You can feel nature alive in the sound of the koto. Let its soothing energy surround and nurture you.

Most kotos have 13 strings, but the recordings for this album were made with a 25-stringed koto, and in its chords, one can hear sounds of refreshing spring breezes. There is a wide range of notes from the upper and lower registers of the instrument, and as such, it may at times remind you of the harp. The combination of notes produced by the 25 strings springing into the air and disappearing as they go is certain to let you forget your stress and tension, and allow you to enjoy a time of relaxation and ease.

To enhance your enjoyment of the music, fragrant incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

From the majestic voyage in the opening track to ancient "story songs" and the transcendent sounds of the gamelan and didgeridoo, Eri Sugai weaves aesthetic sounds of harmony. As instruments from various nations celebrate sound, Sugai's voice throbs and dances, running between the waves to weave a taperstry of its own. An unlimited expression of the human voice, 'Kaori' is a gift delivered from the heavenly skies.

Nostalgic, poignant, and graceful

Five Japanese composer/pianists pay homage to Japan's millennial capital, Kyoto. The pentatonic scale was used to create these beautiful piano melodies, and the quiet resonance of the music will lead you on a stroll through the ancient city, on a path traveled long ago by our forefathers.

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《都》表现的东西在我的感觉都很朦胧，有一种淡淡的香味。就像和平之月的唱片一样，每张CD都会送给听者一些檀香。的确，音乐能让你闻出味道的当然是极品了，所以《都》也是我极力推荐的一张。虽然不像《京》中有那么一首让我有着如此感动的压山之作，但是那中朦胧的美感也的确是所有人可遇而不可求的好东西。就好象是我前文提到的那个穿着和服的大眼睛姑娘似乎开始了她的怀念，开始了对古代，对京都的怀念。从缠绵的Autumn Rain到似有似无的Sukura。这些东西似乎已经无法让现代人感动了。似乎只有用一种什么东西来对它进行一次表达才能让我们发现他们是如此的珍贵，我不敢断定写Acieny City的人的性别，因为他写的东西里面有着无限的犹豫和无限的缠绵，仿佛一只手透过了丝绸抚摩你的脸 但是你永远不知道那个摸着你的人是谁一样。不知道是刻意的还是无意的，在唱片快要结束的时候，出现了一首名叫Moon Flower的曲子，开始的指法让我以为听错了，纯熟的blues风格让我中断了思维，我实在无法想象古色古香的京都会和充满了糜烂色彩的纽约有什么关系，但是最终这两者还是被那诱人的旋律统一了起来，仿佛在讲述一个京都的夜，一个充满了酒色的京都之夜。

More inspiring performances by master erhu (aka 'niko') player, Jia Peng Fang. Enter his serene and colorful world.

Just as the rainbow over the blue sky after a brief afternoon shower captivates us with its clear and delightful colors, the pastoral tones of the erhu (aka 'niko') and the surrounding sounds bring colors to our hearts, and let us dream of the eternal Asian continent.

