《唐诗艺术讲演录》是国内著名唐诗研究专家尚永亮教授为武汉大学研究生开设的“唐诗艺术论”的录音整理稿，共分唐诗特点概说、声律论、立意论、结构论、语言论、比兴论、剪裁论、情景论、言意论、技巧论、时空论、诗画论等二十余讲，对唐诗创作艺术作了较系统的疏解评析。与时下泛论唐诗艺术的作品有所不同，《唐诗艺术讲演录》重艺术赏析，更重创作脉理的探寻，重文本解读，更重理论概括，其目的是使学生既知其然，亦知其所以然，在对唐诗的审美欣赏中达致对唐诗不同艺术特点的深层把握。

《诗词散论》初版原收论文十篇，1982年重印后增为十一篇。其中论诗之文章四篇，按时代内容言之，依次为《〈诗〉三百篇纂辑考》、《六朝五言诗之流变》、《论李义山诗》及《论宋诗》四文。《〈诗〉三百篇纂辑考》一篇，纯属考据性之论文，与书中其他偏重评赏之篇稍有不同，故初印时未尝收录，此次重印始编入集中。此文印证旧籍，考寻《诗》三百篇当年纂辑之情况，征引翔实，考论精简，为考证文中难得之著作。其《六朝五言诗之流变》一文，以简驭繁，掌握重点，以为此一时期五言诗之演变，可以举三位诗人为代表作者：谢灵运融合玄释，模写山水；鲍照仿吴歌，发唱惊挺；谢胱用声韵，圆美流转，均能除旧拓新，开创风气，所论极为精要。其《论李义山诗》一文，结合李义山之性情为人与当日之历史背景加以分析，有烛微探隐之发挥。其《论宋诗》一文，论及唐诗与宋诗差别特异之点，分为用事、对偶、句法、用韵及声调数项，加以析论，对宋诗之优点及流弊，论述精辟。

杜诗是一座宝山，只要你深入其间，一定不会空手而归。然而杜诗又是一座重岩叠嶂、水深林茂的大山，如果没有详细的地图和富有经验的向导，你很难找准入山的门径，还容易在山间迷路。
本书著者莫砺锋教授在农村插队时就开始阅读杜诗，后得名师指点，从此精研杜诗二十年，又在大学讲授杜诗十余年，是一位入山颇深的游客，也已具备向导的资格。千家注杜，你选择哪几种杜诗注本呢?前人关于杜诗的评论汗牛充栋，各种观点议论蜂起，你如何甄别取含呢?前人关于杜甫生平的研究、杜诗的编年、杜诗的校勘、杜诗的文本分析以及以杜证杜等方面的丰富创获，你如何吸取其经验呢?杜诗学的研究已经达到相当高的学术水准，你如何百尺竿头更进一步呢?凡此种种，莫砺锋教授都将在本书中为你娓娓道来。
本书是莫砺锋教授于2006年春季在南京大学教学楼301教室讲课的实录，深入浅出，引人人胜。现在就让我们翻开此书，随着莫砺锋教授一起走进杜诗这座宝山吧。

《词之美感特质的形成与演进》：北京大学出版社为出版的七册《迦陵讲演集》以及北京中华书局即将推出的六册《说诗讲录》两者加起来，我的诗词讲录乃将有十三册之多。作为一个83岁的老人面对着自己已有62讲课之久的这些积累，真是令人不禁感慨系之。我平常很喜欢引用的两句话是：“以无生之觉悟做有生之事来，以悲观之心境过乐观之惩治知。”朋友们也许认为这只是老生常谈，殊不如这实在是我的真实叙述。我是在极端痛苦中曾经亲自把自己的感情杀死过的人，我现在的余生之精神情感之所系，就只剩下了诗词讲授之传承的一个支撑点。大家可能还记得我曾经写过“书生报国成何计，难忘诗骚屈杜魂”的话，其实那不仅是为了“报国”，原来也是为了给自己的生命寻找一个意义。

