Little Barrie是支来自英国伦敦的三人乐队，由主唱兼吉他手Barrie Cadogan、贝斯手Lewis Wharton以及鼓手Billy Skinner组成，2005年推出的《We Are Little Barrie》是乐队的处女专辑，两年后，他们又制作发行了第二张专辑《Stand Your Ground》。除了英国乐队特有的英式底子外，专辑充斥着大量的布鲁斯旋律以及Funk元素，让人过耳不忘。
主唱Barrie的嗓音特别细腻。他们的音乐节奏畅快，旋律悦耳，大量重复的布鲁斯Riff或许会让你想到Jimi Hendrix，而偶尔透着的Funk节奏又可能让你想到Ross Bolton或者红辣椒乐队。

Out of print in the U.S.! 1996 debut album from the quirky Welsh rockers. Features the singles 'God! Show Me Magic', 'Something 4 The Weekend', 'Hometown Unicorn' and more. Sony/BMG.

Two Dancers is the second studio album by British indie rock band Wild Beasts. It was released on 3 August 2009 in the UK on Domino Records, with a US release on 8 September. The track "Hooting and Howling" was released as the album's first single on 20 July. Two Dancers was very well received by critics.

The National乐队在发行了2007年大卖的专辑《Boxer》（该专辑包含了奥巴马用作竞选现场配乐的民谣《Fake Empire》）后，The National乐队的成员利用一系列具有攻击性的旋律来提升他们的歌曲音质。这张新的专辑从Bon Iver乐队的Justin Vernon和Sufjan Stevens身上获得灵感。

专辑介绍：银湖自赏运动的又一代表乐队，这支当年被滚石杂志力捧、用一首自制Demo就征服厂牌老板的乐队，在经过长达4年的酝酿后，终于重新回到人们的视线。他们用粗糙而富于表现力的音符创作出一种代表内心最深处感情的唱片，新作很噪、很有冲击力。该张专辑上周销量为43,000张,创造了乐队在排行榜中的最高记录。

Vocalist Lana Del Rey makes atmospheric, orchestral, retro-'60s-sounding pop that showcases her torchy image and sensuously husky singing style. A native of Lake Placid, New York, Del Rey released the single "Kill Kill" under her given name, Lizzy Grant, in 2009 before remaking herself into the pop femme fatale character Lana Del Rey. A video for the single "Video Games" appeared online in August of 2011 and drew considerable buzz, as did a "secret show" she performed at Brooklyn's Grasslands Gallery...

力，可能期望值太高
首先我更具有先行单曲的潜质，齐整的Flies运用大量合成音效和弦乐很多，包的曲风夹杂一些异域风情的打击乐，过渡到尾声大场景配乐，的确有一种置身战场的感觉。Stuntman则是电子舞曲的成分更And Destroy又容易让拿去和第一张里的一些歌比较。British Legion是专辑里唯一的一首Ballad，节奏轻盈，旋律舒缓，配器简单，中段过后略微有些键盘配乐，最后在幽静的木吉他声中结尾。最后的结束曲The Doberman应该算是一首标准的Inde Rock了，依然带有迷幻音乐的基因，稳步过渡到后半部的器乐演奏部分，其中还包括一些萨克斯管的运用，交相辉映，那是最后的华丽，最后的喧嚣。

应该注意到的是Kasabian最初的吉他手Karloff已经离队了，目前暂时接替他的Jay Mehler在一些Live上的表现还是受到歌迷的广泛认可，希望Kasabian可以越走越精彩。

