“正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡後，再回過頭看，一切才有了意義——愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。”-----辛夷塢
趙薇的首部導演作品，根據辛夷塢的著名小說所改編的同名電影：「致我們終將逝去的青春」在兩年多的精心製作下，終於即將上映。而被趙薇稱之為“鐵姐們兒”的王菲為電影獻唱主題曲「致青春」。這首主題曲由著名音樂人竇鵬作曲，編劇李檣作詞。
向青春致敬 共用青春盛宴
歌曲以理性、淡定的態度看待青春，懂得命運，懂得無常，懂得堅守，通過青春懂得了人生該懂的東西。
為了配合「致青春」的主題和情緒，趙薇特別要求竇鵬在創作過程中將其對青春的理解注入其中，而編劇李檣希望歌詞能夠對電影有呼應與畫龍點睛的作用。
歌曲前奏以鋼琴的獨奏開場，預告了孤單與沉默，也是我們對青春歲月最好的默然回望和無聲致敬。追求音樂的質感,竇鵬心中的青春，是詩意的、浪漫的，有歡快也有傷感情緒，有時尚感亦帶不羈，整首歌曲和電影的氣質相互呼應，歌中有戲，戲中有意。
歌詞並非是對青春本身的詠歎，而是指出青春在人一生中的位置，是對青春更宏觀的表達。 李檣在歌詞中說“良辰美景奈何天，為誰辛苦為誰甜。這年華青澀逝去，明白了時間” 。 無論豐盛的青春如何流逝，它都是我們逃不開的過往 。青春封存，但卻學懂了人生意義。
王菲用清脆的嗓音，深情感性地演繹出歌曲中對青春的描述，以她對電影主題和音樂的感受，演繹了整個作品。最終，我們聽到了這樣一個娓娓道來充滿感覺的版本 --「致青春」
願我們共用這一場青春盛宴。

王力宏为成龙大哥新片《十二生肖》献唱同名主题曲首播！王力宏亲自剪辑，MV中二哥真是卖萌功力见长，憨态可掬大跳螃蟹舞啊，那个青春摇摆的居然是成龙大哥。

乐华娱乐旗下艺人韩庚即将于7月29日发行第二张个人专辑，今日发布首波主打《狂草》音频完整版试听。《狂草》由台湾金牌制作人阿弟仔担当制作，融入摇滚与电子元素，无论歌词还是配乐，都注解着韩庚的观点与态度，挥洒着择善固执的领袖气质。
韩庚即将发行的第二张个人专辑，将以他作为一位普通大众的身份，来看他所处的大环境。对于社会依然存在的不公与冷漠，伤害与贪婪, 韩庚选择用一个充满中国文学气息的辞汇“狂草”来註解他的态度。 “我挥舞那狂草 一霎那黑与白都分开” 此时就如同明辨是非的那把心中利刃, 挺身而出划破这世界的善与恶! “狂啸 去发泄心中一切不满” “不屈姿态狂啸 写一页新的时代” “我将超越你的期待” 等等, 字裡行间不断透露韩庚大无畏的坚决, 搭配重摇滚电音与韩庚充满阳刚味的嘶吼嗓音, 要你听见他的野心, 挥洒择善固执的领袖气息。
《狂草》MV完整版，将于6月19日在北京举行的韩庚新专辑&世界巡回演唱会发布会上重磅推出，届时，关于韩庚2012音乐年的所有计划及概念也将随之大幕揭开。

