2011兔年春晚节开场歌舞《过年回家》。由韩庚带头登场，呈现的是在外打拼的年轻人们在过年时放下一切，急切地希望马上奔回家与父母团聚过年的情绪。
当晚他的录音室独唱版也发布

由陈可辛导演执导的经典爱情电影《甜蜜蜜》即将于2月13日情人节前夕复映，1月27日，片方正式发布消息，导演陈可辛邀请窦鹏重新编曲，新生代人气歌手鹿晗重唱电影主题曲《甜蜜蜜》，并邀请国际时尚摄影师及视觉艺术家陈漫一同展开不一样的尝试。重新演绎的《甜蜜蜜》将以清澈、干净、真诚的风格重新展现在所有观众面前，也让这次电影《甜蜜蜜》的复映融入了更多新鲜、年轻的元素。
陈可辛邀窦鹏编曲 新版《甜蜜蜜》更像情话
日前，电影《甜蜜蜜》片方发布预热，新版歌曲《甜蜜蜜》正在重新录制当中。且力邀90后新声代歌手重新演绎，就在网上引发影迷热议，纷纷猜测究竟是谁来重新演绎这首经典作品。1月27日，电影《甜蜜蜜》片方正式发布消息，片方为本次电影复映，特别力邀著名音乐人窦鹏重新编曲，并由90后人气歌手鹿晗重新演绎经典歌曲《甜蜜蜜》。对于本次的录制，导演陈可辛非常重视，亲自到现场与窦鹏及鹿晗交流感受，力求新版《甜蜜蜜》能够更加“简单、干净、纯粹，像对情人说情话一样的感觉，既能够还原电影中的经典旋律，又能将更多年轻人的元素融入进来，让更多年轻人体会到歌曲当中的情感。”
对于本次合作，编曲窦鹏在现场表示：“这次能够跟陈可辛导演合作，和这部经典的电影与经典的歌曲合作是一次荣幸，所以在录制之前跟导演陈可辛和鹿晗认真的交流过。在呈现风格上我们一直在用减法，希望能用最简单的曲调和音乐还原出电影中最动人的情感，而且效果大家也非常满意。陈可辛导演在录制过程中甚至有跟着哼唱。”
陈可辛赞鹿晗悟性高 鹿晗：用最好的感觉诠释
对本次合作的鹿晗，导演陈可辛与窦鹏也一致认为鹿晗“不但声音很干净，领悟力也很高。尤其是搭配这首力求简单与经典的歌曲非常合适。”在歌曲录制现场，导演陈可辛对鹿晗的表现评价颇高，称鹿晗“几乎完美的表达了《甜蜜蜜》中的情感，比之原版《甜蜜蜜》更加富有现代感和年轻人的特点。”而鹿晗自己则认为自己想要用最好的感觉来诠释这首重新演绎的《甜蜜蜜》，为歌曲带入更多属于年轻人的声音，让更多年轻人能够感受到这部电影中的情感。
在电影《甜蜜蜜》复映消息发布之后，近百位明星及社会精英都表达了对电影《甜蜜蜜》的致敬与本次复映的期待。著名演员黄晓明就在第一时间发表感言：“有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月，最永恒的不是拥有，而是心里那份甜蜜蜜的回忆！”知名作家秋微感慨道“《甜蜜蜜》刚好能打到我内心深处的一些情感，像一个久别重逢的老朋友，再和你诉说，异乡、失去、告别、爱情。”
如此众多的评价在网上形成一股相约观影的热潮。此外邀请国际时尚摄影师及视觉艺术家陈漫加入到本次的合作当中，到底是怎样不一样的合作也令众人期待。电影《甜蜜蜜》即将在2月13日情人节档全国经典复映，势必将会在2015年情人节档引发向爱情与经典致敬的暖心情感。

85後音樂天才
詞曲、編、彈、唱的全副武裝
兩岸三地頂尖藝人合作
200餘首音樂作品發表
十年幕後製作歷練
成為 李榮浩
渴了要喝水
快樂了要笑
傷心了要掉眼淚
創作音樂是他的自然反應
這一次 他從暗處走到台前
第一次 他用自己的聲音
去和外界做一次溝通
就是這麼簡單
完成 《模特》李榮浩
◆國際影帝•陳坤助陣 傾情演繹《演員和歌手》
陳坤與榮浩，因為音樂成為工作夥伴，隨後也因彼此在工作中的專注與堅持，以及他們對於娛樂圈、時下的音樂和電影，相似的觀點和感觸，進而成為朋友。李榮浩此次借籌備自己全新專輯的機會，向陳坤發出共同錄製對唱作品的邀請，雖然日程早已排的滿滿當當，但陳坤仍欣然接受，特意在繁忙的工作中抽出一天的時間從外地趕回北京進棚錄音。在這首歌中，陳坤一貫華麗而清透的聲線首次嘗試復古曲風，與榮浩沙啞而磁性的唱腔相得益彰，為作品又增色不少。
◆10首真音樂 全木質發聲
李榮浩個人創作專輯《模特》，不但涵蓋了人們在不同階段中的角色，更運用時下最流行的音樂元素，多元化展現李榮浩的個人創作實力以及完美唱作功底。而對於自己一向超高要求的榮浩，更是堅持回歸到最原始的手段，從選歌階段的DEMO作品，到最終呈現的音樂成品，都以真實樂器錄製、採樣，甚至不惜將已經做好的成品推翻重來，都要力求保證每一個樂器的音質特色與人聲之間的搭配，都要得到最完整、最美的呈現。
◆10首真音樂 李榮浩交還給你 10段人生Live秀
還是「李白」的時代讓人羡慕，隨性而灑脫，一切只問本心，不管世間如何評判對錯，鄉村搖滾風的率性旋律，吉他fill與和絃交錯出摩登時代與理想的生活之間巨大鴻溝，淡淡的自嘲意味溢於言表。在李榮浩的歌聲裡，你會看到，這座城市裡那些外表堅強而內心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，靈魂樂與JAZZ弦樂的嚴絲合縫的交融，內心的那個自己漸漸學會冷眼旁觀這個世界，做個大隱于世的模特。即使在感情裡，我們也幾乎快失去了表達愛的能力，木吉他淡淡掃弦，中慢板的節奏，不斷變化的和絃，摻雜著靈魂樂的悸動，帶出了一個人深愛一個人，卻不知道「兩個人」是否能走到最後的隱憂和義無反顧。終究，都只能怪自己「太坦白」，對一個人交付真心的過程，就像一首慢搖滾，節奏不能太激進，全靠吉他與貝斯催情，但忐忑的心情就如鼓點一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一個人，可以做自己的「老伴」，不是為了某一天老去，伊人作伴，而是潛意識裡那份對歸屬感的執迷，美式soul節奏，在Jazz的曲承轉合間，復古的吉他旋律裡，隱匿了一個對愛情永恆的叩問。其實，不論在愛情裡，還是朋友，甚至自己一個人，我們都只是寂寞的「演員和歌手」，用經典70年代的復古靈魂樂，辨認著自己的本色，經得起華麗如絲絨或是質樸如金屬，找一點存在感，至少我們還沒有喪失自我娛樂的本能。對人生，我們都不要太焦慮。最後，「都一樣」，找到像R&B一般的自由，屬於自己的率性生活，最好，身邊「有一個姑娘」愛著自己。在「藍綠」色交相輝映的美景中，在美式鄉村樂般的輕鬆氛圍中，開始新生活，並向過去的那些迷茫、焦躁和抗拒，認真的說一聲「拜拜」。

