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我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

Blonde on Blonde代表了Bob Dylan音乐生涯的顶峰，它以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象。在滚石杂志选出的“史上500张最佳专辑”中排名第 9，可见地位之显赫。更值得一提的是，它还是史上首张正式双唱片，是作为摇滚音乐人的迪伦突破传统单片唱片的限制、灵感膨胀的阶段性创造力的极致体现。
总之，无论从何种角度来讲，Blonde on Blonde完全担当得起“伟大”这个形容词。这是因为：一、它无限释放了乐手的即兴能力，让乐手与歌手真正融入一体，使得整张唱片到处都充满着创造力的生机；二、迪伦以天赋的文字能力将社会现实以模糊化的意象方式表现出来，从而增强了专辑的文化内涵和重量，引发了一代又一代歌迷通过迪伦的音乐来展现自己无穷尽的求知欲。
“摇滚民谣之父”滚石杂志“史上500张最佳专辑”NO.9

2004年3月に「Rie who!?」でデビュー、収録曲「decay」が全国FMで多数パワープレイを獲得。テレビ東京系アニメ『BLEACH』のエンディングテーマでもある「Life is Like a Boat」ではSPACE SHOWER TVのPOWER PUSHを獲得し、めざましテレビなどでも紹介された話題のシンガーソングライターRie fuの待望のファーストアルバム。Rie fuの才能が光る、珠玉の名曲がずらり13曲。リード曲「2cm」も秀逸。
※テレビ東京系アニメーション「BLEACH」エンディングテーマ「Life is Like a Boat」収録

這張《你是我所有的回憶》幾乎被公認為華語歌曲中最難尋找的唱片。是齊豫歌迷的，通常將這張《你是我所有的回憶》奉為無上經典。1993年出台的“台灣百大唱片”評選中，《你是我所有的回憶》位列第35位。而在“演唱實力”單元中竟高居榜首！《你是我所有的回憶》是李泰祥與齊豫的第三次合作。告別了《橄榄樹》的校園歌曲風味，踩著《祝福》闖出來的新古典風格現代歌曲的足跡，《你是我所有的回憶》像是修得了一身的圓滿，以一個統一的面貌、大氣而溫暖的曲風成就了這兩位藝術家。盡管日益密切的合作和無盡的探索，使得流行歌曲的曲式日漸艱澀，甚至難免有些曲高和寡，比如《一朵青蓮》和《彈琴的女孩》。但這張專輯裡傳遞的真摯情感卻是齊豫以後專輯中少見的了。有意思的是，和那首脍炙人口的《橄榄樹》一樣，《你是我所有的回憶》作為該張專輯的標題歌曲甚至經常可以在專業級的OK廳裡見到。而且音質還不是很差，令一些齊豫的歌迷似有大快朵頤之感。只不過，胡鄒一下當然是可以的，而要感受蘊涵在這首歌中的意境肯定是要聽齊豫的演唱了。2001年，同樣身為李泰祥弟子的許景淳大膽演唱《你是我所有的回憶》，結果遭致評論界和歌迷的大肆抨擊，形容她“過於想超越原唱，反倒使聲音走形，顧此失彼”雲雲。而另外一首經常被首推為齊豫“第一經典”的《菊歎》也曾經有人翻唱，也常常弄得自己非常尴尬。這首音域跨度極大，旋律異常優美的歌曲的確也只有齊豫的音色可以勝任。我想起來齊豫某次接受采訪時曾說“唱歌還是需要天賦的，不是什幺歌都適合自己。要想唱好歌一定得要認准什幺是適合自己的”。實際上，李泰祥作品的最佳诠釋人選當然應當是齊豫。另外一個故事也是有關《你是我所有的回憶》的。目前見到的版本無一例外的告訴我們，這首歌的歌詞同樣是李泰祥老師寫的。其實不然。真正的作者大家應該不陌生——他80年代初跑到大陸，他早期的一首《龍的傳人》到現在都是華語歌曲的永恆經典，在台灣被禁之後，他與大陸年輕的歌手陳琳合作出許多的重要的作品，並導致大陸流行歌曲快速進入到一個嶄新的創作領域，——他就是侯德建。後來金聲公司為免遭禁，而將詞作者署名為李泰祥。當初，聽到由齊豫證實的這條消息，很是感慨。早期的歌手和創作者其實很不易，無論生活還是創作環境。所幸，這首作品經由李泰祥的發揮，煥發出奪目的光彩。

