时间煮雨是郭敬明同名小说《小时代》改编的电影宣传曲，由郭敬明和落落联手作词。由内地女歌手郁可唯演唱。13年5月17日郭敬明在微博上曝光该电影宣传曲的歌词。

献声《小时代刺金时代》
和这个大时代
和其中爱情
和岁月
和你
繁华时代折射在你身上，那些荣光和骄傲，与那些天灾和人祸较量着。一个像是从书里走出来的人，给我们带来了无限惊喜。陈学冬扮演的周崇光和《小时代》一样承载了无数女生的青春梦，而这首为电影《小时代3：刺金时代》和陈学冬本人度身打造的《不再见》浸透着青春无尽美好与凋零，陈学冬，用温柔声线和轻悲伤情感把这首歌的氛围直接带进了电影，带进了每个人的青春回忆。《不再见》作为《小时代3：刺金时代》的插曲，由崇光/陆烧的扮演者，被称为“时代男神”的陈学冬演唱， 歌词真挚细腻，娓娓道来与林萧的点滴过往，对被迫离开林萧的无奈、不舍、留恋，触动心底最柔软的角落，令人动容。他的歌喉温暖而富有磁性，直达心底。在电影中，《不再见》所占时长2分30秒，引领全篇最催泪章节，是整部影片的灵魂所在。
【陈学冬最有发言权 “电影和音乐我像是桥梁。”】
零落的青春，时散时聚的人潮，还有发生在我们身上的故事，悲欢离合被人唱。还记得一起时候的大部分画面，在我脑海轮播。那为了迎接你起早扫完门前阶梯的积雪，那为了在医院见你一面突破了无数重围，这些记忆都活在我身体里。哪怕最后我们的结局是“想见而不得见”，但我们的选择却都是“不再见”。
作为《小时代》系列电影中唯一一位参与电影歌曲演唱的片中主演，陈学冬更像是一座贯穿电影和音乐的桥梁，互通电影情绪和音乐情感。在这首为《小时代3：刺金时代》量身定制的歌曲里，《不再见》说的是爱人之间的离别，或是不再相见，或是不想说再见。这种模棱两可的表达其实是最接近真实感情的，那群人，年轻，敢爱，但内心又十分矛盾，挣扎到死。
陈学冬说，他第一次看到歌词的时候，脑海中就直接浮现出电影中的画面，和片中崇光/陆烧与林萧之间那曲折的爱情完全吻合。歌中的情绪也像我们的青春一样，虽然注定凋零，但它曾经绽放得如此灿烂，因此歌曲名为《不再见》，也是希望给人一种回味感。也如歌中所唱，“不能一起的白头，也别让风雪染。”因此，这也是一首关于我们的“小时代”青春不散场之歌。
【陈学冬华丽转身 “歌手其实是我的另一种生命”】
就像大家看到的，我们都是先从电影认识陈学冬，而后才是音乐，但是陈学冬却是音乐的科班出身。作为专业演员，陈学冬的属性其实是音乐。并且，这位高中毕业就考入上海音乐学院音乐剧班的科班生走在唱歌这条路子上不是一朝一夕。从小就很爱唱歌的陈学冬对音乐的热爱让他一路坚持自己兼职赚钱、找老师补习音乐，直到高考那一刻才说服家人让他报考了音乐院校。
在《不再见》这首歌里，陈学冬出人意料地选择了放下他的技巧。在最初录制的效果不甚满意后，他一夜没睡，反反复复地看歌词，听伴奏，第二天进棚时，没有颤音，没有滑音，仅是脑海中想着电影画面，像讲故事一样。用最朴素的方式把这首歌唱了出来。“一首歌好不好听不在乎它的难度。所以大家听到的《不再见》就应该是崇光本人内心的声音，最真实的崇光的心声。”这首诚挚感人的《不再见》也可谓是作为歌手的陈学冬交出的一份出色的成绩单。
【郭敬明落落的歌词搭配 “金曲新人王”李荣浩谱曲制作】
在这首众星捧月的歌曲中，有导演郭敬明及“校园女王”落落联袂交出的词作，有日前刚在台湾第二十五届金曲奖上捧得“最佳新人奖”的全能音乐人李荣浩参与谱曲、编曲和制作，使这首歌展现出浪漫唯美的氛围、室内乐版的优雅气质，再加上陈学冬朴实无华的中音区，悄无声息地温暖着听者的心田，一首洋溢着青春感伤的作品就这样诞生了。陈学冬也称能够演唱这首《不再见》、并和吴青峰、蔡依林等这么多天王天后一起参与电影的音乐制作中，他感到“非常荣幸”,希望自己在歌坛交出的作品受到大家的接受。

