同性恋是一种跨文化而普遍存在的现象。同性恋者作为一种非主流的文化群体，具有独特的行为规范和方式。无论从同性恋活动对家庭和社会关系各个方面的影响程度，还是同性恋者在社会总人口中所占的比例来看，同性恋研究都是一个不容忽视的领域。作者多年来致力于对中国同性恋现象的深入研究，其学术观点受到国内外同行的重视和肯定。本书是国内社会学界在同性恋研究领域最早的成果之一。

“虐恋”，西方称之为sadomasochism(简称SM),统指与施虐、受虐相关的意识与行为。“虐恋”一词是由中国的老一辈社会学家潘光旦先生首先提出的，但直到二十世纪末，李银河的《虐恋亚文化》才真正为我国填补了这项研究的空白。
在《虐恋亚文化》一书中，作者系统地介绍了西方的虐恋现象及其意义。全书共分六章：“虐恋亚文化”——描述了虐恋的规模、特征、历史变迁及其社会处境。“虐恋个案”——根据性别的不同将虐恋个案划分为五类进行了分别介绍。“虐恋作品”——介绍并分析了从主流文学到地下文学中的虐恋描述。“虐恋成因”——将西方学者对虐恋现象的解释作了介绍与分析。“虐恋政治”——介绍了西方人针对虐恋的不同政治立场。“虐恋的启示”——作者从多个角度（权利关系、宗教精神、性解放等）介绍了虐恋对我们的启示。
作者将虐恋定义为：“它是一种将快感与痛感联系在一起的性活动，或者说是一种通过痛感获得快感的性活动……所谓痛感有两个内涵，其一是肉体痛苦（如鞭打导致的快感）……其二是精神的痛苦（如统治与服从关系中的羞辱所导致的痛苦感觉）。”
在序中，作者认为“……性思潮中最具革命意义的有两个分离，其一是将性快感与生殖行为分离开来……其二是将性快感及其它身体快感与生殖器官分离开来……而虐恋的意义之一就在于它使快感与生殖器官相分离……”。简明清晰地概括了虐恋的革命意义。
作者认为“虐恋还有一个重大的哲学意义：对人性中非理性方面的揭示……虐恋就有点象艺术，它是生活的艺术，是性的艺术。”
作者在第一章描述了虐恋的十二个特征，第一个也是最重要的特征是“参与者使自愿的”。作者认为“这就是真正的暴力及其施暴者、受害者与虐恋关系的根本区别之所在”。
该书有一点遗憾之处——没有介绍中国传统文化中的虐恋现象，虽然中国传统文化对虐恋现象基本上羞于启齿，但在各类民俗小说中却有一定的反映。
关于虐恋的成因，作者介绍了一些解释，包括欲望快乐因素、生理因素、童年经历、攻击性、焦虑感和恐惧感、负罪感、对爱的渴求、权力关系。但有一点作者没有提到：从进化论的角度看，一种快感形式的出现总是伴随着生存与繁衍的利益。然而虐恋表面上看非但没有生存与繁衍的利益，反而不利于生存与繁衍——受虐倾向可导致受伤，施虐倾向可导致反抗，而且由于虐恋快感对性交快感的替代作用，真正起到繁衍作用的性行为会相应减少。这种不利于生物个体生存的现象在进化论上如何解释呢？
笔者认为若将虐恋的定义改为“将快感与羞辱感联系在一起的性活动”，可在此基础上提出一个假设。如下：人的大脑是一种复杂的神经网络，具有高级的联想学习能力，通常喜欢将相似的事物联系起来，成语“爱屋及乌”就是这个含义。如果有一种事物通常与性相关，而性又与快感相关，人在无意识当中就会把该事物与快感直接联系起来，从而只要该事物一出现，人根本不必通过性就会有快感。如恋物癖将内衣裤（与性器官接触的物品）与快感的直接联系起来。而虐恋是一种建立在羞辱感上的行为，羞辱感通常与性活动紧密相关，因此人在无意识中会将虐恋与快感联系起来。虐恋与快感的联系虽然不利于生存，但如果要消除这种联系，就要消除羞辱感与性活动之间的联系，而消除羞辱感与性之间的联系不利于人类繁衍（至于为什么不利，代价多大，不少关于人 类性的进化的书都有介绍），因为消除羞辱感付出的代价比虐恋付出的代价还要大，通过长期的自然选择，人类保留了一定的羞辱感，虐恋就相伴而生了。
该书体现了李银河治学的一贯作风——严谨、求实、不轻易作价值判断。第一次听说李银河的名字，是因为她是王小波的夫人。然而现在看来，其才华与影响力应远超王小波了。
虐恋在中国人的心中基本被归类于变态的范围，这与一衣带水的邻国——日本形成了强烈的反差（日本动画片《蜡笔小新》都有虐恋内容），因此该书的出版对国人性观念的提高具有重大意义，也为国内学者的相关社会学研究提供了一个良好的跳板。
摘自《光明日报》