前言
《西游记》、《红楼梦》两部家喻户晓的中国文学名著，在80年代内地拍摄成电视剧后更使观众更深刻的了解这两部著作，成为太多人当代的记忆。作为改革开放后的重要电视巨作，它给予人们的精神层面影响可谓意义深远，尤其对于70年后出生的年轻人作为刚刚接触影视文化的一代则更有其不可忽视的意义。
今天的全球化的资讯带来了更为宽泛的文化信息，纷繁复杂的文化娱乐更是影响并存在于当代人的生活之中，而在此时，那些过去式的，蕴涵深厚中国文化底蕴的《西游记》、《红楼梦》则同样带着其特有属性对青年人阐发深远的影响。《西游记》、《红楼梦》已经不再是单纯意义上的文学著作，更不是简单的电视剧作品，，它带给当今人们更多的是回忆，是反思，是与这一代成长的人密不可分的时代烙印。
追溯经典，以当代社会环境下的自我反思，诠释经典是当代青年人的一种自我思辨过程。你在红楼，我在西游的活动便是在这样的思考下，孕育而生的。
此次活动共分两个部分，听觉艺术和视觉艺术两种表现形式组成，听觉艺术是由十支活跃在当代的乐队对《西游记》、《红楼梦》原著经典曲目的翻唱；视觉艺术则以艺术家根据其对《西游记》、《红楼梦》所带来的影响而创作的艺术作品来体现。我们相信这是现今各种生活形态的全景对话。是对记忆的一次修订，是对古典名著的一种追溯，是文学名著、娱乐文化、音乐和美术的全新邂逅。是“民族的就是世界的”另一种诠释。
上篇：你在红楼――记忆音乐之旅
全新“颠覆”之作 古典曲目重新演绎
乐队规模空前广泛，汇集了多个优秀音乐人的倾心加盟。成员来自于全国各地，多个民族地区的乐手汇聚一堂，用各自的音乐形式、地域风格演绎翻唱原著的优秀音乐作品。所以，这张合辑的出版必定会引起各界媒体及文化、乐评人等相关人士的高度关注。
下篇：我在西游――记忆的自我修订
、十次记忆的修正
在共同的事物前，人常因时间和空间的异同所产生各不同的记忆，它往往是片面的，感性色彩浓郁的以及现实性的，是偏重于社会经验的主观能动性。但“我在西游--记忆的自我修订”这个主题正是在诸多信息观念充斥的当今，对那些沉积在人们内心深处的记忆做出现时代的记忆修正，是个人生存感知体验的客观总结。自我修订是指改变记忆的角度，改变记忆定势从多方位，多侧面去完整分析现时代背景的，曾经的自我生存的感知经验。十位艺术家将通过其作品重新展示红楼西游那个在今日也同样对于他们有意义的存在经验。
作品采用多元化的艺术表现方式，有油画、摄影、装置、影像等几种形式。艺术家可以选择原电视剧中的音乐作为创作素材，可以根据“你在红楼――我在西游”为题，按各自不同的角度、有针对性的创作作品，也可以完全独立，只针对原著作品《红楼梦》或《西游记》进行作品创作。
目前十位艺术家的作品正在创作过程中。届时艺术作品的简介将与音乐合辑一起制订成册。前期发行数量在１０万张以上，将覆盖大部分华人地区。首场北京演唱会当天下午，主题艺术展览正式开幕。同展出作品及艺术家相关简介，国内新晋独立音乐厂牌“糖衣文化”将推出限量500套的《你在红楼，我在西游》纪念款cd礼盒。随后从合辑正式发行开始，将在北京、上海、广州等地区举办以“你在红楼――我在西游”为主题的大型音乐现场演唱会，并将与演唱会巡演的城市地点一样，策划大型的艺术巡展。作为文化先锋的《中国周刊》被特邀对此次活动进行全程的跟踪报道
来自：

