民谣
For Hundreds Of Children 豆瓣
8.7 (28 个评分) Humbert Humbert 类型: 民谣
发布日期 2001年6月25日 出版发行: ミディ・クリエイティブ
どこか懐かしく、少しせつなく、シンプルな楽曲は二人の涼やかな歌声によるものだろう。フォーク、アイリッシュ、カントリー、日本の童話をルーツにしながら、Humbert Humbertのカラーを出す歌詞とメロディは聴くものに、常に新鮮さを与える。
こんなバンドが日本にもいたかと思わせる1枚。
2019年5月4日 在听
居然快20年了 日本🇯🇵还是太可爱了 <3. 《しろつめくさ》白车轴草
indie Folk 民谣 女声 2001
滴落的时光 豆瓣
8.0 (26 个评分) 张过年 / 武麟 类型: 民谣
发布日期 2009年3月24日 出版发行: MicroMu
张过年简介:

张过年音乐人页面:

编号:MMDSEP014 (录音版权所有:MicroMu厂牌/Outdustry Ltd.)
制作人:杨杰(茄子),MicroMu
录音时间:2009年1月16日
录音地点:鲤工作室
录音师:阿磊
混音及母带处理:杨杰(茄子)
-----------------------------------------
网络发行地址(包括完整下载试听及相关信息):
2019年4月10日 听过
谢谢网易云音乐评论科普: "这首歌的歌词本来就是廖一梅【只有我】那首诗 。在恋爱的犀牛原剧本中有两首歌 ,一首【只有我】一首【做爱】,郝蕾版的话剧中唱的【氧气】把这两首合起来了. "
Folk 中国 民谣 Indie 内地
我们不知道 豆瓣
张尧 类型: 民谣
发布日期 2016年7月12日 出版发行: 自出版
有人说他是民谣届手风琴弹得最好的歌手,
有人说他的歌声里有着和朴树、钟立风一样的俄罗斯三拍子情怀和余音绕梁的东欧味,
有人将他的歌曲比喻为“布尔什维克”民谣。
他是一个少语的歌者,
他是从北方洪流中只身南下的追梦人。
在他的时间里,大部分是啤酒伴着他对音乐的极度热爱,在烟雾萦绕中,沉浸在自己的音乐中修行,他更愿意在低沉的表达中直击你内心的柔软。
专辑序言:
我很难找到一个准确的词形容张尧的歌,它兼具了风和水的部分,仿佛一道阳光从北方小镇悠扬的琴声中出走,最终迷失在南方潮湿的雨雾里。他总是用一种厚重的旋律来表达自己内心远离故土的不安,这种不安与庸常的不安有着明显的区别,它不是坐立不安,它也不是彻夜难眠,它隐藏得更深,更压抑,更孤独,直至于沉默中化为呼喊。梦是张尧常常用到的意象,它贯穿始终,他们在梦中呢喃挣扎,最终失措地惊醒,一个不安的梦,一种无可皈依的梦,他在梦中越走越远,所以你在他的歌中能听到无数你也曾熟悉但却忘记的场景,你也曾想过但始终没有问出口的问题,是的,他提出一个又一个关于孤独,爱,以及不安的问题,关于问题的答案,也许就是专辑的名字。
忧伤的混蛋 豆瓣
9.1 (11 个评分) 张浅潜 类型: 民谣
发布日期 2017年6月19日 出版发行: 独立音乐
什么思想会启动你的力量,什么生命会感受你的希望,你把全
部的重量压在我的身上,你用你的胸怀点亮我的光芒。
2019年3月8日 想听 上次听浅潜 是大内密谈?
女声 民谣
愛をこめて花束を 豆瓣
9.3 (11 个评分) Superfly 类型: 流行
发布日期 2008年2月27日 出版发行: 株式会社ワーナーミュージックジャパン
Superfly是一支2007年出道的日本樂團,組成時包括吉他手多保孝一與主唱越智志帆,現時僅有越智一人以單人樂團的形式運作,多保則在離團後繼續提供作曲及作詞。其歌曲主要以搖滾風格為主,演唱風格具有極強爆發力的特徵。
2019年1月17日 听过
この込み上がる気持ちが愛じゃないなら
这样的心情如果不是爱的话
何が愛か分からないほど
就不知道什么才是了
2008 OST 民谣 女声 日本
Tea for the Tillerman [Deluxe Edition] 豆瓣
Cat Stevens 类型: 民谣
发布日期 2008年11月4日 出版发行: A&M Records
Tea for the Tillerman is the fourth studio album by singer-songwriter Cat Stevens, released in November 1970.
