布鲁诺·华尔特对“田园”交响曲的演绎，是本世纪指挥家中的传奇，而他也一向对这部作品情有独钟，早在78转的录音时代，他就传有两版。本片是他1960年代的录音，被欧美乐评视为他指挥艺术的颠峰之作。在此片中，他驱使一腔热血，驾驭手下的哥伦比亚交响乐团，展现出最具人文关怀和人性的演出，没有激昂，没有矫作，只是想尽办法把音乐中属于人的一面，尽情渲泄。作为二十世纪德国最伟大的指挥家之一，华尔特把音符凿刻成音我，那温柔与人性的光辉是失落已久的真心。

班贝格交响乐团：
即巴伐利亚州立爱乐乐团，在音乐界享有崇高的地位，被称为“巴伐利亚全球文化大使”，在世界各地演出。此外，班贝格交响乐团还不断接到国际著名音乐节的邀请，其交响乐唱片也获得了包括MIDEM古典唱片大奖、国际“Toblach创作棚”唱片奖在内的众多国际奖项。
班贝格交响乐团成员来自前布拉格德国爱乐乐团核心人员。二战后，他们被班贝格这座位于雷格尼茨河河畔的城市收留，成为他们的第二故乡。与布拉格爱乐乐团间的关联使班贝格交响乐团继承了上溯至十九甚至十八世纪的音乐传统。数十年来，曾担任过乐团首席和客席指挥的艺术家带领着乐团一路成长，并引导乐团形成了自己的特色。
1950年，班贝格交响乐团迎来了首位首席指挥约瑟夫•凯伯特，他是布拉格德国爱乐乐团的前任总监。詹姆斯•洛克伦和豪斯特•斯坦恩是继约瑟夫•凯伯特之后的两任首席指挥家。其他许多伟大的指挥家也曾与乐团亲密合作，并引导乐团形成自身独特的演奏音色，这些特质现今也已成为班贝格交响乐团的特色之一：这些指挥家有鲁道夫•肯佩、汉斯•卡纳匹兹布什、克莱门斯•克劳斯、乔治•索尔蒂爵士、克里斯托夫•冯•多赫纳伊、魏陶德•罗威基、君特•旺德、维托尔德•卢托斯瓦夫斯基、英戈•梅兹马赫、朱塞佩•辛诺波里和克里斯托夫•艾森巴赫、班贝格交响乐团的首位名誉指挥家欧根•约胡姆，以及现任名誉指挥家赫伯特•布洛姆施泰特。在赫伯特担任名誉指挥家的三十年间，他与巴伐利亚州立爱乐乐团和班贝格市之间形成了亲密无间的合作关系。
自2000年1月起，首席指挥家乔纳森•诺特担任乐团的艺术总监。2006年3月，赫伯特•布隆斯达特担任乐团的荣誉指挥，这一职务对乐团来说也十分重要；2010/2011演出季伊始，罗宾•塔西提加入班贝格交响乐团，担任首席客座指挥家。在乔纳森•诺特执掌乐团期间，乐团严格遵循传统。他将历任指挥家的辉煌成绩沿袭至21世纪，并获得了巨大成功。在任期内，他参加了2004年萨尔茨堡音乐节、2007年圣彼得堡的白夜节、2008年北京音乐节、2009年伦敦逍遥音乐节以及2009年古斯塔夫•马勒音乐周。除此之外，班贝格交响乐团及其英国籍首席指挥家诺特还成为德国大型音乐节的常客，如柏林音乐节、波恩的贝多芬音乐节以及巴特基辛根的夏季音乐节。而且班贝格交响乐团还在德国和欧洲其他各国做过巡回演出、在日本和南美进行过三次巡回演出，并在美国进行过两次巡回演出。近年来，瓦汀•列宾、特鲁斯•莫克和皮埃尔-劳伦特•艾马尔等杰出音乐家均曾是班贝格交响乐团的常驻艺术家，并随同班贝格交响乐团一同进行国内和国际巡回演出。
虽然班贝格交响乐团的常奏曲目中仍以马勒的音乐为主，但在乔纳森•诺特的带领下，乐团的常奏曲目近年来已不断扩展，节目非常多样化。巴伐利亚州立爱乐乐团所演奏的马勒曲目历来备受推崇，但乔纳森•诺特带领乐团所演绎的版本仍然在音乐界造成了极为轰动的影响。班贝格交响乐团和乔纳森•诺特的马勒曲目CD获得了众多重要奖项，这也再次证明了他们在演奏马勒曲目方面的崇高成就。
班贝格交响乐团蜚声海外，不仅因为他的音乐会演出，而且在培养青年音乐家方面也做出了杰出贡献。自2004年以来，班贝格交响乐团即开始举办马勒国际指挥比赛，并迅速获得了世界声誉，成为选拔青年才俊的严苛考场。
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指挥：乔纳森•诺特
2000年1月，乔纳森•诺特担任班贝格交响乐团，即巴伐利亚州立爱乐乐团的首席指挥。自此之后，诺特与乐团的合作娴熟无间，在世界各地的演出获得了巨大成功，赢得广泛赞誉与关注。
诺特和班贝格交响乐团的足迹踏遍德国和欧洲的顶级音乐之都，曾在爱丁堡、萨尔茨堡、圣彼得堡、北京、琉森及席列斯韦格-霍斯坦举行的国际音乐节以及伦敦逍遥音乐会上登台献艺；并在日本、南美和美国举办数场巡回演出，获得了空前成功。英国《卫报》是这样评价诺特和班贝格交响乐团的：“总体来说，我认为他们在管弦乐方面的合作振奋人心”。
2007年，乔纳森•诺特成为琉森音乐节的“艺术家之星”，而班贝格交响乐团也作为音乐节的常驻乐团登台。在这位首席指挥家的带领下，该乐团还作为常驻乐团，参加了2005年爱丁堡国际音乐节，以及2008/2009演出季中科隆爱乐音乐厅的演出。
诺特及班贝格交响乐团录制的CD唱片接连不断地囊括各种大奖，如“MIDEM古典唱片大奖”、“国际Toblach 创作棚”唱片奖及《留声机》杂志“编辑首选奖”等。这些奖项也再次印证了乔纳森•诺特在班贝格交响乐团中获得的艺术成就及国际认可。而他所指挥的音乐会数量更是令人叹为观止 ——在这位第四任首席指挥家的执棒下，乐团的演出已逾450场。2009年5月，诺特将任期合约续签至2012年。
在过去几年里，乔纳森•诺特已指挥过欧美绝大多数的一流管弦乐队。其中包括阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、维也纳和慕尼黑爱乐乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、莱比锡布商大厦（格万特豪斯）管弦乐团、汉堡NDR交响乐团、克里夫兰管弦乐团、纽约和洛杉矶爱乐乐团、东京NHK交响乐团，他还与古斯塔夫•马勒青年管弦乐团合作在欧洲进行了巡演。而在与柏林爱乐乐团的合作中，乔纳森•诺特录制了里盖蒂的全部管弦乐作品和各种版本的《安魂曲》。音乐媒体对这些CD给予了高度赞誉，《法兰克福汇报》在2010年3月的诺特专刊中写道：“里盖蒂本人并非一位简单的观察家，他会对音乐演绎者做出严苛的评论，但他在评价诺特的指挥时，也不吝奖掖之词。”作为现代音乐的热烈拥护者，乔纳森•诺特还指挥了布里安•芬尼豪赫、沃尔夫冈•里姆、赫尔穆特•拉亨曼、阿里博特•莱曼创作的作品及班贝格交响乐团委约作品的首演。

