1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
‘元音’将在厂牌网站（
）定期公布唱片的销售数量。
（元音唱片）
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腰第二张唱片《他们说忘了摇滚有问题》网络专卖店地址：

继《青春无悔》再版后，麦田音乐又一张荣誉再版的常销唱片。
在珍藏版中，《那些花儿》经过重新编曲，另外特别收入了《九月》和《火车开往冬天》两首未正式出版过的歌曲。

01.尼罗河畔的歌声
02.海港之夜
03.唐巴拉·莱伊卡
04.啊朋友
05.共青团之歌
06.苏丽珂
07.苏珊娜
08.美丽的天使
09.小鸟
10.梭罗河
11.森林水车
12.三套车
13.在河对岸的远方
14.骊歌（再见吧·夏威夷）
15.兰色的亚德里亚海
16.我们的老泥车

Rust Never Sleeps is an album by Canadian singer-songwriter Neil Young and American band Crazy Horse. It was released on July 2, 1979, by Reprise Records.

这张「民歌蔡琴」专辑，收录了12首蔡琴於1996年所推出的，重新诠释自己於1979至1982年间灌录的民歌作品，经过重新的编曲与蔡琴更加成熟流畅的好歌，「恰似你的温柔」、「你的眼神」、「抉择」、「跟我说爱我」、「出塞曲」等当年清新旋律，都有了另一种隽永的味道。
好听、耐听是歌迷对蔡琴的歌声最直接简单的形容词。
而「民歌」更是广大歌迷们必备的典藏品，唱新歌质感温暖，唱老歌韵味十足，听蔡琴就能感受到音乐的能量，唤起心目中无限美好的回忆。
蔡琴挑选十二首她过往专辑里的民谣，重新配器编曲，在台湾点将唱片推出翻唱专辑《民歌蔡琴》，你肯定也和我一样有如下的感觉：步入中年的蔡琴多了一分成熟的风韵。她的演唱有种对人生沧桑有所感悟的精致，红尘俗世在她看似轻描淡写的吟唱下变得如轻烟般飘渺，不着痕迹。假如换个人像这样来唱，定会被人讥为破坏了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技术手段的修饰调和成另一层次的纯洁，让人感受她的诚挚，这比不加修饰表露源源本本的自然要难得多。

2007年6月28日小河 、万能青年旅店、蜗牛在Mao的现场万青部分转制。该乐队除了两版喜剧外，没有其他录音室作品问世，本人制作该bootleg以慰广大万青爱好者。
2010年11月12日，盼了多年的专辑终于不负众望拧巴诞生。不过这个传统还要继续吧?

Bob Dylan is an American singer-songwriter, author, and visual artist who has been a major figure in popular culture for more than 50 years.

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

来自美国波士顿的年轻组合Crooked Still曾是一帮音乐学院的学生，2004年开始正式组建，这张专辑是他们的第三张专辑。从音乐的感觉看这帮年轻人的音乐素质相当了不起，尤其是对乐器的理解。仔细听来，发现曲曲欢快好听，且每曲有自己的小特点，第2首比较急促，配乐有点野蜂飞舞的味道。第11首是24秒的八音盒般的纯音。器乐拉的很热闹，主唱时而温柔自在时而高亢，却不觉得突兀。相反觉得松弛结合，特别不易厌倦。女主唱的声线要能再滑一点，颇具Alison Krauss潜质。