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古代からユーラシア大陸の東西を結んだ交通路シルクロード。実はシルクロードには3つのルートがあった。北の草原ルート、中央の砂漠ルート、そして地中海をたって、インド洋、東シナ海から中国に入る海のルートである。この路を三蔵法師、マルコポーロが辿り、騎馬遊牧民が疾走し、名もなき人々の手から手へ色々なものが取引きされ、東西の世界に伝わって来た。
中国から西へは絹、ローマ、ペルシャからはガラス、象牙、インドからは胡椒、宝石などが中国に入って来た。ラクダの背に積まれ、砂漠のオアシスからオアシスをキャラバンにリレーされる風景は「月の砂漠」をイメージするが、けしてロマンだけでは語れない辛い道のりであったろう。
シルクロードは東西文化の交流の路でもあった。
シルクロードはミュージックロードでもある。
特に楽器は古代ペルシャ、インドに起源をもちシルクロードをへて東西に広がったものが多い。
その昔中国人は西域からシルクロードを通って伝わって来たものに「胡」を当てた。胡椒、胡瓜そして最近日本でも人気の高い二胡もそうである。もちろん型、奏法は幾多の時を経て中国で改良されたものである。琵琶もペルシャ、インドで生まれ中国に入った。
西洋クラシック音楽の楽器はほとんどが古代ペルシャなどで生まれ、西アジア民族楽器を経て西洋に伝わったとされる。(フルート、オーボエ、ヴァイオリン、タンバリンet.)
楽器を奏でながら旅する吟遊詩人や放浪芸人、そしてシルクロード・オアシス都市に生まれた宮廷音楽を媒体にし、様々な歴史と文化の層を重ねてより拡散されていった。(遊牧民の役割は大きかった)驚くことに宮廷演奏に出演させるためのプロダクションもすでに成立していたという。ミュージシャンの交易もなされていたのである。
何千キロにも及ぶ道のりの背景にある何千年もの歴史、シルクロードが果たした役割は想像を絶する。このアルバムに収録されている曲は、長年東洋と西洋の融合、アジアの楽器と西洋の楽器のコラボレーションをモットーに作品を作り続けてきたパシフィックムーンレーベルからの選曲である。シルクロードをテーマにした楽曲作りに関してはお家芸と言ってもいい。
このアルバムを聞きながら、しばし悠久のロマンに浸ってみてはいかがなものだろうか。

和平之月，一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。
这是一张无与伦比的专辑！
精选了和平之月之前的精品音乐，几乎囊括了我们所喜欢的所有音乐，这就是它的价值~~~再多的评语都是多余的，因为音乐不但要用耳朵欣赏，还要用心体会，这些音乐都属于能够打动你内心深处灵魂的作品。
首曲《Silver Moon》，是一曲襟怀之作。如同月之光华，静敛内藏中流淌着的是“天地与共“的深情大愿。笛，只一管一息，便颤动了浩瀚的宁静。琴瑟自悠远呼应，绵延起伏。电子器乐的和鸣，其金属音质令曲诣层次愈显奇丽。整曲的旋律朴实，如诚恳的祷词。盈缩了万物的自悟自肯，展示出“千江有水千江月，万里无云万里天”苍溟之气概。《Beyond The Window》《Night Sky》可谓是首曲的延展，“月”的主题在筝弦轻拨间再次得到烘托。胡琴的演绎，极具民族特色，其独特的自然气韵熨贴游弋，令月之清韵更添竹影万千。
充满地域特色的人声是极其喜爱的。《Teisagu Nu Hana》《A Song Of Birth》《Neyuki》等几曲浓郁亚洲风情歌咏，这些未经刻意雕饰的自然声色，有着深重的稻田渔港山林之痕，寄托了旅居地球的朴质的人类，对和平安宁的至纯渴望。
《Wings of the Eagle》在本辑里略显突兀。如神游时一个驻足，如轻言浅语时轻柔的一叹。笛音虽委婉，听来却悲悯，有羽翼无痕那种隐约的苍凉。但此刻的苍凉并非悲切的窄义，呈显在纯净之时，是劝诫亦或安慰吧？它蕴含着一种成熟的禅意……仍在感悟中。竹笛，在本辑中有较多的运用。笛，因为借助了肺腑吐纳，音符便濡染了浓重的生命气息。一抑一扬都饱含感情和温度。对笛音堆积了太多的感动，这曲深得喜爱。
《Tsugaru》前半部的琶音气氛昂扬，展示了万物的和谐不仅仅是清风明月草茂花繁，还有对千年风沙的接受，对糙粝存在的坦然，是对不可抗悲伤的掩埋。中部大提琴舒缓悠扬，再次阐明“月”恒久祥和的襟怀。后半部器乐合奏，旋律热烈而跳跃，为“月”主诣作了最明亮的提升。
最后，在雄浑的祷告中，万物共枕同眠……唯有“月”，是梦里心里一颗永不坠落的晓星！