2012 开年惊喜
带你回归本真 倾听女生私密心情
超级新人 杨幂 首张个人专辑 《亲幂关系》
为乐坛注入一缕清新 品尝如初恋般的甜蜜
正式进军乐坛
勇做新人大胆发声
歌唱，一直是埋在杨幂心中的愿望，为了实现心中梦想，杨幂勇敢做回新人，抛开一切繁复，回归本真，扎根乐坛大声唱出自己的声音。为了保证一贯的优良音乐品质，少城时代为杨幂请来近十位音乐人对其进行全方位的密集培训，从发声吐气、丹田掌控、声线运用、到情感释放、体能训练，令杨幂唱功大有提高。
拉近亲幂关系
倾听女生私密心情
平凡如你、我、她……
真挚如你、我、她……
但，你了解真正的我吗？
女生的心，是一个粉蓝色的房间。 在这粉蓝色的房间，有属于女生的私密心情：期待爱情的降临，和你呼吸彼此的呼吸，和你吵得翻天覆地，用尽所有力气想念你，肆无忌惮的胡思乱想，自由自在……11首歌曲，诠释杨幂和你的亲幂密关系。
回归本真
两岸三地精工细制
为乐坛注入一缕清新
整张专辑录音制作地点横跨台北、香港、北京两岸三地，在香港做造型，在台湾进行封面、内页和3首MV的拍摄。制作人团队：王治平 X C.Y. Kong + Dave Chan(陈奕迅班底) X 吕绍淳 X 张靓颖 X陈秀珠。精工细制打磨近半年时间，配合超人气巨星杨幂的工作行程，整个制作团队跟着杨幂绕着地球跑。全碟11首作品直达内心，连贯如一气呵成，不炫技不矫饰，纯真气息扑面而来，为乐坛注入一缕久违的清新。
《爱的供养(新版)》 这是这张专辑献给“蜜蜂”们的第一个礼物。因为《宫》，让更多人认识杨幂、听见杨幂，主题曲《爱的供养(新版)》对杨幂来说，是一首意义深重的歌曲。收录到专辑中，特别以全新的编曲和意境，回馈给粉丝。
《需要恋爱的夏天》 是整张专辑第一首开录的歌曲，同门师姐新生代天后张靓颖特别制作，作为电影《孤岛惊魂》的主题曲，广受欢迎。
《异想记》 在歌曲中暗藏了结婚进行曲的合声，结合甜蜜的歌词，展露杨幂期待爱情降临私密的美丽心情。
《不是秘密的秘密》 专属献给蜜蜂们的甜蜜心声。在香港录音当天，正好是杨幂的生日，心情超好的杨幂创下惊人的录音记录，只花了一小时就完美收工。
《刺猬的拥抱》 由著名作词人施人诚(《很爱很爱你》、《后来》)为杨幂操刀，真实反映了现代男女相处的真情实感：两只刺猬要怎样拥抱，才不会受伤？杨幂勇敢挑战超高演唱难度的词曲，深刻的词曲意境令感性的杨幂在录音期间数度落泪，紧急请来按摩师舒缓情绪。
《还过得去》 由著名作词人林夕与陈奕迅的制作班底C.Y. Kong + Dave Chan联手打造。如现代诗般直白而蕴藏深意的歌词，让杨幂深受触动，情感拿捏恰到好处，被选作电影《新天生一对》主题曲。
《滴答》 天王陈奕迅主动请缨， 与 C.Y. Kong跨刀合作谱曲赠歌。
《爱快来》与《爱的讯号》由著名音乐大师王治平制作，美国资深音乐人Craig Burbidge操刀混音。少女情怀一展无余，坦露心声，引起粉丝共鸣。
《叮咚》 新年到了，情人节还远吗？节日必备，情人必选，洋溢甜蜜的浪漫，享受一份简单的感动。
《La La La》 全曲无词，杨幂随性歌唱，自由自在轻松惬意，蜜蜂可任意填词演绎，亲幂互动，开启乐坛新风潮。

靠自己创作跑道才是王道！
20!!周杰伦第!!号作品【惊叹号】
炫技玩乐出神入化满载励志、传承、欢乐、疗伤。
用他的音乐获得力量与幽默向未来的逆境热血前进！
20!!/!!/!!惊叹连连航向音乐新纪元
2011年11月11日周杰伦即将推出第11张专辑【惊叹号】，这次周杰伦化身为水手，驾驭【惊叹号】这艘战舰，乘风破浪启航发行，八个宛如惊叹符号“！”的1组成的非常特殊的一个日子，非常巧妙的发片时间如同这张专辑的巧妙展技概念化成令人惊叹连连、充满玩心的音乐作品，在娱乐效果里，却隐藏了热血励志、经典传承、疗伤抚慰、环保关怀、创意幽默；在各式古典（中西方）、跨界（Jazz、那卡西）、流行（摇滚、嘻哈）等音乐曲风的多种变化之外，唱腔更是这次专辑展技的惊叹之处，周杰伦将人声作为一种器乐作多样表现，融合了海岛式、中东式、美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box，跨越了语言、唱法的种种规则论，创造出一种崭新的听觉效果，激发出独特的音乐层次与视觉效果，就好像当第一首【惊叹号】开始播放时，脑袋里的放映机开始播放，如万花筒般，将所有爱情故事、新闻画面、老电影、科幻片…等片花重新剪辑配乐播放一段目不暇给、精彩万分、又哭又笑，时而热血沸腾时而感伤缅怀；这长达近40分钟的精彩短片，随自己的想象任意播放，也学会就要像杰伦这样帅气的用一种热血与幽默去生活去感受去冲撞未来的逆境，创造属于自己的惊叹号！