不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特　新音乐的模特　李荣浩
加盟华纳音乐首张创作大碟李荣浩
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑「模特」，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网路上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑「李荣浩」。相较上一张「模特」，这次新专辑直接取名「李荣浩」，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的敍述，传达真实的心情感受和人生状态。
李荣浩首波主打「喜剧之王」
黄伟文的词X李荣浩的曲
戏剧张力引爆华语乐坛
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定桉为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。

从默默无名到一夕爆红
2014年以黑马之姿入围第二十五届金曲奖五项大奖
《最佳新人》《最佳作词人》《最佳国语男歌手》
《最佳专辑制作人》《最佳国语专辑》
新时代最受注目的全创作金曲新人王
李荣浩
谁都和他不搭
他是自己的喜剧之王
李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
2014.11.28华纳音乐 正式发行
不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特 新音乐的模特 李荣浩
加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑【模特】，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网络上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑【李荣浩】。相较上一张【模特】，这次新专辑直接取名【李荣浩】，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的叙述，传达真实的心情感受和人生状态。
歌王歌后指定摄影师 黄中平／摄影
天王天后御用造型师 韩忠伟／打造
瑞士国际平面设计联盟会员 金奖最佳专辑包装 聂永真／设计
全新黑白极简时尚李荣浩
李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟，不仅音乐够份量，视觉团队也十分重量级。专辑平面摄影由华语歌坛天王天后都指定的黄中平操刀，场景选在台北极具代表性的景点阳明山，第一个森林场景，在两小时内，就巧遇三对即将结婚的新人同时在此地拍摄婚纱照，让李荣浩啧啧称奇。而不时在树林和草丛里拍摄，工作人员也不时提醒要小心有蛇出没，也让李荣浩既期待又怕受伤害。
李荣浩造型也找来林俊杰、张惠妹等天王天后御用造型师韩忠伟打造，穿出一种极度简约利落的风格，加上拍摄专辑封面当天，阳明山的一种山雨欲来的阴天氛围，索性最后将选出来的照片都调成黑白，再结合两届金曲奖最佳专辑包装得得主聂永真极具巧思的设计，让这张专辑的视觉呈现一种李荣浩独特式黑白基调的极简时尚感，值得歌迷实体的收藏。
电影／广告／MV 鬼才导演陈宏一执导「喜剧之王」MV
早上演受伤下午真摔伤 真成现实生活中的喜剧之王
急诊后负伤坚持拍完MV 导演赞李荣浩：「超MAN」
李荣浩专辑首波主打「喜剧之王」MV，请到曾为张惠妹、五月天等天王天后操刀的鬼才导演陈宏一执导，剧情以主角不断坠入一层层梦境为主轴，描述了既写实又戏剧的如梦人生，MV中更以彩色及黑白的交错，呈现出一段若有似无的多角关系！早上拍摄MV时，李荣浩必须演出了一幕因打架而负伤的剧情，但工作人员却一时忽略了拍戏时的『禁忌』，忘了包红包给李荣浩压惊，没想到李荣浩下午竟然就真的受伤!
原来李荣浩在一幕要在狂奔同时，跳下导演所设计的两公尺深坑洞时，一不小心被洞旁的沙子一滑，整个人无法好好两脚落地，变成摔落坑底，听到不寻常「砰」的一声，所有人瞬间背脊全凉。李荣浩在坑里蹲坐了将近十分钟完全无法站起来!而正当现场犹豫是否要喊停拍时，被搀扶在旁的李荣浩却彷彿一脸没事敬业的说：「没事，我还可以，先继续把MV拍完吧！」，负伤的他被壮硕的工作人员背到另一处，坚持要把最后一段对嘴画面拍完才到附近的林口长庚医院急诊就医，让现场所有工作人员及导演都称赞「超Man」!
一到医院的李荣浩也才发现扭伤的脚踝原来已经发肿，照了X光后，确定骨头并没断裂，就是脚筋严重扭伤发炎，马上就打了一剂消炎针，此外，在医院中，也遇到一位护士突然递一张纸请他签名，李荣浩才发现原来在身边帮他打针的护士竟然是他的歌迷！同时也笑说：「我刚才还以为是甚么医院的单子要我签，原来对方是要我帮他签名！很开心在这里遇到自己的粉丝！」。受伤的李荣浩也因此取消之后的其他MV拍摄，足足休息了十天，意外多了一趟「long stay」台湾之行。
黄中平「不搭」、徐筠庭「落俗」
两大金曲奖最佳音乐录像带导演 倾心执导
李荣浩问鼎情歌冠军宝座 视／听觉质感全面升级
李荣浩新专辑第二、三波主打「不搭」、「落俗」分别请来曾获得金曲奖最佳音乐录像带导演的黄中平和徐筠庭执导。黄中平导演执导的「不搭」MV，忠实呈现歌词里，一对男女间，生活方式和价值观的差异性，男生为了女生而不断改变自己，试图融入对方的世界，但在对方的世界里，怎么看都如此格格不入与不搭。
徐筠庭导演则在「落俗」MV中，大玩现实情境以非写实的形式手法拍摄，李荣浩融入在其他扮演生活挫败者、无意念狂欢者、落魄者、吵架的夫妻等角色演员中，看起来象是一旁的观察者，同时也可以是参与其中的人。因为关于那些希望、绝望、悲哀、与美好，是他们，也是我们，所有人们都可能经历的事。MV里，汇集了多组人的情感撞击的瞬间，李荣浩则处于其中，将歌词的深意娓娓道来，超越时间与空间的藩篱，既冷静又有浓烈的情感。
由两位金奖导演操刀李荣浩这张专辑中，最受期待的两首情歌，让李荣浩不仅在听觉上，也同时在视觉上，质感全面升级，备受期待。
【李荣浩】10首全主打推荐
1、喜剧之王（词：黄伟文／曲：李荣浩）
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌，也想传达「每个人心中都有一个小人物」概念。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定案为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。
2、落俗（词／曲：李荣浩）
谈感情的事，写爱情的歌，总很难避开那些爱得死去活来，痛得撕心裂肺落俗的话语。李荣浩用不夸张、不刻意的忠实陈述手法，写了这首「想让大家可以跟着唱」的情歌，也在这首歌里呈现他面对感情的态度。
3、作曲家（词／曲：李荣浩）
今年金曲奖后，这首新歌抢先在网络曝光，就立刻被天后王菲在微博转发，还幽默称它为「帅歌」。天后金口一开，也让还算是新人的李荣浩瞬间吸引极大关注，当天一早，朋友通知还在睡梦中的李荣浩这个天大的消息，他恍神中还来不及会意，直到醒来到客厅泡了一壶茶，冷静的想了一下，才陷入被天后称赞的如梦似幻中。
「作曲家」在表达，身为创作者的人，在想法越来越复杂后，最终才知道最简单的东西最好，也最难。于是身为一个作曲家，写一首一生最平凡的歌、告诉爱的人你的情感多真多深刻都是听起来最简单，实际上却最困难的事。
4、不搭（词／曲：李荣浩）
「不搭」是整张专辑中，最接近标准情歌的一首。描述一对情侣在日常生活中，各方面习惯、相处的格格不入，但总是因为「爱」，能让两人在不搭的互动中继续走下去。
这样的情节，几乎可以套用在所有人的生活经验中，每个人生来的环境不同，自然个性也有差异，要能长期相处，总要在不搭中不断磨合，中间一些吵吵闹闹，到最后还是分不开，当然也是因为爱。歌词最后一句「跟我相爱谁都不搭」，点出整首歌传达重点，没有谁和谁能完全合拍，或许因为不搭，彼此才深深的相互吸引吧！
5、自拍（词／曲：李荣浩）
爱自拍的人难免让人联想到自恋。李荣浩却把它转换成一种「自己发现自己」的正面态度，有时候自拍拍到发呆，觉得很傻，也不失为一种生活调剂。这首歌编曲里的吉他弹法，是一种墨西哥沙漠公路电影式的弹法，听着它，就像开着一台车，在有几片云的晴空，微风的沙漠中，停停走走，想自拍就自拍，享受恣意的感动和辽阔。
6、哎呀（词／曲：李荣浩）
以轻描淡写的文字叙述表达两个人舒服在一起的状态。暖和的阳光、两人细微小动作的互动，然后平淡却幸福的想要再过十年，还是和今天一样的过，一起失眠，一起流泪，再依依不舍一起入睡，简单却深刻的幸福。
7、快让我在雪地上撒点儿野（词／曲：崔健）
崔健对于生在北方的李荣浩来说，别具意义。崔健的摇滚从李荣浩的父母辈就开始深植人心，听崔健，对他来说，就是一件很自然，像与生俱来在血液里的事。崔健的经典可贵在于，无论时间过了多久，听来还是不过时。
李荣浩选择以贝斯、鼓、吉他纯粹三种乐器，改编这首歌曲，也展现他难得在歌里的狂放不羁感，专辑一路顺听下来，中间穿插了这首完全和李荣浩创作型态不同的歌，不仅没有不搭，更意外成为很好的调和剂。
8、男女（词／曲：李荣浩）
一天坐在家里，李荣浩不自觉就唸出这首歌词的轮廓。「多少灯亮到现在，欢笑眼泪也都在，几次分开说出来，却离不开，或多或少也都是爱」，李荣浩仍以他一贯不卖弄文字风格，真实的陈述大部分男女之间常发生的情况，那种几度已要分开，却仍对对方有爱而藕断丝连离不开的状态。
歌曲在电钢琴主轴下，呈现出美国7、80年代复古情怀，好像又带我们回到那个R&B大师Babyface的美好年代。
9、天生（词：周耀辉、李荣浩／曲：李荣浩）
整张新专辑的概念就从这首「天生」出发，顺着自己天生的姿态发挥，就能活得漂亮，活得有希望，一切顺其自然，不多加修饰的感觉，就是李荣浩这张全新专辑想传达的态度和感觉。歌词找来上一张合作「模特」并入围金曲奖最佳作词的周耀辉共同填词，为这首歌增添更多画面感，来表达「天生」的美好。
10、二三十（词／曲：李荣浩）
在城市的街头，一个如李荣浩二、三十岁年纪的人，在如邮递工人、儿科医生、旅馆老板、理发师、修鞋匠等生活中不同身份的人们，各自努力生活的眼神和身影中，回顾自己过去。

