婚姻是两个个体的结合，但同时也是两种关于性别、公平和感激的观念进行交锋的舞台。工业革命以来，女性得以进入职场，却并未从家庭劳动中解放出来。一方面，现代化使她们作为劳动者进入职场参与第一轮班；另一方面，回到家她们也必须作为主力承担第二轮班：做家务并照顾小孩。多数男性并不分担照顾子女和家庭的任务。这使得女性承担了每年几乎多出一个月的额外劳动，也令她们生活于事业和家庭的双重压力之下。
本书是美国知名社会学家霍克希尔德关于职场父母婚姻中家务分配的专著， 作者引入了一系列的概念——比如“停滞的性别革命”、“感激经济”和（为掩饰冲突而制造的）“家庭迷思”等以帮助读者理解人们从职场回来后在家上“第二班”的种种情形。作者对多个典型样本家庭进行了深入地访谈与交流，论证有力，内容翔实，是性别学与社会学的杰出作品。兼具理论洞见和文字之美，被翻译成多国文字出版。

乾隆盛世是传统中国的巅峰，GDP占全球三分之一，国库充盈，四海臣服，威加海内，但光鲜的外表却掩盖不了内在的腐烂。中国历史上最缜密、最完善、最牢固的专制统治，培养出来的民众只能做“奴隶”，自私、麻木、冷漠、对公共事务毫不关心；屈服于皇权淫威的官员们用贪腐侵蚀着帝国的肌体；中国历史上最大规模的文字狱打断了士人的脊骨，从此中国的知识分子再也没能站起来；1793年，马戛尔尼来华，在世界大势面前整个帝国茫然无知，错失了最后一次主动融入世界的机会，种下了鸦片战争的种子。
本书为读者描绘了一幅五彩斑斓的“盛世”图景，通过对乾隆时代的解构深刻揭示了近代中国失落的秘密。

2018年诺贝尔文学奖得主托卡尔丘克最新被译为中文的长篇小说；从波兰语直接翻译；同名电影《糜骨之壤》曾获2017年柏林国际电影节亚佛雷德鲍尔奖（银熊奖）。
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本书入选2019年布克国际奖短名单 | 2019年美国国家图书奖长名单 | 2020年国际都柏林文学奖短名单。
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《时代》《经济学人》《纽约时报》《华尔街日报》《纽约客》《卫报》《芝加哥论坛报》盛赞
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“宇宙中有一个地方，还没有毁灭，那里的世界还没有颠倒，伊甸园仍然存在。”
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主人公雅尼娜是一位精通占星术、喜欢威廉•布莱克的诗歌，并热衷动物保护的老妇人，她幽居在波兰边境被大雪覆盖的山林里。雅尼娜给自己认识的每一个人都会取个奇怪的外号，他们是“大脚”“鬼怪”“好消息”，她养的狗则被称为“小姑娘们”。突然有一天，邻居“大脚”被一块小鹿骨头卡住喉咙，死在家里，此后凶案接二连三发生……小说贯穿着令人毛骨悚然的幽默感，以及关于人、自然、动物的尖锐思考。
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一个曲折的、充满想象力的、超越类型化的故事。（《糜骨之壤》）既是犯罪悬疑小说，又是童话，更是一场关于一些物种为什么要凌驾于另一些物种之上的哲学探讨。
——《时代》杂志
托卡尔丘克是过去25年间在欧洲脱颖而出的为数不多的小说家之一。
——《经济学人》杂志
一曲给大自然的颂歌；一首给威廉•布莱克的赞美诗；托卡尔丘克是否超越了布莱克？
——美国国家公共电台
这不是一部通常意义上的犯罪小说——因为托卡尔丘克不是一位平常意义上的作家。借由她非凡的才华、智识和她的这些“思想小说”，她提出并思考着关于生态环境的政治的种种问题。托卡尔丘克反复地提出这些问题，并呼吁我们采取行动。
——《赫芬顿邮报》