有些歌 是一輩子的, 無論什麼時候出現, 都是新歌o
男孩在自己的房間，拿起吉他，上了弦
他溫柔而緩慢地調著這把老吉他，專心的像是世上只有這件事情可以做
一首熟悉的歌慢慢在心中，如輕煙裊裊升起
他彈起了前奏，又唱了兩句，然後像是想起什麼似的………
原來 這些歌曲
聯繫著過往和現在的自己
在時空中交錯著的
是我們了然於胸的擁抱
方大同 2009自選輯~Timeless:《可啦思刻》
有些歌 是一輩子的, 無論什麼時候出現, 都是新歌o
想必你會問方大同：
“為什麼會錄製這張翻唱作品呢？”
這個問題，其實是另一個問題的答案：
“是什麼啟發了你的音樂創作？”
2005年出道至今，四張全創作專輯銷售與口碑一致受到肯定，不斷持續在音樂世界裡，燃燒狂熱的創作力。創作動聽，唱腔獨特，而近來唱片圈稱許為”唱作靈魂音樂小教父”，備受矚目的方大同，下一步會是…？
每每發片，總引起各界好奇的想問方大同當初是什麼開啟了他的音樂創作大門？… 想要挖掘方大同熱愛音樂與誘發創作的源頭…
3歲半的自主
在父母親的影響下，生在一個多元音樂的環境中長大，3歲半的方大同就已經在聽歌，並且懂得選自己喜歡的歌聽，慢慢的也開始喜歡買自己想聽的歌曲卡帶。他非常明白，他耳朵蒐集到的這些音樂，是他學習音樂最剛開始的過程。
5歲的深刻
5歲時，看過一部關於音樂人的傳記電影【LAMBA】，開始了他對音樂與舞台表演濃厚的興趣。那麼小年紀的孩子，卻有這番自主和深刻，也許是天份使然，這一切他竟然全部都記得!!!
早在2005年，方大同曾在腦中閃過一個念頭…有可能某個時刻他會製作一張屬於自己的翻唱自選輯。一部有關於方大同成長意義的自選輯，讓自己永遠記得回歸起點，看見自己在每一個當下被音樂牽引的感動。
雖然聽著舊音樂，腦子裡轉的卻是新的編曲，當代的情境，這些歌曲等於經過他的體內又重新被整理了一次。他不時哼唱著這些歌曲，隨著旋律的流轉變化，興起他對音樂世界的無比熱情，和勇敢想像的信念。
方大同在這次的自選輯裡，收錄了10首好好聽的歌曲，這些旋律在無形之中影響了他的生活，陪伴他的成長，為他的背景添上色彩，給予他音樂創作的養分。
因為真心喜歡這些歌曲，並且每一首都挾帶著一篇成長的小故事，對方大同來說，重新詮釋這些歌曲，不時有種不可忽視的情感在；明顯感到和面對自己創作時的心情不大相同，但同樣都覺得好玩有玩出興味來。
入選的10首曲目，每首歌都有一篇專屬於方大同和歌曲之間，成長過程的專屬內心故事。專輯首波率先主打單曲：【紅豆】，在大同11幾歲重回上海，這個孩提時候成長的地方，發現當時身邊的朋友都很喜歡在K歌房點唱這首歌，幾乎是大合唱!!!所以這首【紅豆】的旋律令他感到很有懷念的氣氛。
好的旋律不因時間而改變
透過他的聲音 記憶永恆的經典

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

周笔畅个人第七张专辑
《UNLOCK?卸》
释放最率性的周笔畅，解禁最真实的周笔畅
直面都市人隐秘的爱，揭开他们的爱情伤疤
2013.5 向自己坦白
写在最前面的话。
周笔畅自己说。
平均一年一张专辑的速度慢了。
小7让你等得有些久。
其实，有段日子，我也开始着急。
怕等待辜负期待。
也怕冀望沦为失望。
好在，现在她总算来了。
以我喜欢的样子出现，充满着对于你们陌生，置于我却熟悉的神情。
我想，她很像我。
我给她取名“UNLOCK”。
当然，她不会这么轻而易举地让你们破解。
多给她一点时间，也多给她一点爱。
我希望最后她也是你们喜欢的样子。
如果，你们觉得她其实和我有点不像，我想，我也会很开心。
因为，通过她你们又多了解了我一些。