回顾2008年度的华语唱片，《他们说忘了摇滚有问题》应当是最重要的一章。在这张专辑中，这支五线城市的业余乐队不再似以往粗糙阴冷的地下之声，转变成一个表面深情款款，实则暗流汹涌的家庭录音室项目；同样是在那一年，中国的摇滚乐（或说独立音乐）开始在主流视野中获得更多关注，并催 生出新的消费群体与生活方式。二者对比，颇可玩味。《他们说忘了摇滚有问题》可以着眼于小场景，亦可反观大时代，更令人叹谓的是，8年过去了，这张专辑依然没有被时间之风吹散，依然是“这世上最难唱的一曲悲歌”。
《他们说忘了摇滚有问题》黑胶再版为双张唱片，美国 Treelady Studio 首席母带工程师 Garrett Haines 为这次再版进行了母带重制。专辑原版设计师白冈冈为黑胶再版进行非印刷方式的特殊设计设计：整个唱片包装盒的设计没有使用任何专业设计软件，而完全通过日常店铺打印小票所使用的PC软件完成，无论是封套标签还是歌词卡片也全都采用热敏纸印制。由于热敏纸的特殊性，所有文字都将随着时间渐褪，是对于“忘”的一种回应。唱片另含一枚黑胶唱机唱片垫，图案为CD版封套最初的手绘样。
《他们说忘了摇滚有问题》黑胶版本限量999套，2016年6月1日0时线上发售之后，1小时内销量超过300张，12小时内销量超过600张。 每套黑胶唱片都有独立编号，包装均由手工完成，将于6月下旬逐步发货。仅此一批，绝不再版。
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时而随和，时而暴躁，不爱出门，不爱洗澡，不爱练琴，不善言谈，技术超差，乐感超强。讨厌过年，低调，高调，牛逼，近视。热爱民谣但有一颗燥热的摇滚之心。爱吃辣椒，从不杀生。希望冬天流浪猫狗有个温暖的家。

The daughter of oboist Robert Bloom, Kath Bloom is an American singer/songwriter comparable to Vashti Bunyan. She grew up in New Haven, CT, where she studied the cello as a child and started playing the guitar when she was a teenager. Bloom collaborated with Bruce Neumann in the early '70s, but it wasn't until she met avant-garde guitarist Loren MazzaCane Connors in 1976 that she started recording. Bloom and Connors recorded five albums of fragile, simple folk and blues melodies, the majority of which were written by Bloom herself. Their collaboration ended in 1984 with the release of their final album, Moonlight, of which only 300 copies were pressed.
Bloom stopped recording new material soon after her collaboration with Connors ended, and a period of financial hardship followed. A single mother, Bloom focused on raising her children, rarely playing shows outside of New Haven. Director Richard Linklater discovered Bloom's music sometime in the early '90s and subsequently featured her song "Come Here" in his 1995 film, Before Sunrise. Encouraged by Linklater's interest in her music, Bloom started writing new songs and released her first album in over ten years, Come Here: The Florida Years, in 1999. The album was followed up with a re-release of songs she had recorded with Connors just before they split up, 1981-1984. This was followed by Sing the Children Over in 2001, Kath Bloom and Loren MazzaCane Connors in 2002, and Finally in 2005.