🕸️波兰科幻大师莱姆代表作之一。
🕸️对于人类高度发达的科技，宇宙的静默，似乎成了一种挑衅。
【编辑推荐】
🌟波兰科幻大师斯坦尼斯瓦夫•莱姆代表作之一：对于人类高度发达的科技，宇宙的静默，似乎成了一种挑衅。
🌟莱姆是波兰科幻作家、哲学家，被译成52种语言，全球畅销4000余万册， 以一己之力将波兰科幻提升到世界水平。早在70年前就预言了互联网、搜索引擎、虚拟现实和3D打印的出现，直言人类将遭遇人工智能和信息爆炸的挑战。
🌟莱姆100周年诞辰纪念版，波兰驻华大使亲自撰写序言。
【内容简介】
昆塔星表面覆满怪异的土丘和形似蜘蛛网的物体，但人类科学家探测到昆塔文明可能拥有先进技术，便派出“欧律狄刻号”飞船穿越漫漫宇宙，与其进行接触。面对一个陌生的异星文明，人类远征队一步步将其逼入绝境，出于无畏，抑或无知。
【媒体推荐】
莱姆有非常了不起的想象力，是真正独一无二的。莱姆的作品对人和宇宙的关系有着更深刻的描述，与美国的科幻小说相比，在文学上也更为精致，有着更为深远的意境，也给人带来更多的回味和思考。
——刘慈欣
如果我们找不到外星人，可能是因为我们对外星生命的理解，都以为他们是人。
——梁文道
莱姆总是能从核心处嘲弄我们的生活，他能把科技论文、民间故事、寓言、神话传说等都烹调在一起，并用幽默而力透纸背的荒诞语言和荒诞情节，返照我们的世界。
——吴岩
他是当今活跃的作家中最智慧、最博学、最幽默的一位。
——安东尼•伯吉斯
无论是语言的驾驭、想象力还是塑造悲剧角色的手法，都非常优秀，无人能出其右。
——库尔特•冯内古特
相比之下，我们疲惫的宇宙显得苍白无力。
——《华盛顿邮报》
与阿瑟•克拉克、艾萨克•阿西莫夫和菲利普•迪克比肩的科幻小说巨人。
——《纽约时报》

“你看着友邻，大家都一样，清洁、独立并光明。你们的历史已成碎片，此时散落在新的历史中，陈列在新的历史中，供新历史中的小个子人类去谈论。你如此被展出。你看不见旧朋友，两次喝问你的人，不在这个房间……你们不能随意拨开同时代的人向对方走过去，再交谈一次。假如再一次被问，一切都是徒劳吗？你要如何回答？”
★ 受广大上班族喜爱的沈大成继《小行星掉在下午》后最新作品集。以奇崛的构思、秀异的想象讲述十五个失去导航的“宇宙人”故事。
本书是作家沈大成最新作品集。过去几年来她的作品持续引发广大上班族“打工人”的共鸣，发现这些看似荒诞的奇人奇事均能在现实中找到对应。收录于前作《小行星掉在下午》中的故事《盒人小姐》甚至意外地“预言”了一个社交隔离、打疫苗成为常态的世界。
新作《迷路员》聚焦十五个失去导航的“宇宙人”故事，再次呈现我们时代的异样日常：在星空剧场打瞌睡醒来却洞悉了宇宙奥义的人，早已废弃却始终与居民共生的小镇百货公司，世界上最后一个移动部落缩小巨人，在办公楼花园中躲藏数年的离职员工，不满足被固定在一个地方的人行天桥，负责看管星球大战战备物资的仓库值班员……这些非科幻非外星非奇幻非魔幻的故事，关注的均是宇宙中的各种存在。
“我们走来走去也不知道在干什么，当然也有点知道在干什么，说我们不占有任何身份也不对，我们起码是迷路员。迷路员就像一个工种，得认认真真地干好它。”小职员作家沈大成有条不紊地想、仔仔细细地编织，又一次完成了非比寻常的想象之旅。
★ 两次入围青年文学奖短名单。作家苏童、唐诺推荐，“我是沈大成的读者”。
沈大成以出版的两部小说集《屡次想起的人》《小行星掉在下午》两次入围宝珀理想国文学奖短名单，获得两届多位评委专家的肯定。她的作品在同代作家中风格鲜明、独树一帜，以专属的奇思妙想描写当代的生活现状和心理困境，关怀这个我们唯一真正拥有的世界里那些“人”、那些物。
作家苏童认为《迷路员》“想象力放松、开阔，摸不到边”。作家、评论家唐诺为《迷路员》手写数百字推荐语：“……沈大成的想象文字不惊不乍，总是如博尔赫斯所说用平静的话语讲一个一个神奇的故事。神奇发生了，但人是真的、实的。仍保有几乎全部人的生命基本细节。因此，她的文字时时处处自成隐喻，给我们一种屡屡回首的感觉。这个真实世界也许并不值得人如此眷顾，但终究，这是我们唯一真正有的。”“我是沈大成的读者。”
【名家推荐】
这一回，沈大成秀异的想象似乎又多朝前走了几步；或者说，她好像更自在了。她安静地、有条不紊地想，仔仔细细地编织，比之前更不怕进入那些难有答案的徒劳想象。把想象一个一个如此编织起来，便是一次又一次非比寻常的旅程了——是的，想象应该是路，突围之路，而不仅仅只是一阵烟花而已。
……她的文字不惊不乍，总是如博尔赫斯所说用平静的话语讲一个一个神奇的故事。神奇发生了，但人是真的、实的，仍保有几乎全部人的生命基本细节，因此，时时处处自成隐喻，给我们一种屡屡回首的感觉。这个真实世界也许并不值得人如此眷顾，但终究，这是我们唯一真正有的。
——唐诺
沈大成的写作有一种训练有素的戏剧感、角色感、舞台感，小说中编织的所有冲突、文学矛盾都仿佛舞台矛盾、戏剧矛盾。有些看起来是荒诞的叙述，在现实当中却非常对称，她的风格在同代作家中非常鲜明，独树一帜，对现实和超越现实故事的处理时常让人惊讶。想象力放松、开阔，摸不到边。
——苏童