杨三郎1919年出身于台北，18岁前往东京拜音乐家清水茂雄为师，一生写过许多脍炙人口的歌曲。1940年代曾在东北驻唱，但晚年被人遗忘，在桃园经营养猪场十余年，1989年因心脏病去世，晚景凄凉。1992年，在纪利男的奔走策划下，精心整理杨氏生平作品，力邀陈芬兰复出为本专辑演唱。

畢業後就很努力經營新青年理髮廳，很努力經營，至於要如何經營下去？會經營到什麼時候？確實連我們都不知道。
起初我們很認真，有人叫我們不要太認真；然後我們嘗試不太認真，又有人叫我們要認真點。這麼容易受影響，我們就真是認真了。
最後我們繼續認真，用新青年理髮廳的三幅屁(音樂、設計、文字)，拼拼湊湊出一片小天空。新青年理髮廳會經營到什麼時候？確實連我們都不知道。
但走到這裡肯定是一個里程碑，
這里程碑的成本是我們的年青。

国内唯一经过公投选曲，由 8,216 位购买过民歌的会员选票，选出民歌各时期最具代表性的 100 首原版原唱民歌。
曲目与〈 滚 石 金 韵 民 歌 百 大 精 选 〉绝无重覆。
20年前民歌大师作品，杨弦、杨 楚楚、 杨袓珺、胡德夫经典再现新格金韵奖歌手蔡 琴、 叶佳修 、 潘安邦等各时期民歌手代表作 。
八张黄金版 CD之 100首曲目，全以最新24位元数位录音技术处理，重现当年歌手原声重唱，音色更为甘亮饱满。

纽约乐评赞誉惊艳全球的中国第一灵魂女声，睽违三年埋首筹划创作，全心的音乐赞叹与喜悦。丁薇全才创作专辑《亲爱的丁薇》，让你换个耳朵听世界。
推荐歌曲：《再见，我爱你》运用电子音乐及英式摇滚的音色加上佛朗明哥的吉他，营造出一种前卫的速度感。《亲爱的》简单ACCOATIC的表演方式营造着一种细腻的感情，让人似乎置身于旧上海的文学意境。《纯真年代》古典音乐的架构上加上WORLD MUSIC的节奏，营造出时空交错的美感。
三年后的丁薇，舍弃了以前冥想的气息，更多是接近现实，新专辑《亲爱的丁薇》在流行中带点另类，虽然很女性，但毫无脂粉气。丁薇的声音听起来还是干净而富于诱惑力，淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇，感触敏锐，情怀细腻。
内附周杰伦、蔡依林、Energy专属知名造型大师李大齐/发型师Dick/化妆师阿杜 2004流行摩登大预言及贴心梳妆小秘方；丁薇2004彩妆写真年历；加赠一片MV封面拍摄花絮影音光碟。精美写真手册，加赠VCD拍摄花絮影音光碟。

全世界都在等待她的音乐，认识丁薇从现在开始。

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

张浅潜究竟是主流还是另类，是摇滚还是民谣？在歌手、乐手、制作人、画家、随笔作家和模特诸种令人目眩的身份间，她终于起跑，千呼万唤始出首张专辑《灵魂出窍》。

《灵魂出窍》是对张浅潜4年音乐生涯不尽全面的一次抽样检查，整张唱片的音乐概念不够清晰，是民谣、摇滚、电子与古典的蒙太奇，但对张浅潜这个八爪鱼式的异类分子来说，她始终是一个飘荡无依的游吟者，像星空般迷乱，像野草般歌唱。

整张专辑都充满着亮点，“火焰”洋溢Mono式的幻美电子抒情、“另一种感情”的小提琴扣人心弦、“灵魂出窍”和“继续漫游”的编曲无可挑剔，这4首作品构成了张浅潜式的惘然之美。 而感伤的另一面是决绝，是悬崖边的初春，夜莺口中的火药，是“罐头”令人震颤的高能爆破人声。类似的人声革命还出现在“游吟者”，就是这两首歌为张浅潜博得“中国另类女声第一人”之誉。 而张浅潜也呈现出迷人的分裂，一会儿是情意绵绵的爱情告白，一会儿是“女疯子”和“女超人”，一会儿是“数数”式的虚无游戏，一会儿又是长眠不愿醒的长笛，一会儿是摇滚，一会儿是民谣。

而张浅潜的文字以及其模特形象与她的音乐一脉相同，在《灵魂出窍》外加一部名为《密码》的图文录中，瞬间灵动和简洁优美的线条中透出的温情反映到音乐中就是一种优美旋律的天赋。