胡夏全新专辑暖身前奏EP「三」
数位抢先听: 「改变」、「学着走」、「离家以后」
那些年的璀璨 这些年的坚持
如果没有他的声音 这个世纪的温度会否太过冷漠？
胡夏
3月出生的双鱼男，
今年23岁，
从「超级星光大道」冠军毕业第「三」年，
即将发行的第「三」张个人概念作品 ，
抢先聆听专属胡夏的「三」首挚作单曲、「三」种抒情基调...
这是胡夏改变了人生旅程，
踌躇着学着走出一条乐之路，
离家以后 还要记得初衷的自己...
201「三」年，「夏」将至的全新专辑暖身前奏EP「三」

自推出上张全创作大碟取得骄人成绩后，许嵩就一度被歌迷“催生”新作品，本次推出的新歌《小烦恼 没什么大不了》先放出片段给歌迷“解馋”，却反倒吊起歌迷胃口，大呼只听片段一点也不过瘾，还纷纷猜测许嵩接下来会用怎样的方式与歌迷互动。

2012年 回音的音乐生涯正式启程，
用他磁性的“魔音”向沿途相遇的朋友温暖的问候：你好，我是《回音Echo》。
越来越多的人痴迷于他的歌声，
越来越多的人迷恋上这个名为回音的神秘歌者。
透过声音 感知他的故事，
聆听歌声 得到心的温暖，
伴随旋律 拥有新的希望。
2013年 这个拥有魔力的嗓音将感动延续，
在每天的8:19AM，迎着朝阳，微笑，
带上耳机，聆听回音的频率，
让生活多一分快乐 少一分忧伤，
每天的奇迹，从《8:19AM》开始！
2011年一夜爆红，开始陆续发行个人单曲，2012年正式发行首张个人同名专辑《回音Echo》。由回音参与创作的搞怪歌曲《瘦不鸟》成为2012年夏天深受减肥煎熬女生津津乐道的歌曲；轻松欢快的《海绵宝宝》深得歌迷的喜爱，“海绵宝宝”成为粉丝最喜爱的卡通形象；而古风韵味的《芊芊》更是入围2012年度十大网络神曲，红极一时。对于回音，一切来的突然，而又或必然。一颗经历社会浮华百态却依旧善良的心、一副独一无二的慵懒嗓音。小人物的生活态度让他保持平和的心态，也赋予了他更多对人生的感悟，让他的歌声总是能走入每个人的内心，也成就了“面具歌者”回音。
在《回音Echo》中，十首歌曲十种韵味。尝试对不同音乐类型的体验和摸索。经过第一张专辑的磨合，站在音乐生涯的第一个岔路口，属于回音的那支主旋律终于逐渐清晰起来。2013年，回音从新的起点出发，坚定着最初的梦想，带来第二张个人专辑《8:19AM》。这途中注定布满荆棘，前行的路上会被那些流言和瓶颈刺痛。但是，流言，会被高品质的音乐打破；瓶颈，会被炽热的信念烧毁。《8:19AM》中每首歌曲用情用心演唱，在回音的演绎下，每首歌都是一个未完待续故事，就发生在你我身边，等待你在回味中续写留白的结局。
『带着梦想启程 一切，才刚刚开始』
《8:19AM》有着早晨8点19分的意思，无论春夏秋冬，这个时刻太阳都已升起，预示着新一天的生活已经开始。《8:19AM》的第一层寓意就是回音的音乐生涯全新的开始，正式步入正轨。《8:19AM》专辑中，主打节奏流畅舒缓的治愈系情歌路线，较上一张“混合型”专辑，歌曲的选择更加慎重，制作上更加精良。从数百首DEMO中寻找适合回音的旋律，入选歌曲由回音和公司一起一再筛选，每首歌的编曲一改再改，而回音更是一遍遍的录音，寻找最好的状态，最好的演绎方式。经过第一张专辑的“探路”，这张由回音全程亲自参与的专辑，也更明确了他的音乐方向，可以说这是一张很回音的专辑。走过岔路口，现在，是坚定方向大步走向梦想的时刻了，一切，才刚刚开始。
『多一分快乐 少一分忧伤』
当指针停留在8:20，形成“囧”样的图案，人们用8点20来形容耷拉着眉毛发愁的表情。如果有人说你是8点20的苦样，那看来你一定有不开心的事情了。在现代快节奏生活中，来自于工作、学习、家庭的各种压力越来越多。路上的行人来自不同的职业，去往不同地方，却有着同样的面无表情。不是无情，只是生活囧到连做出表情的力气都消耗殆尽。
