Turin, a renowned scientist and Sanchez, a longtime perfume critic, are experts in the world of scent. They have spent years sniffing the world's most elegant and beautiful - as well as some truly terrible - perfumes. In this authoritative, one of a kind book, they combine talents and experience to review over 1200 fragrances, separating the divine from the good from the awful. Also includes introductions to fragrances for men and women, as well as a comprehensive FAQ section. The essential guide to shopping for fragrances.

本书是薛爱华《撒马尔罕的金桃》最新修订译本，内含24页彩色图片，另保留原书风格20幅黑白题图。本书是西方汉学的一部名著，被视为西方学者研究中国古代社会、古代文化的必读之作。本书选取中华民族最值得骄傲的朝代——唐代为研究对象，详细研究了当时的世界文化交流和文明引进。内容涉及了唐朝生活的各个方面，家畜、野兽、飞禽、植物、木材、食物、香料、药品、纺织品、颜料、矿石、金属制品、世俗器物、宗教器物、书籍等，共18类170余种，举凡生活所需、日常所用，几乎无所不包。此书不仅展现了大唐时期的社会文化、物质生活的生动画面，为认识唐朝的社会生活史和文化史提供了极有价值的参考，也是了解中华文明和文明交流史的必读书籍。
本书可能是我们这个时代中，在研究中国方面资料最翔实、最博学精深，并且写得最赏心悦目的著作。
——《亚洲研究杂志》
完全是赏心乐事……薛爱华先生几乎没有漏掉唐代生活的任何一个方 面，以至于一点一滴地为整个文明建立起一幅合情合理的全景画卷……谢弗先生文笔优雅，睿智。他喜欢这些 天方夜谭式的故事，而且把它们讲得非常好。
——《星期六评论》
对唐代文化一次令人着迷的考察，这可以从唐代对舶来品的使用和需要中反映出来……我们很难得看到这么一本令人愉快而内容丰富翔实的书。
——《美国东方学会会刊》
美国学者薛爱华的《撒马尔罕的金桃》，是西方汉学的一部名著，被视为西方学者研究中国古代社会、古代文化的必读著作。……从本书我们可以看到，唐朝的外来物品是何等的丰富多彩，而这些外来物品对中国社会、中国原有的文化又发生着复杂的、多方面的影响，其中很多逐步溶入中国原有文化之中，最终成为中国文化的组成部分。今天的中国文化是多元的文化。中国文化既包含汉族的，也包含其他兄弟民族的；既有本土的，也有外来的成分。
——陈高华（中国社会科学院学术委员会委员，中国海外交通史研究会会长）
《撒马尔罕的金桃——唐朝的舶来品研究》是西方汉学的一部名著，被视为西方学者研究中国古代社会、古代文化的必读之作。本书选取中华民族最值得骄傲的朝代——唐代为研究对象，详细研究了当时的世界文化交流和文明引进。内容涉及了唐朝生活的各个方面，家畜、野兽、飞禽、植物、木材、食物、香料、药品、纺织品、颜料、矿石、金属制品、世俗器物、宗教器物、书籍等，共18类170余种，举凡生活所需、日常所用，几乎无所不包。此书不仅展现了大唐时期的社会文化、物质生活的生动画面，为认识唐朝的社会生活史和文化史提供了极有价值的参考，也是了解中华文明和文明交流史的必读书籍。

人为什么会用香水？用香水是一种矫情吗？
香水应该是用来闻的，还是用来穿的？
只有你区分不出香水的前、中、后调吗？
一个见到香水就莫名欢脱的人，一定更加懂得生活的真谛，从容面对不断变化的人生际遇。18 个精致而鲜为人知的沙龙香品牌，18个与香味有关的小故事，一些有爱而温润的诗文，一些由各式香水牵引出的人生小品，这便是作者 @ 颂元 想在这段香气之旅中与您分享的见闻与感受。