华语乐坛清新之旅 新鲜势力闪亮登场
深蓝乐团 诠释城市新浪漫主张 点燃原创新希望
这个时代，有耐心选择沉默的人并不多，对有些人沉默是为了作得更好，对有些人则是为了更响亮的爆发。
于无声处，两棵野草恣意生长在头颅最坚实的裂缝中，用灵性和坚韧，锤炼亲近人心的音乐。一切删繁就简，一切自力更生。他们写歌，他们弹琴，他们用自己喜爱的方式生存着。你当然从未感知他们的存在，但是，当一个声音绕梁而出，你会发现他们其实一直在你身边，因为那音乐里分明是你我跌跌撞撞的成长与怀恋，他们的名字叫——深蓝。
深蓝——小毛与胡冰给自己乐队的名字，对于他们，名字并不属于记忆，但歌声会使每一个听者必然记得这样一个名字。 深蓝，一支没有定义的乐队，只为有心的人歌唱。
⊙关于深蓝
小毛，一个双鱼座的固执而超自信的完美主义者，一个曾经长发披肩心怀梦想的摇滚乐队主音吉他手，一个永远象孩子一样单纯的近乎幼稚的家伙，常常说些只有自己听得懂的话。
成长对每个人都是不可避免的，小毛在音乐世界的成长也几乎经历了一个从地下启动的音乐人所应该经历的一切，曾经是一支金属乐队的主音吉他手，阴郁而独特的风格曾经在北京一度备受瞩目，单飞后曾一度迷恋电子音乐，并不断的把一大堆最先进的设备搬回家，后来我们又从他的歌里听到了浓浓的英伦味道。他不断的尝试着各种风格，不断的为各种尝试惊喜！他总爱说The Beatles把好歌都写尽了，他不知道该写什么了！
这是一个怎样的人呢，一个爱琴如命的吉他手，一个每天沉浸在设备中并极度兴奋的被朋友戏称为“毛工程师”的设备狂人，一个写了太多简洁优美的歌曲感动了很多朋友的歌手，还是一个被台湾音乐大师江建民盛赞的出色的制作人，最单纯的小毛在成长中固执的放弃了去全面的认知这个世界，而把音乐了解的越来越透彻。于是，成长至今天的小毛，总是搞不懂复杂的人于人之间的事，但却可以游刃有余的一手为自己乐团的专辑创作、编曲、弹奏、演唱！他是这支乐团的音乐灵魂，还是让我们从音乐开始吧，去认识这个只要你受得了他就一定会喜欢的家伙。
胡冰，一个永远淡淡微笑并且永远声称自己18岁的帅哥，曾经是多少大学女生和三里屯酒客的梦中情人，北体体育教育专业，曾沉醉于极速滑板之飞翔，毕业后在北京开始了他快乐的酒吧驻唱生涯，今天我们依然可以在他白皙的面庞里隐约可以看到一些多年前的叛逆和随性，歌唱是胡冰做过的唯一职业，他从来没有想过自己不唱歌会去做什么，也许在他的生命的轨道里从来就没有这种假设。唱到老在胡冰看来是天经地义的。不知道此时看到这些文字的人是否还能想起多年来一直流传在三里屯或者海淀那些酒吧里的曾经感动你的不知名的歌曲，也许你也曾跟随那个男孩欢呼歌唱，也许那个男孩就是胡冰。
和胡冰做朋友又是需要另外一番准备的，跟他聊天你要适应他平静而充满好奇的眼睛闪烁出的谐趣和狡诈，最亲近的朋友有时也会掉落在他不经意铺设的小陷阱里，当然，最爱自投罗网的人永远是小毛！于是饭桌上又多了一片肆意的笑声，而此时的胡冰依然是忧郁而安静的，难道白羊座的人就是这样的？
小毛和胡冰，一对多年的朋友，断续有着一些音乐的合作，在2004年的春天，突然有一天他们宣布要一起做一支乐队，那感觉就像你多年之后听说你的同学娶了他的同桌。在一个不算漫长的等待之后，我们听到了深蓝的音乐，听到了忧郁而又灵性的歌声，那种和谐在音乐里又在音乐外，每一个动机都能让人感受到的和谐，这就是深蓝，在2004年天气渐暖的时候对朋友、对自己的承诺。
⊙超炫全能创作组合 惊现华语乐坛
一张专辑的制作要经历从创作、编曲、录音到缩混、Master 一系列的复杂过程，每一个环节都需要专业人士的精心工作，而对于深蓝乐团，“唱作人”这个名称已经不能涵盖他们在整个专辑制作过程中所有的参与。
作为一支全能创作组合，深蓝乐团可谓多位一体的“全活儿”，这也使得与深蓝乐团合作的多位顶级音乐人都很惊讶，一组新人有这样超凡的创作力和全能制作、演奏实力在华语乐坛是多年难得一遇的。在深蓝乐团录音的过程中，一些其它艺人去录音听到深蓝乐团的制作成品，都在打听制作人、编曲是谁做的，并且已经在和深蓝接洽接下来为他们制作专辑的事情。
⊙深蓝唱响都市新浪漫
情歌是流行音乐永恒的主题，而所谓感动和震撼从来都不是刻意为之的。这个时代，谁比谁傻？真实与虚伪一目了然。深蓝乐团的音乐中找不到为赋新词强说愁的矫饰，也找不到少年维特之烦恼的虚无，一切都是那么平静与熟悉，一如我们每个人生命中曾留下的如脚印般清晰的爱情，这就是深蓝，用音乐印证我们爱情的深蓝。
很多人听深蓝乐团的音乐有着强烈的画面感，会下意识的感觉这些情歌都源自一个个真实的故事，故事虽然不是写的自己，但又总觉得那些故事中分明有自己成长的影子。深蓝的情歌给了我们什么？是真实和温暖，是坚韧支撑的诗意，是磨砺多年呈现的浪漫。
当漫天飞舞着至性至情的音符，你会看到那些音符是深蓝色的。
⊙深蓝风格 无需定义
常常有人问，深蓝乐团的音乐到底是什么风格？我们先不急于找到一个词汇去定义深蓝的音乐，让我们开始播放这张唱片，看看可以听到什么。
在深蓝的音乐中，有着小毛与胡冰多年酒吧演唱留下的清晰的民谣痕迹，有小毛钟爱的英式摇滚低调沉郁的旋律，有胡冰当年叛逆、随性的人文气息；专辑编曲以摇滚乐经典的吉他、贝斯、鼓为主线，时常隐现的电音时代的采样音色穿插其中，朴实但不失时尚，简约而充满爆发力。
参与这张专辑制作的台湾吉他大师江建民、亚洲鼓王funky、中国顶级贝斯手张岭、著名制作人龙隆在听了这张专辑后不约而同的说这是一张很独特的专辑，流畅而动听，但是谁都没有明确地说出这是一种什么风格。