01. 最初から今まで（冬のソナタより）/ ジャー・パンファン
02. 東方旅行（イーストワードジャーニー） from 蘭II ORCHID II / シャオ・ロン
03. 小夜曲（ノクターン） from 悠 BREATHING SPACE / ジャン・シャオチン
04. 月の足跡 / ANNA
05. 森羅 ～SHINRA～　from 梵天 BONTEN / 梵天
06. 遠方的書信（エアー メール） from 翔 SHO / ジャー・パンファン
07. 秋雨　Autumn Rain　from 都 Ancient City II / 恩田直幸
08. 伊呂波歌　IROHA SONG　from 香 KAORI / 菅井えり
09. 天空　Skyward　from 空華 KUGE / 城之内ミサ
10. Sea Breeze（シー ブリーズ） from UBUD dua / UBUD
11. Clear Night in Winter（クリアー ナイト イン ウインター） from 翼 WINGS IN THE DAWN / 恩田直幸
12. Winter Song（ウインターソング） from 雪 SNOW / 渡辺雅二
13. 砂漠詩行（デザートフラワーズ） from 蘭II ORCHID II / シャオ・ロン
14. 凪ぎ -Nagi- from UBUD dua / UBUD

佛说：你需用七生七世来了解宇宙万物，然方能修的真身。
我说：七生万相，为男，为女，为夫，为妻，皆为万物，皆为无我。
如同等待一个即将出生的婴儿一样，期待这个时刻的来临，Enigma将给大家奉献一张风格如何的专辑呢？不重复的声音，重复的声音，多变的旋律，不变的旋律。Encounters中女声一贯的使用中世纪教堂的召唤，引导信徒进入七生万相的世界；Seven Lives 中HP的成分十分的显著，且有摇滚因素的存在（诧异？）；Déjà Vu 中运用了中国民乐二胡的出现可谓是亮点，小提琴的合奏相映成趣。

Era 是 Eric Levi 常常基于接近拉丁语的一种虚构语言的圣歌project，这些曲目作为 New Age music 被描述，混合了古典乐，歌剧和格列高利圣咏以及其他现代风格。他们的音乐用于电影配乐如法国影片 Les Visiteurs 和 Sylvester Stallone 的《Driven》，歌曲《Ameno》在澳洲用于 Optus 通讯公司的“The Power of Yes”广告。Era 的《Enae Volare Mezzo》由于是《Fedor Emelianenko》的主题歌而在“mixed martial arts 混合武术界”的Fans之中同样出名。Era 的现场秀经常以中世纪服饰和装甲打扮的歌唱者为特色。他们的专辑销量已逾千万。
沉寂数年之后，Era 的全新大碟《Reborn 重生》由 Universal fr. 发行于2008年3月24日。
感觉这个专辑更时尚化了，原有风格依稀可见而渐渐褪却淡化。女声很动听，合唱声部混合了Tribe元素。第6轨《Thousand Words》的配乐极为恢宏壮观，与人声唱吟动静相宜，就连那些重唱也是异常美妙，细节掌控拿捏的精到丝毫毕现。到了第8轨《Kilimandjaro》已经完全不是 Era 以前的风格了哈。最后超过9分钟的混音大概是送给club一族的礼包罢。

Evocative soundscapes in the tradition of artists like Enigma & Deep Forest would best describe ERA in their first ever best of CD. Universal. 2005.

出品：Universal Int'l 日期：2001.10.16 “这张CD,封面很另类,感觉有点像重金属唱片,然而当我听完以后,被他深深的感染了,作者以世间最雄壮和辽阔的音乐——人类的和声为主乐器和支柱,配以电子的吉他和大提琴,和敲击乐器,极力渲染一种雄伟和宽广的氛围,他不同于文质彬彬的WIND的音乐,不同于温柔的REAL MUSIC音乐,也不同于仙乐般的SOLITUDES音乐,他是一种人类最渴望的激情. 在音乐中,在阔大的和声中,引导我们去往宇宙间的空旷,让我们感受到一种无边无际的辽阔,在黑暗的宇宙中,我们是如此的渺小,在很远的地方,微微的星光,在很近的地方,巨大的星球,无论远近,都让我们感觉到自己的微小,但是,我们却有一种舒适,心神都飞驰而去,让我们来不及抓住的心旷神怡的情绪. 这张音乐大碟,是非常的另类,为什么!因为他突破了新世纪音乐固有的风格,让我们可以在久久的沉迷在温柔中的时候,突然发现外面的世界是如此的广大,是如此的辽远.而他把最原始和人类一直使用的乐器和声“人声”运用的非常壮观!和音乐是如此的融洽! 这是一张让我们振奋,让我们融入其中,却迷失与无边无际的音乐.”