佛罗里达州的迈阿密，是美国最南部的大都市。上个世纪晚期，加勒比海流域大批移民涌入，城市老龄化问题日益严重，经济飞速发展的春天中止，这里似乎与欣欣向荣的南部其他地区割断了联系。在这样的城市里出现身患都市怀乡病的Iron and Wine，似乎是再自然不过的事情。
2004年的“Our Endless Numbered Days”是Iron and Wine的第一张录音室专辑，它意味着Beam完成了从业余爱好者到音乐家的转变。专辑的音色乾净，简洁的编配让Beam的声音和歌词成为听众关注的焦点。精良的技术手段丝毫没有乾扰“Our Endless Numbered Days”发自内心的简单澄澈，Beam像是收起翅膀的天使，停在你的肩头娓娓道来。“Naked as We Came”依然是Iron and Wine招牌式的动听旋律，Beam的妹妹Sara贡献了悦耳的和声；兄妹二人生来和谐的声线在“Fever Dream”中珠联璧合；“Radio War”是一曲爱的挽歌，听得人心窝生疼；“Sodom, South Georgia”让人想起Smog、Palace这些Slowcore高手的作品，Iron and Wine足以与他们抗衡。在其他音乐家的协助下，这张专辑有了比“The Creek Drank the Cradle”更加丰富的音乐语汇，无数精致的小细节激活听觉末梢，让人又惊讶又感动。到底是大学教师，Beam看似不着痕迹的遣词造句凝练而深刻，坦白、持重的语句摒弃了任何一点矫揉造作。Iron and Wine不是那种听一耳朵就能让你欣喜若狂或者号啕大哭的音乐，它慢慢流进你的心田，渗透下去，灌溉你，滋养你。
很难说清楚Iron and Wine的音乐风格。蓝草和另类乡村的根基，田园牧歌般的沉思默想，从某种程度上与Nick Drake、Sparklehorse遥相呼应。以诗意隽永的语言表达极为个人化的生活感受，思想的内向性、深刻性让人想起Conor Oberst和Elliot Smith的都市民谣。“在我大量接受采访之前，我从来没有考虑过如何给我的音乐归类”，Beam说道，“我想我喜欢‘民谣’这个标签。我最近意识到民谣是除了古典音乐之外的一切音乐，无论说唱还是摇滚乐都一样，民谣就是来自民间的音乐。”
事实上给音乐归类只是一个类似于乐迷入门指南的东西，当Iron and Wine不落窠臼的音乐响起，相信你会有自己的判断。音乐好，管它何门何派？凉爽的夏夜，满天繁星照耀下宁静的海滩，这就是第一次听Iron and Wine时我的感受。钢筋水泥的丛林中，我们依然可以找到释放情感的地方，有些细腻、脆弱的情怀仍然能够得到抚慰。幸好有音乐，这一刻，泛起的不只是音符，还有似曾相识的乡愁。

