曾经是谁挥扬起“民族摇滚”的大旗，曾经是谁唱响了“新写意音乐”的主题——轮回——他们出生于60年代末，他们以那个时代青年独有的热血、梦想、诘问和使命感诠释了音乐，也藉由音乐诠释着他们的内心世界；他们的音乐曾经使多少彼此陌生的心灵燃烧成一片火红的激情！
他们仿佛印证着传说，12年，轮回到一个新的起点——他们将年少时的激昂内敛成理性、警醒的评诉，再沉淀到对于音乐的新的探索。
两年前，轮回乐队的重组引发了太多争论、猜测和期待；尘埃落定——吴遥以她独特金属质感的嗓音从众多竞争者中一跃而出，接任乐队主唱。此后很快，“轮回”签约北京大地时代文化传播有限公司，正式纳入大地唱片旗下。提及与大地唱片的缘分，其实远可以追溯到近十年前的90年代末——当年在吴遥驻唱的豹豪酒吧听过她的演唱后，大地总经理林宝莲女士就曾表示“这样的歌手绝对不容错过”！几千个日夜倏忽而过，如今，大地再度携手吴遥领军的轮回乐队，是否正是看好这位独具个性风采的摇滚女歌手的音乐实力？而历经12年江湖风云的“轮回”也几乎是中国内陆唯一一个将传统摇滚风格与现代音乐元素成功糅合获得长远发展的老摇滚乐队。此次，曾经引领了90年代中国校园民谣浪潮的大地唱片与“轮回”的携手，是否也将在跨世纪的今天，为中国摇滚乐领域掀起一场新的风暴？
重组后的轮回乐队，第一张全新专辑已经灌制完毕，预计今年底将正式与听众见面。此张专辑由两岸三地顶级音乐人携手国际音乐精英共同打造，从选曲到制作，承继新写意音乐理念，同时融入多种风格摇滚元素，寄予了今日“轮回”更为丰富、饱满的音乐追求。
专辑邀请美国知名制作人Keith Stuart担当总制作人，同时联手台湾著名音乐人黄大炜加盟；并由Bob Ludwig Gateway Mastering & DVD公司总裁、世界著名混音兼母带刻录大师，长期担任史汀、比吉斯、碧玉、玛丽亚?凯莉、莎拉?布莱曼等国际著名歌手母带后期工程师的Bob Ludwig进行缩混及后期母带处理。
一首《大江东去》，新专辑的主打歌，大气雄浑中加入流行音乐元素，在音乐与概念间实现巧妙的平衡。我们能否从中管窥整张专辑的魅力——是揭开悬念，还是生出更多的期待……

carmen maki 有着爱尔兰、犹太、日本血统的美国人，
日本早期摇滚史上传奇的女歌手。
68年参加了寺山修司的先锋派艺术剧团“天井桟敷”，
69年carmen maki以赤脚、散发、破旧仔裤、目无表情的离经叛道风格演唱了自己的第一首歌曲“時には母のない子のように”，
70年代组建了后来著名的摇滚乐团カルメン マキ＆ OZ

長渕剛，日本創作歌手、演員、詩人、畫家。鹿兒島縣日置市出生，鹿兒島市立中郡小學校、鹿兒島市立甲南中學校、鹿兒島縣立鹿兒島南高等學校情報處理科學習，九州產業大學藝術學部中途退學。1981年首度結婚的妻子為偶像歌手石野真子，後於1983年宣告仳離。

五條人是一支來自中國廣東省海豐縣的民謠樂隊，以海豐話方言、草莽架勢、鄉土關懷而聞名。

这张专辑是近几个月内英伦乐迷极其关注和期待的一张专辑。 Brett Anderson 从Suede之后的The Tears，没有停止自己的音乐思维。这一张是Brett Anderson 计划了几年，花了快俩年的时间，完成了自己的首张同名专辑。早在2006年中旬的时候，那时得知他要发行自己的专辑，很多资深的英伦迷就已经开始聊西聊东了，大家都在等待着这张问世。就这样一直拖到了2007年，现在终于将要在3月26号发行了。专辑的第一只单曲Love Is Dead将在3月12号发行。 毕竟Brett Anderson是Suede辉煌的领导者，加上The Tears，自然的不想对这张专辑有所失望。
新专辑共11首歌曲，先从专辑的大体开说，乐器的运用很出色，有些歌曲的吉他声色仍然是Suede时期的特有声色，Brett Anderson 在专辑中的运用了大量的弦乐。至于专辑的情感方面，悲伤的情感很突出，这点你从专辑开篇曲Love Is Dead便可以感觉出来，这可能是Brett Anderson 在一开制作专辑时就已经固定好的路线。专辑中的许多情感都是Brett Anderson自身的真实反映，像专辑的最后一首歌曲Song For My Father，写给他的已经去世的父亲，父亲的去世对Brett Anderson 情感上面造成了很大的影响。 Brett Anderson希望用这张专辑来反映自己的内心深处的想法，脱掉以前辉煌时期虚假的外衣，将最真实的感情表现出来，在加上一些对社会世俗的一些厌恶。专辑的封面和内页制作也是Brett Anderson亲自花时间来制作的，墙上的贴纸和一些照片。目的是想让人们了解他生活的中的自己，把自己的兴趣与自己身边的亲人放入其中。所以说，当一个人真真正正的表达出自己情感的时候，又有什么失望不失望的，而我则像平时一贯的作风一样，拿出耳朵仔仔细细的去听，用心去听就行了。一张满载情感的专辑，让人感动万分。

