苏打绿 空气中的视听与幻觉 Live CD+DVD / CD+BD
3月6日同步预购 预购赠品: 十大点歌排行榜DVD
这是苏打绿10年努力不懈 换来一场精采绝伦的演出
在这个音乐环境巨烈变动的时代，苏打绿的异军突起，让不少人跌破眼镜刮目相看。这个由吴青峰、谢馨仪、史俊威(小威)、何景扬(阿福)、刘家凯、龚钰祺(阿龚)组成的六人乐团，凭着公认“比专辑还好听”的现场演出以及旺盛的创作力在乐坛中持续大放光彩！
2014最华丽炫目，震撼人心的演唱会
为了庆祝10周年，苏打绿筹备了一个全新的巡回演唱会。限定10个城市，20场演出。4月从香港开始，11月在高雄结束。誓言绝不出精选辑的苏打绿，把20多首经典歌曲重新编曲，加上令人震撼的视觉效果，让苏打绿10年的精选如此地与众不同！
演唱会除了保持苏打绿独特的音乐性之外，更聘请了国际制作团队来参与这次的演出。无论是舞台，美术，灯光，视觉上的设计都有极大的突破，堪称今年华语演唱会的一个指标。现场超过20台摄影机捕捉画面, 经过长达半年的后制剪辑，力求呈现小巨蛋现场完美的视听与幻觉。
CD收录10大经典Hit Songs Live狂热版
巡演结束，苏打绿开始筹备这张10周年演唱会DVD+BD，并且特别将影音场品的规格标准订在CD+DVD与CD+BD最主要的原因是想对苏打粉展现极高的产品诚意，让苏打粉除了有影像高规格的珍藏价值之外，还可以随时听Live版的Hit Songs，这10年来苏打绿留下许多脍炙人口的经典歌曲，每每演唱会总是众人大声合唱，因此，特别挑选10首经典LLive曲目，让你跟着苏打绿一起留下美丽的纪录。
预购好礼: 演唱会现场10大典播排行DVD
另外一个更特别的预购赠品是演唱会掀起高潮的点播桥段精选十大点播DVD，青峰让现场歌迷随兴点歌，现场高歌歌迷当下最想听到的歌曲，可以听到青峰清脆的嗓音，更可以回味现场青峰与歌迷互动时的妙语如珠。
BD【产品说明】
2013年苏打绿也曾发行《当我们一起走过》蓝光光碟，蓝光光碟的HD画质让苏打绿精心准备的演唱会内容留下高画质的影像纪录，因此苏打绿每次发行影像产品，都会尽可能让消费者拿到此高画质影像产品，这次也不例外。除了内容的高品质追求之外，外包装的产品形式也采用铁盒特殊包装，铁盒的品质特别采用欧洲丹麦原厂精致规格，因此，这次的蓝光产品我们将以限量方式发行，以确保品质统一。
蓝光光碟版为HD画质，最高压缩解析度为1920x1080，可选择Stereo、DTS-HD 5.1和Dolby Digital 5.1三种声音格式，DVD光碟版的SD画面，最高压缩解析度为720x480，可选择Stereo和Dolby Digital 5.1两种声音格式，两版皆可选择开启或关闭中文字幕。（提醒: 蓝光光碟须使用蓝光播放器才可正常播放）
CD+ DVD 3月20日正式发行
CD+ BD 4月10日 正式发行

卡薩諾瓦，又名半熟王子，是落日飛車繼金桔希子後的全新錄音室作品。 透過九首歌曲來述說故事的主人翁卡薩諾瓦的熟成冒險旅程。
卡薩諾瓦的自我意識在追尋愛情的過程中萌芽，有如一朵美麗的玫瑰，在東方遙遠寧靜的夜裡蘇醒，溫泉里的玉子孵化成了半熟的王子。
這張作品企圖心旺盛，
詞曲除了延續以往的英文創作更挑戰了法文與拉丁文；
而在編曲上則大膽的挑戰數位調變技術，
搭配飛車既往復古懷舊的音樂氛圍，期待能為亞洲新迷幻注入當代視野。

《金桔希子》是落日飛車沈寂五年後的新作品，在成員的更迭後，重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。

这一首诉尽思念与孤寂的曲调将古朴的中国民族乐器元素用到了极致，首度与古风圈合作，由野野作词胜屿谱曲，回音哥沙哑磁性的嗓音缓缓而至。配合着中国古典音乐的柔和节奏，琴瑟和鸣的唯美旋律，谱出了“一分凉、一分惘、一分伤“的意境。才华横溢的古风赋词，以赋诗为引，道出无人共赏，心系远方知音“最彷徨，诗吟罢，缘已凉”的宿命。