《新序校释(套装共3册)(繁体竖排版)》包括：《新序校释上册》、《新序校释中册》和《新序校释下册》，依据宋本，广泛校勘各种善本，多方面采用并订正前人有关校订成果，并一一与原出处的材料和类书、杂记相校。此外，对书中涉及的人物、历史、典章制度、地理名物等都旁证博引，详为考释。

1730年代的巴黎，一群印刷业学徒发起了一场翻天覆地的屠猫仪式，他们折磨然后杀死所有他们能够找到的猫，包括他们师母的宠物猫。这种残酷的仪式何以在他们眼中如此“好笑”？十八世纪法国人的文化有珍奇的一面，也有寻常的一面，作者一一召唤而出，藉以邀请读者思索这一类的问题：为什么巴黎的一群工匠觉得猫大屠杀那幺有趣？玩笑如何在旧制度的工人间发酵？《猫大屠杀》揭露一个文化的万花筒视野，既熟悉又奇妙。作者在书中提供了治疗文化震荡所不可或缺而且入口难忘的一帖药剂。尽管这是一本学术著述，在作者以带有强烈文学趣味的随笔体例写作的策略下，读者绝对可以获得一次既有益又有趣的阅读经历。

本书凡收文六篇。其第五篇成于民国二十四年，时北平各大学学生方发起一读书运动，来征文，原题名《近百年来之读书运动》。旧稿散失，数年前由友人自台北钞寄，兹易今名。其余诸篇，皆成于旅港以后，一九五五、五六年问。其第四篇，三十七年始作于江南大学，未经刊布，稿亦遗逸。今所收，则旅港后新作也。自念少孤失学，年十八，即抗颜为人师。蛰居穷乡，日夜与学校诸童同其起居食息。常以晨昏，私窥古人陈编。既无师友指点，亦不知所谓为学之门径与方法。冥索逾十载，始稍稍知古人学术源流，并其浅深高下是非得失。然仅以存之胸怀间，亦未敢轻有所论述也。嗣后稍有撰著，而终不敢轻谈门径方法。良以人之为学，才性既不同，机缘复互异，从人之道，难可一致。自审所窥有限，岂宜妄有主张，转滋贻误。顷年踰六十，少壮所志，十不偿一；精力就衰，殆不能更有所深涉。而厕身师席，亦垂五十寒暑矣。平生微尚，所拳拳服膺，自以谓是者，举以告人，义亦宜然。

本书介绍了一种环形研究过程：思考-写作-修订-重新思考，并提出了在寻找话题、制定计划、收集资料、组织论据、起草初稿、修改润色等各个环节中贯彻以读者为中心原则的具体方法。如何将模糊的兴趣转为一个值得提出和解决的难题；如何建立一个论证，并让读者愿意接受你的观点；如何预知那些思维缜密且具有批判力的读者的不同意见，并适当地加以回应；如何撰写导言与结论，回答这个最棘手的问题：“那又怎样？”如何从读者的角度阅读自己的作品，因而知道该什么时候以及如何修改你的研究报告。

清代大学者袁枚在治学之余对饮食文化也情有独钟。由于他在诗士林的声望与地位，使得他 常常成为各地门生故旧，社会名流宴请的对象。
而他每次遇上美味佳肴都要让自己的家厨向 主人的厨师学习烹饪之法，以至四十多年来，积累了大量珍贵 的食谱，于是就有了这本值 得重视的文化遗产――《随园食单》

本书于1984年在三联书店初版，现收录在冯友兰作品精选（第二辑）。作为冯友兰的回忆录，所述起自19世纪90年代，迄于20世纪80年代，恰为中国历史急剧发展之年代。作者忆往思，述旧闻，怀古人，望来者，分四部分：社会（志环境）、哲学（明专业）、大学（论教育）、展望（申信心）。