2018年12月30日 听过
皮囊一下好多年了.
Oh, baby, baby it's a wild world
I'll always remember you like a child, girl
Cat Stevens - Wild world 1971
英国 民谣 Folk
金光石第四张专辑 豆瓣
9.3 (9 个评分) 김광석 / 金光石 类型: 民谣
发布日期 1994年6月25日 出版发行: 킹레코드
그의 삶은 노래와 함께 흐른다. 아무 기대없이 오직 자신의 음악만을 추구하는...
노래만이 숨의 공간이다. 이렇듯 그는 한번의 숨의 시간도 없이 그의 꿈을 향해 부단히 걸어가고 있다.
아티스트
其中有被评论家认为歌词最好的《三十岁左右》,金光石现场演奏时这样说:“有了挫折也没什么。拍拍屁股站起来,我想这就是二十代吧。但是三十代的时候,只能抓住一个地方,像救命稻草一样抓住不放。没有了二十代的可能性,所以变得非常郁闷,我唱了这首歌,三十岁左右。”psy,曹承佑等歌手翻唱过。 歌词如下:
又过了一天,还以为青春永驻,但在我空虚的心里,没留下任何东西,季节可以轮换,但远离我的爱情在哪里,又不是我让它远离,也不是我自己逃离。每一天都很宝贵的青春岁月谢幕了,当青春留下的伤口快要愈合时,我们就成了这个社会上成熟的大人了
许冠杰的故事 豆瓣
许冠杰 Sam / 张国荣 Leslie Cheung 类型: 流行
发布日期 2005年4月1日 出版发行: 正东唱片
2018年12月21日 听过
小时候怎么没听过!
"学生哥 要思己过
唔系第日悔恨更多"
流行 Pop 民谣 粤语 HK
豆瓣
9.2 (8 个评分) 丁薇 类型: 流行
发布日期 2007年1月1日 出版发行: 北影录音录像公司
我没想要在半夜三更开始写这篇文章,就像今年夏天,没想到写出这首《狗》,那天我照常坐在小小的工作间里。
透过院子,看着对面的屋顶,思绪随着阳光的反射,我开始了第一个动机和第一句歌词,“那一年回家路上遇见一条狗……”有了这个奇特的开头,音乐就像是打开了的水龙头,我任由旋律和歌词朝着它本该去的方向发展,这不像在创作,更像是在复述现成的故事。
两个小时后,我一遍遍地听着小样,为它的质朴而惊异,感动。
数天后,我习惯性地企图修改一些地方,企图修正得更完善,然而一切都动弹不得,“狗”似乎拥有‘自我’和生命力,“狗”顽固地保存了它最初的样子,每个音符,每个节奏,每个字。
将来也许会讨论这首作品是丁薇的什么新风格。对于“狗”这样的歌,“风格”这个词是多余的。它不需要被定性,它是自然的,“狗”来自内心与生活中的偶然性,“狗”是真实的必然的作品,“狗”活在‘美好+遗憾’带给我的感激里。
我把“狗”比作小品,却很大气;它很伤感,却不矫情!这是我想获得的。朴素的歌词,朴素的旋律,朴素的富于激情的配器,朴素的唱,听起来以为是那么简单直白,但是我一直明?,声音深处、歌词背后,真正的含义是什么,这种感觉看似很复杂,难以言喻。生活中的大悲和大喜又怎会仅仅是哭与笑?这是我喜欢的表达方式,在自己的作品里遇见自己,是作为音乐人的荣幸和特权吧。
如果有人认为我写的是一条狗的故事,也无妨。“狗”是关于感情和阅历的故事,在生活中,在情感世界里,有时我们会可怜地就像这条狗,有时我们也会变成那个被迫的人,只是“多年以后”,谁也逃不出“你属于我,我属于谁……”
“狗”是我的代表作品。我起个头,剩下的故事将由你们来说。
很多时候,人在一辈子里的自我是被互换的,好比镜子和人,好象“我”和“狗”。
丁薇  2006年12月18日 北京
8又二分之一 豆瓣
9.0 (64 个评分) 李寿全 类型: 民谣
发布日期 1986年1月1日 出版发行: 飞碟唱片
这是唱给流浪人群的一张专辑,在专辑文案上,有这样的话:“总是念着什么时候才停止流浪,事实上,人生就是流浪。被过去赶着逃,被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言,但是二十年后,它依然没有过时。同时,这也是一张灰色至极的专辑,是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时,李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧,也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气,旋律上简约流畅,词作朴实真切,感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。