十年平凡之路 朴树后会有期
我曾经跨过山和大海
也穿过人山人海
我曾经拥有着一切
转眼都飘散如烟
「我们在跌宕不凡的人生路上
寻找静谧平凡」
从2003年《生如夏花》专辑盛誉之后，朴树鲜有新作，做为华语乐坛为数不多值得期待的音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。
《平凡之路》缘自朴树正在准备的全新专辑，也缘自韩寒的诚意相邀。一首尚未完成的Demo，一个轻茶浅谈的下午，一份惺惺相惜的如水之交，加上工作室里反复调整、录音棚中数次较劲，终于在最后的交歌时间，呈上这首不平凡的《平凡之路》。
在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重，前奏响起， 歌声唱起，，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样”，声声入耳，字字入心，恍若隔世之后深深庆幸，是的没错，这是朴树，这是不会让人失望的他，这是期待已久的《平凡之路》，他始终游离于视线之外，但寸步未离你的心间。
韩寒电影《后会无期》备受瞩目，而朴树在主题歌《平凡之路》后，新专辑的制作工作也进入紧锣密鼓的阶段。朴树归来，后会有期。

由好莱坞著名导演迈克尔-贝执导的电影《变形金刚4：绝迹重生》，即将于6月27日与全球影迷见面。中国演员韩庚加盟电影，出演了自己的好莱坞电影处女秀，并演唱电影主题曲《谁control》，这是好莱坞电影首次将中文歌曲作为电影主题曲。《变形金刚4：绝迹重生》将于6月27日在中国内地及北美同步上映。而作为主题曲的《谁control》届时也将随着电影的上映，传遍全球。
这首充满爆发力的歌曲，汇聚激进的摇滚曲风，若似在质问谁能掌控命运，又在坚毅的回答着由我自己主宰。

电音舞曲天后王蓉继《好乐day》之后,强势推出2014全新主打单曲《坏姐姐》，这首新作由神曲教父老猫带领，中、美、韩三国制作团队历经半年潜心打造。歌曲严格按照国际化最高标准进行制作，制作水准达绝对达到了“好莱坞”级别，不仅旋律洗脑、歌词入味、舞步热辣，而且在作品制作上更不惜投入百万巨资。这绝对是一个国际化又极具挑战力的全新力作！