回顾20世纪文学，冠以经典的盖棺论定或许言之尚早。但吴晓东在北大讲坛上推崇的从卡夫卡到昆德拉这九位小说家，却无疑称得上大师；他在课堂上选作阐释分析对象的九篇作品也已经或终将被证明为不朽。因此，吴晓东对他心仪小说家的独具慧眼的研究、对他欣赏的小说的别有会心的解读，不失为一 种对20世纪现代派文学的回顾和盘点。虽然作者无意经营小说史的架构，但其宏阔视野却有助于我们对百年文学脉络的整体关照和把握，进而领悟已经过去的这个“人类有史以来最复杂的一个世纪”对小说家及小说形式的深层影响，以及为什么20世纪的小说令人感到“阅读不再是一种消遣和享受；阅读已成为严肃的甚至痛苦的仪式”。
本书是在北大开设的“20世纪外国现代主义小说选讲”课讲稿的基础上整理而成。讲堂上的即兴发挥和精彩议论，使本书在严谨缜密的学院派研究风格之外，更增添了几分潇洒而感性的亲和力。对我们熟悉或热爱的小说与小说家，听听吴晓东老师如何评说，或许是一种有趣的“旧梦重温”。

本书为叶嘉莹教授在香港城市大学客座期间的演讲稿结集，作者提纲挈领地阐述了中国古典诗学的脉络，深入浅出地讲授如何读诗词、如何懂诗词，如何联系诗词与人生等主题。
本书的特点在于，根据讲演录音整理，文字生动，有现场感。叶嘉莹教授已有几十年的古典诗词的教学和研究经验，古典诗词已经融入了她的生命当中。经她挑选的十个题目，于古典诗词初学者或者感兴趣者而言，是基础而重要的十点，而也通过这十个方面的讲授，叶嘉莹教授向我们展示了中国诗词丰美多姿的想象世界。

本书全面描绘了中国文学传统的各类景象，且以世界文明史、文学史为参照。年代跨度自远古迄当代，而叙述对象还包括了中国港澳台地区作家、海外华人的文学作品。首次按诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁为主题划分篇章，而第一篇章总括介绍中国文学的关键要素。每篇章内容以时间为序，独立成篇，其中涉及到的话题包括：相关作品的历史背景、流行文化的影响、佛教的冲击、女性的角色、与少数民族文学语言的交流，等等。
西方汉学界公认的中国文学史经典读本
本书在英语世界享有极高的口碑，近年来一直是作为了解中国文学史的必备参考读物；
重在阐述中国文学中的议题，省略了不必要的原文征引，叙述流畅，也适合一般读者阅读；
主编梅维恒在国际汉学家享有极高的地位，他的博大、奇妙的视野使得这部著作的格局不同于现有的文学史著作。
全面叙述全球华人的文学创造，算得上是首部全球华人文学史。
季羡林生前推荐引进，出版社历时十年周折*终翻译出版
汇聚全球*汉学家，以国际化视野颠覆传统研究方式
海外知名学者夏志清、宇文所安、康达维、顾彬、李欧梵、王德威、白亚仁、白安妮、何莫邪、柯慕白、施文林、刘禾等联袂推荐

《唐诗与宋词》选择了经典的诗人及其作品进行了论述，并以李白、杜甫为唐诗成就的杰出代表，以苏轼、辛弃疾为宋代成就高的词人，各自展开重点介绍。在此基础上，对王维、孟浩然、柳永、周邦彦等名家名篇，也进行了相关解说。书中论及的作家皆为大家，作品皆是经典，读者此前对他们或许也曾有所了解，而《唐诗与宋词》中作者更为关注的则是他们“以高远的众生追求超越了所处的实际环境，他们的诗歌都蕴涵着丰盈的精神力量”，受这种思想的启迪，读者对于这些经典将有另一种全新的阅读体验。

《中国诗歌艺术研究(第3版)》分上、下两编，上编以言、意、象、境为核心，探讨中国诗歌艺术理论；下编具体沦述、分析屈原、陶渊明、谢灵运、王维、李白、杜甫、白居易、李贺、温庭筠、韦庄、苏轼、周邦彦、陆游等13位诗人的艺术特色、艺术风格、艺术成就，全书将诗歌理论与诗歌史相结合，宏观研究与微观考察相结合，将对诗歌理论的探索与诗人之艺术的具体研究互相印证，是中国诗歌艺术研究的经典之作。