《酉阳杂俎》唐代小说，作者是段成式。
作为笔记小说集，有前卷20卷，续集10卷。这本书的性质，据作者自序，“固役不耻者，抑志怪小说之书也”。所记有仙佛鬼怪、人事以至动物、植物、酒食、寺庙等等，分类编录，一部分内容属志怪传奇类，另一些记载各地与异域珍异之物，与晋张华《博物志》相类。其所记述，或采缉旧闻，或出自己撰，“多诡怪不经之谈，荒渺无稽之物，而遗文秘籍，亦往往错出其中，故论者虽病其浮夸，而不能不相征引”（《四库全书总目》）。其中不少篇目颇为隐僻诡异，如记道术的叫《壶史》，钞佛书的叫《贝编》，述丧葬的叫《尸穸》，志怪异的叫《诺皋记》等等。续集中有《寺塔记》2卷，详述长安诸佛寺的建筑、壁画等情况，保存了许多珍贵史料，每为后代编长安史志者所取资。

本书名为《剪灯新话》，其实还附有李昌祺的《剪灯馀话》和邵景詹的《觅灯因话》，共三部明代传奇小说，由周楞伽先生校注。

卓尔堪，清代诗人。字子任，号鹿墟，一号宝香山人。江都（今属江苏）人，一作仁和（浙江杭州）人。生卒年不详。幼习武艺，未及弱冠之年，即随李之襄军攻打耿精忠，官右军先锋，屡立战功。后因母病乞还，母亡守丧，再未出仕。
卓尔堪之诗，曾与宣城梅文鼎、曲阜孔尚任、同郡张潮等人互相唱和。其诗作辑有《近青堂诗》。……卓尔堪性喜云游，平定耿精忠的战役过后，他就遨游四海，且多与明遗老交游，多方网罗、搜索其诗而刊刻之，遂辑为《遗民诗》十六卷，并将《近青堂诗》一百四十首附于卷末。本集共收作者五百多人，录诗近三千首，每卷卷首有或简或繁的作者小传。本集本来刻于康熙年间，题为《遗民诗》，乾隆年间曾两度被列入禁毁书目之中，故而流传很少。直到1910年，上海有正书局据原刻本影印，印数很少，故而流传亦不多。这次影印，改题为《明末四百家遗民诗》，不妥。1960年中华书局上海编辑所据有正本断句铅排，改题为《明遗民诗》。
卓尔堪选辑这部《明遗民诗》似意在网罗散佚，保存当时许多遗民逸士历经丧乱，追怀故国的吟咏。取舍的标准，正如凡例中所定的：“人与诗并重，然人更重于诗，其有以人传诗者，诗不过数首，虽有微瑕，亦所必录”；“纪忠、纪烈、纪事”等诗，虽有小疵， “未敢尽弃”。可见他完全是以人和事存诗的。因此，他对于被录选的五百多人的字、里、经历等，有或详或简的介绍，其中有些人因作品不多，本来没有集子，或者虽有而已散佚，赖这部选集，保存了他们部分的作品和简略的历史，所以这部选集作为提供研究明末清初历史和文学史资料说来，还是有一定参考价值的。http://baike.baidu.com/view/422478.htm

简介：
本书由六个个案研究构成，分别研究威尔士的民族服装、苏格兰的典籍再造、英国皇家仪式变迁、英国统治下印度庆典礼仪的变化、非洲民族对英国中产阶级生活方式的模仿，以及1870—1914年英、法、德三国民族节日和大众文化方面的变化。作者用翔实的材料与生动的叙述向我们揭示，传统不是古代流传下来的不变的陈迹，而是当代人活生生的创造；那些影响我们日常生活的、表面上久远的传统，其实只有很短暂的历史；我们一直处于而且不得不处于发明传统的状态中，只不过在现代，这种发明变得更加快速而已。
导读：
这是本年度我们看到的最有激发力的史学著作。
——《今日史学》
这本书的核心论点是:目前欧洲人所热衷的那些传统,至多只能追溯到十九世纪末。像苏格兰的格子呢、英国王室的浮夸等等,这些现象远没有传说的那么古老,它们只能追溯到维多利亚时代。更有趣的是,许多备受赞美的传统竟然是舶来品。
就算如此,这样一种对“传说”真理的发现又有什么意义?它会使我们不再珍视我们的传统吗?不会。传统当然不全是真理。许多传统的确含有谎言的成分,但是不断和重复会使它们变得珍贵与崇高。关键不在于它们曾经是谎言,而在于它们从谎言变为传说的过程。
———亚马逊评论

本书是对现代文学以前的中国文学发展过程的实事求是而又独具特色的描述。在描述中，作者以人性的发展作为文学演变的基本线索；吸收西方形式美学的成果，把内容赖以呈现的文学形式(包括作品的语言、风格、体裁、叙事方式、由各种艺术手法所构成的相关特色等)作为考察的重点，并进行相应的艺术分析；严格遵照实证研究的原则，伴随必要而审慎的考证，通过对一系列作品的新的解读和若干长期被忽视的重要作家、作品以及其他文学现象的重新发现，以探寻和抉发中国古代文学本身的演化和中国文学古今演变的内在联系，从而揭示出中国现代文学乃是中国古代文学的合乎逻辑的发展，西方文化的影响只是加快了它的出现而非导致了中国文学航向的改变。此书虽然充分吸收了复旦大学出版社1996年出版的《中国文学史》的优点，但却已是一部新的著作。