音乐能将听者带到另一个境界，而这种魔力透过ERA的音乐更显威力！作品备受赞誉的音乐巨匠Eric Levi，以富含强烈爆发力和庞大实验概念的《ERA》与《ERA 2》以及最新作品《The Mass》，提出横破时空限制，激发了人们对宇宙的新思维，在全球17个国家荣获金/白金唱片认证。
“Era”由出生于法国的Eric Levi所领导，并集结了数名来自不同音乐领域但皆才华洋溢的乐手。这个乐团融合了不同的乐风—其中包括歌剧和舞曲，创造出来的结果可被形容为最极至的音乐实验。Era以这首"Ameno"发挥传统宗教音乐鼓舞人心的特质，并使用唱诗班来制造肃穆甚至几乎神圣的气氛，同时以如剃刀般尖锐的吉他刷弦衬托出旋律。Era替法国卖座喜剧片“时空急转弯”谱写配乐时，发展出自己独创的乐风，这种乐风融合了硬式摇滚和葛利果圣歌。之后，他更以同名专辑进一步探索这种独特的音乐。
Eric Levi的专辑中总能找到Enigma、Deep Forest的影子，甚至还能看到Adiemus的痕迹。虽然说AMG将其归类于电子，但却是NewAge风格的乐曲。喜欢营造氛围是Eric Levi的拿手好戏，而且在运用了Gregorian般的人声合唱之后，更让人们感觉就像是NewAge和电子混合后的完美产物。
Era，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体。
如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强调格林高利圣歌而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。
比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。
Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。《Era》中的一曲《Ameno》红极一时，曾被包括《Voyage２》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非名家的作品而言，已经是相当不错的成绩。

详细内容: 01 Pie Jesu 仁慈的耶稣 安德鲁韦伯“安魂曲”中虔诚纯净名作02 Phantom of the Opera 歌声魅影安德鲁韦伯为莎拉量身打造，捧红布莱曼力作03 Wishing You Were Somehow Here Again 希望你曾降临“歌剧魅影”里赚人热泪之深情名曲04 Amigos Para Siempre 一生的朋友 世足赛经典开幕曲05 Captain Nemo 尼莫船长 莎拉成名前，跨足流行歌坛之名曲06 A Question of Honour 名誉至上1995年世界拳击赛冠军杯登场歌曲，莎拉成名前最后一张被人遗忘的专辑07 Time To Say Goodbye 告别的时刻全球畅销一千两百万张，史上最佳卖座跨界专辑经典，1997“Timeless”专辑08 Eden 重回失乐园 莎拉迷人嗓音之醉人示范09 Who Wants to Live Forever 不愿永生 布莱曼演唱Queen在电影“时空英豪”中荡气回肠的主题曲10 Deliver Me 拯救我 1998年日本畅销榜第一名“Eden”专辑11 Anytime, Anythere 随时随处 跨界名唱画面披露12 Nella Fantasia 奇幻梦境 最新MV作品13 Whiter Shade of Pale 苍白的浅影Procol Harum招牌曲之美声诠释14 Ave Maria 圣母颂 古典名曲重新诠释之绝美画面15 Harem 一千零一夜 《一千零一夜巡回演唱会》之阿拉伯风重现16 Free 自由 重新混音版17 Starship Troopers 星舰战将莎拉18岁首度演唱音乐剧"I lost my heart to Starship Troopers"主题曲ENCORE：安可曲18 Music of the Night （Andrew Lioyd Weber's 50th birthday celebration）夜的乐章 韦伯50岁生日庆典现场献唱广告语: 来自英国的莎拉布莱曼被喻为最强古典／流行音乐界的天后，单飞的布莱曼继续潜心与古典、流行的跨界音乐，自《月光女神》以来，多张专辑都有亮丽成绩。她不同于其他的艺术家，她的声音征服了数百万人。本碟收录了莎拉布莱曼历年来的经典名演，让你一口气饱览她歌唱生涯中最精彩、最辉煌的时刻！在这张经典影音全纪录中，收录了莎拉布莱曼历年来的经典名演，补足了她在2001年那张精选辑中所遗漏的多首重量级力作。这次选曲的范围，遍及她在跨足跨界演唱前，在舞台剧、摇滚界的多首畅销歌曲。除了收录她特别灌录的多首跨界歌曲MV之外，也收录了一首新拍的MV“教会幻想曲”。另外，包括她在成为跨界天后之前所演唱的舞台剧名曲、中期演唱摇滚乐时的名曲的画面，也都收录其中。特别的是，每一首MV中间，莎拉布莱曼亲自串场，为大家讲解自己演唱这些歌曲的心情。以及当时的生涯回顾，既亲密又具有珍藏价值。有无歌词: 有