《8:19AM》专辑以比“囧”态少1分的8点19分来命名，意在带给听者多一分的快乐，抛开那一分的苦闷，发现生活中的美好。你说《居家男人》们在抱怨了？但你用心听，他们是幸福的，轻轻哼唱着《摇篮曲》，告诉你：亲爱的，不用再怕黑，我永远都会与你相随。生活中从来不缺少美的事物，只要你用心去体会、观察，给自己多一分的洒脱、多一分的释怀、多一分的理解，你就会少一分的忧伤，少一分的仇恨，少一分的伤害。
在8点20的心情时，试着打开音乐，让回音的歌声把时间定格在8点19分，从糟糕的情绪中抽离，平静的感受着回音的音乐频率。
『在回音的频率 与Echo共鸣』
AM不仅是代表上午的标示，也有着调频的意义。《8:19AM》更深一层的寓意在于这是来自回音的频率。在以情歌为主的新专辑中，《故作镇定》、《又想起你》、《不见不念》、《一眼云烟》和《终于》等，一首首哀切的治愈系情歌通过“暖男”回音的演绎唱到聆听者的心底。《摇篮曲》这首歌回音是哭着录完的，他把自己的感情渗透到每一句歌词，每一个音符中，让听到歌曲的人哭着微笑告别回忆。在感慨回音懂我的同时，深爱上这个拥有魔法的声音。这就是回音的频率，在回音的调频中，你能感受到感动、治愈内心的哀伤，与回音的频率共鸣。
一年多前走上北漂道路的回音，在皇城的名利浮华中并未改变他认定自己是普通人的平常心，也不曾忘记自己对粉丝的每一个诺言。每当有人夸赞他的时候，总会谦逊的一笑而过。专辑封面中，孤独的回音穿梭在城市中，带着面具特立独行。细雨的洗礼，城市的打磨，改变的，只有他越发内敛温和的微笑，和更加坚定不移的步伐，而他，还是那个怀揣着“我只想唱歌”的音乐梦想的回音。
『面具歌者 用音乐与世界交流』
用音乐得到大家肯定，是回音的愿望。机缘巧合让面具、口罩成了回音的标志。绝非故意为之却水到渠成的让回音达成了心愿。他的歌声正走进越来越多歌迷的心里。
“面具对大多数人来说只是一个不常用的道具，我来自网络，从头开始就没有人知道究竟我张什么样，也没人有兴趣。大家只是安静的听你唱歌，离开之后没有人知道你是谁，也没有人在乎你是谁。我是一个希望在音乐上得到肯定的人，所以一直觉得音乐的就应该是靠耳朵，闭着眼听。对于一个喜欢唱歌的人，能得到最大的肯定就是对你的音乐认可，也许我唱歌并不好听，但我确只希望能够成为一个努力唱歌的人。我喜欢简单的人、简单的事、简单的歌、简单的生活，你看不见我的脸，但你一定能读懂我的心。”——回音
用近两年的时间沉淀、积累，对于唱歌，他总是充满热情。对于生活，他保持随性简单。这张专辑，经过历练的回音，带来的，是深入心底的感动。每天的奇迹，从《8:19AM》开始！

で女優としてドラマ・映画に活躍しているイーフェイのデビューアルバムには、バラード、ミディアム、ポップな曲といろいろな曲が詰まっており、豪華作家陣が楽曲を提供。「真夜中のドア」(テレビ東京系アニメ『出ましたっ! パワパフガールズZ』エンディングテーマ)を含む全12曲収録予定。

亦菲有的是一种想用音乐，多认识这个世界的一点「幻想和愿望」。

你有没有觉得生活就像是黑板上的联立方程式，不知道它对我们的意义，却迫不得已去解答。

ANY WAY
不管这个世界有多少的烦恼和不得其解
就让我们打开亦菲的音乐任意门
让亦菲的『放飞美丽』，带你到达各种充满青春的生活感受！

或许音质的纯净、或许因为有张「纯粹清澈」的面孔，亦菲常被认为是甜美安静的天使；但在这张专辑中，刘亦菲带给我们的却不仅如此，充满神奇力量的励志舞曲「心悸」，甜蜜动人的心情小品「一克拉的眼泪」，野蛮可爱的「泡芙女孩」，都一一展示了刘亦菲的各种可 爱表情，让听者有其观，观者动其心；尤其影像部分，在金曲奖最佳录影带导演黄中平的镜头下，「放飞美丽」让刘亦菲全然变成了无敌氧气美少女，带着对爱情的憧憬，雏翅高飞。