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

齐豫是一个不食人间烟火的天使，不只是说她缥缈的声音，从她的个人行事和一贯的低调作风也可以感知这点。二十多年了，齐豫一直慢条斯理的打理着自己的生活，事业和家庭。给人的感觉是很稳重，却从不大肆宣扬。其实，她现在已没有唱片合约在身，但滚石依旧和她一块筹备新专辑，说起来，即使齐豫有约在身，滚石也完全尊重她的选择和决定，随其意愿。像这样没有出片压力，一心打造齐豫的，也唯有滚石。
1978年，齐豫正式出道，当时完完全全是一个民歌手，并拜在李泰祥的门下，她的第一个作品就是脍炙人口的《乡间小路》。当然，齐豫当时签的是新格。随后，李泰祥为她制作了《有一个人》，《橄榄树》专辑。那时的作品不是很流行的，也是很难把握的，像《欢颜》、《走在雨中》，但齐豫却把握的非常好，这也是一直以来，没人敢翻唱齐豫的歌的缘故。那时候，很流行把诗作谱曲成歌，所以，早期的歌里的文学腔很浓，这使齐豫缥缈感觉更明显，但《橄榄树》从曲到词都更贴近市场一些，所以很快红了起来。
齐豫到了滚石，早期的歌曲也因为后来滚石收购新格将版权收至旗下。滚石收购新格，不但得到了无数民歌时期经典专辑的版权，还得到了新格的歌手。 到滚石唱片后，齐豫走的主要是流行另类的路线，这里要提的是《回声》专辑，齐豫，潘越云的美声加上王新莲的精良制作，还有三毛的优美文笔，使这张专辑完全可以流传于世。《梦田》里二人的声音合成完美一体，两个天籁般的声音一起诉说着经准的诗句，而三毛的词也一反她晦涩的作风，很羞涩，很腼腆。齐豫的演绎是最值得称道的，丝丝入扣，青涩而不做作，实在堪称经典。
后来，弟弟齐秦和他的虹乐队作了齐豫的两张国语专辑，但始终掩盖不了齐豫的风格。在80年代末，最成功的还是她的英文专辑，从「Who Find This, I Love You」到「Story」，齐豫创下了华人歌手演唱英文歌曲的先河，至今无人可以出其右。这得益于她流利的、饶富意味的英文。齐豫在英文专辑里的表现，和国语专辑的表现是很统一的，很缥缈，又有些民谣的味道，这一点实在令人赞叹。
90年代，齐豫依然我行我素，专辑不多，却力求完美，作品大多是单曲或电影主题曲。1992年的《个人声音自传 - 敢爱 & 敢梦》国语英语双双出击，国语的专辑是一张精选集。同时收录了《衣锦还乡》的主题曲《船歌》，罗大佑有名的长句居然被齐豫一口气唱完，而且听不出任何声音上的缺憾，实在是令人佩服。这之后，齐豫还有一张《藏爱的女人》的英文专辑。「Tears」是齐豫95年的一张英文专辑，「Tears」质朴的民谣曲风让我们又找到犹如在旅途中不断漂泊，却又不断寻觅的感觉，「All Souls Night」爆发了齐豫的原始野性，让人感觉到生命的原始美丽。 其实，齐豫过硬的演唱功力和天籁美声，以及英文唱片的成功，使她成为滚石歌手的配唱制作人和英文老师
1994年，齐豫担任苏慧伦《就要爱了吗？》专辑的配唱制作人，并亲自写了一首很齐氏风味的《没有去过的地方》。1995年，和周华健合唱《天下有情人》。1996、1997两次为林忆莲的英文专辑跨刀。1998年，再次为苏慧伦「Yellow Submarine」担任配唱制作人……1993年，齐豫还有一首《让爱回来》的国语歌，是一首广告歌，也是一首公益歌曲，再加上是当时和滚石合作很密的张宇的作品，所以有别于齐豫以往的风格，但齐豫仍唱出了博爱大气的感觉。
齐豫的专辑张张都是精品，齐豫的歌首首让人心动。齐豫一步一步的雕琢着自己的音乐，自己的人生。她的唱功，她的声线，至今无人可以媲美。对音乐持之以恒，力求完美的精神更是让人留恋。
相信，我们的天使必然会在音乐的路上带给我们更多的触动，一直到老。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
--- 朴树
STAFF
词曲lyrics & music ：朴树
（《平凡之路》词：朴树 / 韩寒）
制作人 producer：朴树
（《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树）
联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁
配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠
混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东
人声录音师：卢楠
封面设计 ：法满
录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家
封面视觉设计 ：法满 / Lens