你纵有十万理由爱他到痴狂 / 抵不过他顺境警醒活得真实
国民男神 张亮 / 音乐的初告解 / 《我不是男神》 / 换一种方式 走进他
记载迷茫 记录深情 / 2013年至2014年跨年感动呈现
张亮V.S.男神——那不是男神该有的样子：不完美，够疯狂
2013年，这个张亮原本觉得应该是最迷茫纠结的年份，在快要结束的时候，给了他一个太大的惊喜，或者说是，惊吓。
一夜爆红，对于这世界上99.999999%的人来说，只是美好的愿景。但置于张亮，2013年10月11日晚上《爸爸去哪儿》节目一播完，他便加入了那0.000001%极少数俱乐部。
当模特整整10年，背负的最大头衔是“中国首席男模”。然而比起这个名号，已过而立之年的张亮仍旧能够压轴走上各大国际品牌的秀场就已经足够值得骄傲。他喜爱T台，但是他并不留恋。这是现实替他做出的选择，也是清醒如他，不得不面对的取舍。
出演《爸爸去哪儿》是一个意外。逐渐减少模特工作的张亮在这一年里有更多的时间去着手实现他的餐馆梦，当然也更多的时间陪伴家人，“录这节目还能和天天一起免费旅行，不是很好吗？”张亮就是这么实在，对于一个在娱乐圈几乎零资历的人来说，他也的确可以毫无顾忌地把这工作当成游玩，他不需要塑造些什么，也不需要去维持些什么。正是源于这份真实，他通过这大热的节目冷不丁地闯进大众的视界，开始体会走红的百般滋味。
男神，并不是一个新兴的称号，几乎相当于“高富帅”的这个名词，在它和张亮画上等号之前，其实并不这么接地气。作为女人爱慕男人的最高级别，男神是不应该有女朋友的，但是张亮不但已经结婚，就连孩子都六岁了，为什么他会被冠以“国民男神”，有媒体甚至指出这是一个值得探讨的“社会问题”。然而，对于张亮来说，“男神”是一个他从一开始就有点承受不起的名词，“男神能抽烟吗？男神能吃路边烧烤吗？明显不能啊，但是我做不到啊，所以我还是不要当男神好了。”
虽然张亮常常对于现如今的爆红时不时会产生不真切不踏实的感觉，可不停累计的工作邀约却逼迫他必须对于未来要走的路规划起来，走秀、拍杂志、参加各类颁奖盛典、接新的广告，甚至当起演员，张亮轻而易举地就能把自己的时间塞满，但是有件事，却让他必须要把时间腾空——唱歌。他说这是他的一个梦，一个小时候说话都会结巴的小男孩的梦，他想要在此时实现，不为证明什么，又好像很想证明什么。
男神，也许通常都需要有男神经病的疯狂。
张亮V.S.张亮——我不是男神，却肩负男神的使命
为了能赶上12月31日湖南卫视跨年的演出，给大家一个惊喜，张亮筹划、学唱、录制这首歌只有短短15天的时间。再加上每天通告满档，睡眠时间都快要没了，张亮对于个人的首支单曲几近抱着“搏命”的态度，“死磕到底，我得相信我的智商啊！”振锁偶吧如是说。
时间的仓促，并不意味着对歌曲的品质能就此降低要求，工作室特别请到台湾知名制作人许经纶（怪兽）老师为初试啼音的张亮把关。作为曾经为陶喆、周笔畅、许巍等制作了多张畅销专辑的音乐人，怪兽老师面临的最大课题是怎么在这么短的时间内教会张亮最基本的发声技巧，让他不单能顺利录音，更能在舞台上完整表现。
为了迁就张亮的行程，第一次的录音，大部队前往上海。和每个初次进入录音棚的人一样，张亮一开始的表现并不好，甚至可以说是有点糟糕，持续的疲惫再撞上越唱越没信心的状态，录音室的气氛显得多少有点不轻松。怪兽老师一喊休息，张亮就会跑出去抽烟，他很清楚抽烟对嗓子不好，可是他忍不了，他说他得提神，他得缓解一下他的焦虑。张亮的弦已经绷紧了很长一段时间，一个城市换一个城市的飞，密密麻麻的人群，此起彼伏的欢呼，他说我并不是烦，而是怕，怕自己哪怕一个细节的疏忽，让人就此感到失望，就如同这次的唱歌，他的初衷是给大家一个惊喜，可现在看来，他却连自己这个关都无法过。张亮承认自己变得有点患得患失，因为好强，更因为珍惜。
录音不会因为张亮的心态起伏而停止。怪兽老师从监听室走进录音室，开始一字一句地教他唱歌。不对，重来；很好，继续……当时针划过午夜2点，张亮还在唱着，而在外面休息区的他的工作人员却早已支撑不下去横倒在椅子上，沉沉地睡去。这就是连轴转忙碌的“男神人生“。张亮幸运地被推到这宠爱的风口浪尖，他没办法矫情地说”我才不想当“，他只有不断不断地做好自己。风光背后的个中滋味，他也唯有全盘接受，自我消化。
第二次的录音，是在平安夜的北京。天天来了，天天的妈妈也来了。全城狂欢的日子，张亮一家三口能聚齐，哪怕只是在小小的录音室，都是一种幸福。还不识字的天天，记忆力却出奇地好，他学得很快，这点让制作人很惊讶，也让张亮很骄傲，他总是不掩饰对天天的鼓励，经常竖起大拇指冲着天天喊“太棒了”。天天也会时不时地调侃他老爸几句，比如：“你怎么老记不住词啊。”又比如：“我觉得我比你唱得好。”好动的天天对录音室里所有的机器和线都充满好奇和破坏欲，而能管住这小恶魔的人只有张亮。于是，每当天天开始录音的时候，张亮就会坐在地上，用眼神展示他作为爸爸的威严，唬住那个可爱的过动儿。他们平日的相处与在电视上呈现的无异，平等又温馨。大概，这也是他们最打动人的地方吧。
《我不是男神》，比起张亮的第一支单曲，还有一个更特别的意义在于通过这首歌，张亮记录了他在2013年末最真实的感受和心声。

