莎拉·布莱曼，英国跨界音乐女高音歌唱家、演员，被称为“月光女神”，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，与安德烈·波切利（Andrea Bocelli）被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，Sarah无疑站在了这个潮流的最前沿。

流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。

流行巨构＋圣乐史诗＝Gregorian，全球销售百万抚平人心，流行圣乐第五章典——黑暗中浮现的光明，乱世里最温暖的圣音。摇滚女力伊凡塞斯、性感女皇凯莉米洛、歌德教主尼克凯芙、暴女摇滚莉塔福德、德国重工业金属Rammstein、配乐大师Jerry Goldsmith，他们的乐音都被Gregorian一一安抚。传承了几个世纪来回荡在教堂、庙宇及修道院的人声吟咏，配合先进录音技术的精密掌控及时兴曲目的重新铺陈，呈现出真正所谓跨界的音乐面相，放诸现今乐坛，所谓“上帝之声”，正是他们无可取代的正字标记。
专辑曲目有许多摇滚经典的重绎，包括有刚在全球写下女力摇滚狂潮的伊凡塞斯(Evanescence)的成品作之一、同时也是电影<夜魔侠>片尾曲的，此番以安静而迷幻的口感呈现，值得一听；散发幽暗感的歌德摇滚教主Nick Cave & the Bad Seeds当年与澳洲小野猫凯莉米洛(Kylie Minogue)合作的，现在则成了人声暗沈的合唱，与当初的乐团编制呈现手法大异其趣；摇滚猛女Lita Ford当年以嘶吼骠悍Kiss Me Deadly一炮而红，同辑中的抒情主打Close My Eyes Forever却成了Gregorian风格的12人合声，柔情稍减却添醇厚风味；德国重团Rammstein素来以工业金属与交响乐的铺陈著称，而名作Engel获选为这次的重唱曲目，除了是对团体的成就肯定外，更是选曲严谨通彻的名证；而配乐大师Jerry Goldsmith的电影<The Omen 凶兆>之配乐<天魔组曲 Ave Satani>本就是赞美圣诗的“逆向操作”版，以黑暗阴沈的恐怖合唱呈现对撒旦与伪基督的崇拜，和专辑名称<The Dark Side>构成了完美的呼应。

由 Frank Peterson 领军的 Gregorian 格林高利合唱团 于2007年9月28日发行了新专辑《Masters Of Chant Chapter VI 上帝之声第六章》。这次这12位天籁男声又将带领我们进行一次多元风格的音乐之旅。紫色的封面预示这张专辑忧郁神秘的整体风格，这相对于前面的几张专辑又是一次突破。同时，专辑中的五支曲目《The Circle》、《Mercy Street》、《One Of Us》、《Joga》和《Fix You》请到了 Sarah Brightman 的妹妹 Violet (Eve) 献声，极大的加重了女声的分量，为凝重的男声平添几分光芒。专辑中收录了老牌摇滚乐团 Queen 的名曲《Who Wants To Live Forever》，冰岛另类天后 Bjork 的《Joga》，英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队 Coldplay 的抒情名曲《Fix You》，Peter Gabriel 的《Mercy Street》，忧伤的爱尔兰传统民谣《Greensleeves》，Everly Brothers 六十年代的乡村民谣《Crying In The Rain》，七十年代经典《Dreams》，以及八十年代金曲《Mad World (Tears For Fears)》。

关于他们的介绍网上已经很多了,这是新专辑,有意思的是第11首歌竟然是翻唱Green Day的,听起来完全不同的感觉.
Gregorian是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的和，Sarah Brightman的等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。
在此有必要介绍一下所谓的"Gregorian Chant"。这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。
圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，并在聚会中唱圣歌。天主教的主要礼拜仪式有两种：“弥撒”与“日课经文”，格林高利圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。例如，弥撒常用部分的歌曲包括<垂怜曲>或<慈悲经>、<光荣颂>或<荣耀经>、<信经>、<欢呼歌>或<圣哉经>、<羔羊赞>，在中世纪时都是用格林高利圣歌来吟唱。因此一般民众对于格林高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地流行歌曲的熟悉程度。

Asian exclusive edition of 2003 album, featuring 'Gregorian Chants' versions of hits from the likes of U2, Simon & Garfunkel, John Lennon, Pink Floyd & Coldplay, includes two bonus tracks, 'The End Of Days' (original) & 'Heaven Is A Place On Earth' (Belinda Carlisle). 15 tracks. Digipak. Avex. 2003.