红蚂蚁合唱团I 豆瓣
7.8 (16 个评分) 红蚂蚁合唱团 类型: 摇滚
发布日期 1985年1月1日 出版发行: 喜玛拉雅唱片/滚石唱片(再版)
台湾百佳唱片:No.18

台湾摇滚乐团的记忆远比民歌运动来的零碎。

在80年代初,罗大佑的《之乎者也》还未出版,以杨弘为代表的现代民歌正风风火火。在以后的几年中,几乎所有的台湾歌手都受其影响,然而,谁也没有留意到,在民歌丰满的羽翼下,竟然演化出像红蚂蚁、青年、丘丘这样充满独立精神与独特文化背景的乐团。追溯台湾摇滚文化真正的源头,红蚂蚁的沈光远、罗弘武,青年乐团的贾敏述不但是身体力行的先驱,更是后来幕后推动中国新音乐发展的领军人物。

《红蚂蚁》只收录七首作品,却像一口深不可测的井,呈现出少见的磅礴气度,在那些铿锵的吉他节奏里,罗弘武像一个忧郁的诗人,穿行于风的渡口,任凭狂乱的长发飞舞。我不禁会揣想一个学生摇滚乐团,在愤慨的音符里间夹诗意的歌词。那是怎样的一种结合。你听《爱情酿的酒》那种少年的轻狂与愁绪很轻易就占领你:“有人告诉我,爱情像杯酒,他说喝它吧,别皱眉头……”,接下来轻快有趣的《魔样的女孩》是那么贴近现场,仿佛红蚂蚁就在舞台放歌,身后狂欢的气浪顺着头发向前涌去,然后听到了罗弘武唱着《踯躅》:“但为了什么,生命如此忧伤,只有徘徊漫长旅程,漫长旅程……”你发觉四周仿佛都静默了,一种痛穿越时空而来,在你还来不及体会下,化作与红蚂蚁相同的歌声。

开场曲《从现在开始》曾一度让我对节奏痴迷,不亚于当年《新长征》对我的触动。而那惊天地泣鬼神的气度比之“唐朝”已不可并提。但那些延绵不绝的电吉他背后却隐藏着一个青春的祭坛,是那么安静、那么忧伤、那么绝对、那么年轻,你听《奔走》:“迷惑在降雾的季节,山小心收藏着易散的云气,当云说我是雾,山便哭了……”这不是诗吗。红蚂蚁把音乐、诗歌、身体一起摆上青春祭坛,一年又一年成为每个路过青春路口孩子们的路标而受顶礼膜拜。但无论膜拜也好,欢呼也好,传诵也好,乐评人深刻的怀念也好……这些并不重要,或许在这些口号之外,我们只看到一群少年的背影,蹒跚走远的背影。(蒋明 南方都市报 2001-08-02)
重逢木吉他 豆瓣
Various Artists
发布日期 2002年1月1日 出版发行: 滚石唱片
1979年 李宗盛就读新竹私立明新工业专科学校电机科时,与2名好友共同组成木吉他合唱团。 1980年进入乐坛先是作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司。出品《木吉他作品全集》。 我们应该记住这些名字:江学世、陈秀男、郑文魁、陈永裕、张炳辉。陈秀男后来为林忆莲写出了《爱上一个不回家的人》。 我们也应当永远记住这些曲目:《散场电影》、《拚宵夜》 你能从着这清澈的歌声中找出年少的李宗盛的声音吗?
2018年11月15日 听过
"我们因不了解而相识,因了解而分离"
当年的青春虽有遗憾, 但也不像如今的残酷.
流行 Folk 华语 青春 台湾
包美圣之歌—你在日落深处等我 豆瓣
7.4 (7 个评分) 包美圣 类型: 民谣
发布日期 1978年1月1日 出版发行: 新格实业股份有限公司
包美圣,1958年出生于台湾,70年代最具代表性的民歌手之一。台大历史系毕业,是第一届金韵奖的优胜歌手。包美圣的音色清亮而带童趣,在众多民歌手之中,辨识度极高,也因为其声音的独特性,在民歌鼎盛之时,极受听众的喜爱。一共出版了《包美圣之歌-你在日落深处等我》、《长空下的独白》、《那一盆火》及《樵歌》等四张专辑。 包美圣是声音识别度最高的民歌手,她的歌声非常独特,旁人无法效仿,更与学院派的经典唱法无关。
橄欖樹 豆瓣 Spotify 豆瓣 豆瓣 豆瓣
9.3 (94 个评分) Chyi Yu
发布日期 1979年1月1日 出版发行: 1979 Rock Records Co., Ltd. / 1979 Rock Records Co., Ltd.