马天宇2013年新专辑的首支单曲《恋曲L.A.》今日首播。此次，马天宇化身旅游达人，用歌曲诉说了一场难忘的异国恋爱之旅。让音乐重回最原始、简单的旋律，马天宇用他独特的磁性嗓音打开了所有人关于初爱的回忆。
马天宇，用歌曲讲述一场难忘的异国回忆
酷爱旅游的马天宇去过很多地方，雪花飘零的奥地利，夜夜迷离的巴黎，有点寂寞的土耳其，还有蔚蓝如镜的悉尼。“L.A.”曾是马天宇旅途中停靠的一站，他却能把这段旅程中难忘的回忆，通过一首《恋曲L.A.》完完整整的倾诉出来。
歌曲一开始就是一段轻松烂漫的哨音，带着清澈的吉他和弦声，轻缓而舒畅的流淌出来。配合马天宇的低语清唱，瞬间就把思绪带入了那段旅途的回忆中，一个个片段一个个细节——Sunset Boulevard、Santa Monica勾勒出的不只是一张简单地图。“爱情的地图原来才是这样”可能是才是马天宇更想回忆起和表达的。优美的弦乐仿佛诉说出一个答案，一份辗转与缠绵，和至今仍魂牵梦萦的思念。
当北京遇上L.A.，当马天宇唱袁惟仁
袁惟仁老师创作的这首《恋曲L.A.》，就像是为马天宇量身打造的一般。熟悉的旋律配上别有意味，略带青涩回忆的歌词，好似在讲述一段刻骨铭心的爱情过往。
为了配合整首歌曲干净的曲风，营造淡淡回忆的感觉，编曲上仅选用了一把木吉他为主，配合马天宇清澈又略带有忧伤的嗓音，将恋爱中的浓浓情怀娓娓道来。
整首歌曲简单、真实不夸张，像一股清流，用浅缓的音调刻画出炽热且浓烈的情感。《恋曲L.A.》是一种深刻，是一种无奈，是一种释怀，更是一种对过往的怀念。

刘2，山东男人，名东明，因有一家兄在上，排行为2，平日又总是犯些很2的错误，亟需对自身不断犯2的行为缺点进行纠错，便自名为2以自省。
刘2师出无名，于千禧年春天带着一场事关音乐的春梦来到北京，开始了他的梦之旅。著名文字商人郭敬明很小资地说，一梦三四年，刘2这个草根的梦显然比郭商人的梦更冗长，一梦八九载，北京2008奥运期间，刘2在外避运的同时，度过自己的30岁生日。
刘2的梦之旅在以地下通道卖唱为开端，之后走上地面，走进酒吧，一主唱，一贝司，一鼓手，摸爬滚打，后来乐队散了，他便一人，一吉他，一口琴，行走江湖。无论是乐队还是个人，刘2都力求让其结构简单化，简单得正如刘2歌里的和弦，内容现实化，现实得如同我们捉摸不透的生活。
刘2在歌里调侃着“就算比不过周杰伦，也要红过那周云蓬”，但一提到要炒作他又皱眉，说人家玩“二流的把戏”，刘2就这样，一直过着又2又正经的生活，南北，西东，不去鼎拜也不去跟红。
终于，刘2在其音乐作品已填满两张DEMO《动物凶猛》、《刘2的把戏》和一张手工EP《鸟巢》之后，于2009年12月25日，出版了个人首张具有版号的合法文化音像制品——新专辑《根据真人真事改编》。