＊ 入選NME「2010優秀新貴」、SPIN雜誌「2011年最值得關注樂團」名單的加州強勢Indie Rock勁旅
＊ 英國衛報：Indie樂團最完美的榜樣，雖然吸納著前輩的傳統精華，卻仍能經營出自身的獨特面！
＊ SPIN雜誌搶先給予「Colours」單曲標題：〈最具感染力的歌謠之一，絕對不能錯聽〉
入選NME「2010優秀新貴」、SPIN雜誌「2011年值得關注樂團」名單，出道不到2年時間，便已旋風席捲英美兩地搖滾樂壇的 Grouplove，更是震撼獨立界的新銳尖兵，已成為各大媒體爭相鎖定的焦點，包括：亞美利堅全國公共廣播電台(簡稱NPR)：Grouplove的音樂是令人渴望、深深感動人心，更包覆充滿愉悅之喧囂！；英國衛報：Indie樂團最完美的榜樣，雖然吸納著前輩的傳統精華，卻仍能經營出自身的獨特面！。
由主唱/吉他手Christian Zucconi、鍵盤/主唱Hannah Hooper、貝斯手Sean Gadd、吉他手Andrew Wessen和鼓手Ryan Rabin所組成的Grouplove，其中受人矚目的Ryan，不僅擔任製作的核心人物，更是60年末前衛搖滾經典巨擘Yes前吉他高手Trevor Rabin之子！團員們不斷的創作與找尋演出機會，2010年率先拱出暖身同名EP“Grouplove”，便讓BBC大為驚艷的比喻：就像 Dinosaur Jr.遇上The Moldy Peaches。隨後獲得入圍2011年葛萊美獎「最佳新進藝人」+全英音樂獎「最佳樂評人獎」的Florence + The Machine邀約，成為其英美多場巡演的開場嘉賓，知名度更為大幅提升地累積許多擁護者！
趁勝追擊的首張完整錄音室大碟 “Never Trust A Happy Song”，特別珍藏初試啼聲EP“Grouplove”中的引薦好歌，並且全權交給Ryan負責操盤，利用其自家錄音室完成作業！以歡愉節拍勾起的「Itchin’ On A Photograph」開場，喧鬧吉他和鼓的部分不斷刺激聆聽感官，挾帶Christian頹圮又暴躁的Emo式嗓音驅使，Hannah一旁的彈琴和聲，流暢旋律不斷堆疊，是首耐人尋味的高能量之作，絕對一聽上癮；滲入Synthpop氣流的「Tongue Tied」，Christian和Hannah交相演繹，酷High不斷電的線條四處竄流，是支流有舞曲節拍脈動的過癮作品；單曲「Colours」被 SPIN雜誌搶先給予“最具感染力的歌謠之一，絕對不能錯過”的大力推薦，令人腎上腺激素飆升，體驗Grouplove全然不羈的野性美；中版平穩的「Naked Kids」，爽朗交織單純又振奮人心之頻率！Grouplove雖然要你別相信快樂的歌，但是，聽了他們12首精緻歌曲的排序，想不快樂都很難！

Yuck are a 4/5 piece band from New Jersey, Hiroshima and London

"Somebody That I Used to Know" is a song by Australian singer and songwriter Gotye from his third studio album Making Mirrors, and features New Zealand-born singer Kimbra. The song was written by Gotye himself, lyrically about his experiences he had in broken relationships. The song was released on 6 July 2011 as the second and lead single off the album.
The song was released into critical acclaim by music critics and a surprising success in Australia, peaking at number one in the country for two weeks so far. The song received other success in European countries and New Zealand, peaking at the top 10 single charts there.
It is Gotye and Kimbra's highest charting, selling and their first number one song in Australia, causing their previous singles and albums charting at the top 100 in Australia too.

As previously reported, shred-pop duo Sleigh Bells have a new album called Reign of Terror. It's scheduled to arrive via Mom + Pop Music on Valentine's Day. How romantic. Also in February, Sleigh Bells and fellow Florida native Diplo will head out on a nine-date tour of their home state. (Liturgy will open.) Dates and tracklist below, along with a badass poster for the "Paradise Lost" tour and a video teaser for the album. Yes, there is a song called "Leader of the Pack". - Pitchfork

新的一期New York杂志介绍了秋季的娱乐市场，在音乐方面，The Rapture被提到了，这是他们在2003年推出专辑Echo之后的又一张新的专辑。The Rapture是来自美国纽约的一支摇滚团体，虽然他们听上去百分之一百是英国乐队，美国似乎很少有这样的乐队，外加上他们的口音相当地英国本土化，以至于最早我还把他们列为英国乐队，之所以我觉得他们是音乐乐队主要是他们的音乐风格，他们的音乐受到了后朋克，舞曲朋克，acid house，迪斯科，电子，摇滚等音乐风格的影响，换言之他们的音乐相当的无序，有时候听上去觉得像是英国的Hard-Fi。新专辑Pieces of the People We Love的音乐风格一点都没有偏离他们的根源音乐。但是要是完全体现他们的音乐能力，那必须每首歌曲都有着自己不同的特点，他们的首支单曲Get Myself Into It是一首disco punk的音乐作品，主音Luke Jenner那势如破竹的嗓音让人在听这首歌曲的时候能够全神贯注，如果要找到一首与之完全相反的作品也不是一件困难的事情，我就很容易找到了Callin Me，一首electronica的歌曲，不过在节奏上没有之前那首歌曲的猖狂和不屑一顾，在vocal上也追求那种lo fi的效果，低沉，不让人知晓其中的单词，虽然Don Gon Do It同样是有着电子舞曲的背景，不过歌曲完全表现的是一种近于荒诞的内涵，异常上扬的旋律和演唱又带着一些不要脸的嬉皮笑脸。无论说这是一支舞曲团体还是摇滚团体还好，这两个词都难以完全表现出这支乐队的复杂性，而这种复杂性有太过让人觉得压力过大。(
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《Pieces Of The People We Love》进榜首周就拿到了billboard Top Heatseekers的冠军，The Rapture值得关注。