01. Gothica 神话的起源
在莎拉柔美如女神般的轻吟声中揭开序幕、带您进入传奇的真爱国度
02. Fleur du Mal 恶之华
带点悬疑的管风琴，磅礴的气势、铺陈出莎拉全新的音乐世界
03. Symphony 真爱传奇
美声天后最大感动指数出击、莎拉2008抒情情歌最代表作
04. Canto della Terra 大地之歌 (feat. Andrea Bocelli)
继“告别的时刻”之后第二度与著名盲人歌手波伽利深情对唱
05. Sanvean 我是你的阴影
Dead Can Dance主唱Lisa Gerrard 1993年经典歌曲完美重唱
06. I Will Be with You 我与你同在 (feat. Paul Stanley)
直入云霄的莎拉美声新体验 与KISS主唱保罗史丹利令人魂牵梦萦的完美对唱
07. Schwere Traume 沉重的梦
马勒第五号交响曲“慢板”莎拉亲填德文歌词美声演绎
08. Sarai Qui 有你相依 (feat. Alessandro Safina)
与义大利歌神沙费纳合唱 电影“珍珠港”主题曲义大利文版
09. Storia d'Amore 爱的故事
莎拉献给世间真爱最纯洁的祝福
10. Let It Rain 下雨吧
莎拉新式都会情歌
11. Attesa 期待
马士康尼“乡间骑士”华美告白
12. Pasion 真爱 (feat. Fernando Lima)
莎拉与EMI力捧墨西哥天籁男声利马 柔媚拉丁风情歌深情对唱
13. Running 奔驰
霍尔斯特“行星”组曲“木星”豪情歌咏