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

歌曲的全部试听在此：
购碟请至：
我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。

歌坛天后蔡依林1月将推出新专辑，她对作品保密到家，但新造型与MV场景上周却外泄，让经纪公司气炸，后发现元凶是负责MV拍摄的制作公司外包的美术设计助理，该助理已遭开除。
没想到今她的新歌《电话皇后》也被提前曝光！该曲已经可以在视频网站听到完整版，Jolin与经纪人在纽约拍MV，得知此事非常气愤，所属华纳唱片也无奈表示：“这首歌音档都还在我们公司手上，没给任何人，我们也很纳闷到底是从哪里流出去的，目前仍在调查中，我们已请同事要求网站把歌曲下架，不排除采取法律行动。”

姓名：约瑟翰 庞麦郎 歌手 词曲作者 喜欢的音乐风格 流行 摇滚 爵士 说唱 迪斯科 舞曲 歌剧 古典 从学写作到创作歌曲至今已有4部作品 2012年作品《西班牙的牛》 2013年作品《摩的大飚客》 2014年作品《打擎》《我的滑板鞋》喜欢的运动项目 篮球 喜欢安静的环境 对食物不是很喜欢 个人观点 唯物主义

作为超级偶像的李宇春，有她自己的音乐主张，在这次收录的专辑里，首首是她钦点的歌曲，最满意的作品，是要与更多的乐迷们分享的。
现场原声的震撼，远远超出你的预料，有她的激情，调皮，和与每个歌迷眼神交错的互动，通过现场的歌声，带给你的是与春春近距离接触的感动，听，她的歌声响起，每个字都是唱给你听，如果你懂她，她便不是皇后，她褪下皇冠，只为懂她的人歌唱。
N+1珍藏2008，是春春的选择，包容她最期待你与她分享的作品，最完美的音乐MV，最顶尖的制作，这一切，只是，为你。
回顾太合麦田旗下当红艺人李宇春的音乐成长历程，从万众瞩目的首张个人专辑《皇后与梦想》开始，李宇春开始了摸索自己的风格之路，尝试多样的曲风，有节奏热烈、强劲的《Happywakeup》，有电子舞曲与中国传统音乐融会贯通的《冰菊物语》，也有充满柔情的情歌《下雨》……
随着《皇后与梦想》专辑大卖的珠玉在前，之后的《我的》专辑中，春春更加有了自己的主张，与第一张专辑多元化曲风的尝试相比，这张全新的专辑中大部分歌曲均为快歌，其次为抒情慢歌。这张专辑的定位是突出李宇春现场感与韵律感的风格，突出了李宇春真我、自我以及音乐霸气为主。春春在这张专辑里奠定了自己的风格，也坐稳唱片销量王者的宝座。