人生千篇一律，动不动就感动感激感天动地，动不动就高雅高傲高水准。
若是开场微笑，随后必定是要真情告白，今天你影帝，明天轮到我提名，大家都不可以着急。
每个人都是亲爱的，每个人又得几分亲，几分爱？
仰天四十五度的长叹，又可维持几天的忧郁，又可羡煞了几个人的脱俗？
还是想回到李白的时代，几瓣桃花可出落一片情真，掺了水的酒亦能喝出一世的随性。人生最不怕是寂寞，仗剑天涯，也透得那份“唯我”的率性与洒脱。
由简单快乐发行，李荣浩首张个人专辑《模特》的首波主打单曲《李白》，用乡村摇滚风的率性旋律，写出对随性生活的向往，吉他fill与和弦交错出现代人身处摩登时代，理想的生活之间存在着巨大鸿沟，虽然不想妥协，却习惯终成自然，淡淡的自嘲意味溢于言表。
这是个连小强都觉得无趣和寂寥的时代，生活越来越丰富，内心越来越寂寞。我们都想要自由行，最终却还是选择跟团走；我们都想要听从内心的直觉，却还是败给了世人坚持的真理，不能摆脱，没有结果。而李荣浩本人也希望能够借《李白》这首歌，能够为大家带来几分慰藉，我们或许不能选择自己的生活，也不能真的做到“众人皆醉我独醒”，但偶尔用第三人称的角度去旁观自己，虽然不能有随性的生活，但谁不能允许自己有一颗随性的心？