《中国古代鬼戏研究》以古代戏曲典籍所收录的宋元明清时代的具有代表性的成熟鬼戏作为主要研究对象，重点探讨了三个问题：鬼戏中不变的情感内核是什么；鬼戏形态不断变化的动力和规律是什么；鬼魂脚色是如何变迁的，舞台风貌如何。与此同时，还涉及了20世纪以来的鬼戏新形态（鬼魂话剧、鬼片），简要叙述它们在戏剧特性方面有何新特征，继承了什么，革新了什么。这既是古典鬼戏研究的延伸，同时又是鬼戏研究面向未来所不可回避的问题。

《爱伦·坡短篇小说集》是爱伦·坡的短篇小说集子，爱伦·坡著有小说《怪诞故事集》、《黑猫》、《莫格街谋杀案》等。论文有《写作的哲学》、《诗歌原理》。1841年发表的《莫格街谋杀案》是公认为最早的侦探小说。内容写密室凶杀，凶手居然是猩猩。1842年发表的《玛丽·罗杰神秘案件》，纯粹用推理形式破案。其他如《金甲虫》、《你就是杀人凶手》、《被盗窃的信》等五部小说成功创造了五种推理小说模式，（密室杀人、安乐椅上的纯推理侦探、破解密码诡计、侦探即是凶手及心理破案、人的盲点）塑造了业余侦探奥古斯特·杜平这一艺术典型。

《浙江省常见树种彩色图鉴》从浙江1400余种木本植物中筛选出381个常见树种（主种）和550个附种介绍给读者。每个主种均配有精美的彩色照片，同时给出中名、拉丁学名、科名、属名、保护等级及其形态、分布、特性等文字描述，还有相近种检索表和附种图片等内容。
《浙江省常见树种彩色图鉴》图文并茂、内容全面、实用性强，可供林业、园林、环境保护等部门工作者，植物专业师生，花木种植经营者，户外运动爱好者参考。

经历了十几年的曲折后出现的“世纪回眸”热潮所尤为心仪的核心问题。本丛书辑取其中尤具开创性而篇幅不大者，并约请当今著名专家为之导读，不仅梳理其理论框架，剔抉其精义要眇，更着重揭橥其学术源流、历史文化背景，及撰作者当时特定的情境与心态，从而在帮助读者确切理解原著的同时，凸现大师们的学术个性。
王国维戏曲研究的成果，随着时间的推延，越来越清晰地显示出它的意义。戏曲研究之新学科次后应运而起。
王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。

In late imperial China, opera transmitted ideas across the social hierarchy about the self, family, society, and politics. Beijing attracted a diverse array of opera genres and audiences and, by extension, served as a hub for the diffusion of cultural values.
It is in this context that historian Andrea S. Goldman harnesses opera as a lens through which to examine urban cultural history. Her meticulous yet playful account takes up the multiplicity of opera types that proliferated at the time, exploring them as contested sites through which the Qing court and commercial playhouses negotiated influence and control over the social and moral order. Opera performance blurred lines between public and private life, and offered a stage on which to act out gender and class transgressions. This work illuminates how the state and various urban constituencies manipulated opera to their own ends, and sheds light on empire-wide transformations underway at the time.

20世纪上半叶的大规模中国文物聚散，是当今海内外各大公私收藏机构格局定型前的最后一次，具有鲜明的时代性。以海上吴湖帆为代表的古书画鉴定家，见证并经历了这个历史性的聚散离合，所达到的卓越鉴赏水平更与这个特殊时代密不可分。
作为曾经吴湖帆鉴藏过的古书画的主要收藏机构，上海博物馆于2015年12月至2016年3月遴选吴氏所藏及相关文物共97组（113件），举办“吴湖帆书画鉴藏特展”。
中国书画素来讲求手与眼、眼与心、手与心的统一。本书邀请国内外十余位学者，从吴氏家传、鉴藏、交游、创作等方面撰文，介绍了他在书画和词的创作上的成就、一生的收藏活动、古书画鉴定的思想和方法，从而全方位地呈现出寄情书画而又将鉴藏与研究融为一体的一代大家吴湖帆。