Mondialito成立于2002年。日本２人独立组合。由纯子和笛冈俊哉组成。所有歌曲均为法语演唱。
迄今为止，Mondialito共发行《Note of Dawn》（清晨笔记）《Avant La Pluie》（雨前）《Mondialito》（梦的雅朵）《Cher Mon Amoureux》四张专辑。
Junko作为主唱有着令人怜惜的女性魅力。如清风拂面般的质感。主创ToshiyFuaeoka在15岁的时候就开始了创作歌曲。
精细而琢感强烈的感觉明显来自欧洲独立流行乐队的影响，而自资制作发行唱片的做法也体现出他们执着的音乐精神。
Junko Nishimura的唱法是一种介于香颂和Dream Pop之间的唱法，也许是法语的作用，所以Mondialito给人的直观印象是巴黎味道甚浓。其实由于东亚语系在发音上的特点，Junko Nishimura并无法充分利用法语中那种厚重的鼻音去调制出那种醇厚质感的效果，但她却恰恰利用了Dream Pop那种飘渺飘逸感结合自己东亚语系纤细的单音节发音特点，去弥补了鼻音纤细的弱处，于是在法语香颂歌手嘴唇将拍未拍的一瞬间，Mondialito的歌声却能通过一种类似水气的效果腾空，避免了法语嘴唇与嘴唇重击下流露出的尘世感、现实感。有人将Junko Nishimura的这种唱法称为气呼式唱法，那么从发声动作上解读，她吸入的是香颂，而呼出的恰恰就是Dream Pop。尽管Mondialito是一支长着日本脸、唱着法语歌的日本乐团，但其在音乐手法的运用上，却是和瑞典及其北欧系的Indie音乐如出一宗的。来自音乐底层的孤寂，被喻为日本Club 8的Mondialito以法语呢喃与悠扬弦乐交融出永恒的梦幻忧伤。哀而不伤，愁而不怅的歌曲，充满了美丽的影像与色彩。 Mondialito不独是一支Acoustic乐团，因他们也采用电音的配方。L’ennui Sans Fin是Acoustic与Downtempo曲式的和谐共处。Tous les Jours有著真挚得好比童谣的调子。

Limited Edition two disc (CD + PAL/Region 0 DVD) of the highly anticipated debut album from Glaswegian Indie sensations DVD features exlusive video content. Comprising of singer Jon, drummer Mince and Barry on bass (and shouting), The Fratellis mix up a brilliant concoction of 70s glam, 60s songwriting and a pinch of Punk. Costello Music features 13 tracks including the hit singles 'Chelsea Dagger', 'Whistle For The Choir' and 'Henrietta', as well as cuts from their limited edition eponymous EP.

Artist：Noah and the Whale
Album ：The First Days of Spring
Date ：2009.08.31
Style ：Indie Rock、Indie Folk、Indie Pop
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开春的第一天，英国伦敦的独立流行乐团Noah and the Whale的第二张专辑，喜欢流行和民谣小调的必备良药。

A short, sharp twelve track album of sensual, fresh, and atmospheric songs.