在美国，穷是一种原罪。
为什么人们越穷越忙，越忙越穷？
教育、医疗和住房，就业、税收和福利，乃至性别、地域和文化。
穷，永远都是一个“系统”问题。
普利策奖得主，聚焦美国“穷忙族”，看见“看不见的美国”。
这是被人们遗忘了的美国。
洗车工无车可开，银行职员的户头只有2.02美元，医学教科书女编辑十年的收入，也赶不上一个牙医。
这本书讲述的就是他们其中一些人的故事：他们的家人，他们梦想，他们的失败。而比他们更失败的，是他们的国家。尽管美国的富裕程度前所未有，尽管美国宣扬“劳动致富”的信条，低收入人群的问题却令这一切饱受质疑。
对于书中写到的大部分人来说，愤怒是一种奢侈。他们苦苦挣扎，筋疲力尽，找不到出路。他们的工资没有改善他们的生活，让他们脱离贫困，相反，他们为生活所累。人们常常用“穷忙族”来形容他们，而这个词本身就是个矛盾。
在美国，辛勤工作的人不应该是穷人。
美国的经济起起落落，最新的统计数据显示，贫困人口的生活除了更显艰辛之外，基本没有改变。最富有的和最贫穷的家庭之间的资产净值差异加大，形成两级分化的局面。富人学区与其他学区的资源差距进一步扩大。因哮喘缺课的孩子更多了，享受不到医疗保险的人更多了，忍饥挨饿的人更多了，遭受牢狱之灾的人更多了，做底层工作的非法移民更多了。
美国人普遍不了解贫困的成因，因此也不清楚该如何解决贫困问题。他们信仰美国梦，认为即使是出身最贫寒的人也能过上幸福的生活。但是，这也让人们找到了责备穷人的借口：从某种程度上来说，工资低是工人本身的错，因为工资低不过就是说明他的劳动价值低。在美国的大环境中，贫穷总是带有原罪的气息。
的确，在一个富有的国家当一个穷人，要比在一个贫困的国度当一个穷人，难熬得多。

● NETFLIX 即将推出依据小说改编的同名电视剧
● 费兰特以解剖刀般的笔触 还原青春的羞耻、绝望、愤怒和欲望
● 只有直面丑陋和不堪的真实 年轻人才能获得面对自己的力量
● 作家作品迄今被翻译成45国语言
《成年人的谎言生活》（2019）是意大利作家埃莱娜•费兰特继“那不勒斯四部曲”之后的最新一部作品，聚焦于出身那不勒斯中产家庭的女孩乔瓦娜的青春和成长。
在她父亲离家两年前，十二岁的乔瓦娜偶然听到父亲对母亲说自己很丑，越来越像他一直嫌恶的妹妹维多利亚，这句话驱使乔瓦娜第一次走向那不勒斯下城，面对父亲抛在身后的卑贱过往。
乔瓦娜见证了姑姑维多利亚和恩佐昔日荒诞而悲剧的爱情，也和恩佐的遗孤托尼诺、库拉多和朱莉安娜缔结了古怪的友谊。那片粗鄙和鲁莽的低等社区，逐渐成了乔瓦娜反叛上城的中产阶级伪善生活的工具。她以一种自虐般的激情观察并模仿成人世界的谎言：父母虚伪的婚姻、维多利亚烂俗的情感故事、父亲和姑姑争夺的那只手镯的真相…
某一次跟随姑姑去教堂时，乔瓦娜邂逅了虔敬而博学的罗伯特，并暗暗介入到朱莉安娜与罗伯特的恋情中间。在对罗伯特的暧昧想象破灭后，乔瓦娜以一种利落而残酷的方式终结了自己的处子之身。在去威尼斯的火车上，十六岁的乔瓦娜和好友互相许诺，要以独一无二的方式进入成年。