“酷”是李宇春今年第一个关键词 这张新专辑的视角很成年人
不要心灵鸡汤 不要打鸡血 正能量反着说 针刺比灌迷汤更有能量
李宇春之所以很酷 因为李宇春从来不怕别人说她不酷
酷有一千种 每个人自己解读自己的酷 这首歌看似态度 实则反讽
这个制作班底史上最酷 这些人做事的方式也酷得好像外星人
不讲故事 不讲道理 唱歌听歌本身就酷
【猜想篇】
李宇春说过：“这张新专辑，将会是一张成年人的专辑。”
天晓得每一个等着李宇春推出这张专辑的人，都在天天翘首期待，等着它长大，等着它轰然蹦出来。
李宇春用一种并不逼迫自己成长，却也不肯放松任何一个极微的细节的刁钻方式，慢慢地磨着这张专辑。如果说她以往的专辑就已经是百炼成钢的后果，那这一张，大概是细细锻造，细细琢磨了万遍以上。
第一首推出的，就是《酷》。
第一句听到的，就是一句低沉而骄傲的：“抱歉……”
在听这首歌之前，你能想到睽违一年的她，会这样轻描淡写地丢给你这样一颗在血管里闷响爆裂的炸弹吗？
在听到久违的李宇春的声音之后，你能想到“再不疯狂我们就老了”之后的她，会这样不动声色却是直击命门地告诉你，对于人生，她其实比你想象的还要透彻吗？
酷，是李宇春的音乐成熟之后的第一个关键词。
酷，是李宇春在而立之年要告诉你的第一件事。
【概念篇】 酷 是盔甲还是软肋
酷到底是什么。
很多人说，爱一个人的感觉，就像是同时拥有了软肋，却又拥有了盔甲。
那么，酷是什么？
酷到底是此生不再有软肋，还是穿上永不脱掉的盔甲。
成熟之后，人会知道，现实有时候是残酷的，人心有时候是冷酷的。
必须自己面对这一切的的时候，到底要怎么做才好。
从上上上个世纪起，就有多少人，有多少次在音乐里呐喊：“谁来教给我这一切？谁来让我变得更酷些？”
可是，谁能说清楚，酷到底是什么。
《酷》的词作者林夕曾说过：“如心灵的金钟罩，对悲伤免疫。只要，切忌麻木。”而这一次林夕写出这样的词，说是“为了把爱情那些不必要的假面拆下来。”
对悲伤免疫，听起来是不错。但是，下一步会不会转化成麻木？所以，林夕写了这样一首，他认为是“酷得有点残酷”的歌。
现在的世界上，每一天我们都被迫灌下好多好多鸡汤，被按住打了好多好多针鸡血。
每个人都在讲吸引力法则，遇到任何事情，都试图告诉自己和对方：不要想坏事，想都不要想，要记得宇宙给你的都是好东西。
不但要顺变，还必须节哀。要记得你自己有多酷，生命给你的回馈才有多酷。
万一有不好的发生了呢？那是你不够强。你要百毒不侵，你要刀枪不入。
我们都被教育成：丢了东西不许哭，失去爱情不许哭，面对生离死别要坚强。哭有什么用，擦干了眼泪站起来继续走。
事情真的是这样吗？不留恋不软弱，不喊不哭的人生就酷了？
李宇春，大家都说她是一个很酷的人，因为她不爱说话，慢热。
可是，我们看到过她的软肋，她在舞台上的泪流满面。
我们也看到过，她的盔甲，在抵抗着来自外界的冷酷。
歌词里写着：“酷酷的幸福 属于热情冷血动物。”
可李宇春明明是一只冷面热血的动物啊。
徐克导演曾说她像独角兽。看起来是那么的华丽而孤独、强悍而骄傲，其实却是有着一颗单纯善良、喜欢自由的灵魂。
李宇春的酷，是因为她其实从来都不担心，别人说她不酷。
她沉默寡言，她文艺青年，她走下神坛，她疯狂巡演。
她想演话剧就去演一年，她好几年都不在微博发言，她从不打算变成人们眼中的光雷电，她就愿意用尽心力做音乐做演唱会。