整张专辑充满了个性化的现代电子摇滚风格，将带有英伦风、流行风、田园乡村等风格的歌曲成功展现在大家的面前，每首歌紧扣美好与梦想的生活，并赋予了更多欢快、充溢动感的音乐色彩，从神秘的苏格兰风笛、调皮的摇滚节奏到各种曲风的演绎，加上高水准、高品质 的录音制作流程，是一张让人期待的专辑，一个令人期待的声音。

她具有童话式的声音潜质，用自己独特的声音方式来诠释全新的音乐新风格，她将呈现充满奇趣的声音之旅，带领着大家嬉戏于各种惊奇的、绚丽的、爱情的……茜茜世界——她不仅可爱而且充满能量！

听着刘亦菲的歌声，很难不让我们想象着一幅属于年轻的爱情涂鸦。而里面的每一个音符，都是『粉色系』的！

虽然她的音乐感触仍带有一点点属于她这个年纪的青涩，但不能否认的…… 听着『放飞美丽』这张专辑所传达出来的『希望』与『憧憬』，我们真的可以了解到，什么叫做『年轻无敌』，无谓一切的冒险的青春。

JUST TURN ON YOUR CD PLAYER，让亦菲的歌声变成音乐任意门，我们的甜蜜旅行，就要开始了……

★ 泡芙女孩
在音乐上结合了舞曲节奏与摇滚曲式展现轻快而俏皮的气氛，略带童音的唱腔，让人惊喜的Rap说唱，跳跃的音符犹如施展的魔法涌入每个童心未泯的女孩心中。

★ 就要我滋味――伊利优酪乳年度广告曲
轻快跳跃的曲调，古典吉他和口琴的演绎，夹杂着田园乡村风格，一份洒脱一份随性充满着想象力的情歌，透露着少女般的可爱，清新，把茜茜的声线展现到极至。

★ 心悸
中板的电子节奏抒情歌曲，沉睡的心因他而悸动，因爱而闪耀，歌声在舞动的旋律和轻快的节奏的衬托下如美丽的碎片随处飘散、闪动。

★ 幸运草
英式摇滚的曲风，加上了东方的音乐元素，这样的唯美结合从歌唱中体现了女孩复杂的心境，爱情看似美丽却令人痛苦，勇敢爱，坦然放，我不再寻找你的幸运草。

★ 放飞美丽――潘婷年度广告曲
带着电子乐队味道的歌曲，浪漫风笛引出的轻快且流畅的节奏穿插在其中，放飞美丽，放飞心情，谁都不会拒绝希望和健康。

★ 世界的秘密
若虚若实的吉他和悠扬的钢琴声做开场，连续着四遍同一旋律的演奏，述说着怎样的秘密？是亲情？是友情？是爱情？让我们聆听。

★ 一克拉的眼泪
让人共鸣的情歌，对爱的理解让人动容，稍快的乐曲节奏无法掩盖刘亦菲娓娓道来的感觉，反而更让人感受到屈就于情感的无奈，一克拉的眼泪，珍贵着吧！

★ 做你的秒钟
舒缓的钢琴声带来了温婉，懒散缓慢的鼓点带人推至凄美，旋律跌宕起伏，曲词结合的恰到好处，这首神伤而美丽的歌曲，让人忍不住感动，做你的秒钟，还有一分都不够。