国内作家江明的作品《劈你的雷正在路上》，揭穿每一个努力表现的假象、费力掩饰的一切、原地踏步的安逸、犹豫不决的迟疑、理所当然的无能，以及差不多的自己。作者率先以身犯险淋遍社会的暴风雨，然后把这些话告诉你，痛骂你，也提前给了你一颗避雷针。愿你能在“一切都还来得及”的时候清醒过来，给自己一个机会。
轻松中板雷鬼作品，亮点是拟声的口哨声，唱腔轻松，但引人深思。而故事中说的就是真亦是假，假亦是真的人云亦云，没了思辨，只是站队。为了版面和头条可以可以随便制造虚假热点，有了舆论就有了关注。而口哨就像是网络上的口水，口诛笔伐，一句话就轻易判生死对话，句句杀心，字字诛心。这样的风气，这样的发展趋势好吗？

天堂太遠 人間更美

我們是不同顏色的煙花
路過人間碰撞出滿天繁星
流連 不同人間視野
聆聽 放大心的世界

10首郁可唯敲心旋律
10段路過人間愛恨即景

王治平、呂禎晃、鄭楠、陳秀珠、馬毓芬、施人誠、姚若龍、葛大為、藍小邪、陳粒、陳信延、HUSH、陳小霞、張簡君偉、彭學斌、蕭雅全、Jeff張時霖、陳宏一、余靜萍⋯等
華語樂壇金獎影音製作團隊，聯手打造郁可唯心風格專輯！

郁可唯　音樂風格大碟【路過人間】
5/3 正式發行
「我有故事，故事裡有你，你的耳畔有我，願你的故事更有所得。」–郁可唯

走過無數比賽與實境秀、沉澱歷年專輯與影劇原聲，郁可唯在歌唱中不停精進自我，總在入歌時同時入心，在許多歌曲中她談情說愛，在許多原音中她將情節娓娓道來，專注做好唱頌故事的歌者
受網友封為『OST女王』的郁可唯，加盟華研後推出首張風格音樂作品【路過人間】，適逢出道第十年，擅長以無瑕聲線唱述故事的她，選擇回首過往的生命與歷程。，這次她選擇省思與感同身受，也分享周遭人們的情緒喜憂，依傍十種情感及人生樣態，邀請音樂圈、影視圈的好友、前輩與工作夥伴，共同製作這一張最貼近郁可唯心靈的音樂作品。
郁可唯期待能躍出情愛框架，塑造不同以往的歌曲模樣，挑戰從未嘗試的曲風及唱腔；期望能將樂觀、勇於挑戰的正向人生觀完整呈現，因此積極參與詞曲創作與製作發想，延續聽者能產生共感的旋律。；同時，郁可唯也透過這張個人作品，用最喜歡的歌唱，回應陪伴她走過音樂旅程的廣大歌迷朋友，音樂相互交織了不同人生，音樂彼此共鳴出相同感動。
全新專輯【路過人間】十首歌曲，是郁可唯反思生命梳理出的思緒總和，是用過來人視野，唱出你我生命中遇見的順逆。；用音樂擁抱傷痛、，用音樂共享喜悅及成長，旋律入心而產生深深溫暖。

第6張全新審心音樂大碟【路過人間】　特別推薦

 ＜我們與惡的距離＞百萬點擊冠軍主題插曲—〈路過人間〉
我們相遇同時相離，一起路過短短人世間。
有別於講述濃烈愛情，郁可唯透過旋律，反覆思考幾年來關於人際關係的體悟與感觸，唱出不同以往的深刻情懷。
施人誠的歌詞淺顯又蘊藏深意，而由張簡君偉定調這首專輯主打歌。〈路過人間〉平緩堆疊入心，郁可唯對這首由淺入深的詞曲非常驚喜，她細細品味其中故事，呼應生命中每場分分合合。，每次相聚與相離，有些人糾結別離的惆悵，執著生活中片刻的難過與失落，但相對於悠遠的人生旅程，情緒都顯得渺小。郁可唯想以這首帶有深意卻琅琅上口的歌曲，散播自身正向溫暖的人生觀，同時擁抱每一個執著離別的人，提醒往後人生有更多美好、更驚喜的相遇。
〈路過人間〉–公視電視劇＜我們與惡的距離＞收束角色故事主題插曲。