这次，韩寒对《后会无期》的同名主题歌旋律采用纯钢琴伴奏，既让曲调更与影片气质融合，也显出他对歌曲整体质量乃至整部电影的信心。事实上，以纯钢琴伴奏打造电影主题歌，在历来华语电影而言，都是相当罕见的。
此外，韩寒在歌词中也始终紧扣“告别”两字，如“当一艘船沉入海底，当一个人成了谜”、“那声再见竟是他最后一句”、“逝去的就已经失去”、“因为我不知道，我也不想知道，和相聚之间的距离”等，都无不令人感慨伤怀，仿佛在听韩寒讲述另一段“后会无期”的故事——毕竟，人往往不愿意发现彼此相聚已间隔着距离，或本与自己对面相望、并肩而行的人，甚至本应珍惜和拥有的感情，都变成内心解不开的“谜”，甚至面对失去的残酷，却只能化成接受逝去现实的结局，因为这象征最伤感的事实：还来不及告白，就已承受告别了。而且，暑期正是一年一度的“告别季”，《后会无期》与该主题歌又同样在传递“告别”，所以韩寒于此时曝光主题歌，无疑与当下气息非常契合。
同时，这首同名主题歌的封面也引人回味：黑白色调的场景，江河（陈柏霖）与苏米（王珞丹）背对画面，一同向一条隧道的远方走去，但这条本应光明却反而灰暗的隧道竟似没有尽头，似向观众传递一种行将告别的失落。

我祈祷拥有一颗透明的心灵
和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气
越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义
每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星
请照亮我前行

马頔单曲《南山南》正式版首发 诗歌才情与旋律天赋完美融汇
今天的中国独立乐坛，一伙年轻人正愈发引人注目——八零后出生，靠悟性、天分以及荷尔蒙自学成才，又因个人性情和际遇的缘由未登摇滚之贼船；原本各自为阵，逐渐聚义结盟，啸聚社交网络与烧烤摊，Livehouse与露天音乐节，文艺地抒情，却从不掩饰草莽之气，粉丝日众，却从不居高临下自视精英……
对于民谣组织麻油叶和它的创始人马頔而言，这样的描述不算新鲜也不算过誉，但令初识“马老板”的乐迷惊讶的是，他演出不少粉丝无数，却从未有正式音乐出版物问世。当他们兴冲冲打开马老板的音乐人页面，会不幸地发现试听Demo在不久前几乎全数下架；而幸运的是，下架是因为马老板正在录制新专辑。
这首《南山南》已并非新歌，演出现场的大合唱足可说明，就连吉他谱也早就遍布网络。但现在大家所听到的，的确是马頔第一首正式发表的单曲，它在网络版的基础上进行了漫长的重录重混和反复打磨，堪为新专辑正式发表前激动人心的前奏。作为马頔的代表作之一，《南山南》是其诗歌才情和旋律天赋的完美融汇，千帆过尽的沧桑感怀被吟哦成诗，质地纯净的词句经音符点化、器乐相协，一经唱出，所有悲戚、怅惘与惶惑，顿时蕴藉而浓烈。吉他与钢琴清浅而克制，只待提琴汇入，一舒百结愁肠；而周旋《四季歌》的采样和曲末的童声，则似闪回的记忆和定格的老照片，成为一道道伤口般的证据。“南山南，北秋悲/南山有谷堆/南风喃，北海北/北海有墓碑”，当我们无法安抚彻骨之痛，就将它升华为死亡般的宁静之美。
马老板喜欢把自己的歌当成自己的孩子，关于《南山南》，他特意写下了下面的文字，所有你想知道的，都在里面了：
迄今为止写过的歌里，这首算是用时最久的了——三年。
怎么说呢，我们曾经都幻想过很多种爱情，那是那个年纪里最丰盛的晚宴，每个人都在自己绘出的布景里以梦的方式欢笑着，推杯换盏着，继续奢望着谁都不曾离去，也不会离去。
可笑的是，没有人教会过我们如何面对分别，梦醒的时候我们已是酩酊大醉，甚至不曾挤出一个微笑，还来不及告别，就这么长大了。
我们开始图谋起悲伤，每天在长夜里奔跑，只为在天亮前精疲力尽，逃避天明时充满光亮的生活，做上一场第一次遇见她/他的梦。
后来的几年，我们会假装很好，假装不高兴，假装谁都没走，山南海北地留下脚印，在某个景色下驻足良久，长长地叹出一口气也不言不语，回忆起所有的画面，再一一说出再见。我们终于学会了道别，却不再说情话，只说谎。
这首歌断断续续写了三年，也是无数个三年里最难忘的唏嘘。