2018年11月15日 听过
请不要怪我, 我只是想在douban这个栖息地好好休养内心.
这儿拥有光和美
且让我静悄悄地安睡
享受这最后的宁谧
台湾 民谣 folk 1970s Pop
天天天蓝 豆瓣
8.5 (27 个评分) 潘越云 类型: 流行
发布日期 1982年1月1日 出版发行: 滚石
在台湾歌者虽然众多,但一听就能瓣认的声音并不多,潘越云就是其中之一。1982年,她凭借《天天天蓝》专辑,迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实,早在1981年,她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩,而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味,加之她清亮、宽广的嗓音,充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀,并一举获得了当年金马奖最佳制作(李寿全)最佳演唱(潘越云)最佳编曲(陈志远)三顶大奖,被誉为民歌后期的隽永之作。
这是潘越云的第二张个人专辑,由李寿全制作,曾获当年度金 鼎奖(台湾歌坛专业评选)的三项大奖:制作人、演唱及编曲(陈 志远)。罗大佑对潘越云演唱的评价是:“她的音域很平均,嗓音 认同感强,歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿 潘作品中最好的一张,但绝对是最有影响和最具代表性的
这张专辑由李寿全担任制作人,在此之前他已经制作过几张成绩斐然的唱片,如“龙的传人”、“柴拉可汗”等。当时潘越云的歌唱事业正值起步,李寿全心想:“再见别离”里的潘越云被认为和蔡琴一样,声音是低沉的,但她在高音部份应该也会有很不错的表现。于是整个制作过程朝向让阿潘尝试较清亮、较宽广的音色。为此,李寿全严谨选歌,甚至在好旋律难求的情况下,自己作了“守着阳光守着你”这首脍炙人口的作品。而在编曲上,虽受当时风行的“梁祝协奏曲”影响,陈志远仍然掌握住“天天天蓝”苦思苦念的哀怨意境,从一开始小提琴的独奏就紧紧抓住听者的耳朵。
当然,我们的女主角—潘越云的声喉也是无话可说。“台湾的演唱者虽多,但一听就能辨认的声音不多……潘越云是其中之一,证明她的嗓音有可认同性。在可认同的声音中,潘越云又有她的特殊性:第一、她的音域最平均,在其他女歌手中,齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高,而蔡琴又偏低;因为潘越云的音域平均,她表现的可能幅面也最大。第二、潘越云声音本身张力不高,但传达出来的情绪张力极高。”这是在“天天天蓝”之后,罗大佑担任潘越云的制作人时所下的评语,中肯地评论了阿潘的歌声特色。
如此的评语,可于“天天天蓝”专辑中得到印证,如“天天天蓝”,短短几句歌词,就把思念的心情描写得淋漓尽致——“不知情的孩子/他还要问/你的眼睛/为什么出汗”——从不知世事的孩子的眼睛,看出自己心中的哀愁,更添几分凄怨。如此的好歌并不好唱,而潘越云却将歌词的意境、歌曲的韵律表达得恰到好处。相对地,专辑中如“她是谁”这般较明亮轻快的曲子,阿潘仍表现得相当称职;又如“守着阳光守着你”,为当年同一名称连续剧的主题曲,红遍大街小巷,至今仍被许多歌手重新翻唱,但阿潘那带有特殊磁性的音色,娓娓道出对情感的执着与希望,仍旧是歌迷的最爱。
平心而论,这张唱片未必是潘越云作品中最好的,她在后来的演唱生涯中不断进步,有些专辑的整体表现更超过“天天天蓝”。可是“天天天蓝”这首歌实在太强了,强到所有的评审都重拾那份浓得化不开的情感,在这次“台湾百佳唱片”票选中将这张专辑推上了第四名。只不过,众人的肯寂并未能在“平均分数”上支持潘越云进入“演唱排行榜”的前十名。