★ 毛毛雨
轻快的吉他声和欢快的鼓点带你走进毛毛雨的季节，细述我对你的感情和我们爱情的痕迹……少了点悲伤，多了点温柔。

★ 爱的延长赛
充满异国情调的曲风，中板的电子歌曲，歌词中隐含着对爱情期望的力量，逐步显露女孩的恋爱心情。

关于阿肆
阿肆来自上海，一个独立创作的姑娘，2010年以“放肆的肆”为名在网络上发布了多首歌曲，获取了乐迷极高的点击收听率，《我在人民广场吃炸鸡》更是广受文艺青年追捧。2012年9月，阿肆签约摩登天空，首支单曲《浮光掠影》收录于2012年底发行的《摩登天空7》，一经推出获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐。
我在人民广场吃着炸鸡，而此时此刻你在哪里
这是一个关于等待的故事。
人生充满了等待。等车等人，等红绿灯，等放课下班，等春去秋来，等一场机遇，等一个答案。有些等待是考验，为时间孕育的开花结果而穿针引线；有些等待是虚度，那歇后语的下半句越押韵越残酷。
等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。
不是我不知道，爱情需要煎熬
这首歌唱出了N年之痒的无奈，也唱出了洒脱的释怀。
遗憾与不甘总是有的；与其枉费宝贵的时间与你纠结的神经们博弈，不如就落落大方、坦坦荡荡，面对它、接受它、解开它——甚至因为它使你成长了而热爱它。
阿肆的灵感大多取材于生活中随处可见的琐碎小事，用幽默诙谐的歌词与琅琅上口的旋律，传神地倾诉出一个个小故事、以及故事里自然流露的真情与态度。她用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌和人生，留待有同样症状、心有灵犀的人们拾取，只能意会的妙趣。
不必在阿肆的歌声里找答案，你深藏的幽默感自会替你唤起治愈的灵丹。
阿肆这样说
人来人往里我在等你；记不起是什么时候发现你已经不在意我们之间的关系，记不起你多少次失约后我勉强安慰了多少次自己的怀疑。
过去我总担心会因为吃垃圾食品变胖而被你嫌弃；但这一刻，我突然觉得长久以来都很对不起自己，从不知道炸鸡居然可以好吃到热泪盈眶、不能自已。
世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识了生活的真相后，依然热爱生活。
原来我一直不敢面对的真相是：在我害怕浪费与你相爱这么长时间的与此同时，等待你让我浪费了更多的时间，无穷无尽的时间。
等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。
你大概会想：在人民广场这种（人来人往的）地方（毫无顾忌地）吃炸鸡，真像是自暴自弃。
其实，这才是英雄主义附体。
因为吃完了这顿炸鸡，我不会再等你。

《摩登天空七》于近日正式发行，这也是这家名为摩登天空的音乐厂牌，送给自己成立十五周年的生日礼物。摩登合辑系列早已成为国内原创音乐合辑持续时间最长，品质最有保证的象征。而在国内为数不多的独立音乐浪潮背后，能找到许多执著于音乐本身并有着良好判断力的“独立”的影子。但在市场严苛的洗礼之下，他们大多只留下了一个仅供人们怀念的名字，而摩登天空却是一个例外。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 十五年来，摩登天空先后发行了七张合辑，从《摩登天空1》到《摩登天空7》，每一张都对当下流行音乐做了一个宣告和预言，预示着下一个阶段，中国的新音乐将出现的新鲜潮流，而几乎每一张合辑的预言都达到了惊人的准确。其中收录的包括新裤子，舌头，超级市场，木马，PK14,重塑雕像的权利，后海大鲨鱼等乐队，都是中国独立音乐发展路途中无法抹去的重要名字，如今这些乐队早已成为各自风格领域里的佼佼者乃至领军人物。通过摩登天空持续发行的这一批数量不小的新声唱片，不少人获取累积了更新鲜的收听体验进而投身于其中。在这一点上，不得不承认摩登天空以其大胆的前瞻性为中国新音乐的发展开辟了一条风格多元化之路，更将唱片流水线作业提炼为一种更精致成熟，具有风格化的经典案例，并起到引领方向，开辟新道路的作用。
本次《摩登天空合辑7》的出版恰逢摩登15周年，这个特殊的时间点使得这张唱片承载了深远的意义，从收录的歌曲里我们可以窥视其一二；《把夜晚染黑》是国内摇滚乐代表人物谢天笑三年磨一剑的新单曲，他以独特的中式雷鬼，古筝等元素与暴烈激荡的摇滚乐结合，创造了饱满内敛的谢天笑式音乐，充满厚度和感染力的音乐与现场奠定了他在中国摇滚乐坛的地位，使其成为中国摇滚乐当之无愧的新坐标。周凤岭《雅宝路》，作为中国摇滚乐先行者之一，华语乐坛元老级音乐人，周凤岭的音乐摆脱了大鸣大放的表现形式，转而以优美旋律和深远意境取胜，是不可多得的真诚之声。脑浊乐队《歪打正着》，关于这支国内朋克乐队的代表，用他们自己的话说：不用那么多废话！本次收录的歌曲是脑浊于2012年发行的第四张专辑里的同名主打歌，这是脑浊对过往的回顾和依旧铁拳生风的摇滚乐，一具真实的肉啃肉！
同样独立音乐新秀们的表现也令人惊喜，宋冬野，新晋民谣歌手，他以尖锐地反映社会现象的原创歌词，温暖并强烈的新民谣曲风获得许多文艺青年的青睐。来自上海的炸鸡小姐阿肆，以轻松幽默的态度唱出女青年们的小小心事，远道而来的海龟先生从广西到成都，再从成都到北京，一曲《玛卡瑞娜》单纯羞涩又力道十足，充满爱意，咸湿又浪漫的摇滚乐是先生们的终极武器；大棒《Celebrate》是乐队全新风格之作，电子律动结合愈加成熟开放的歌词，颇具大将之风。发光曲线，近年国内异军突起的一支氛围，实验后摇乐队，以另类曲风杀出重围。，马飞的陕西方言歌曲更是趣味十足，广受欢迎。茶凉粉，钟童茜则是在网络上拥有极高点击收听量的独立音乐人，他们的作品或幽默自嘲，或忠实的纪录生活，传情达意，都是极易取得共鸣的音乐。
从专辑收录的老中青三代音乐人各自风格迥异的作品来看，摩登合辑七展现的是当下国内独立音乐界包罗万象的场景，一种风格称霸，一首歌曲红十年的时代已经过去，无论是摇滚老炮还是另类新秀都在不断的探索新的方向，音乐的更多可能性被得以重视，未来将是什么样的音乐广受喜爱，摩登在这里设置了一个开放性的答案，这一次合辑七的发行，不仅践行了摩登一如既往对独立新声的发掘与推广的理念，更是摩登对未来的一次招手,将这些优秀的音乐收集整理出品，摆在更加挑剔的听众面前，等待所有人通过聆听，自己寻找到答案。另外，本次摩登天空合辑七将由香港LOVEDA唱片公司再精选十首歌曲连同上述乐队作品以双碟特别装形式在香港，台湾及东南亚地区发行销售。