 面對未知生命共鳴之歌—〈三十而慄〉
三十不立有太多事不好說，三十而慄有太多事有口難言。
由姚若龍、彭學斌兩位資深音樂人共製，〈三十而慄〉帶來強烈畫面感，深刻描述每個人在年歲與狀態更迭，面臨的懷疑與不安。
走過三十歲的郁可唯，細數自己與親朋好友的生命歷程，體會三十不立者的心慌，面對感情、事業都存在挫折和痛苦；表面上「三十而立」的人、或許仍有說不出口的「慄」，工作壓力、經濟不確定或是、家庭責任，也是另一種緊張。
相較濃烈情感的歌曲，郁可唯感受到〈三十而慄〉所蘊含的人生概念，更加貼近她想傳達給聽者的內心故事與反思。

 審心系風格單曲—〈記恨〉
由愛提煉等比例的恨，跨越執著善待自我。
郁可唯攜手金曲作詞人葛大為，審視愛情末期真實樣貌。嘗試顛覆華語樂壇的情歌脈絡，以「在意」為視角，直視愛與恨兩個極端概念，共存於關係中。
郁可唯唱出關於愛情正反面，勾勒愛恨間的強烈牽引。用淡然的態度，看待原本激烈恨意，跨越執著後，提醒我們善待自己，靜候下一次值得等待的相遇。當愛走到尾聲，並非只能成全或遺忘，讓恨成為情緒上的正常能量釋放，誠實拼湊自我、，學習更愛自己。

 翻新思念享受回憶之作—〈十年如一日〉
讓思念常保如新，回首同時向前邁進。
郁可唯在新歌〈十年如一日〉帶著歌迷走入一段動人的思念之情。
詞曲分別來自同是音樂人的大馬歌手 王艷薇，與知名資深作詞人 陳信延，淡雅的鋼琴旋律搭配充滿畫面的詞句，相互勾勒出一場糾結入心，長達十年的秘密思念。每個人對於每一幀思念的畫面，或許期待久別重逢、或許希望不再相遇，但只要心中最深、最真切的思念不曾改變，放在底心，化作成長的另一種盼望。
郁可唯「OST女王」的故事唱腔，將愛情中千迴百轉的情緒，與愛情過後的更加綿長的回憶，呈現出像是對彼此解開秘密的作用。，講述了每一場保存在回憶中的思念，跨越後都會成為更棒更堅強的自己。
郁可唯藉著這首以「十年」為題的新歌，潛藏著自己歌手出道10年的心情，珍惜歌迷一路陪伴所帶來的勇氣與鼓勵，繼續用著對歌唱的熱愛，唱出不同的故事與心情，唱出每一個專注熱愛她歌聲的歌迷，十年如初的感動與感謝。

 蛻變自我迷幻民謠新品味—〈進化〉
全新音樂能量釋放，首唱民謠新曲風。
郁可唯用一整年的時間收歌與試唱，在因緣巧合下，收到來自內地女歌手陳粒的作品〈進化〉。內地新世代獨立音樂人陳粒，擅長將民謠曲風融入音樂創作中，描繪出深邃空靈的環境感。
〈進化〉如詩一般的歌詞內容，輕觸心靈最細膩的思緒，有別於以往濃烈情感的歌曲，讓情感由濃轉淡成為一種氣味的存在，瀰漫、建構出歌曲氛圍。如夢似幻的字句，暗藏蠢蠢欲動的期待，使這首歌完全符合郁可唯心中的模樣。加上以進化為名，清楚地闡述努力尋求蛻變的自己，透過全新〈進化〉，郁可唯展現伺機湧動的全新音樂能量。

 設計完整珍藏，路過人間的音樂紀念品
郁可唯全新作品【路過人間】，專輯平面由時尚攝影鬼才邵亭魁掌鏡，簡單光影折射出郁可唯充滿故事的悄然神情，凝結揮舞的絲帶流線，如靈魂之花在聽覺綻放；專輯裝禎透著流露沉穩精緻的灰色調性，詞本特別以大小不一的紙張排列，利用環釘方式，透過親手翻閱與仔細傾聽，猶似一段又一段的情感篇章，用，歲月貫穿，串起郁可唯的人生旅程。郁可唯的音樂帶來的溫暖，透過手工，一同保留在設計細節之中。