玛丽安•摩尔评论休•肯纳的话——“大胆，他可能过于大胆了，但我们需要他”——也同样可以用在詹姆斯•伍德身上。正是过度的能量和好辩的冲动让伍德读起来很提神，我们常常接受他的教诲，有时也想一驳为快。
——威廉•H•普理查德，《纽约时报书评》
《破格》、《不负责任的自我》、《私货》和《小说机杼》几本书的出版，使詹姆斯·伍德成为同时代批评家中的翘楚，他不仅是一个明察秋毫的评判人，更是当代小说的鉴赏家。
《破格》是詹姆斯·伍德的第一部批评集，同时讨论文学和宗教。
“书中讨论的一些作家——梅尔维尔、果戈理、勒南、阿 诺德、福楼拜——文学信仰和宗教信仰之间的区别并不总是很清楚，而常常是一种莫大苦恼……然而，总有作家伟大到足以在宗教冲动和小说冲动之间腾挪，区分两者 ，但又奇迹 般地两面受益。梅尔维尔和福楼拜是这样的小说家，乔伊斯和伍尔夫亦然。对弗吉尼亚·伍尔夫来说，十九世纪的变乱已过去五十来年，而作为一个著名的不可知论者的女儿，宗教信仰并没有拘于传统的痛苦。难关已经闯过。对她来说，一种宗教信仰或神秘的信仰与文学信仰轻柔地调和在一起——然而，对她来说，小说仍然保留着怀疑、质询的功能。在她的写作中，小说表现神秘，不过是为了展现我们无法抵达神性，因为神性已然消失。在她笔下，小说以宗教之心，行怀疑之实。 ” （黄远帆）
詹姆斯•伍德以其独有的激昂的声音，推进了一些最困难的议题：小说和现实主义的想象力可以是什么样子。他是那种真正的文学爱好者。他饱含深情而热衷争论的批评文章在对象的范围和道德的严肃性方面激动人心。
——苏珊•桑塔格
目前没有几个批评家……可以提醒我们谈论文学也是文学的一部分。若能为这种谈论加上激情、精确和丰富的阅历，那便是一份罕见而珍贵的才能：我们的好消息是伍德有这种才能而我们有伍德。
——加布里埃尔•乔西波维奇，《泰晤士报文学增刊》
伍德是一个天才的细读者。这部批评集里妙笔贯穿始终，时而甘美多汁，时而刚毅雄健，时而据理力争，时而倨傲冷嘲，激情四溢又不失细节方寸。
——约翰•班维尔，《爱尔兰时报》

《离别的声音》是青山七惠小说集，她是芥川奖与川端康成奖得主，曾以《一个人的好天气》扰动无数寂寞心灵，又以《离别的声音》温暖每个心有牵系的人。
这是六段寻常生活中的遇见与别离：欢送会上的百合香，地下街英俊的修鞋匠投来的一瞥，陌生人不知所谓地发来的电邮，多年前路过的苏黎世的点点灯火……六个故事，六种道别，每一次都能击中心弦。
《离别的声音》描绘了生命中那些难以忘却的擦身而过留下的痕迹。在淡漠疏离的世间，每一次相遇都值得珍惜。青山七惠的文笔如淡水彩，描绘日常小事，却赋予它们花瓣般的颜色，将我们带进平凡却充满温情的世界。如同一杯色泽温和的红茶，一尝始知是后劲强劲的长岛冰茶，余韵悠长，令人难忘。
本次出版的《离别的声音》是精装典藏版，由翻译家竺家荣所译，字字珠玑，清丽淡雅。赠和风明信片2张。