CD

第二次世界大战中1944年2月20日，莱比锡格万特豪斯布商大厦音乐厅被战火所无情摧毁。以建筑为名的格万特豪斯布商大厦管弦乐团不得不在动物园旁边的Conference Centre度日如年。音乐厅的废墟被一直保留到1968年，在70年代乐团总监库特马舒尔的不懈努力之下音乐厅在70年代末期得以重建。建筑大师Rudolf Skoda用了57个月完成了这个杰作，保留传统角度新落成的音乐厅依然命名为：New Gewandhaus。1981年10月8日，乐团在新家进行了首场演出：贝多芬第九交响曲《合唱》。柏林古典唱片公司为当时的现场留下了效果极佳的录音。唱片之中乐团处于极佳的兴奋状态，充满自信的展现出自门德尔松到康维茨尼直到马舒尔的一贯严谨端正演绎风格，在层次与细节上表现透彻完美，情绪温和感人。合唱团编制除了自己拥有的格万特豪斯布商大厦合唱团与童声合唱团之外，莱比锡地区的其它老朋友也来捧场：合作数百年的莱比锡圣托马斯教堂童声唱诗班、隶属莱比锡广播电台的莱比锡广播合唱团，两个童声合唱团的加入令女声合唱部分更如天籁。四套合唱团站在新建成的漏斗型山谷梯田合唱席上如海一样的宽阔，造就了贝多芬第九交响曲史上少见的豪华配置。这张唱片太棒了！个人以为是和Gewandhausorchester Leipzig四次合作里面气氛最好的。

详细内容: MendelssohnOctet in E flat majormi bémol majeur·Es-dur,op.20BeethovenSeptet in E flat majormi bémol majeur·Es-dur,op.20Members of the Wiener Oktett1-4 Mendelssohn:Octet in E flat major(33.01)5-10 Beethoven:Septet in E flat major(40.54)(Total timing·Durée·Spielzeit:74.06)广告语: 门德尔松：《降E大调八重奏》/门德尔松的降E大调八重奏是1825年献给柏林管乐协会创办人小提琴家利茨，采用两个四重奏的编制，是音乐史上最著名的八重奏之一。另有贝多芬七重奏

一个传奇的录音。卡拉扬与古尔德的怪异组合，给人的第一印象一定是极其不协调的。一个是工整严谨的德奥大师，另一个则是古灵精怪的钢琴怪杰。
这里的贝多芬第三钢琴协奏曲的录音时间是在1957年。卡拉扬和古尔德可谓刚刚步入他们事业的辉煌时期，两人有着较为接近的情绪和精神风貌，合作自然也是一流的水准。要说这个录音有多少出彩的地方，那也未必。但我们可以在第一乐章中听到卡拉扬无比细腻而谦逊的伴奏以及古尔德天马行空的流畅和恣肆。而进入第二乐章的闲庭漫步，我想卡拉扬是所有指挥家中最能给予独奏者以自由发挥空间的一位了，所以我们能听到古尔德的沉思冥想和卡拉扬的宽广音域，两者相得益彰，星月交辉。最后一个乐章自始都以一个较为平淡的速度进行，只有到了尾声部分的最后几个小节，我们才终于等到了卡拉扬异乎寻常的爆发力，这是我听过的所有版本中，最宏大最有气势的结尾了！