这样的结果或许正如它的催生一样曲折:“天天天蓝”原是作家亮轩于国外念书时,向作曲者卓以玉学会的。由于词意甚美,它在一次陶晓清家的聚会后流传开来,日后并由民歌手范广慧于演唱会中发表。识货的吴楚楚一听随即将它拿去,预备制作给潘越云唱。可是在“再见别离”出版时,吴楚楚却因“好歌太多”而将它“留待下次再用”,使这首歌直到李寿全担任制作后,才得以大放异彩。无论如何,“天天天蓝”和潘越云紧紧连在一起了,即使流行乐坛更替一如沧海桑田,人们却永远难以忘怀阿潘赤足凝首背后的那片蓝。
专辑中潘越云的嗓音非常的唯美。在此之前,潘越云一直在象蔡琴那样的低音方向做发展,这张专辑让她的声音变得更清亮、更高亢。于是,我们有了以后出了很多优秀专辑的潘越云。
1981年,阿潘正式出道并发行第一张国语专辑,隔年以‘天天天蓝’专辑奠定阿潘在歌坛的地位。阿潘有许多脍炙人口的国语经典歌曲,包括“天天天蓝”、“守着阳光守着你”、“野百合也有春天”、“爱的箴言”、“几度夕阳红”、“谢谢你曾经爱我”、“我是不是你最疼爱的人”等;1988年,阿潘首度发行台语专缉,同样也有许多大家耳熟能详的经典作品,包括“桂花巷”、“情字这条路”、“心情”、“纯情青春梦”等。总计阿潘于海内外发行的国台语专辑超过60张,亦为歌坛中少数国台语作品成绩皆斐然的歌手,几乎无人能出其右。
『天天天蓝』是大家都耳熟能详的民歌,听潘越云将那愁苦的心情表达的适切,不至于太过。这张专辑是由滚石在1982年所发行的,天天天蓝最初时是卓以玉与陈立鹤在某次聚会里教唱的自创曲,听过的人都非常的喜爱。滚石在制作潘越云的唱片里,便将天天天蓝放入专辑中,恰巧大陆的梁祝正在上演,陈致远便将具有古典国乐的编曲编入里面,而有了现在我们听到的潘越云版本。
一起来听听潘越云演唱的『天天天蓝 教我不想他也难 不知情的孩子 他还要问你的眼睛 为甚么出汗 情是深 意是浓 难是苦 想是空』。
2018年11月15日 听过
空前绝后的词作编曲和唱腔 也许很多事情并不会越来越好。 时光虽不停留,无奈无奈,何必等待?
流行 怀旧 华语 台湾 民谣
童年 豆瓣
8.8 (15 个评分) 张艾嘉 类型: 流行
发布日期 1981年1月1日 出版发行: 滾石唱片
《童年》专辑是张艾嘉同罗大佑的第二次合作,也是“华语流行乐坛教父”罗大佑从中国医药学院毕业并取得医师执照之后,第一次以音乐制作人身份制作的第一张唱片。只不过其时的张艾嘉早已成名多时,她的名气在当时可是要比大佑大得多。
作为一位唱歌、表演、主持、导演样样在行的多栖艺人,张艾嘉的才情、气质、魅力和工作能力无不让人艳羡有加。比如大牌制作人李宗盛就认为张艾嘉的声音“虽然不甚专业,但有一种安定的感觉,是一种神经质的温柔情感”。
在《童年》这张专辑里的张艾嘉,唱着一个成年人对童年往事和成长历程的追索和感怀,她不加修饰的嗓音和自然流露的缕缕温馨,将每一个人的儿时记忆都唱得暖融融的。几乎全世界所有的华人都会唱的《童年》这首歌,便是张艾嘉在这张专辑里首唱的。罗大佑在他念大学的时候开始写这首歌,总共花了三年时间,在大学毕业前一年的1979年才写完;在创作过程中,他把所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合,而同时又不失去口语的质感。同时《童年》这首歌也是罗大佑创作道路上的分水岭,自此“词曲咬合”成为他最重要的创作课题之一:不管诉求的讯息多么强烈,他都会细心让旋律和字句一体交融,让音乐成为主角。
除了《童年》之外,专辑里的《光阴的故事》、《大家一起来》、《是否》、《春望》、《四季》、《落叶纷纷》这六首歌也是大佑的作品,张艾嘉都是这些堪称经典的华语流行音乐作品的首唱者,她不仅留下了一些经典的声音,更带动了华语流行乐坛一个经典时代的到来。
“门前一道清流/夹岸两行垂柳/风景年年依旧/只有那流水总是一去不回头/流水啊 请你莫把光阴带走。”在这首如诗如画的《流水》中,张艾嘉唱出了每一个人对美好时光消逝的留恋。过去的年代一去不返,只有丝丝缕缕的儿时甜蜜和温馨意趣长留在我们的心底,让我们忍不住时时地回忆。
2018年11月15日 听过
罗大佑制作个人首张专辑前的试炼, 但不知道为什么找唱功一般的张艾嘉? 声音有些低沉, 不太配淳朴的曲调.