“一张恰逢毕业时候，认真做的碟。房东的猫成立于2013年，学财税的吉他手和做动漫的主唱在中南财经政法大学相识，想让大家听到音质更好编曲更好的歌，彼此相伴成长。”

山崎ハコ第一张大碟。开首的《望郷》一下就可以把人带进一片绝望的旷野，无论简短前奏还是主调的旋律，都像极了森田童子。不过随着音乐的继续，情绪也逐渐放开。《サヨナラの鐘》里，慵懒的吉他让人内心平静。到了《気分を変えて》甚至激烈的摇滚起来。音乐行进至温暖的标题曲《飞びます》时，一切仿佛已经浴火重生。

70年代日本民谣女歌手。森田童子的作品并不多，只有7张专辑。然而她的全国音乐巡回演唱会精彩，她的歌声具有独特的个性。从1978年到1983年是森田童子音乐活动的高峰期。之后森田童子的歌声逐渐在歌坛消失，只是开些小型音乐会而已，结婚后处于半休业状态。1993年，十分欣赏森田童子才华的野岛伸司请出了森田童子在三部曲的《高校教师》中演唱主题曲及插曲。

五輪真弓，出生於東京都中野區，是日本1980年代的著名唱作女歌手。她的歌曲在整個東南亞都很流行，當年有不少香港歌手都愛翻唱她的歌曲。可見她在香港，也有相當的影響力。

企划人随笔：

有一阵子，我和郁冬总是喜欢闲散地呆在一起，什么也不做，没有丝毫的压迫感，只是偶尔在闲聊的过程中体会彼此精神上所能给予的片刻的温暖。

郁冬是我们经常聚在一起的一帮人中最年轻的一个。他总是很奇怪地，用一种非常规的思维方式同你玩笑和交谈。尽管他的话总是把你折腾得哭笑不得，但你还是不得不承认他不自觉流露出来的敏锐和才华。

记得去年冬天的一个晚上，我们从录音棚回到亚运村我住的小屋。不知为什么，我们开始围坐在温暖的房间里喝啤酒，然后郁冬拿着吉他唱起了他当时刚写好的《露天电影院》。一首没有高潮却让我的心变得湿润而且躁动不安的歌。那一晚我想了许多，所经历过的人和事，好的书和电影。但也隐藏了一些话，至今没有对郁冬说。

之后，我每次再听到这首歌都感到一种无法摆脱的伤心。我感叹原来男人也会有如此之细腻凄美的心灵体验，甚至比女人所感受到的更为深远……



尹　青 1995.2.6

《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”、“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”，那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。
事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点”。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。
《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求“正向”的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》——台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。

《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。

《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。

2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。

说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。

但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。

专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。

驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。

这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。

阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》
不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。
五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。
新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。
阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。
另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。
春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！

Ms. Baez's most successful album, artistically and commercially...and she recorded it on her own terms and direction. The material she chose to cover includes songs originally by Jackson Browne, Stevie Wonder, her forever love Bob Dylan and The Allman Brothers. But it was the title track that must have brought her the most satisfaction, as it was self-penned. An ode to her fabled affair with Dylan, it speaks from the heart frankly, affectionately and unapologetically. She was rewarded with it becoming a Top 40 hit (something that had eluded her since the 1960's), one of the biggest in her career. Musicians include Crusaders Wilton Felder and Joe Sample along with Larry Carlton, as well as Joni Mitchell (with Tom Scott & The L.A. Express) who duets on "Di Da". Produced by David Kershenbaum and Baez, it's simply one of her best albums ever.