本书收录了青年学者、诗人包慧怡2005—2015年间的代表诗作，是作者第一本正式出版的诗歌集。
包慧怡的诗具有一种罕见的女性气质，它不同于诗歌角色中的女性意识；某种意义上，它更近乎法国人德鲁兹指认的——在写作中成为女人的那种深刻而自觉的生命冲动。她的诗写得很大气，感受绵 密，体察细致，但又呈现了一种得体的心智之美。她的诗歌语调也很迷人，并且更可贵的，它几乎从不步于感性和装饰，而是总能借助语言自身的力量，将诗人的洞察推进到生命意识的深处。她的平衡能力也极其出色，不论多么细小的感受，她总能找到一种语言的方法，将它们像变魔术一般展现为一出小小的戏剧。
——臧棣
包慧怡的诗里有一种完美的融汇之力：神秘主义的思想源泉，以情人私语的方式流淌；异域文化的花式，编织进了旅途中的星空；繁复奇特的华彩背后，隐现古老的神话原型。在我和很多读者眼中，她早就是当代最杰出，最有活力的汉语诗人之一。
——王敖
复旦毕业、又从海外留学归来在复旦任教的青年女诗人包慧怡，学问渊博，才情卓异，而勤奋多产；学术研究与文学写作兼备，诗、文、译，三体俱佳，实属凤毛麟角。她的诗歌情态摇曳多姿，意识曲叠幽暗，既有知识女性优雅的审视，又含当代生活疼痛的感触。她的诗歌语言辨识度很高，修辞丰富，色彩斑斓；她诗歌中的声音尤其迷人，她每首诗的第一句几乎都是一种特别的声音破空而来，无中生有，她的诗歌就诞生在此音调上。她诗歌的发展也是在此音调的变幻中展开，它既有照各种复杂对位法构成的复调繁响，也有主调之下多声部的戏剧性冲突，也有纯粹单声的寂静抒情。她的诗可谓飘向远方又萦绕心间的音乐。
——雷武铃

原版《来份杂碎》是由牛津大学出版社出版的通俗学术书，记录了中华饮食文明随大量中国移民到达美国后的发展历史，立场中立，可读性强，视角独特，资料详实，对读者了解近代以来中美两国关系的发展，以及中餐对美国本土的影响，有非常高的阅读价值。爱好历史的读者甚至可以在本书中发现许多具有娱乐性的文献。
书中提及的各类史料、文献、插图，均来自纽约公共图书馆、且林士果广场图书馆、尼克松总统图书馆、美国国家档案馆、小弗兰克·梅尔维尔纪念图书馆、班克罗夫特图书馆等多家美国著名图书馆藏，保证了资料的真实性和权威性。
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自1784年美国的“中国皇后号”商船带着贸易代表团到达中国广州起，中国的饮食文化便进入了美国人的眼帘。在此后的200多年里，中餐与中国文化随着一波又一波华人移民的到来，在美国的土地上得到了蓬勃的发展，与美国文化不断融合，最终演变成一种中国人并不熟悉的美式中餐文化。时至今日，美国的中餐馆已经超过了40,000家。
从食物的角度看，中餐在美国经历了从“舶来食品、穷人食品、快餐食品”到“本土食品、精细食品、文化食品”的过程；从历史的角度看，华人群体在美国也同时经历了从“外来人、开荒人、边缘人”到“华裔美国人、文明人”的过程。作者安德鲁·科伊正是将中餐在美国的历史与中国移民在美国200多年的奋斗过程相结合，呈现出一幅无论是中国人还是美国人都未曾想见却又真实动人的历史画卷。
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本书从多个角度讲述了美国社会与中餐的相互影响，并囊括了一系列迷人的美食轶事与历史趣闻。
——《华尔街日报》
这本书探讨了美国人的中餐情结，予人知识，发人深省。
——巴诺书店评论
根据美食作家科伊所述，美国人对于中国茶的喜爱可以追溯到两百多年以前，而我们对于如何拿筷子的困惑也持续了同样长的时间。在这部简短而浩瀚的著作中，科伊讲述了美国人与天朝上国及其民众，以及中餐之间的曲折故事。该书与它的主题一样，针对一个大话题所做出了全面丰富且掷地有声的分析。
——《出版人周刊》
科伊的历史故事总是出乎人的意料，其间充满了大量的逸话趣闻。
——《书单》
作者参考了许多在美国的资料，研究很有力度，内容也有趣且充实，尤其是尼克松访华那一部分。
——《图书馆报》
美国人对于中餐的爱恨纠葛都在这部研究透彻、生动易读的书中铺陈开来。其中一些美国人对于华人及中餐的误解令人捧腹，还有一些则让人震惊。
——《金融时报》