罗大佑 台湾 民谣 滚石 女声
永远的未央歌 豆瓣
9.4 (17 个评分) 杨弦,胡德夫…… 类型: 民谣
发布日期 2007年7月10日 出版发行: 中华音乐人交流协会制作发行擎天娱乐事业股份有限公司总经销
民歌三十年。2005年的民歌三十年,比我还老。在我还未出生的1975年,杨弦在国父纪念馆唱了10首用余光中的诗做词的歌曲,掀起了台湾音乐史上辉煌的民歌一页,开始了民歌的黄金时期。民歌是精神主义至上的产物,所以在如今这个物质社会里听民歌,觉得尤为清新。民歌与现在的流行音乐比起来,更加的单纯、热情,充满希望。
马兆竣说,回忆和现实共存,是很好的一件事情。我听民歌不是为了回忆,我听民歌的时间不算太长,早年时只是偶尔在一些电台节目零零星星的听了一些,并不太成系统。到了四五年前,开始上音乐论坛,才真正开始了解到台湾民歌的一些情况,开始收集金韵奖、金钟奖的专辑,之后就喜欢上了民歌。尤其是一些充满阳光诗意的民歌,象《如果》、《秋蝉》、《就要挥别》、《微风往事》,都是我Mp3里的常驻歌曲,开心的时候听,难过的时候也听,每次听这些歌曲,都让人觉得世界上还是有着许多美好的事情。
我喜欢简单的东西,不要纷繁修饰,重要的是真诚质朴发自内心。当年之所以会有一个民歌黄金时期,与那个年代的精神特征也很有关系。看着电视上放出当年的老照片,男孩们都朝气蓬勃一副敢当天下重任的坚定,女孩们多是眼神清澈,笑容温婉。那种神情,与现在的娱乐圈是截然不同的,那种带着许多希望和梦想的干净和清纯。我想,许多人怀念民歌时代,并不仅仅是在怀念自己逝去的青春,生活静好便无需靠缅怀过去来满足自己。怀念民歌时代,更多的是怀念当年的那种希望,那种提到未来便会两眼放光的一往无前。蔡琴站在台上说,经历歌坛这么多年,看了多少次改朝换代,觉得只有民歌时代的那些歌手可以交朋友。现在的歌坛多了太多浮躁,功利心太重,失去了最珍贵的真诚。
民歌三十演唱会的主持人是陶晓清,一个差不多60的女人。整个晚会三个多小时,她始终是一袭黑裙,只是偶尔换条披肩,很像民歌的风格般简单但却充满内容。陶晓清雍雅从容的主持着晚会,述说民歌的历史,介绍每一位歌者。作为民歌界的大姐大,陶晓清说起民歌时的语气是自豪骄傲的,因为那样单纯又璀璨的年代不会重来。演唱会现场来了许多的民歌时代的重要人物,包括金韵奖金钟奖的创始人,许多优秀的词曲作者,连大师李泰祥都来了。李泰祥颤颤微微,身体状况很不好,眼睛却始终十分有神且专注,想来,这场演唱会给他带来的不仅仅是回忆。
演唱会是施孝荣开场。
接下来是黄大诚的《今山古道》,黄的歌与施的歌风格类似,但都不是我很喜欢的雄壮型。黄大诚在马兆竣纪念音乐会上也有出现,这场演唱会再次看到,格外亲切。
第一个出场的女歌手是范广慧,她唱的是《再别康桥》,我曾经在自己的博客上专门写帖子推荐过此歌,不过当时放的是万芳的翻唱版,这首曲子写的很优美,配着徐志摩的词,说不出的美好意境。
包圣美也回来了,听过她的许多歌,《捉泥鳅》《看我听我》等等,曾经想着,这样清纯干净的声音该是什么样的女孩才有的呢,这次终于见到了。她长的并不美丽,带着眼镜,嗓音却还依旧美好。
李建复在台上唱着龙的传人,把台下的候德建喊上来了,两人一起唱。候德建说,我们有多久没唱这首歌了,二十年了吧,政治不正确啊。想想台湾的政局变换,连唱歌都要小心。龙的传人里有句歌词“四面楚歌是姑息的剑”在演唱会上改成了“四面楚歌是洋人的剑”。陶晓清介绍说,最初的歌词是洋人的剑,因为这首是写八国联军时代的,但在政审的时候为了外交被要求改成。候德建说,从今以后这首歌的歌词就改回去了。这也是挺有意思的一个插曲。
叶佳修弹着吉他唱《乡间的小路》,这首从小听到大的歌,现在听来依旧好听。潘安邦唱着《外婆的澎湖弯》,小时候春节晚会看潘安邦觉得很帅啊,现在却不觉得了。我一直以为外婆的澎湖弯原唱不是潘,他只是翻唱,没想到竟然是正主儿。