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

【引】
踯蹰一二，仍无力落笔，命运已在它需要转弯之地决然转向，凡俗如我只能随其跌宕，惶然于大千世界中造化的那一个，猜不透这流水的彼岸是否佳木青葱、玉砌雕阑，何必又何妨呢！神要引领的去向，必是六弦琴上繁星济济的故乡。
《再见北方》完成两年之后，恍然已隔万重之山，少年之意气和没落在歌声中再度温习，却也挑起蒙尘滋味，如隔夜之花消退了张扬，酴醾又暗哑起来。南方的夏日总是漫长而虚无，我静坐其中写出这张叫作《罔极寺》的专辑，却像是对命运更决绝的告别，用力地挥手，挥不起一丝清凉。
所谓庙堂草芥、所谓情淡情浓，歌唱到此，已了然自己并非纯粹的歌手，只不过借由歌声凭吊人间草木与过往魂灵，道出字里行间之欢喜，拂了衣角上一抹微尘而已。《罔极寺》大抵是我对人间无聊的另一个交代，缘由却从我童年的仰望开始，人生若当真是有个轮回，那么身处不惑的今夏之末，谁助我返老还童！愈发念念做个城池内散淡之人，又或者嫉妒了钱谦益，五柳先生是不敢仿的，怕临摹坏了心底悠然之梦，词人也是独独不敢非分，只不过要写成字的却唱成了歌，文一半武一半的，倒是着了道家的法，阴阳和合了！
多谢众生眷顾，放纵我万水千山，也多谢江湖之沫，让我忘却眷顾的众生。
蒋明 2013年7月31日广州大道289号
【跋】
我来说说罔极寺与专辑的缘由，以后众人就不必追问了。
我出生的年代，已属“文革”中后期，虽置身动荡里，却庇佑于长辈羽翼之下，悠悠然夏雨秋虫，至今溯回也只得些影灰色的街道与院落，黑白照片里至亲单色的笑容，甚至连70年代的花朵也稍显阴霾。唯一回忆的彩色，是我头顶上的佛。
佛和我都住在罔极寺里，他千岁，我三岁。革命的人们把僧尼赶出十方丛林，分而割之，寺庙也就断了香火，归了民间。不久改成了幼儿园，亭台楼阁之间奔跑嬉戏的，是一群不知敬畏的顽童，大雄宝殿是卧房，佛像不毁，披红挂绿着，殿内一溜整齐的床榻，睡下去迎面而来是佛祖俯视人间的目光，这目光注视了我三年，我固执地记得我们眼神之间的光线清澈透明，与墙外灰色的世界隔着遥远又生涩的距离。
我的童年第一次“外出”，冥冥中有神灵在上，也对我半生的命途，有了若隐若现的加持。此后挚爱古朴、寻觅隐径，于经文里添香吃茶，也就了然命该如此，要不是欲断不断的红尘，倒是愿意在终南山结庐去了。这些年每每回到西安，总选个灿烂的日子，行去罔极寺，上柱香，于无人时在大雄宝殿仰面躺下，让那个目光注视我，且不论这岁月如何翻腾，此时此刻，许我纯净本身。
遑论这庙于故事中如何了不得，它私赠与我的，却是与故土一般沉重的偈语，是纷杂执念里光明的瞬间，我的世界不断开阔，这个庙却静于十方一念之中！
秋天回西安演出，走了去和寺里的居士闲聊，看几束光影穿过窗棂晕染着地上的青砖，刹那有了命名于它的念想，起于此，归于此，中间是虚幻的人间。当晚对人提起，定了专辑名为罔极寺时，电话响起，友人说罔极寺大火，心里一惊，无端端有了牵扯的线索。
《诗经》中：欲报其德，昊天罔极，是其寺名由来，我却更喜欢另一个说辞，罔是无常的意思，罔极解释为极度无常之意，而这无常间那不变之无常，恐怕就是我等惊天动地也出不去的如来手心了！
蒋明 2013年11月13日丽江花园
【蒋明是一个怎样的歌手】
蒋明，西安人氏，现居南方。自少年起便怀揣音乐梦想，2011年6月，个人首张创作专辑《再见北方》问世。这是一张质朴动人的民谣专辑，是有根基与底蕴的怀旧，它旋律优美、诗性洋溢，富含文人风骨，博得诸多好评，得到华语金曲奖2011年度“最佳民谣艺人”、“2011年度十大华语专辑”，南都娱乐周刊主办之金榕树音乐作品奖2011年度“最佳新人”，南方卫视主办之南方音乐2011颁奖礼“最佳民谣专辑”，第十二届华语音乐传媒大奖“最佳国语男新人”、“最佳民谣艺人”提名等多项大奖肯定。
【《罔极寺》是一张怎样的专辑】
与首张专辑《再见北方》相距两年，蒋明第二张唱片《罔极寺》于2013年底推出。
新专辑依然人文气息浓郁，以诗化的歌词与旋律歌唱行走中对生命的参悟。少年意气与岁月匆忙，避无可避的宿命与终将到来的消亡，《罔极寺》均有深刻观照。事实上，《罔极寺》这一专辑名便取自西安名刹“罔极寺”，这座始建于唐朝的古老庙宇在历史颠倒中曾庇佑过歌者的生命之初。命名于此，正是意欲探寻生命来去因果之真相的直观表达，也使专辑深深沁入了传统及古朴的底色。
在《再见北方》，蒋明以深厚的传统底蕴表达凝重深沉的情感；而到了《罔极寺》，蒋明则举重若轻，对命途之事有了更多豁然与达观。
专辑由知名音乐人赵照担任编曲及制作人，其中左小祖咒也操刀助阵，制作歌曲《南方的春梦》。钟立风、小河、冬子、好妹妹、刘东明、洪启等一众民谣音乐人也在唱片中有珍贵献声。