【令人相见恨晚的迷人文学声音】
白天做急诊护士、清洁女工、在监狱里教写作，
晚上写下这些让人心跳加速的故事。
天哪，露西亚·伯林是怎么做到的？
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★震撼世界文坛 身后成名的文学大师 露西亚·伯林
★被誉为“美国文学隐藏最深的秘密”
★令文学界、出版界和媒体“愧疚不已”的迟到赞誉
★《纽约时报》《卫报》《出版人周刊》年度好书
★西班牙《国家报》“21世纪前20年世界最佳图书”
★著名导演阿莫多瓦 改编同名电影
★《我的天才女友》作者埃莱娜·费兰特 挚爱好书
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【书名极具迷惑性的短篇小说集】
清洁女工手册 阅读说明
100%奇迹面料 | 成分 40%幽默 30%忧郁 30%优雅
体温机洗 / 温柔烘干 / 平铺晾读 / 贴心熨烫 / 情绪染色 / 手不释卷
★洗衣机造型 立体感极简创意护封
★雾霾蓝绵玥纸 小熨斗元素烫金经典内封
★洗衣机旋钮+显示屏目录
★仿布面质感洗涤标签式书签
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欢迎光临。你打开这本书，来到一家以露西亚·伯林命名的洗衣店。
然而这里不提供清洁服务。瞧，所有洗衣机里都旋转着故事，一个个色彩斑斓的旋涡。
你不由自主被吸引，盯着观察窗看。
悲伤的、糟心的生活泛起泡沫，可偏偏有快乐源源涌出，照亮了世界。
你就这么盯着，迷醉着，心跳加速，呵呵傻笑，潸然泪下，爱上故事里和你一样矛盾、困惑、渺小的普通人，爱上这平凡琐碎却优雅的生活。
感谢光临，本店不提供清洁服务。
你读完这些故事，推开门走出洗衣店，感到自己焕然一新。
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露西亚·伯林可能是你没听说过的最好的作家。——《出版人周刊》
她在不同的生活之间、不同的世界之间移动。阅读所有书，见过所有人。她的故事会让你产生一种虚假的安全感，用幽默分散你的注意力，然后用刀锋扫过你的皮肤，将你抛至一个意想不到的目的地。——《巴黎评论》
一位重要的美国作家在其时代近乎被埋没，而在《清洁女工手册》中，我们目睹了她的现身。——《纽约时报》
伯林所讲述的所有故事都包含一种真实的味道，很明显，她将自己真实的经历融入了其中。露西亚•伯林就是自由与张力本身，是这二者动人的合体。我从来没有读过哪个女作家能有露西亚•伯林这么睿智、敏感、温柔、勇敢。
她的美好、她作品周围一直环绕着的黑暗和她苦难的经历，滋养了她的魅力和传奇的一生。《清洁女工手册》受到了评论界热情的欢迎（当然也是因为愧疚）。——西班牙《国家报》
露西亚·伯林的故事是带电的，它们如同火线相触，嗡嗡震颤，噼啪作响。作为回应，读者的头脑也活跃起来，陶醉、狂喜，所有神经突触统统激活。这是我们阅读时喜欢的感觉——运用大脑，感受心跳。——作家 莉迪亚·戴维斯
天赋异禀的伯林知道自己有多好，而且并没有那么费劲心机去得到什么，这种组合即使在后世也让她更加诱人。无论怎样，在她过山车般的生活里，写作总能找到出路。——编辑 贝尔

著名学者钱理群长时间关注、参与志愿者活动，研究志愿者文化，本书是他多年研究和实践的成果。全书由“历史篇”“理论篇”和“实践篇”构成，系统地回顾了20世纪以来中国的历代知识分子参与社会改造和志愿者活动的历史过程，深度阐发了相关的理论问题，并对“志愿者运动”“乡村建设”“农村教育”“乡村文化重建”“打工子弟教育”“平民教育”等实践领域的具体问题展开了独到的分析和总结，是我国目前*部系统阐述“志愿者文化”的著作。
志愿者组织近年来发展迅猛，遍布城乡，在众多的社会生活领域发挥着越来越重要的作用，是当代中国社会中重要的正面力量和潮流，预期还会有进一步的壮大和发展，这本书是我国关于“志愿者文化”的*套书，系统、深入、有很强的历史感和现实针对性。但广义的志愿者运动本身，还存在广泛的理论和指导思想问题，长期没有得到解决。作者依托深厚的鲁迅研究、中国近现代知识分子研究、中国现当代社会思想和运动研究，以及长期关注和参与相关活动的经验并以此为基础进行的深入系统的思考，提出了非常有历史感和现实感的对“志愿者文化”的阐述，令人有指点迷津、豁然开朗之感，是所有立志于中国当代志愿者活动的青年人应读的文字。