在很多艺人争相用各种时髦的词汇为自己编织光环的时代，流行、摇滚、民谣、电子、R&B、Hip-Hop、舞曲、朋客、爵士……都已经变成了一顶顶闪光的帽子或者干脆就是一种文字游戏，但是对于深蓝乐团，风格只是一种结果，从来不是作音乐的目的，囿于一个名称的音乐是不能带领听者自由飞翔的。
深蓝的风格，没有定义，更无需定义！
⊙音乐人首执导筒 单小帆拍摄深蓝 MV
深蓝乐团这次两首 MV 的导演都是中国知名的电子音乐人、华纳麦田旗下的E乐队成员单小帆。近来将一部分精力投向视频制作的单小帆虽然曾经在两年前拍摄了E月队自己的 MV，但是为其他歌手拍摄 MV 这还是第一次。前期经过两个多星期的交流，深蓝乐团深深感到由一个音乐人来为自己拍摄 MV 的优势所在，毕竟“单导”更能够从音乐的角度理解深蓝乐团，由此产生的画面和剧情设计更符合深蓝乐团音乐的特点。
本来以为小帆首执导筒可能会显得生疏，没想到从前期的准备、到整个团队的组合再到对于设备的调度和拍摄的各种技巧，小帆都相当纯熟，原来小帆这几年虽然没有未其他歌手拍摄过 MV，但是他和他的团队一直都在制作各类视频作品，所以从技术和意识上来讲，他们是完全有保证的。
⊙德国摄像加入 技术实力让深蓝信服
对于中国的音乐制作人来讲，德国的音频设备和软件都是最顶级的，第一天开拍的时候，小帆告诉深蓝乐团，这次 MV 的主摄像师是一位德国人，深蓝的成员就很兴奋，因为德国人的严谨早已闻名于世，而这两个一向崇尚德国技术和设备的音乐人也因此觉得踏实了很多，毕竟对于没有拍摄过 MV 的深蓝乐团来讲，这些都是在他们心中没底的时候最好的安慰。
⊙一瓶芝华士 深蓝迅速进入状态
深蓝乐团的小毛和胡冰从来没有过在镜头前表演的经验，所以正是开拍前，他们也很紧张，生怕自己不能够有符合导演要求的表现，影响了整个 MV 的效果。没想到第一天拍摄，凌晨4点钟大家集合的时候，小帆导演从车里拿出一瓶芝华士在深蓝面前一晃，说咱们今天就喝起来，不要紧张，就当是郊游了。一向对芝华士情有独钟的小毛当时就兴奋起来，和小帆拥抱在一起，因为他们想到，拍戏这种在他看来很有些“恐怖”的事情还可以这样进行，整个人一下子也放松了很多。到了现场后，一切准备就绪，小毛和小帆打开芝华士，一人喝了一个杯子底，喝的虽然不多，但是作用却显而易见。一向内向的小毛在开拍后迅速进入状态，很快投入到表演中，让在场的人都大为吃惊。后面的几场戏，每当小毛找不到感觉，就会有工作人员拿出芝华士瓶子在他面前晃一晃，小毛眼睛一亮，接着就知道怎么演了。一天下来，虽然小毛也只喝了那一口芝华士，但是对于拍摄的顺利，大家也都说小帆还真是有招啊。
⊙Thanks！
小毛感谢：
爸爸，你是一位不普通的父亲！
猪猪，有你才有这张唱片
江建民，感谢你对我的帮助和鼓励，你是真正的大师！
林雨和《林雨一刻钟》龙隆 丁漫江 晏宁 海潮 蜀秋 Keizo 申霖 Funky
仪叔叔和阿姨，强哥，谢谢你们一起以来的支持！
颜叔 爱军 小胖霞 木木 张强 润色文化全体工作人员
胡冰，你做的拍黄瓜永远是最好吃的！
胡冰感谢：
曾经进入我生命中的所有朋友，不论你们在哪儿，都祝你们快乐！
感谢我的老朋友们：周子 高强 吴迪 李肃 王彤 小怪物 胖子 皇上 扎西 小辉 黄燎原
还有新朋友们：小熊 阿莲 李樾 静静 小燕子 琳琳 徐鹏 洁洁
钱钱，你让我的生活有了新意义
小毛，你是最棒的！
感谢张敏
深蓝乐团感谢所有帮助，支持和爱护我们的歌迷朋友！
⊙歌曲简介
01 错爱
班卓琴营造的静谧，一场注定没有结果的爱情，坚持抑或是逃避，都不再重要，瞬间的拥有在鱼和飞鸟的心里都是那么奢侈。
02只为你歌唱
采样音色弥漫在整首歌里，周边世界的现实景象与内心压抑的无助形成强烈反差，唯有你给我些许的希望，唯有歌唱能够打碎这夜的寂寞与无常。
03 诺言
许下一个诺言其实并不难，难的是坚持与兑现，常常在我们失去以后，才会回想那个夜晚和那个诺言，但是否我们还有机会去信守，是否还有一个人和你一样在意那个夜晚和那个诺言？
04 红红的嘴
飘泊于都市暗夜中的女子，有人说她们没有灵魂，有人说她们早已心碎，爱情和归宿真得那么遥不可及吗？
05 随风去吧
我和你、你和他的故事被无数次的重复着，没有对错，没有理由，只有成长留给自己无尽的迷惑，一切都随风去了……权当是一个解脱吧。
06 你
音乐的简约衬托了情感的复杂和叙述的爆发力，仅两句主旋律却丰满而流畅，足见编曲功底。
07 No No Forever
一首新形态民谣作品，能够清楚地从中听出雷鬼、布鲁斯、电子采样等元素。借用某伟人的话说：说一声 NO 很容易，难的是你一辈子永远都在说no。
08 爱情
映衬着浓郁异域风情的流畅旋律、乐队化的编曲，动静相宜、富有张力，渲染一个我们再熟悉不过的词汇。
09 2月14
如诗如画的歌词配合早已在网络广泛流传的 Flash MV，情人节，属于有情人的日子，留下许多记忆，从这首歌开始，记忆从此变成了一段缠绕脑海的旋律。2004年12月一经推出，即在全国引起很大反响，很多人因为这首歌记住了深蓝乐团，也记住了这一支绽放在圣瓦伦丁的玫瑰。
01 错爱 词：猪猪 曲：小毛
02 只为你歌唱 词：小毛 曲：小毛
03 诺言 词：胡冰 曲：胡冰
04 红红的嘴 词：胡冰 曲：胡冰
05 随风去吧 词：小毛/猪猪 曲：小毛
06 你 词：猪猪 曲：小毛
07 NO NO Forever 词：胡冰/王新 曲：胡冰
08 爱情 词：小毛/猪猪 曲：小毛
09 2月14 (圣瓦伦丁的玫瑰) 词：猪猪 曲：小毛
10 错爱 (Instruments Version) 词：猪猪 曲：小毛