《中国文学学习指导书》中各部分的内容说明如下：
1.“文学作品鉴赏指导”，简要地介绍了诗歌、散文、小说、戏剧四种文学样式的基本知识，描述了它们发展的历史，指出其审美特征，为分析和欣赏中国文学作品提供入门途径，有助于学员掌握正确的阅读方法，提高鉴赏作品的能力。
2.因考虑到先秦文学部分的作品在文字上会给初学者带来较大困难，所以我们将其中的6篇用现代汉语译出，作为学习原作的参考，译文力求信直而通达。
3.“学习提示与述要”分为三个部分，以辅助学习本课程的多种媒体教材：一是对主教材中的作品，逐篇提示其学习要。点；二是提供每一讲录音课的讲授纲要；三是收录了录像课，亦即系列电视专题片每一集的解说词。
4.“作业与练习”，是将教材里有关知识点以各种题型演示出来，为单元学习之后的作业或自我测试所用，在反复的练习中巩固学习的内容。
5.所列“图表资料”，简约而明晰，有较强的实用性，可随时翻检。

近代文艺批评之父圣勃夫绘制的法国文坛数百年经典作家肖像
法语翻译界元老范希衡先生艰难岁月呕心沥血完成的不朽译作
1961年中宣部筹划的“三套丛书”入选项目
时隔55年首次问世
著名法语翻译家许钧教授作序 深情推荐
谨以此书纪念范希衡先生诞辰110周年
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圣勃夫(Charles Augustin Sainte．Beuve，1804—1869)是法国19世纪文学批评的代表人物。他写下了卷帙浩繁的批评著作，首创肖像与传记的批评方法，使文学批评摆脱了法国古典主义批评的规则和体裁的束缚，是当时最有影响的文学评论家。《圣勃夫文学批评文选》是1961年中宣部提出并筹划的“三套丛书”中《外国古典文艺理论丛书》中的一部。范希衡先生是著名法语翻译家，具有深厚广博的法国文学艺术和历史哲学的素养及国学功底，因此在1960年代极左的思潮下，编委会冒着政治风险（当时范希衡先生蒙冤入狱），经多方努力，促成其担任《圣勃夫文学批评文选》的翻译。范先生在极其艰难的条件下，克服重重困难，呕心沥血，搜寻圣勃夫的文学批评原书，精选其中的文学批评作品，比如评论龙沙、高乃依、拉封丹、莫里哀、拉辛、伏尔泰、狄德罗、司汤达、福楼拜等法国名家的作品，翻译成集，留下这部约120万字的译稿。这部翻译巨著可谓翻译界的沧海遗珠，是学界和众多读者期待已久的。
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范希衡老师，那时用名范任，在南京大学教了我们四年。我清晰记得他上课认真的情景，以及在大礼堂前最后与他目光交叉的一幕。
时隔半个多世纪，白云苍狗，所幸范老师的遗稿《圣勃夫文学批评文选》最终在南京大学出版社出版，这无疑是文化教育界的一件大事。
圣勃夫年轻时经过科学训练，又写诗歌小说，与雨果、维尼、缪塞、大仲马俱有密切来往，一生不曾脱离笔耕与教书生涯。他的名言是：“要研究文学，必先研究人，要研究人，必先研究他的幼年。”他评论古人，更着重当代人，从而获“近代文艺批评之父”的美誉。这样一位作家的传世大作，由范老师执笔翻译，也可以说幸好当时出版家别具慧眼。
读过范老师译作的人，无论从文本、注释、评议来看，都惊叹在那如此缺乏参考书的年代，对常人不查阅无从下手的内容竟那么熟悉。尤其他那摇曳多姿的文笔，既不漏失原作的精髓，又符合圣勃夫时代法语的典雅，可以说是珠联璧合，相得益彰。
——马振骋(法语翻译家)

本书主要对《史记》中的女性人物形象进行解读评述。主体部分分八个专题，分别介绍司马迁笔下的政治权力女性、深明大义的平民母亲、勇于追求的传奇女子、果敢刚烈的侠义女杰、见识卓远的睿智女性、宫廷倾轧的悲剧女性、灵魂扭曲的上层贵妇、世故庸俗的市井女性，此外还介绍司马迁女性观、《史记》女性人物对后世文化影响。