不能出门的日子，你需要一本旅行文学。
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旅行中最大的不确定性，不是抵达，而是如何抵达。
说到底，旅行或者人生，就是一次次解决如何抵达的生命过程。
“刘子超是这一代人中最杰出的游记作家。”——许知远
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☆ 年度旅行文学《失落的卫星》作者刘子超出发之作，重塑旅行文学的意 义，在路上确认自我
☆ 重返昨日世界，寻回 逝去的灵魂，聆听普通人的故事，记录欧洲大陆的荣光和苦难
☆ 一场逃脱重负、寻找意义的心灵漫游：抵达世界的丰盈，也抵达内心的辽阔
☆ 荣获单向街文学奖·年度青年作家：刷新了我们观看今日世界的坐标和视域
☆ 受李健、梁文道、罗新、许知远、俞敏洪推崇：这一代人中最杰出的旅行作家
☆ 书店文学奖·年度旅行写作奖作品，新增后记，在后疫情时代反思旅行的意义
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《午夜降临前抵达》是作家刘子超的出发之作。
他独自踏上旅途，深入欧洲腹地，展开一场逃脱和寻找的漫游。中欧生长在帝国和强权的夹缝中，在历史的长河中撕扯和游移。她曾建立起庞大的帝国，点燃两次世界大战，也在冷战中被铁幕割离。
在短暂的夏季，年轻的作家跳上火车，行驶在绵长的轨道上。从柏林的游行中脱身，带着三罐啤酒出发，穿梭于德累斯顿和奥斯维辛，走在卡夫卡成为商品的街头，在布拉格的地下酒馆逃逸现实。在漫长的冬夜，迷茫的旅人在布达佩斯大饭店的床榻上入梦，又在多瑙河旁的街头醒来。他开上汽车驶向匈牙利大平原，被雨水困在昨日的咖啡馆中，却在的里雅斯特最后一夜撞见世界的巨变。
不安与刺痛，亲切与安慰，光明与阴影——遥远的中欧如同镜像，依然保持着永恒不变的特质，吸引着同样迷惘的年轻心灵。当现实过于沉重，当时代过于轻浮，去见识风景和人间，去见证希望和苦难，为了明白“世界上还有人在这样生活”，在一次次出发和抵达中确认自我。
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在现代人习惯了坐享网络的信息便利之时，刘子超坚持以肉身进入现场，用文学再现旅途。他所见证和书写的人的境遇，刷新了我们观看今日世界的坐标和视域。而那些处在世界的边缘与夹缝中的陌生地名，也因一位中国作家的在场，与我们有了联系。——单向街授奖词
中国人从1840年开始重新认识世界，有刘子超这样的作家在，加快了我们了解世界的步伐。他一次又一次困难地抵达，深入了解当地的人文和历史，再通过精致且贴切的写作，揭开世界神秘的面纱，勾起我们想了解世界的欲望。读完子超的书，总希望自己能沿着他的路线去一趟，总希望自己也能写出这么一本本书。——俞敏洪，新东方创始人
在中文世界刚刚兴起的旅行写作中，刘子超是个难以忽视的名字。他的好奇心、洞察力、迟疑、与习惯性的自我沉溺，都散发出一种特别的魅力。子超是这一代人中最杰出的游记作家，他的叙述与感受常让我想起保罗·索鲁。——许知远，作家、单向空间创始人
刘子超的旅行和普通游客的旅行不同，他具有真正的旅行者视角，深入街巷，与人接触，继承了旅行文学非常优秀的传统。——罗新，北京大学历史系教授
从《失落的卫星》开始，我重新关注旅行文学，或者说是刘子超打破了我对游记的偏见。新书《午夜降临前抵达》依旧精彩，他所记录的所见所闻是朴实而生动的，但不止于此，更让我感兴趣的是他的所思所想，因为作者本人的视野、思想乃至心灵决定了旅行的深度和意义。书中的许多地方都是我没有去过的，可我并不感觉陌生，相反，是亲切，如同在描述自己熟悉的地方和生活，过去、现在甚至是未来。好的游记真正可以做到引人入胜，我相信，即使没有去过书中那些地方的读者在阅读这些文字后，会比大多亲临过现场的人更感同身受，因为作者非凡的感受力和独特的视角更能还原生活本身的真相。——李健，歌手
我曾有一个偏见，以为旅行文学是英语作家独享的一种文体，像《大海与撒丁岛》或《前往阿姆河之乡》，他们更像是这个世界的主人。刘子超的这本书纠正了我的偏见。他在中欧漫游，穿越清晨的薄雾，带来这本优秀的作品——我们都是过客，但我们也拥有这个世界。——苗炜，作家
刘子超的作品有简洁的散文风格，以及独特的幽默感、好奇心和冒险精神，读起来令人愉悦。刘子超是一位敏锐的人性观察者，也是一位极具天赋的作家。——乔·李·安德森（Jon Lee Anderson），《纽约客》资深记者