对于任何事，她喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢。
很多人问过她相似的问题：“你难道不觉得自己很酷吗？”
“哦，好吧。”
关于这首歌这个字，问李宇春，你觉得什么才是酷。
她不回答，她说，凭个人自己去悟。
【制作篇】
华语乐坛最酷的人都集中在这首歌的制作里了。
这首歌简直是注定有一种“不能不酷”的DNA。
林夕，所有人都尊为鬼才江湖上对他的才气有许多传言的写词人。
李宇春和他一见如故，默契天成。都是喜欢沉浸在自己的世界里的人，不会特别约出来吃饭，也不会节庆互发祝福，但却是知己。
知己不拘泥于形式，只要有足够的默契。林夕说，我听到李宇春发过来的曲，我就知道她要什么样的词，这就叫默契，默契就是不用多说话。
这个世界上啊，有些人类就是这样酷。
林夕这样说这首歌——“词诞生的很顺利！写的很快也很爽。通常我自己满意的作品，都是这样心有灵犀的特级顺产。会写这样的词，首先是因为音乐的调调，懒洋洋中有不屑、不甘和不服，不只一种口气，而李宇春，是很少数最会唱这种词的人。”
林夕这样说酷——“每个人都有不同的看法，这才是货真价实的酷。如果只是跟在别人的酷后面，为酷而酷，那叫装酷，跟卖萌是一样货色。”
林夕这样说李宇春——“从李宇春的一个眼神，就够了，就酷了。”
林夕这样说自己——“我骨子里挺酷的，只是有时候表情来不及配合内心的温度。在好多次好多人的聚会中，人散了茶凉了，终于释放了，那一刻才是最精彩最舒服的，酷！”
张亚东，很神秘很文艺的音乐制作人。
他和李宇春这两只双鱼在制作专辑的过程中，差点把公司同事急死。因为每天这两个人见面不是立刻开工，而是可能喝喝茶，聊聊电影，也许就这样拜拜明天见。
张亚东说这一张专辑里，李宇春长大了，更加清晰和专注。
于是，两个人就酷到一块儿去了。
张亚东这样说这首歌——“你是要酷？热情？还是冷血？这是矛盾的。这首歌并不是教你如何酷，而是让你思考自己到底要什么？什么样才是酷？”
张亚东这样说酷——“真正酷的人很少。人可以在某一个时刻是酷的。但是就像人不能每天都开心一样，我们也会悲伤，也会有各种情感。到底是要做出酷的态度，还是要看你如何看待酷这件事。”
张亚东这样说李宇春——“她的个性让我觉得很可爱，话很少，但是在不多的沟通中却很有点。我觉得这也挺酷的。”
张亚东这样说自己——“我当然觉得自己是酷的，我喜欢一个人呆着，发自内心的喜欢，我不喜欢出门去交际去找朋友。我觉得酷没有标准，很多人让我觉得很赞叹 也许他们做的并不是什么特别正常或迎合的事。”
李宇春，一个不喜欢喧哗也不喜欢守旧的歌手。
她愿意尝试很多事，但是她不说，只是自己默默琢磨。
她不愿意妥协一些事，但她不抱怨，只是尽最大努力地去保护着自己的世界。
李宇春这样说酷——“每个人都有自己独特的地方，不要讨好别人，不要模仿别人。只要不为讨好而模糊或失去自己，就是真酷。”
就像这张专辑，这首歌，李宇春要做的是最单纯的歌。你听就好，你听了之后是会沉默，还是会吼出来，那都很好。
似乎是在为某种态度代言，但口吻又在反讽。李宇春和林夕的态度一样，觉得这种“让你自己去想”的歌——“有趣极。”
酷，其实就是和互相欣赏的人在一起，对生命中的种种意外或感动，失去或得到，做最真实的反应，做着那些最简单的事情。
比如，写一首歌，唱一首歌……就这样。