《Time To Say Goodbye 告别时刻／永志不渝／永相随》，是一张制作相当华丽的专辑，由著名的伦敦交响乐团（The London Symphony Orchestra）担纲所有14首曲目的音乐伴奏，由弗兰克·彼得森（Frank Peterson）参与的制作，已经是足够的理由让你去买下这张专辑。
由上一张专辑《Fly 飞》中所折射出来的流行色彩，在这张唱片中也可以找到些许影子，或者说是莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）将流行收敛了许多，整张专辑所洋溢出来的是一种雄壮，无与伦比的艺术气质。大部分的作品，气势非凡，听这张唱片，更像是在欣赏一场交响音乐会，伦敦交响乐团的精彩绝伦的演奏，很多时候看似盖过了歌唱本身。不得不折服的，也只有莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）能够在这样的背景之下“毫无惧色”的演唱，与伦敦交响乐团的演奏相映得彰。
“Time To Say Goodbye 告别时刻”,与著名的意大利盲人歌手安德烈·波切利（Andrea Bocelli）的合唱，创造了一首奇迹般的歌曲，从音乐本身到单曲唱片销量都是无可比拟的。以该首歌曲作为标题歌曲，并且作为专辑名字，无疑看出莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）对该曲影响力的认同。在1996年，德国著名拳王亨利·马斯克（Henry Maske）为准备结束自己具有传奇生涯的运动经历而筹备了一场告别拳赛，他特意找到自己非常钟爱的歌手莎拉·布莱曼（Sarah Brightman），邀请她在自己的告别赛上进行演唱。莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）欣然接受，而后经过精心筹划、挑选，最终选中了这首“Time To Say Goodbye 告别时刻”，而且莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）还请到安德烈·波切利（Andrea Bocelli）与自己联合演出。然而在当年11月份举行的拳赛上，亨利·马斯克（Henry Maske）却意外落败，令人感叹不已。而当此时“Time To Say Goodbye 告别时刻”动人心魄、感人至深的旋律响起时，当莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）和安德烈·波切利（Andrea Bocelli）开始倾情演唱时，此情此景令闻者无不动容！而“Time To Say Goodbye 告别时刻”以及莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）的名字，则深深印入听众们的心中。后来有媒体甚至将之形容为“一个拳王传奇的告别造就了另一个音乐传奇”！次年，以这首曲目为主打的专辑一发行便以万钧雷霆之势，横扫古典流行跨界音乐领域，获得了世界范围内的广泛赞誉，曾经登上欧洲冠军歌曲宝座，更在全世界获得了其他古典音乐所无法望其项背的发行量。
这张唱片的精彩之处远不止“Time To Say Goodbye 告别时刻”这一首曲子，整张专辑充满了迷人的气质和整体艺术感，管弦乐配器部分由世界著名的伦敦交响乐团演奏，体现出一种无与伦比的大气与宏大。除了和安德烈·波切利（Andrea Bocelli）的合作，莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）还与阿根廷男高音杰希·库拉（Jose Cura）合作演出了两首水平极高的曲目：“Just Show Me How to Love You 证明你有多爱我”和“There for Me 等我”。其余的独唱曲目部分也具有很高的水准，因此这张唱片绝对是莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）诸多专辑中最值得收藏的一张。