《崩盘》是关于全球化时代第一场世界性金融海啸的史诗，也是一部惊心动魄的当代史。
作为对20世纪历史有精深研究的杰出历史学家，亚当·图兹采用全球视角，详细叙述了2008年金融危机和欧元区危机及其后错综复杂的世界历史。他不仅从金融学的角度解释危机爆发的技术性原因，还花很大篇幅阐述危机对这十年来世界政治形态的塑造，呈现了丰富的原创性主题：经济发展的无序和债务流动的不稳定；单个国家和地区通过金融上的相互依存关系、投资、政治和武力以无形的方式联系在一起，形成的不平衡关系；金融危机与社交媒体的蓬勃发展之间的相互影响；美国中产阶级的危机；中国的崛起；围绕石油天然气等石化能源资源展开的争斗。
尽管最初有人试图将金融危机淡化为地方性事件，但亚当·图兹认为，2008年开始在华尔街发生的金融危机，实际上是一个具有全球意义的转捩点，从英国和欧洲的金融市场，到亚洲、中东和拉丁美洲的工厂和造船厂，全球治理不得不做出重新调整和安排。在美国和欧洲，资本主义民主面临挑战，引发了乌克兰的内战、希腊的混乱、英国脱欧、特朗普的崛起和各国民粹主义的抬头，西方世界遭遇了冷战结束以来的最大危机。
危机席卷而来，世界格局、全球经济和我们的生活都发生了翻天覆地的变化，十多年之后的今天，我们可以说危机已经过去了吗？我们有能力和信心应对下一场全球危机吗？

✉【编辑推荐】
是枝裕和、椎名林檎、满岛光推崇的日剧大神，《东京爱情故事》《四重奏》编剧坂元裕二唯一心碎小说集首度引进；
写给孤独者的深情书简，致艰难生存的你：爱是相互看见，更是相互拯救
★ 日剧大神·爱的灵魂捕手坂元裕二唯一心碎故事集：“我要说的，是这个世界的痛楚，和与痛楚数量相当的喜悦。”
一如他深受喜爱的影视作品，坂元的小说擅长捕捉日常细节，刻画普通人情感，在既冷酷又饱含温柔、既有伤害也有无尽深情的故事中，讲述爱与救赎的永恒主题。
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★ “哪怕一个也好，我想将那些艰难活着的人，从他们的生活中拯救出来”
突破恋爱小说边界，触及深层社会问题与边缘人生存状况，替被霸凌者、被漠视者与被抛弃者努力发出声音。
“比起多数派，我更想为少数派书写。让他们感到原来这么想的人不只我一个。”
——坂元裕二
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★ 初恋是一次奋不顾身的冒险，不伦是一场无法回头的逃亡：
漠视是一种暴力，而相互看见就是初恋的开始；背叛是一场杀戮，重新去爱就是最好的报复——而爱是相互看见，更是相互拯救。
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★ 独特的书信体小说，金句王坂元裕二集毕生功力写下的极具个人特色故事集：
以写信对抗冷漠、对抗背叛、对抗死亡，用书信体写著暗涌日常，在聊天记录里刻画日常、人性、爱的残酷、孤独者的相互救赎。
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★ 特别收录作者坂元裕二手写寄语，给中国读者的心意：
“这是关于两个人之间通过书信把心系在一起的故事，而我现在也正在写这封信。希望这封渡海传达的信可以让你们的心有所震动。谢谢，期待着有朝一日能相见。”
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★ 日式信封装设计×书封独立插画
信封装使用日本广告纸手工裱糊，以独特而切题的方式呈现这部“信”的故事；书封插画为星空上掉落的床单，深蓝忧郁，暗合初恋纯真与不伦挣扎。
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★ 是枝裕和、小泉今日子落泪推荐；高桥一生、满岛光真情献声
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✉【内容简介】
本书是日剧大神坂元裕二的一部中篇小说集，书中以书信邮件、聊天记录的形式描绘出两则心碎又心动的恋爱物语，也是现代人触动最深的情感形式：初恋与不伦。坂元裕二讲述得克制、文艺、美好，把注定悲伤的故事用优美清新的口吻娓娓道来，感动万千读者。
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《初恋》：从久未联系的初恋女孩那里收到了一封信。同一时间，女孩的婚约者是一场交通事故的肇事司机，并且在那起事故中逃逸了……
《不伦》：妻子突然说要去非洲做除地雷的志愿者，就这么抛下丈夫开启了自己的旅程，但却遭遇恐怖袭击，去世了。一年后，还在调查事件的丈夫突然收到了一封信：“你的妻子还活着，和我的丈夫在非洲生活着。”两颗同样丧气的心慢慢靠近……