ヒット曲の1417をはじめとして,当時のイルカには伊勢正三というソングライターの存在が大きかった。同時に伊勢にとっても,表層的な{やさしさ}の世界として勘違いされることなくメッセージを伝えられるイルカの存在が重要だったのではないだろうか。

据说这家伙是音乐界的凡高.26岁就死了.他的音乐很自由,不拘一格.真难想象在60年代会有这样的声音.就象他留下的黑白照片,一场老电影的配乐…
关于Nick Drake：
英国民谣歌手尼克-德雷克(Nick Drake)，和The Beatles、Donovan同一时代，但是并不为很多人所知。1948年，他出生于缅甸仰光，1974年，因服用了过多的抗抑郁剂，死在家中，生前仅出过3张唱片。
有乐评人说，尼克-德雷克是个在月亮上歌唱的人，声音总飘浮在空中，也有人说，他的歌像水雾，阴郁、潮湿，挥之不去。Drake的民谣是低调的，缘自一颗不知如何打开的心。出第一张专辑以前，他常常彻夜写歌，然后用老式录音机记录下来，稍有不满意就抹去重来。母亲Molly Drake回忆说：“他总是失眠，那些最好的歌往往是在凌晨写下的……Nick是个追求完美的人。”
Drake早期的创作受到 John Renbourn、Bert Jansch、Davey Graham、Joni Mitchell等人的影响，注重旋律和吉他的编排。他有一套自己的演奏方法，许多歌都采用了开放式调弦，这也成了乐迷们热衷于探讨的内容，因为他没有留下任何乐谱，一切都记在脑子里。Drake喜欢英国诗人William Blake的作品，写词时也受到启发，注重韵律，用词简单，却有着晦涩的含义，直指他复杂的内心世界。那些意象多与自然相关：太阳、天空、海洋、飞鸟、沙地，树……季节的变迁，色彩的交替，无不在这颗心上留下痕迹。
也许就是因了这些，Drake被制作人Joe Boyd看中。当时Boyd已是英国乐坛的重要人物，为Fairport Convention、The Incredible String Band以及Pink Floyd等乐队制作过专辑。Boyd听了Drake的磁带，立即决定与这位20岁的年轻人签约。一年后(1969年)，Nick Drake的首张专辑《Five Leaves Left》发表。
“Five Leaves Left”是句常被写在香烟的包装纸上的话，意在要人们警惕当一包烟只剩下五支的时候就又要买新的了。Drake拿它做专辑名，全凭了直觉；而现在人们往往把它理解为一种预言，认为它暗示了Drake短暂的一生。乐评人大家赞赏这张唱片，然而它的销路并不好，Drake没有想到专辑会受此冷遇，逐渐变得消沉，他开始无法参加现场演出，面对听众成了一件困难的事。
不过他并没有放弃努力，1970年，他与Fairport Convention的成员合作，录制了第二张专辑《Bryter Layter》。由于得到Richard Thompson、John Cale等人的帮助，歌曲的配器精致而丰满，一些作品中还融合了Jazz元素，即使以现在的眼光，这张专辑也是极为出色的。然而销量又一次让Nick Drake失望了，他渐渐丧失了对音乐和生活的信心。