《水星记》作为唱作人郭顶全新音乐大碟《飞行器的执行周期》的抒情主打，也是重要的故事主轴，以“拟人”的方式讲述水星与太阳从“想要去靠近”遵循固有轨迹“相伴”运行的关系，而水星是太阳系中最接近太阳的一颗行星。借由天文的概念来喻指人与人之间这种亦近亦远的情感关系。郭顶尝试从当今流行音乐作品常用的音乐配置和制作方式中跳脱出来，将“科幻爱情”的元素注入到歌曲之中，进行了一次属于自己的创作挑战。郭顶希望《水星记》这首歌曲能让所有听众能在歌曲旋律和遣词用字中找到人生历程中最适合自己的那个“位置”。
《飞行器的执行周期》是一张将大量想象，结合空间、时间上的跳跃感，与质朴的音乐制作方式结合而成的全创作音乐专辑，这样一种看似极端对立的组合却刚刚好表现出郭顶想要讲给我们的那些情感和故事。仔细听下来，歌曲中那些细小的噪点似乎都成为了独一无二的标记。用质朴的音乐方式将一个稍显冰冷的科幻主题衬托得有温度有画面。日前在网络上逐一曝光的歌曲经典片段吊足乐迷胃口，新专辑《飞行器的执行周期》全面曝光进入最后倒计时，25日与广大乐迷心灵相通，敬请期待！
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郭顶2016作品/ 1st / 《凄美地》 不知疲倦的人啊，去到那個一切未知的目的地。 在2016作品《飞行器的执行周期》，郭顶运用音乐与文字建构一个时空错置却充满人性的故事。在制作过程中试图将趋于冷调的主题变得有温度。在录音的过程中，声音与器乐的安排与录制也希望可以维持连贯性的情绪和口气，保留自然完整的风貌。

在2016郭顶作品《飞行器的执行周期》，郭顶历时两年的时间创作与录制，运用科幻主题与根源化音乐风格构建一个主题与风格对冲却充满想象力的故事。在整个周期寻求解决如何让高冷氛围的主题通过多元化根源型音乐风格的铺陈能被听众理解从而产生共感。跳跃的白话诗歌式的歌词与犹如即兴的旋律紧密相扣，让整张专辑听起来充满一种冲突的美感，自然而完整。在制作的过程，跳脱固有的制作流程试图找到最适合这张专辑的方式，保留了“自然痕迹”与瑕疵，这是音乐创作人与制作人对于自我的一次验证，也是探寻创作可能的一次体现。

『你们自己不知道
你们的出现 对我来说有多重要』__林宥嘉
STAY YOGA, STAY LIVE.
林宥嘉THE GREAT YOGA演唱会DVD/BD
台北旗舰场 + 上海XL旗舰场精选
等待两年 巡回两年 林宥嘉沉淀回归最感人最成熟演唱会纪录
6/29 正式发行

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

时间是我们最巨大的敌人
在时间面前 我们只能卑微的献出一切
杨丞琳 在时间面前，献出的是她对音乐的想法
2016年 最强单曲 最有深度个人代表作— [年轮说]
如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹，指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码。杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结。年轮说这首歌词是吴青峰送给杨丞琳成长的礼赞，每一个字贴合著生命旅程的共鸣，像歌词里的一句：“看 成长的痕迹 包裹我生命……”杨丞琳一直在成长；不管是音乐上还是对人生的见解，每个前进的脚步都延伸出不同的生命养份，滋润着她选择出更宽阔的道路，也推进她在音乐路上更上一层。而当我们把眼神从杨丞琳身上转移到自己身上时，也会发现在这首歌里，杨丞琳唱的是每个灵魂的咏叹！在一段感情里，我们被自己的决定、动念、选择堆砌而成今天的自己，因为一段感情相遇，造就了今天的我，每个过去虽然看似过去，却深深的影响着现在的自己----“经历这个你 活成这个我 细数自己”。
制作人陈建骐用音乐上的慢活抓到杨丞琳声音里的[精雕细琢]，一开始杨丞琳用平静的语气，像旁观者般娓娓道来一段过去：贴合歌里内含的自省、压抑、感动，丞琳也用她的尾音放了一点的[叹]。陈建骐说：他感受到杨丞琳真挚温柔地用声音细数成长……，精致又保有属于她自己的风格。
编曲上用了流行音乐里比较少用的乐器—“木管”来贯穿，充满情感却又不俗艳的音色非常符合年轮说这首歌的朴实感。跟着编曲从浅淡到浓厚搭配杨丞琳用声音释放出能量，从歌词到编曲到制作都突显出岁月与情感一层一层的刻度。
杨丞琳2016年最迫不及待推荐的一首单曲--[年轮说]。从[双丞戏]到[年轮说]，杨丞琳每一次的出发，都是音乐上令人引颈期盼的标竿，也是令人难以忽视的对手。

她的孤独 开出了花
把心事偷偷藏进心里，把孤独慢慢拥进怀里。
二珂用声音克制又冷静地诉说人们心底的孤独。
或许听歌的人，听的也是自己的回忆吧。
孤独的人呀，把自己藏在时间里，在没结果的梦中不愿醒来。 当你发现她的时候，也许就是梦醒的时刻，那时，我们也就不再害怕孤独。

从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。