这是Gregorian在2002年末发行的第三张专辑。封面设计与第二集很接近，但色调变为耀眼灿烂的金黄色，似乎要让我们重温中世纪圣歌的圣洁与辉煌。至于乐曲本身，我个人认为是整个系列三集中最好的。几乎每一首都很动听，也很耐听。特别推荐第二首“Be”。总之，倘若你喜欢前面几集，这张是绝对不会让你失望的新作。若果你还没有听过，这张专辑也将是一个让你喜欢上他们的好开始。

一些经典情歌，包括甲克虫，ABBA等的名曲
Gregorian Chant--它起源于中世纪的罗马天主教会，
当时有位教宗叫葛丽果一世( Gregorius Magnus，任职期间公元590 ~ 604)，曾将这些圣歌编辑成册，因此称为「葛丽果圣歌」。乐对中世纪的欧洲人而言，却与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，
并在聚会中唱Gregorian Chant，因此一般民众对于葛丽果圣歌的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地民谣的熟悉程度。
Gregorian　Chant具有以下特征：
歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，
采用不同于「大小调系统」的调式音阶。
它们还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。
这种圣歌音乐主要在表达歌词的宗教内涵，
不注重官能美感或情感诉求。
Gregorian是由12位热爱教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成，其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员。

前“Enigma谜”团员、“Time To Say Goodbye”作者兼制作人Frank Peterson所精心筹画的“Gregorian教皇合唱团”，集结12位来自英国各地的葛利果权威男声，一同用传承600年的古典美声，诠释了20世纪脍炙人口的西洋流行歌曲，结果造成了极大的回响，全球几百万的销售成绩，证明了Peterson的理想绝非空想。Gregorian这个你永远无法评价的使者，他们用自己的方式来诠释着流行的东西。当然他们有自己的思考。他们是一群热爱着中世纪宏伟的教堂，热爱着神秘的唱诗班的人。所以他们为我们模拟着这些我们从来不知道的东西。一同用传承600年的古典美声，诠释了20世纪脍炙人口的西洋流行歌曲。
生活于自由自在的现代社会的人们，可曾想像过黑暗的中世纪修道院中的禁闭式生活？
中世纪时期，历史上也称之为“黑暗时代”——The Dark Age。这一称法是相对于中世纪之前的古希腊古罗马时期和之后的文艺复兴时期这两个西方历史上的“黄金时代”而言的。在当时，无论在自然科学或是社会科学方面都要逊于古希腊古罗马时期，加上当时战乱和疫症流行，广大平民生活水平低下，是名副其实的“黑喑时代”。十字军东征，黑死病与鼠疫的肆虐，阴森的哥特式古堡……提起中世纪，不可避免地总会和这些影像画面联系在一起，而在音乐上，最具代表性的则莫过于Gregorian Chant——格里高里颂歌。
实际上，Gregorian Chant的出现要略早于中世纪，约在公元十世纪左右，作为西方早期的系统化宗教音乐类型，它对整个西方音乐体系有着深远的影响。Gregorian Chant以极简单、极低沉的管风琴为背景（或完全无背景音乐），压抑的男声如潮水般连绵起伏，时而徘徊于幽沉的低音部，时而又突然攀升至难以想像的高音区，音域跨度之大和对人声要求之高，是其他Early Music所不能比拟的。
他们挑选了多首纵横70、80年代的西洋金曲，再次挑战更多高难度的“改编”工作。例如：电音先锋Depeche Mode的Blasphemous、Yazoo的“Only You”、新浪潮名团New Order的名曲“Blue Monday”、Elton John的“Scrifice”、电影我心狂野主题曲“Wicked Game”、Duran Duran的“Ordinary World”…等13首。为了葛利果歌曲中没有半音的问题，他们还是头痛不已，在一次次的实验下，才完成了这张新专辑，此外为为诠释当中New Wave曲风的问题，还加入了摇滚乐的乐器编制，让此次的教皇更具流行音乐的时代感。其中由主打歌“Join Me”改编至芬兰摇滚组合HIM的名曲，清新优雅的编曲融合如入天境的美声，是首让人心灵平静的天籁之作，专辑还超值收录请德国电音DJ重新混音的沙发舞曲版本，用以法文演唱的“Voyage ”

教皇合唱团翻唱的一些经典和流行