欧豪新歌《So What！》首播 舞台王者轰炸流行乐坛
不羁真我 强势来袭 欧豪《So What！》 耀眼发声
亲创rap歌词 大展90世代自信、勇敢、真我精神
新生代演员、超人气歌手欧豪首张个人唱片第一支主打单曲《So What！》28秒录音室音频6月12日微博全球揭秘，预售9分钟，预售金额突破100000，创微博音乐预售新纪录。今日，《So What！》完整版正式首播，舞台王者欧豪不羁真我，强势来袭，即刻轰炸流行乐坛。
美国顶级制作人AMADEUS操刀制作 量身定制欧豪美式热单《So What！》
《So What！》由曾为P Diddy、50 Cent、Justin Bieber、 Chris Brown、 Jennifer Lopez、Trey Songz等制作音乐的美国知名制作人AMADEUS操刀制作，根据欧豪的声线和个人特色，为欧豪量身打造，带有独特的美式风味的歌曲。
提及欧豪，AMADEUS表示：“我很喜欢欧豪的劲儿，他是自带光环的明星也是专业歌手。他有非常棒的工作精神， 而且我们在整个录音过程中渡过了非常愉快的时光。给欧豪创作歌曲很轻松，因为欧豪很灵活，《So What！》这首歌表达的是一种年轻真好，享受最美好时光的一个状态。你知道，年轻的时候音乐可以解决绝大多数的问题、烦恼。所以，当我知道我们要跟欧豪合作的时候，我想制作一首有青春活力，轻松自在的歌曲，最好是大家都可以跟着一起跳舞，舞动身体。”
《So What！》由打击律动跳跃开场，一瞬间电流涌入血液，身体细胞被悉数点燃、热血沸腾，这种叫嚣神经的律动贯穿整首歌曲，让你的每一颗细胞都跟随欧豪一起叫嚣、呐喊、舞动。值得一提的是，由欧豪创作并演唱的rap部分，也极为亮眼和带感，与通常情况下rap充当歌曲润色作用不同的是，这首主打的rap不仅挑起了歌曲结构中的重要角色，更点燃了整首歌曲的精神与气势。将90世代勇于接管时代、开创时代的勇敢、自信体现得淋漓尽致，do what I wanna do 的真我精神，也全都展露无疑。欧豪表示这是一首适合在任何时候听的歌曲，因为“只要你喜欢这首歌，在任何时候都会听，我就是这样。”
欧豪对《So What！》一见钟情 历时三天 零时差现场打磨
在前期选歌的时候，《So What！》只有一个track并不完整，但欧豪听过之后很喜欢这个韵律，毫不迟疑的定下了它，所有的旋律、编排都是在纽约的录音棚里完成的。在录音棚里制作人和欧豪不停的沟通对这首歌的感觉，得到反馈后制作人现场修改、创作，欧豪马上试唱，就这样经过3天的零时差现场打磨，《So What！》所有旋律终于横空出世，欧豪用了一个晚上的时间完成了整首歌RAP的创作。欧豪说：“这一次录歌比较不一样的是会跟制作人在录音棚对音乐的感觉进行即兴创作，这个是以前没有的。”同时，这样创作出的歌曲会更多的体现出歌手对音乐的诉求，你会从中感知更为立体的欧豪。
华语知名词人代岳东倾注填词 分享歌曲传递心能量
《So What！》这首歌曲反应出一种当下年轻人的生活态度，以及内心感悟。万千世界，有些人随波逐流、有些人特立独行、有些人喜欢隐忍、有些人习惯抱怨。林林总总，但总有一种人，始终拥有着华丽的白日梦，只要自己选择认定的路或方向，就不怕别人嘲笑，哪怕跪着也要坚持走完。同样，这也是我所欣赏的生活态度。
代岳东坦言：“欧豪，是我比较喜欢的内地男歌手之一。在我的眼中他是一个积极向上、乐观、率真的人。希望这首歌，通过欧豪的演绎，把更多的正能量心声音带给大家，可以影响或者引领一些人走出思想的低谷、困境。”
年轻一代都会经历一个被质疑的阶段，面对质疑或许我们可以用“就算遭遇 狂风暴雨 也自信 走下去 柳暗花明”的乐观、自信来应对、向前。
“不想 畏首畏尾 规规矩矩 释放自己的情绪 有什么恐惧 遵循自己的定律”这种自由、不压抑、不被束缚的的生活态度也一直是欧豪所追求的。像一个 勇敢者 关不住内心狂热
被冷眼 不去想 I have nothing so what！

制作：黄立炜
演唱：浪客秦昊、张小厚
混音师：黄立炜
录音师：廖国钺
录音棚：O2乐邻录音棚

华语女子天团S.H.E藏声两年 2015最新单曲神秘空降《你曾是少年》
四大名导联名推荐天才电影《少年班》 导演肖洋情同粉丝作词邀唱
华语女子天团S.H.E自2012年底发行「花又开好了」专辑以来，经过「2gether 4ever」2013世界巡回及2014安可场巡回演唱会后，团员各自单飞出击，皆创佳绩。田馥甄/如果演唱会台北高雄场秒杀售罄，巡回场次不断增加！Selina任家萱 2015年初发行个人专辑「3.1415」，圆容教主能言善道形象深植人心，备受主持界期待！ELLA丰富戏胞活跃各大表演场合，发行「WHY NOT」专辑受封流行疯后，并持续交出戏剧作品耕耘戏剧之路！因此超过两年时间，S.H.E未以团体名义发表音乐新作，这次特地为天才电影《少年班》献唱电影主题曲，为电影主角们娓娓道出怀念青春的心声！
《少年班》电影是由剪接师出身的肖洋，剪而优则导的大屏幕处女作，以自身经历取材，淬炼出独特的影像说故事能力，相当动人且极具感染力！也因而获得冯小刚、陈国富、韩寒、易小星四大名导联名推荐！电影主题曲则是邀请到久未合体推出新歌的S.H.E来演唱，肖洋透露S.H.E是他大学时期女朋友最喜欢的团体，耳濡目染之下S.H.E也成为他最喜欢的华语女歌手之一，看到同样成长的她们，彷佛也像看到那些年的自己。对此S.H.E开玩笑表示：「听到导演这样说我们感到很荣幸，但怎么隐隐约约有一种心酸的感觉，出道多年的艺人听到别人说从以前就听你们的歌，有时候会不太舒服。但是导演很有才华，还亲自写词，我们荣幸的成份比较多啦！哈哈！」
为精准传达《少年班》电影中的内在价值观，导演肖洋如履薄冰苦心煎熬数日，终于交出《你曾是少年》的歌词，希望透过这首歌搭配电影同时提醒大家，我们需要在这个越来越忙碌和复杂的时代永远记住我们的初心，记得我们在人生旅途刚出发的样子，找到自己与世界相处最自如的方式。已率先看过电影试片的S.H.E也表达，看完电影可以更深刻了解导演歌词里想传达的精神，相信每个人都可以在歌曲和电影里面感受到自己突然涌现出来历历在目的青春岁月！