九零後城市民謠練習生鄭興首張創作專輯 《忽然有一天，我離開了台北》
歷時一年製作，揚州／北京／台北三城六年移地創作，東海岸都蘭移地錄音。
從都會驛旅到海港微風，穿越季節和緯度的變換，倒轉故鄉與異鄉的夢境。四段公路電影般的聲景蒙太奇，十首真摯動人的城市戀曲。
如果說離開的方向是未知的，你還願意繼續前行嗎？
孤獨長夜的一列慢車
漂浪城市的一頁隨筆
「重逢是必然，離開是偶然。」——是真誠祈願 也是美好答案
「我想做一張專輯，跨越時間的腳步，也連結空間的流轉。它帶著車廂的韻律，旅人的眼光，聽得到真實的心跳。」
從群眾募資開始一路走到現在，也歷經「都市靈光快閃——台北宜蘭火車音樂會」的特別企劃，鄭興從詞曲、製作到專輯平面設計都全身心投入，並邀請輕鬆玩樂團relax-One貝斯手高潮、鼓手阿貴／熊寶貝樂團Bearbabes吉他手大偉／排灣族Fingerstyle指彈吉他手保卜Baobu Badulu聯手打造，52Hz聲音館錄音師李馬科混音製作，Sonic Korea首席母帶處理工程師Cheon Hoon跨海製作，想要帶領聽眾一同踏上一段溫暖的旅途。
忽然有一天，我離開了台北。