《春天你来》是周治平在民歌时代唯一的民歌作品,虽然他的成名并不因民歌,但他依旧为能作为一个民歌手演出这首歌曲而开心。这首曲子,民歌风浓郁,虽然原来不怎么熟悉,但一遍听下来便琅琅上口。
民歌时代的开场人杨弦来了,唱着当你余光中10首歌中的一首《江湖上》,说实在,我觉得这首歌真不好听呀。倒是当年十首里的另一首作品《回旋曲》我觉得极好,但这次回旋曲不是由杨弦唱来,而是由殷正洋唱出。这首《回旋曲》万芳也翻唱过,在那整张专辑里,我最喜欢的便是这首和《再别康桥》。
飞碟公司的老板吴楚楚竟然也是民歌手,唱了一首《你的歌》,唱的认真十足。九十年代的飞碟是我最喜爱的唱片公司,出了无数的经典作品,我最爱的小虎队的唱片也是飞碟发行的。当年我放磁带的抽屉打开来,半数磁带带着飞碟的标,那个向上开口带了两个撇的红黑色标志,是我少女时期省吃俭用的动力。
胡德夫的钢琴很好,人也非常绅士,虽然老了胖了,但是他总是给我很绅士的感觉。他的歌我听的很少,但在演唱会那么多歌手里,他却给我留下很深的印象。当年和他一起出版《我们的歌》的杨祖君,是一个爱国女青年,在演唱会上都唱《美丽岛》,看着杨祖君的表情,我觉得其实她还很年轻。
演唱会里,我最喜欢的环节便是二重唱环节。金韵奖里我最爱的那些歌曲,大部分都是二重唱,这次来了四组二重唱,有唱《如果》的施碧梧、邰肇玫,唱《秋蝉》的杨芳仪、徐晓菁,唱《爱的真谛》的林佳容、许淑娟,还有大家都很熟悉的南方二重唱。不过南方二重唱这次唱的不是自己的作品,而是《梦田》,其实南方的《相依相守》《细说从头》等也都是非常经典的二重唱歌曲。这些二重唱都是声线优美,和声协调,风格轻快,色彩明亮,十分积极。
马兆竣,这颗现在天上最胖的星,在2005年还很快乐的在唱歌,他唱的是自己的第一首作品《微风往事》,早晨的微风我们向远处出发中,往事如烟不要回首。晨雾弥漫中音乐在我心里响起,幕已开启别再忧愁。谁知我心中何去何从,谁令我感动远离伤痛。早晨的微风在心中,晨雾弥漫中多感动,不回首别再忧愁。在场观众都站了起来和他一起唱这首歌,这首马兆骏17岁时写的歌,全场大合唱的感觉很好。马兆竣的这场演出可能是他生前最后一段时间的演出中最成功的一次,所以在他的纪念演唱会上,结束时便是放的这场演唱会的录像。两场演唱会连着看,尤为的感慨,人生无常,所以要做好眼下的每一件事,不要给自己留下遗憾。
马兆竣还和王新莲,马宜中一起唱了《风中的早晨》,马宜中在马兆竣的纪念演唱会还提到了这次演出,她说,民歌三十年的时候她不敢上台,因为她的嗓子哑了,怕大家失望。马兆骏劝她,这是一个大party,大家都是来玩的,你别紧张,我陪你一起唱。所以,民歌三十年的《风中的早晨》,不仅仅是女声二重唱,还多了一颗胖星星。
木吉他合唱团,这个老牌合唱团,团员里最有名的成员,就是李宗盛,其实还有一个很有名的音乐人陈秀男,他也是非常有才华的一个传作人。李宗盛很能说,一副老顽童模样,想想他那些犀利的洞穿女性心理的歌词,很难想象是这样一个活泼的人写出来的。木吉他的歌我收的并不多,只是买过一张精选集的CD,在我随身听里听了好多遍,所以演唱会上他们演唱的几首歌曲我都非常熟悉。《散场电影》是他们的代表作,也是马兆骏的作品,所以在马兆骏音乐会上,他们原班人马出现,又唱了一次这首歌。
演唱会上,郑怡和齐豫没有来,非常可惜。郑怡的月琴由曲作者苏来演绎,苏来唱的也别有味道,没有让我失望。想来曲作者对于歌曲还是有着一定理解的。苏来说,他收到这首歌词后,如有神助帮,拿起吉他一气呵成写出这首曲子,一共就花了5分钟。写完,他知道,这是首可以传世的好歌。他这辈子就如有神助过这么一次,但这一次已经足够!