简介：
在本书里，美国著名文学评论家特里林评鉴了五十二部文学经典，如同一场精彩的文学史之旅，从古希腊戏剧家到当下，一路陪伴的是我们这个时代最博雅的智慧之一。阅读这本书，也就相当于聆听哥伦比亚大学最著名的文学教授讲授一门英语系概况课程,是一部很好的文学导读读本。
导读：
特里林逐一评鉴了这五十二部文学精品……他并不满足于仅仅描述传统文类或陈述一种普遍的批评教条——把绳镐递给帕纳萨斯的登山者。不，他袖手旁观，绝不推逼提拉，只是随时准备向你提示前面的陡坡和岩缝。
——威廉·乔瓦诺维奇（本书出版人）

本书为我社“大学经典”丛书之一种，选用近人古直笺注本为底本，由《诗品》研究专家曹旭先生整理，并附以导读和集评。古直笺之考订辨别或妙解阐发等有诸多精义，刊行后大受好评，其疏漏失误之处则由整理者在导读或按语中加以辨明。出于补正，书末附录整理者之《诗品》校正本，这是八十年来几代研究者校勘成果的总汇，供读者在阅读和征引时加以利用。
导读
发凡
诗品序
诗品卷上
诗品卷中
诗品卷下
附一：《南史·钟嵘传》
附二：《诗品》校正本

本书系国学大师刘师培的代表作。所谓“中古”也就是自汉末至宋、齐、梁、陈这一时期，这是我国文学发展史上非常活跃的时期，亦是一个承上启下的时期。本书中采用甚见功力与识断的“摘录”的编纂手法，使众多相关资料各聚门类，在按语中作考镜源流、厘清流派、画龙点睛式的揭示。从而使错综复杂的文学变迁史变得一目了然。程千帆先生的《导读》对本书作了深入的评析。

这本《木简、竹简述说的古代中国》，是2003年日本岩波书店出版的日文同名书的中译本。译者刘恒武曾留学于日本佛教大学研究生院，同时作为班员参加京都大学人文科学研究所我主持的研究班，在本书的翻译和出版过程中，刘君付出了诸多辛劳。
承蒙刘恒武君和人民出版社的精心安排以及宁波大学科研基金的支持，本书中文版得以顺利付梓，我作为作者觉得十分欣喜，感谢之意无以言表。希望拙著可以让中国研究者更多地了解日本的简牍研究，从而促进这一领域的发展。刘恒武君在日语方面精研日久，贴切完美地译出了笔者日文原稿的笔调和文风。我已仔细阅读了译稿，并与刘君反复交换过意见，应该说，这部译稿已经打磨得相当成熟。刘君不仅是本书的译者，亦是本书的评论者。
在本书出版之际，有不少的感慨，虽系一已的所思所想，却想在此抒表出来，作为本书的收尾。
在二十五年前的1981年，我作为进修生远赴陕西西安的西北大学留学。当时年纪不过二十七八岁，同学当中有黄留珠、王维坤、张廷皓、周天游和余华清等人，现在诸位都已各成一家，在中国学术界担负着不同的重任。虽然当年我们不过是一群书生意气的学子，却彼此相约，希望携手致力于中日两国的学术交流。

本书从精神分析学的角度研究诗人对诗人的影响。作者认为经典树立起了一个不可企及的高度，诗的历史形成乃是一代代诗人误读各自前驱的结果。通过运用弗洛伊德的家庭罗曼史理论、尼采的超人意志论和保罗·德·曼的文本误读说，作者阐发了传统影响的焦虑感，提出了独树一帜的“诗的误读”理论——“逆反批评”。本书1973年在美国出版以后，引起欧美文学评论界的高度关注。有西方学者评价认为，布鲁姆用“一本薄薄的书震动了所有人的神经”。

《悲剧的诞生》的主旨，尼采后来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，“全然非思辩、非道德的艺术家之神”是该书承认的唯一的“神”，他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。《悲剧的诞生》尼采后来提出的“重估一切价值”，其实，“重估”的思想早已蕴含在他早期的美学理论中了。当时他就宣告：“我们今日称作文化、教育、文明的一切，终有一天要带到公正的法官酒神面前。”后来又指出：“我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。”可见，“重估”的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利的人生态度。