流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。
作为一位歌唱家，少有人能像莎拉•布莱曼这样，如此的才华横溢，如此的风格惟一。那极具个人气质的歌声，虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉，令她直入云霄的高音不仅不会刺耳，反而抹上一层天籁色彩，让人充满迷惑与想象，就像航行在海上孤寂的水手听见美人鱼的吟唱般，成为一种方向感的皈依，一种心灵折服的美声女神。每当她的歌声响起，在那些残阳如血的黄昏，人们总是不可救药地迷失在那柔情美声里。就像是在逃离烦闷躁动的心路上，莎拉的歌声是最好的御花园。
而更令人叹为观止的，是莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起，用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，且总能不损其原味。
以绝美的女高音创下超过1500万张专辑销售记录的Sarah Brightman 莎拉·布莱曼于2003年发行的《Harem 一千零一夜》是她历年来最畅销的专辑之一。《一千零一夜》是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，可说是到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，而且她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。
它以中东传说和音乐为素材全新创作，在编曲部分加入了中东特色乐器、恢宏庞大的弦乐队、时尚的电子音乐元素，配上她举世无双的天籁歌声，营造出奇妙神秘的梦幻色彩。听这张唱片，就仿佛是一次从远古到现代、从东方到西方的奇幻旅行，令人心旷神怡、浑然物外。
“在《Harem 一千零一夜》专辑中，我希望能够营造出一些中东的味道，加强节奏感。”Sarah Brightman 莎拉·布莱曼表示，“我对于一些描述阿拉伯景致的电影，像是《阿拉伯之夜》或是《阿拉伯的劳伦斯》等片中所呈现出来的广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉十分着迷，这本来是我创作这张新专辑的出发点，但当我沉浸在土耳其以及中东音乐里－尤其是最近中东地区新创作的舞曲－之后，我对这张新专辑的整体概念才成型。我希望能够透过音乐表现出影像的感觉，这些音乐与灵感为我搭建出一个可以充分发挥创意的巨幅空间架构。” 参与这张专辑演奏的音乐家来自世界各地，甚至还有远从布拉格以及开罗等地请来的管弦乐演奏家。这次为Sarah Brightman 莎拉·布莱曼跨刀的乐手均为一时之选，从古典乐小提琴手的天王巨星肯尼迪 Nigel Kennedy 到中东最受瞩目的重量级歌手之一卡珊·艾尔撒希尔 Kazem al·Sahir……等等，都加入了演出阵容。专辑由 Frank Peterson 制作，编曲则交由与中东乐手有过丰富合作经验的前Killing Joke乐团主唱/键盘手贾斯·科曼 Jaz Colman 负责。
专辑同名标题曲《Harem 一千零一夜》勾勒出了整张专辑的情境与想像空间，这首歌曲在中东音乐与葡萄牙的民谣思乡曲（Fado）之间，搭建起根基深厚的音乐桥梁； 曲名即明显反映出歌曲意义的《The War Is Over》传达出要以爱解决冲突的讯息；Sarah Brightman 莎拉·布莱曼与伊拉克歌手卡珊·艾尔撒希尔的歌声在甘乃迪悠扬的小提琴伴奏中，精巧而感人地融合在一起。肯尼迪同时也在另一首歌曲《Free》里担任演出，这首歌曲的灵感来自於一首法国抒情诗，热爱自由的意念回荡於整首歌曲间，这同时也是整张专辑的核心概念。
Sarah Brightman 莎拉·布莱曼的想像力也为一些经典老歌着上新的色彩，她将这些经典歌曲浸在启发她的东方氛围中，像是《Stranger in Paradise》藉由丰润的管弦乐回响出性感艳丽的鞑靼舞曲气息，衬托着Sarah Brightman 莎拉·布莱曼闪烁微光的美妙歌喉；《What A Wonderful World》的诠释则是一次大胆的重新演绎，这首流行乐界的国歌在此呈现出更截然不同的风貌，甚至泛射出感伤的忧郁气氛。
Sarah Brightman 莎拉·布莱曼这次也将触角深入歌剧，以普契尼的《蝴蝶夫人Un bel di》旋律引出从舞蹈得来灵感的《It's A Beautiful Day》。
《Harem 一千零一夜》专辑同时也以一系列优美的新曲回旋出启发整张专辑的灵感源头，像是《Beautiful》、《Arabian Nights》、《What You Never Know》、《Mysterious Days》、《Until The End Of Time》、《The Journey Home》等等，这些歌曲全由印度电影配乐大师A.R.拉曼 A.R Rahman 所谱写。此外，Sarah Brightman 莎拉·布莱曼之前录制过的《You Take My Breath Away》在此也有另一番全新的诠释。
Sarah Brightman - vocals, keyboards
Peter Weihe - guitar, sitar
Michael Soltau - piano, keyboards, programming
Frank Peterson - keyboards, percussion, programming, background vocals
Nigel Kennedy - violin
Prague Symphony Orchestra
Jaz Coleman
Matthias Meissner - keyboards
Bach Choir
Trevor Barry - bass

专辑LA LULA（月光女神）无论是从演唱技巧上讲，还是从古典与流行的融合上讲，都无疑堪称莎拉·布莱曼的巔峰之作。此专辑使她第三次成为“古典跨界榜”冠军和流行排行榜的TOP20之一，是爱乐的朋友不可错过的上佳音乐。
其中有改编自Beethoven（贝多芬）的“迷失的孩子”，有70年代红极一时的二重唱“史卡保罗市集” ，有西班牙西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，有全球网友推荐的最具“神秘色彩”的 单曲GLOOMY SUNDAY（忧郁的星期天），让人惊诧高音演绎的忧伤同样婉约和美丽，有被称为古典摇滚第一经典的THE WHITE SHADE OF PALE（灰色的剪影），最后一首是《月亮河》，那熟悉的旋律，让人沉醉在逝去的年代。或许世纪之交是宜于怀旧的，在莎拉.布莱曼歌声的引领下，听者与歌者跨越时空的阻隔，相约在音乐的国度。