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

《北京》EP音乐介绍：
《白》
打开记忆中的蓝色笔记本，袁泉用最“直白”的歌词，以接近“表白”式的演唱方式，直叙沉淀后的心情记录
《所谓》
创作才女丁薇(听歌 blog)度身打造，袁泉与北京音乐人最有默契的火花碰撞。丁薇在音乐制作中特别以大提琴、小提琴真乐器的配乐，唱出这个寒冷冬天里的一份释怀
《北京Long Stay》
姚谦作词，写出袁泉在Short Stay期间渴望Long Stay的心情。小美(听歌)江美琪(听歌 blog)作曲创作并担纲合声，内地台湾两位“最具气质的好声音”首次合作，以Band song节奏唱出走在北京街头的畅快淋漓。

一个胖子，不是很淡定的走过青春，走在生活里
我不认识键盘.不知道MIDI.不懂一切高级的东西.
我就认识我的木箱子.她叫吉他.我唯一的乐器.
现在是.未来也是.未来的未来也是.
微博：
抓住宋冬野QQ群：102687069
豆瓣试听：
你可以听，但不要念出来。

2013年汪峰新专辑的首支单曲《生来彷徨》发行。撇开其中讲述的生之道理，这首歌的歌词竟然和早年的《晚安北京》有着很高程度的类似，同样以普通人的视角讲述我们生活着的这个世界，歌中的那些意象是几乎每个人都会接触到的——大街、工厂、传真机…… 这和《晚安北京》中的大街、压路机、提琴是前后对应相辅相成的，而《生来彷徨》的中心情绪“彷徨”，也是《晚安北京》的主旨。
随着高昂的旋律慢慢进入，《生来彷徨》撕裂了负面和消极的情感，尽管我们生来彷徨，那么就不会再继续生存下去了吗？不，在这样贴近心灵的呐喊里，汪峰反而给予了我们绝对坚强的信心。这便是汪峰，尽管站在摇滚乐的高峰之上，却身体力行地在普通人的生活中试图当一个普通人，这和他的绯闻无关，也和他的生活无关，他只是努力地在彷徨的生活里寻出一条明晰的道路活着，而他也希望越来越多如今选择听他的音乐、听摇滚乐的乐迷们知道，尽管我们生来彷徨，但我们不应该耽溺于这些情绪中一蹶不起，而是，勇敢地生活着，真实地生活着。