In a crucial shift within posthumanistic media studies, Bernhard Siegert dissolves the concept of media into a network of operations that reproduce, displace, process, and reflect the distinctions fundamental for a given culture. Cultural Techniques aims to forget our traditional understanding of media so as to redefine the concept through something more fundamental than the empiricist study of a medium’s individual or collective uses or of its cultural semantics or aesthetics. Rather, Siegert seeks to relocate media and culture on a level where the distinctions between object and performance, matter and form, human and nonhuman, sign and channel, the symbolic and the real are still in the process of becoming. The result is to turn ontology into a domain of all that is meant in German by the word Kultur.
Cultural techniques comprise not only self-referential symbolic practices like reading, writing, counting, or image-making. The analysis of artifacts as cultural techniques emphasizes their ontological status as “in-betweens,” shifting from firstorder to second-order techniques, from the technical to the artistic, from object to sign, from the natural to the cultural, from the operational to the representational.
Cultural Techniques ranges from seafaring, drafting, and eating to the production of the sign-signaldistinction in old and new media, to the reproduction of anthropological difference, to the study of trompe-l’oeils, grids, registers, and doors. Throughout, Siegert addresses fundamental questions of how ontological distinctions can be replaced by chains of operations that process those alleged ontological distinctions within the ontic.
Grounding posthumanist theory both historically and technically, this book opens up a crucial dialogue between new German media theory and American postcybernetic discourses.

四分之一生命危机（Quarter Life Crisis），多发生在25岁左右。
症状：自我怀疑、情绪不稳、对未来极度迷茫、内心焦虑、悲观厌世
墨尔本大学心理学教授迈克·伯格对该危机做出的注释：变得有些退缩、缺乏目标、觉得任何事情都缺少意义。
被世人仰慕和神话的利兰大学坐落于大洋彼岸的太阳之城，是万千学子的终极梦想。意想不到的是，这座看似平静祥和的校园里，每天都上演着与孤独搏斗、和抑郁抗衡、企图自杀未遂的剧情。甚至，杀人凶手就在你身边。主人公小优和“我”不断探求真相，不断陷入迷茫，却从未曾放弃思索活着的意义。
他们只是走丢了，或是被突如其来的现实围堵。他们，是困于囚笼的野兽。
国内90后青年作家书写的“反乌托邦”、“反鸡汤”的作品，专注于写正处于“四分之一人生危机”的群体——他们的生存和死亡，蓬勃和老去。
一千次质疑生活
一千零一次想到死
多的那一次
用来等待孤独症和偏执狂发作
再多一次
靠生活本身的毒性与之抗衡
本书由鲁迅文学奖获得者、《盖世太保枪口下的中国女人》作者张雅文女士作序。
献给每一个处于人生危机之中痛苦彷徨的你：在世上，最让人畏惧的恰恰是通向自己的道路。但这条路，我、们、必、须、走。

索伦教授是我们时代最伟大的学者之一，他是奠定犹太教神秘主义研究的坚实基础之第一人。在这部划时代的书中，他概述了哈西德主义从其古代发端到近代最新的发展。大胆而深刻的理念和象征得到了分析和评价。索伦的著作使我们关于犹太教和神秘主义在西方思想中的作用的整个观点发生了根本的改变。
目录
第一版序言
第二版序言
第三版序言
第一讲 犹太教神秘主义的一般特征
第二讲 默卡巴神秘主义与犹太诺斯替思想
第三讲 中世纪德国的哈西德主义
第四讲 亚伯拉罕·阿布拉菲亚和先知喀巴拉的教义
第五讲 《佐哈尔》（一），其书及其作者
第六讲 《佐哈尔》（二），其神智论教义
第七讲 以撕·卢里亚及其学派
第八讲 萨巴提安主义和神秘主义异端
第九讲 哈西德主义：最新的阶段
索引