疯狂的盛夏，艳阳高照下热烈的吻！
浪漫的月下，幽幽暗暗中柔情的吻！
此刻不必多说一句话！
我，可以吻你吗？can I kiss you？！
即便你懂什么是爱，不一定懂什么是吻
轻轻的吻，美好的吻，带有呼吸的吻，缠绵悱恻的吻，温柔的吻，狂热的吻，疯狂的吻，不羁的吻。这些不仅仅是一个简单的亲吻动作，吻在手上代表尊敬和爱慕，吻在额头代表宠爱，吻在颈间代表迷恋。孩子和父母之间，恋人之间，姐妹之间，主人和宠物之间，这些吻的含义又都不一样！如果你懂什么是喜欢，那么害羞轻轻的吻就是最好的表达方式；如果你懂什么是美好，那么阳光下突如其来的一个吻是经典；如果你懂什么是不舍，那么欲吻还休的表情是最好的诠释。吻瞬间带走一切陌生的距离，吻，是美好而充满爱意，令人遐想无限的一个字。Kiss，in your heart.
真实累积真实，独特更添独特
两个音乐灵魂的首次碰撞
随着曾轶可新专辑主打歌一首首的曝光，专辑的另一位制作人也浮出水面。范晓萱，一个有着独特魅力色彩的音乐人，此次也是轶可第一次和女性制作人合作，出人意料却又在情理之中。两个风格迥异的女子将两种不同的色块混搭在一起，使得女性特有的敏感细腻与温柔特质在编曲与整体构架上更显突出。令人中毒的吉他solo旋律，有力的鼓点以及星星点点的灵动电音点缀开场，就像一个坚实广阔的夜空洒满星星点点的光亮，狂野又柔和，界限分明又稍显暧昧。制作人范晓萱再三衡量后摒弃了很多复杂的编曲，选择简明而不简单的编曲，真实就是这首歌曲编曲的主要特点。而轶可此次也是收起了一贯常用的气声唱法，使用了比较扎实的唱法，也是体现了真实这一特点，因此听者的听觉感观也更感真实。
在以技术流为主的年代，这次的舍弃和尝试实属不易，代表了制作人和歌手最真实最朴实的音乐心声，他们也希望通过这种方式给大家呈现出一个最自然最灵动的歌曲。歌曲录制期间还发生了一件有趣的事，这首歌曲最后一个吻竟是在大家“教唆”下轶可尝试怎么表现亲吻的声音的时候，录音老师和制作人“偷偷”录下来的，让轶可害羞不已。和范晓萱的合作，轶可颇有感触。在录制过程中，范晓萱的认真负责和对音乐的执着打动了轶可，与此同时也给出了很多音乐上的宝贵建议让轶可受益匪浅，轶可也表示在台北录歌的音乐时光也是她从英国游学回来这段时间最快乐的日子。
我可以吻你吗，在浪漫的月下
我可以吻你吗，在疯狂的盛夏
这次的歌曲不同于以往的小心翼翼的少女情怀，更添加了一些勇敢和大胆的元素。在这个以矜持为美，以沉默为美的年代，人们都学会了带上成熟的面具。即便是遇上美好的事物也会吝啬夸奖，害怕表现得轻浮；而即便是遇上心动的人大多都藏在心里，纠结翻滚，最后不得无疾而终。而这首《can I kiss you》就是像灰色尘雾中的一抹蓝，唱出了最简单的道理，“爱不需要言语夜多珍贵，没有多少时间可以浪费”！告诉大家即便这世间有多少的规则，有多少的不可行，也需要为真正的心动真正的爱去付诸行动，不再畏畏缩缩或是委曲求全。在这个害怕主动就是输了的年纪，也唱出如童真一般美好的情愫，我喜欢你，我想吻你，我可以吻你吗？爱就是如此简单！喜欢就是如此纯净！不需要思前想后！
轶可自画像，用一个吻俘获你
胸前爱字刺青，化身爱的使者
一如既往，《can I kiss you》的单曲封面还是轶可亲自手绘的油画。但与之前不同的是，这次轶可不再描绘它物而是画下了镜子里的自己。画作中轶可蓝色的头发梦幻飘逸，绿色的皮肤自然诡异，像是另一个地球走来的孩子，口中含着一把像剑一样的信物，好像要交给谁。双手交叉姿势安稳而祥和，与世无争的感觉。最显眼的一个繁体的爱字被“刺”在了轶可的胸前，就像一个超脱的怪孩在向世人展示被刻在身上的坦荡荡的爱。整幅画的色彩怪异，偏向明亮，却又怪得很美，在虚与实之间述说着一个不现实的故事。也许轶可眼中希望的自己就是对爱如此坦荡，却看待世俗的眼光如此平静吧。这幅画和这首歌一样，坦荡勇敢充满灵气，诉说着一种特别的感觉，这感觉也许只有看到这幅画和听到这首歌的人才会深有体会吧。就是这幅画上的怪小孩，好像柔柔的轻轻的在唱着，can I kiss you，can I kiss you，can I kiss you。唱着唱着，她的爱字也愈发明亮，胸口愈炙热发烫。