齐豫的两首歌,一首《走在雨中》由万芳唱出,万芳是民歌的狂热粉丝。九十年代出过两张我非常喜欢的民歌翻唱专辑,一张是孟庭苇的《往事》另一张便是万芳的《答案》。孟庭苇的那张影响力还不错,《白纱窗的女孩》《往事》许多人只知道孟庭苇版本却不知道原唱是谁。但万芳这张编曲过于高雅,所以影响力不大,但这张专辑质量其实是很高的,是我的心水珍藏专辑之一。万芳演唱的《走在雨中》我感觉太费力了,毕竟齐豫的空灵是别人无法模仿的。万芳的唱功虽好,但跟齐豫比来,还是显得失色了些。
齐豫的《橄榄树》由徐景淳来演出,徐景淳的唱功也很了得,橄榄树唱的很不错。但最让我觉得惊讶的不是她把橄榄树唱的这么好,而是她的大胆。她站在台上,对着李泰祥唱出当年初遇时的歌:我们相遇时,你已四十七,我已二十三,相遇的正是时候。台上的徐景淳鞠躬说着感谢的场面话,台下的李泰祥眼睛闪闪发亮着,在那消瘦的脸颊上。我想,若不是心动,是写不出这句歌词的。看似简单的两句话,包含了太多内容。只是,时光流逝,当年的少女现在也已四十七,当年风度翩翩的才华男子,现在走路都需要人搀扶。当年轰轰烈烈也罢,百般纠结也罢,现在都跟民歌一样成为了历史的一部分,只能在偶尔的时候拿来缅怀和纪念一把。
李泰祥系列过后是梁弘志系列,在音乐成就上,梁比不过李,但是天上的人最大,所以梁的系列更压轴。梁弘志作品由friends合唱团来演唱,曲目里的《请跟我来》我一直认为该算是流行音乐,不算是民歌,但后来一想,到底民歌和流行音乐的界限在哪里呢?其实界限是很模糊的,歌好最重要。
压轴的是蔡琴,她真是大姐大,不论说话也罢,调动气氛也罢,都是一流高手,更何况她的演唱是无可挑剔的完美。演出的时候,她虽然重感冒,但却依旧十分出色的为晚会划下了一个句号,而且是非常高潮的句号。最后的时候,所有的歌手都出来合唱,在舞台上,在观众席上,歌手们站在了观众中间,所有的人都在放声歌唱,歌唱那美好的年代,舍不得离去。如果我在现场,我也会舍不得离去,舍不得这里的气氛,舍不得这里的真诚。
DVD里带了演唱会花絮,看到那些歌手们在庆功聚会上,没有观众,他们依旧唱的那么动情那么开心,我相信,这些歌者是真正热爱音乐的歌者。
2018年11月12日 听过
熬夜在youtube(240p)看完了3小时55分钟的感动. 根据<遥远的乡愁>, 民歌运动的3条主线的leader都来了: 75年的杨弦(果然是文坛领袖),吴楚楚(老板); 76年的胡德夫(眼神犀利),杨祖珺(怪不得说害的很多人唱不了歌, 不过终于听到了美丽岛常年给政治审查掉的结尾歌词了); 和77年的李建复, 蔡琴, 包美圣, 郑怡, 苏来(5min谱完曲), 施碧梧, etc.
结果一搜发现好些登台的人都远去了. Sigh.
流行 Pop Folk 华语 台湾
台湾民歌四十年系列 (2015) 豆瓣
演员: 陶晓清 / 胡德夫
40年前的台湾,一群大时代背景下踌躇满志的热血青年,开始反思和关注脚下的土地,一场关于音乐的变革悄然开始。民歌的时代早已远去,留下无数动人旋律和往事。网易云音乐历时半年,走遍台湾,采访当年的亲历者,独家跟拍制作四集纪录片《台湾民歌四十年系列》。