这是一张专辑，也是一本漫画书。
由说唱歌手小老虎，洛杉矶华裔制作人Soulspeak，和深圳的漫画家Dick_Ng共同创作完成。
这是一次完整的太空旅行。

专辑介绍：
姓名:许嵩(Vae)
性别：男
年龄:20岁(86年5月14)
身高:180cm
体重:60KG
学历：安徽医科大学本科在读
○VAE唱作合辑 让所有V迷第一时间疯狂热夏
VAE首张唱作纪念合辑应时而生，在这个夏天诞生「V」风暴，让你用音乐解渴，还等什么呢？戴上你的耳机打开你的音响来一罐罐装「V」可乐，这个夏天一定充满冰「V」室的极爽诱惑，准备好了没有，就让VAE陪你过这个暑假一起冰凉一夏。
○VAE用音乐说话，让你不得不爱
这张名为「V」的合辑特别收录了VAE和他的好朋友们的原创精选，十首在网络间备受推崇的原创小样，没有华丽的后期制作和修饰，完全由VAE一手包办混音.制作，但却完美的展现了V世代的真魅，得到了广大网民和音乐人们的一致认可。VAE这个关键词在07年无疑是网络音乐界最闪亮的字眼。超热歌曲《飞蛾》《玫瑰花的葬礼》也在这张「V」推出了K歌版，爱K歌的朋友们“爱K主义”可以好好玩乐一夏了。
○VAE牵手海雷音乐合作社——闪亮音乐新生儿
VAE和海雷音乐的关系就好像风与风筝，当VAE牵手海雷音乐也将打开音乐新脉动。如果你是V迷的话，那就从现在开始就“爱音乐爱生活”，因为这是VAE要祝福所有V迷的话。如果你也是海雷音乐长期以来的听者，那就从现在开始关注“音乐是年轻的态度”，从这一刻让我们一起双手合十做音乐的信徒。
○VAE2005-2007两年打造音乐超级新风尚
VAE2005-2007两年内原创作品珍藏demo，原汁原味展现了音乐人第一时间的音乐想法，让你一次听个够。如果你对VAE还不了解的话，现在就给你的耳朵恶补音乐功课，让你与流行音速接轨。华语流行乐坛鬼手词人海雷对VAE的评价“一个用心写歌的人”； 华语流行乐坛鬼才音乐制作人李毅杰对VAE的评价“一个用心唱歌的人”。
封套设计来自： 茶。

从一开始 从心启航
华纳音乐 荣耀巨献
2013年，他失去了至亲
2014年，他获得了金曲奖
他突然明白失去与获得是一体两面，提醒他去给予
于是 他找到了他的新地球
当失去与获得互为表里
你 就是新地球
◆ 金曲新人苦熬十年成金曲歌王
抛开束缚后，首发全新视野之作「新地球 」
◆ 以自身「获得」与「失去」的体悟
转化为俯瞰所处世界的感悟
引领大家在生命的迷航之中 获得爱与力量
我们从「因你而在」学习珍视「获得」，从「修炼爱情」学习接受失去，JJ林俊杰的歌，总是可以让人触发内心最感性的那一面，并学习与自己的感受互勉。然而，这一年，我们经历了太多...无数的灾难、动乱，让我们看见许多真实世界的残酷面貌，在人心惶惶之际，甫获得金曲歌王却又在前一年失去至亲的JJ，不因自己生命中的浮沉遭遇而停止创作，反而获得更多灵感与力量，希望以人性情感为起点，写出能俯瞰所处世界，充满深省观点的作品。这一次，让我们聆听JJ在历经悲欢之后，推出藉以唤醒大家面对问题，反思问题的全新视野之作—「新地球」。
◆跨国际x跨领域x跨自我
第10+1张专辑，横跨无垠界限，追求崭新突破
◆11位跨国际最优秀音乐人、歌手、录音师携手合作：
Jason Mraz、五月天阿信、吴青峰、林秋离、林夕、姚若龙、方文山、王雅君、林怡凤以及葛莱美级录音大师Brian Gardner…等，共谱新地球最美乐章
全专辑音乐制作、谱曲、录制、核心概念、LOGO设计，甚至是策略营销，对任何事情都保持高度热情与超强学习力的JJ林俊杰，在第11张专辑，除了一如既往地包办全专辑的音乐统筹与制作，这次更在专辑的各个环节都力求亲力亲为，抛出许多想法与团队讨论，共同激荡出各种概念火花，为的就是带给大家更无与伦比的第11张大碟。也因此，专辑阵容更是一辑更胜一辑，除了华语音乐最顶尖的作词老师与音乐人之外，此次也特别邀请国际巨星级音乐人Jason Mraz..等优秀歌手一同合作，让专辑更添精彩。
◆ 概念命名：「新地球 Genesis」专辑全系列版本，分别以圣经第壹章–创世纪之顺序为名，黯、光、天、地…象征「新地球」崭新开始，也象征第10+1张专辑，从一开始，从心启航。
◆ 全正面系列封面设计：专辑所有封面，完全回归 JJ林俊杰本身，捕捉其最真实的神情，以全正面的概念，表露JJ欲诉心意之情，并特意打造同尺寸、同比例实体CD，让乐迷全套完整典藏，更值珍存。

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。