故事的甘或是苦
如果没有你 何人可诉
流芳或是贻笑千古
如果没有爱 有何不同
许嵩作品《千古》，由许嵩词曲创作及制作。有别于上张专辑里《山水之间》式的华丽古韵，许嵩在《千古》里擦除了年代感，以干净利落、清朗质朴的音乐语言，描摹对爱情的感伤与眷恋，也营造了更为开阔的赏味格局。词作方面，微微带有文言气息的现代文法，细腻与洒脱并存，字里行间满溢许嵩的个人风格，见字如面。
2015年许嵩凭借热门专辑《不如吃茶去》收获了多个创作大奖，而除了重大典礼活动外则鲜少露面，绝大部分时间埋首于他的新专辑制作工作，这引发了部分乐迷的“不满”，连连在他的微博“催专”、求新歌。据了解新专辑制作顺利进行中，预计于第四季度发表。

首波主打《碎碎念》是最贴近李祥祥生活的一首歌,风趣,年轻。《碎碎念》是同事遭受深刻的小折磨，就为了给爱碎碎念的李祥祥,一个“别再念”的冏脸,实为青春无敌的歌曲,加满分数,也为李祥祥告别的大男孩生活留下色彩缤纷的画面。作为首张个人专辑的开场曲，《碎碎念》由“金曲奖最佳单曲制作人”小安老师作曲并担任制作，此次唱片公司特别邀请小安老师为李祥祥量身私人订制，加上乐坛天王天后御用词作者葛大为老师倾力填写“小甜蜜”的唱词，以及NELLA老师“诙谐、有趣又贴近李祥祥个性”的说唱歌词，这首有别于以往作品的曲风新单曲对于李祥祥而言更是一次勇于突破自己的尝试，他以风趣而年轻的态度唱出最真实的自己，青春活力指数直线狂飙。
谈及初次邂逅这首《碎碎念》时的感受，李祥祥说道：“当时就特别喜欢这首歌的旋律，初见歌词时更是觉得很喜欢讨喜，很生活化，真实的在描述生活中的自己，比如第一句歌词‘我嘴巴在碎念，用主观的偏见’，自己真实生活就会有这样的情况，歌词也会看到自己一些的感情经历和生活，那些正是自己私底下在恋爱中对女生会有的一些小情绪和小动作”。而一直希望可以尝试不同曲风及RAP唱法的祥祥此次更是过足“挑战新风格”的瘾，而为了百分百完美诠释这首作品，由于RAP歌词的节奏感，在录制歌曲时李祥祥也克服了不少咬字节奏上的问题，李祥祥坦言：“其实一开始录的时候是照着歌词唱，但怎么样大家都是觉得少了些感觉，有点找不到方向。但后来尝试把歌词完整的背出来更深入的揣摩后就很顺手了，之后的录制也就顺利了很多”。据透露，首张个人专辑由中港台星马的新锐创作人大集合，唱片公司环球音乐希望可以让李祥祥灌注全新又年轻的力量。

成立11年的香港乐队杀手锏乐队首张国语专辑《长大就是这样》10月21日正式发布！这张MiNi专辑共收录4首歌曲《长大就是这样》、《告诉我》、《what’s going on》、《我们的时代》均为杀手锏创作，《我是歌手》贝斯手韩阳监制，将杀手锏的音乐真实地呈现出来。
2015年，发行全新国语专辑《长大就是这样》。希望通过原创作品完整表达自己的想法，鼓励一众正在踏入社会、准备追梦的年青人，努力实践自己的抱负；也希望通过新的作品，踏出乐队成长道路上新的一步。深受beyond乐队影响的5位成员各自步入而立之年，对于“长大“，开始有了更多体悟。对于工作、感情、责任、处事，千言万语的青春成长物语只汇聚成一句“长大就是这样“。
在好声音的舞台上，陈乐基以“我们的时代终于来临“感动千万观众，被寄予厚望将成为Beyond乐队的接班人。五个80后的男生，幼时沉浸在香港流行音乐最鼎盛氛围中。成长时浸染着Beyond的摇滚精神，目睹过张国荣梅艳芳的风华绝代，体味过罗大佑黄霑的侠骨豪情，但都止于忆往昔。杀手锏乐队在好声音舞台的宣告，让我们看到了一个希望的火苗。或许在香港这片中西碰撞的地方，还会出现将Beyond精神延续的音乐人。他们真挚、坚持，用自己的音乐表达对自由的呐喊、对信念的执着、对生活的思考。
好声音的舞台让陈乐基、让杀手锏有机会被大家看到，但这只是序幕。“我们的时代终于来临”。陈乐基会带着他的杀手锏乐队，一起走向下一个10年，长大、飞翔。

华谊兄弟旗下“歌唱美好生活”的内地原创音乐组合“牛奶咖啡”，2011年全新概念EP《去寻找 Lost & Found》——陪你一同寻找属于自己的自由与希望——都市的生活象一层透明的牢笼，将我们困在其中。没有人能开解心中的迷茫，我们只能不停的去寻找。打开属于自己的触角，去感知眼睛无法看见的能量，然后逃脱，终于长大。渴望蜕变后得到关于成长这个谜语最接近真实的答案，坚信黑暗之后就是黎明，坚信找到自我便可以找到未来，坚信内心一定会给自己前进的希望。即使是短暂的挫折、错误的方向，再多的失败都不会让我们后悔来到这个世上。

2016年3月，SNH48成立至今的首张原创EP大碟——《源动力》正式推出！这是SNH48第11张EP大碟，同时也是一张极具代表意义的唱片。《源动力》的推出，标志着SNH48正式开启原创模式、进军中国原创音乐市场。《源动力》EP共收录了六首根据各队风格，为成员们度身打造的专属曲目，其中主打单曲《源动力》汇集了S队、N队、H队、X队、XII队五支队伍共17名成员组成的选拔阵容。这首歌同时也是SNH48献给所有粉丝的一首歌曲，“粉丝是我们动力的源泉，让我们共同汇聚动力之源，引爆无限能量吧！”

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。