消融你堅石般的成見 詩意又深沉的力量直擊胸口
大約今年初的時候，萬能青年旅店這個團名如同春雷一陣在台灣獨立樂團圈轟一聲地響起，如密語流傳轉載分享下接續掀起《萬能青年旅店》專輯的收藏熱。每個人都在好奇誰是那個石家莊人？有那麼一瞬間，以他們擴散的速度，你會以為那是一個備受媒體寵愛，市場炒作下的天之驕子。當然，就像小時候媽媽總是私吞你紅包的那派口氣，生活也沒有那般簡單。來自中國河北的萬能青年旅店，夾帶著Raymond Chandler筆下那股神祕硬漢性格的奇異團名，深受美國90年代那掛的另類搖滾影響，走過一個十年，2006在首張EP《廢人們都在忙什麼？》發行後，又著墨了許久才滴煉出首張專輯。他們用巧妙的姿態從早一輩中國樂團的對歷史、政治傷痕的憤怒和用力滑出，也閃躲比他們小上一個世代樂團的浮誇和樣板，樂團加上小喇叭和曼陀鈴等編制也讓我們看見了加拿大indie樂團那優良血統的氣味。這樣獨特，柔軟又強烈的氣質，在貝斯手姬賡如詩夢幻卻殘酷如針的填詞功力下，不斷地從萬能青年旅店畫面流動的旋律裡蹦跳而出，扎得聽者恍神。
對任何一個音樂重癮者來說，當聽音樂、線上下載、蠕蟲般上網吸食大量的新片發行漸漸變成一種習慣，融入生活中而不自覺麻木時，如同對著結縭數十年，曾經深愛的人一起墮入公式般的日復一日，你開始沒有耐性，你給一個樂團十秒前奏的機會，然後無感，你切換視窗找尋下一個當年啟動學吉他、想組團、成為
窮酸搖滾樂手(儘管大部份的我們在過了青春期後，就漸漸遺忘那把老吉他，任它鏽蝕在牆角)的刺激，然後你等了很久，久到你都不再青春也看清自己的那天，你在偶然的機會下聽到萬能青年旅店，並看到他們寫的詞：
「來到自我意識的邊疆 看到父親坐在雲端抽菸 他說孩子去和昨天和解吧 就像我們從前那樣」
你當然不會再重拾搖滾夢，還是每天搭捷運上課上班，只是，你開始記起有人曾這麼說過：「一個樂團在成名之前花了上半輩子寫出第一張唱片定義自己，然後，用寫作業的心態在兩年內催生下一張專輯。」雖然我不曉得萬能青年旅店在未來會變成什麼樣子？但至少可以肯定他們的上半輩子絕對沒有白活！

2013年リリース「sakanaction」以来、約6年ぶりとなるオリジナルアルバム。「新宝島」「多分、風。」「陽炎」など
6年間の代表曲に加え、最新音源を多数収録したCD2枚組仕様。
[商品仕様]
通常盤：2CD
※収録されているCDの内容をスマホで簡単再生できる「プレイパス」サービス封入（ダウンロード期間：2020年4月30日まで）
＜CD＞
「新宝島」「多分、風。」「陽炎」「グッドバイ」「ユリイカ」「さよならはエモーション」「蓮の花」など2013年以降のシングル、
代表曲を網羅しつつ、さらに新曲を多数収録した充実の2枚組。現在、鋭意制作中により、総収録曲数などは後日発表！