牢固的纽带。但他最爱的，还是乔治•奥威尔写于1936年的《书店回忆》。在这个电商平台和网络购物席卷全球、改变书业生态的年代，二手书商的世界并非一曲田园牧歌，但我们依然可以在他满屏犀利的毒舌中汲取慰藉心灵的养分。因为每一册旧书都独一无二，藏着一段或几段隐秘的历史，它们在肖恩的“书店”汇集，然后彼此分散，到别的地方，给别的人带来喜悦，激发别的热情。

Reading can inform, inspire, emancipate, and motivate us. Down the centuries, it has brought huge educational and social benefits. It can also unleash subversion, and its spread has been accompanied by censorship and control. Belinda Jack explores the global development and impact of reading - from ancient texts to digital texts today.

《魔术时刻》一书是苏伟贞最出名的短篇小说集，收录了她的八篇短篇，以电影技术“魔术时刻”捕捉“暧昧不明、幽微难测的灰黑地带”，被誉为一部奇妙的短篇集。作者用其独有的毒辣笔触，状写了“鬼魂般”在城市咖啡馆等诸多被掏空背景、故事、空间的“看不见的城市里游荡”的种种爱情寓言。

★★★
洞彻人性的故事新编
如真似幻的诡谲奇谈
★★★
【内容简介】
《山月记》讲述了唐代才子李徵年纪轻轻就金榜题名，不甘与庸人为伍的他，却又不得不为五斗米折腰。在郁郁不得志中，人格渐渐扭曲，最终丧失人性变成了一只狂暴的猛虎，终夜徘徊在山间的冷月残光下⋯⋯
《光·风·梦》是中岛敦唯一一部长篇小说。以19 世纪末的南洋为舞台，真实展现了《金银岛》作家史蒂文森在英国殖民统治下的南洋为萨摩亚原住民英勇战斗到生命最后一刻的动人故事。
本书收录中岛敦经典代表作《山月记》《李陵》《名人传》《光·风·梦》等十篇。作品富于奇幻的想象力，古典美与现代感皆备，具有极高的文学价值。
【编辑推荐】
1、中岛敦是与夏目漱石齐名的小说家，日本现代主义文学的奠基人。
2、中岛敦出身汉学世家，学贯中西，其作品多次入选日本中学语文教材，对几代日本读者都有深刻影响
3、本书收录中岛敦经典代表作《山月记》《李陵》《名人传》《光·风·梦》等十篇。作品富于奇幻的想象力，古典美与现代感皆备，具有极高的文学价值。
【名人评价】
中岛敦是日本汉学传统的最后闪光点。
——新保祐司
日本近代小说的正道之作。
——中村光夫

通常，我们时刻小心谨慎以防迷路，那为什么有人会渴望走进一座迷宫呢？
雅典王子忒修斯进入迷宫时，还是个孩子，但是当他走出迷宫，他已经成长为一个男人，一个英雄。
19岁的嬉皮士青年格雷格，在音乐节散场后的营地，孤独地摸索出设计高阶迷宫的复杂规则，而建造了世界十大迷宫之一的朗利特迷宫之后，他却消失了……
艾柯说，一座迷宫不需要牛头怪，一座迷宫本身就是牛头怪；而博尔赫斯说，一部大书就是一座迷宫，通向所有可能的未来。
从希腊神话中的米诺斯迷宫，到欧洲园林的树篱迷宫，再到电影《闪灵》《007》，游戏“超级玛丽”，小说《爱丽丝漫游仙境》，“迷宫”的意象和形象，在文学、建筑、艺术中散发出迷人的特质。
如何走出迷宫之王设计的迷宫？
为何欧洲园林都是“迷宫控”？
为什么卡夫卡、博尔赫斯和毕加索都迷恋迷宫？
沿着希腊神话中忒修斯进入米诺斯迷宫时带着的红线，每读一页转一个方向，解密迷宫之谜。
你没有发现迷宫（ maze ）与惊奇（ amazement ）之间的联系吗？迷宫是如此的复杂迷人，我甚至为它写了一首诗。——博尔赫斯
它让阅读变成了游戏，在这个游戏中，这本书既是谜题，也是解谜工具，而谜题的答案，就是各种各样的诱惑、挫败和上瘾——这与真正的迷宫别无二致。
——《卫报》
引人入胜，资料详实……在艾略特深沉的文字与奎贝灵动的画作中，不断迷失又有所发现，是一种令人成就感满满的体验。
——《出版人周刊》
一场独一无二的阅读体验。
——《书单》