《中国近世民间信仰(宋元明清)》论述了中国民间信仰在宋元明清时期的发展情况，是较为完整、系统论述民间信仰发展历史的学术著作。既勾勒出了这一时期民间信仰的总体状况，也有具体个案的分析研究。是国内二三十年来社会史研究不断扩展的重要成果。

本书是复旦文史丛刊中的一种。张王、祠赛社会、祈雨、祠神信仰传播、正祀与淫祀五个个案为例，将宋代民众祠神信仰置于唐宋社会变革的背景下，全面考察祠神活动存在、演变的真实状况，及其复杂的社会、政治与文化背景。在史料分析的基础上，本书检讨并纠正了前人的若干观点，如正祀、淫祀二元对立，商人是祠神信仰传播的主要力量、社首与会首混淆等，将国内外的同类研究向前推进了一步。

本书由一系列有密切关联而又独立成篇的论文组成。论文通过结合心态史、文化史和制度史等诸多取径来重新观察唐后期到五代的政治文化，以唐后期的皇权政治和清流文化为考察重点，试图为唐五代的转型提供一个新的认识框架。本书强调从唐代特殊的政治心态和文化想象的角度去理解清流文化及其代表性群体在晚唐五代社会中的垄断和自我延续的能力，去捕捉促成这些现象的种种无形的力量，并解释唐代新政治文化的两个层面如何互动并产生新的政治格局，同时也使得唐帝国的政治文化理念在影响日益显著的同时也讽刺性地削弱了唐帝国自身的存在能力。

Hiroshige's Edo: Masterful ukiyo-e woodblock prints of Tokyo in the mid-19th century Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world's visual characterization of Japan. Because they could be mass produced, ukiyo-e works were often used as designs for fans, New Year's greeting cards, single prints, and book illustrations, and traditionally they depicted city life, entertainment, beautiful women, kabuki actors, and landscapes. The influence of ukiyo-e in Europe and the USA, often referred to as Japonisme, can be seen in everything from impressionist painting to today's manga and anime illustration. This reprint is made from one of the finest complete original set of woodprints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo. Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Though he captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his final masterpiece was a series known as "100 Famous Views of Edo" (1856-1858). This resplendent complete reprint pairs each of the 120 large-scale illustrations with a description, allowing readers to plunge themselves into Hiroshige's beautifully vibrant landscapes.

Hiroshige. One Hundred Famous Views of Edo
Lorenz Bichler, Melanie Trede
Japanese binding + bookcase, 34 x 42.5 cm (13.4 x 16.7 in.), 294 pages
$ 150.00
ISBN: 978-3-8228-4827-2
Multilingual Edition: English, French, German
Hiroshige's Edo: Masterful ukiyo-e woodblock prints of Tokyo in the mid-19th century
Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world’s visual characterization of Japan. Because they could be mass produced, ukiyo-e works were often used as designs for fans, New Year’s greeting cards, single prints, and book illustrations, and traditionally they depicted city life, entertainment, beautiful women, kabuki actors, and landscapes. The influence of ukiyo-e in Europe and the USA, often referred to as Japonisme, can be seen in everything from impressionist painting to today’s manga and anime illustration. This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo.
Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Though he captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his final masterpiece was a series known as "One Hundred Famous Views of Edo" (1856-1858). This resplendent complete reprint pairs each of the 120 large-scale illustrations with a description, allowing readers to plunge themselves into Hiroshige’s beautifully vibrant landscapes.
The authors:
Lorenz Bichler studied Sinology, Japanese studies, and Modern History in Zurich and Beijing. After scholarships at the Waseda and Tokai universities in Japan, he was appointed assistant professor of politics at New York University in 1999. He has held non-established teaching posts at various universities, and given online instruction at the New School of Social Research. He has been a freelance sinologist working in Heidelberg since 2004.
Before taking her doctorate in Far Eastern art history at the University of Heidelberg, Melanie Trede worked at the Gakushuin University in Tokyo. She was assistant professor at the Institute of Fine Arts at New York University from 1999 to 2004, since which time she has been Professor of Far Eastern art history at the University of Heidelberg.