小主角艾罗觉得艺术很无聊，但为了写作业不得不参观美术馆，没想到，画中传来阵阵呼唤，为善良的艾罗开启了一次超乎想象的艺术冒险！询问林布兰、毕卡索等画中的人物，穿梭进出蒙德里安的画作，甚至被囚禁在法国现代画家的伊夫?克莱因的蓝色大画里……令人惊异的奇幻情节与情境，让孩子跟着小主角艾罗穿越不同楼层，投入这寻找小天使的冒险之旅，把孩子的心与眼带到美术馆的各个角落，也让孩子对各时期的艺术有了深刻的印象。艺术，并非高不可攀。马克思·杜科，法国童书界的空间魔术师，精心设计了书中这座奇幻美术馆，让孩子能轻松融入并自由自在地观览。在进入美术馆前，你可以和孩子先翻翻这本书，一起来一趟惊险、超越三度空间想象的艺术大冒险，让爱听故事的孩子尽情享受阅读乐趣，同时雀跃着亲近美术馆。

Since Descartes famously proclaimed, "I think, therefore I am," science has often overlooked emotions as the source of a person’s true being. Even modern neuroscience has tended, until recently, to concentrate on the cognitive aspects of brain function, disregarding emotions. This attitude began to change with the publication of Descartes’ Error in 1995. Antonio Damasio—"one of the world’s leading neurologists" ( The New York Times )—challenged traditional ideas about the connection between emotions and rationality. In this wondrously engaging book, Damasio takes the reader on a journey of scientific discovery through a series of case studies, demonstrating what many of us have long suspected: emotions are not a luxury, they are essential to rational thinking and to normal social behavior.

★ 托妮·莫里森诺贝尔文学奖获奖代表作
★ 普利策奖最佳小说
★ 美国文学史上的里程碑 ，《纽约时报》“25年来最佳美国小说”第1名！
★ 要么是爱，要么不是。不浓烈的爱根本就不是爱。
★ 一部惊世之作，很难想象没有它的美国文学会是什么样子。——《洛杉矶时报》
黑人女奴塞丝怀着身孕，只身从肯塔基的庄园逃到自由州俄亥俄，奴隶主一路循踪追来。为了使儿女不再重复自己做奴隶的命运，塞丝决然杀了刚刚会爬的幼女宠儿……
十八年后，“宠儿”还魂，重返人间，同塞丝、塞丝的女儿，以及塞丝的情人保罗生活在同一幢房子里。她不但加倍向母亲索取爱，还纠缠和引诱保罗，甚至不择手段地要摧毁母亲的生活。
☆ 宠儿是我的姐姐。我就着妈妈的奶水吞下了她的血。
☆ 宠儿是我的女儿。我以前没有时间解释，因为那事必须当机立断。
☆ 我是宠儿，她是我的。现在，我在这所房子里找到了她。我再也不会失去她了……

《床上的爱丽斯》是一出关于女人，关于女人的痛苦以及女人对自我的认识的戏：一部基于一个真实人物的幻想曲，即爱丽斯·詹姆斯——美国最伟大的小说家亨利·詹姆斯和最伟大的心理-伦理学家威廉詹姆斯的幺妹。忧郁的潮水在她年方十九时淹没了她的头脑，她曾试图鼓起勇气了断自己，她曾备受各种莫可名状而又极度难缠的病痛折磨，她曾远涉海外，她曾缠绵病榻，她曾记过日记，她死在四十三岁。
在桑塔格这出关于女人的戏中，爱丽斯·詹姆斯又在想象中与《爱丽斯漫游奇境记》中的爱丽斯混同起来，此外桑塔格还召来两位十九世界美国女作家：艾米莉·狄金森和玛格丽特·福勒的亡灵，又从十九世纪的舞台上召来两位具有代表性的愤怒女性：迷尔达（出自《吉赛尔》）和昆德丽（出自瓦格纳的《帕西法尔》），一同参加“疯狂的茶会”。
《床上的爱丽斯》是桑塔格创作的唯一剧本，可她说：“我感觉我整个的一生部在为写《床上的爱丽斯》做准备。”

畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。
刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。
自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。
创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。
《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

过去的一切都不过是比喻。
反正我们啊，总在漂泊流浪。
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《谁人不思乡》是跨界奇人寺山修司的自传散文集，以虚实相间且极富表现力的叙述方式写就，风格独树一帜。
“你是在奔驰的火车上出生的，所以弄不清具体的出生地。”寺山修司着迷于居无定所的思想，因此对母亲半开玩笑说出的这句话抱有深深的执念。父亲酗酒成瘾，母亲是私生女，在这样的家庭环境下，他整日离家，将新宿的酒馆当作学校，度过了青春时代……
阅读本书，揭秘寺山修司的童年和青春时代，了解诸多佳作的创作原点。
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一种令人醒悟的高音。在高音域和高清画质的表现力上，寺山修司应当是当代写作者之最。
寺山其实是假借自传之名，唱出了一支《马尔多罗之歌》。
——平冈正明