六神磊磊，“不勉强孩子背唐诗，我只负责让孩子爱上唐诗。”
《给孩子的唐诗课》六神磊磊2019年全新力作，专门为孩子量身定制的唐诗课程。他用了两年多的时间，和专家们一起精心打磨，沿着初唐、盛唐、中唐、晚唐的轨迹，带领孩子去探寻那个五彩斑斓的诗的世界。
在这里，磊磊会用另一 种方法讲唐诗。不搞填鸭和大量死记硬背，不搞全盘一字一句的赏析，不搞那么多“标准答案”，而是带孩子们穿越时光，来到公元618年去漫游，做他们的游伴。给他们讲李白、杜甫、韩愈、白居易们的故事，了解诗人们的小秘密、开心和忧伤。

《唐诗百话》面世以来，深受海内外学术界高度评价和广大读者热烈赞誉，美国耶鲁大学等名校也将这本书作为汉学研究课程的教材。施蛰存将数十年来对中国古典诗学的潜心探索，以严谨考证和比较文学研究的方法融贯于一书，尤其是毫不因袭前人的选诗、说诗视角和贯通中外古今的大家气度，在唐诗研究上别开生面，极具新意。
书中第27篇论述李欣《听董大弹胡笳声兼语弄寄房给事》。这首诗的诗题自北宋以至当代，历代学者均未读懂，在编纂唐诗总集或选集收录此诗时，常对诗题随意予以颠倒或删改。施蛰存认为关键在于理解“语型”的意义，他指出“语”为琵琶声，“弄”为琴曲，从而揭破了这个千古之谜。他引了杜甫《咏怀古迹》、刘长卿《听杜别驾弹胡琴》、白居易《琵琶行》中的四个例句作为旁证，重印时又增补了白居易《听李士良琵琶》诗“声似胡儿弹舌语”和元稹《琵琶》诗“学语胡儿撼玉玲”，进一步阐明“语”即琵琶声。

【名人评价及推荐】
“这本《俄罗斯文学》值得一读，作为‘牛津通识读本’之一种，它体现了这套名牌丛书的整体特点，即用浓缩的笔墨在短小的篇幅里给出关于一门学问的概括介绍。……对于不十分了解俄罗斯文学的读者而言，此书一册在手，便可获得关于俄罗斯文学的约略认知；而对于学习或研究 俄罗斯文学的专业读者而言，此书无疑也具有很多借鉴意义。”
——首都师范大学外国语学院教授、中国俄罗斯文学研究会会长 刘文飞
凯利的研究简洁但清晰有效，巧妙地为我们展现了一幅文学人物群像，而不是按照时间顺序罗列人物和事件……此书独树一帜，有理有据，还非常耐读。
——牛津大学圣凯瑟琳学院 约翰·贝利
【内容简介】
本书介绍了各种形式的文学在俄罗斯文化中的地位和重要性。俄罗斯的民族文学是如何发展形成的？俄罗斯人又如何看待自己的语言文化？作者没有采用传统的文学史写法，而是另辟蹊径，以俄罗斯文学的中心人物普希金为出发点，延伸探讨了俄罗斯文学文化的方方面面，包括俄罗斯人的作家崇拜、俄罗斯国内外对俄罗斯作家的解读、俄罗斯文学中的性别问题以及民间故事传统对俄罗斯文学的影响等等。

在日常生活里自诩并非勇敢挑战生活的强者的小说家，从十八岁开始，发现周围”不对劲“的事物越来越多，终于有一天多到产生了一个又一个崭新的虚构世界。在这些完全由她从虚空中唤出的故事中，她一往无前地追索着血缘的意义、家庭的意义、女性生活的意义，确保对庸常现实的抗拒，甚至为最终挽回一切曾经失去的，不断地练习离别，凝望残缺。
如果爱赋予生活以意义，凭什么不永远让生活变得更加容易。
张怡微至今未曾完整结集的青春暗室，来自本能与天赋的城市情感经验书写。
从《细民盛宴》回溯至《家族试验》，回到写作者观看世界和生活的起点，若干原本不相干的人在此温情相遇。