《失乐园》是羽果乐队独立制作的第一张专辑，这张对于外界而言的首张专辑，实为乐队成立多年以来的作品精选。这张专辑中的作品由于创作时间跨度较大，分有明显的阶段性，所以无论从风格还是内容主题来讲，并无统一性可言。所有作品都只是对乐队十年的一个真实记录。但流畅优美的旋律，精致细腻的编曲，以及主唱高昂华丽的唱腔依然给歌迷留下深刻的印象，也因此成为羽果乐队的特点和标签。作为代表作的《自由》，《牺牲》等歌曲更是为广大乐迷熟知和传唱，并为《通俗歌曲》、《我爱摇滚乐》、地网电台等知名音乐杂志和论坛所收录。另外值得一提的是，专辑中的另外一首歌《又见蓝天》，这是羽果为失明的儿童创作的一首公益歌曲！旨在呼吁全社会一起关爱身边需要帮助的那些弱势群体！纯真可爱的童声，大气恢弘的管弦乐背景，行云流水的吉他RIFF，水银泻地般流畅的主旋律，高亢深情的演唱，足以触动每一个人的内心深处！《又见蓝天》在羽果当选2007中国流行音乐总评榜年度最佳自由乐队时，在北京被拍摄成MV。

魑魅魍魎乐队来自辽宁鞍山 2001年夏天 原 美・吉・多乐队主唱 王震 从日本回国 与 原 美・吉・多乐队吉他手李晨 组建 魑魅魍魎 当时成员有 李晨（主唱.吉他）・杨光（吉他）・王维佳（贝司）・夏庆阳（透视-X乐队）（鼓手）融合了许多音乐风格 王震再度日本留学
苏洋（透视-X乐队）（主唱）・刘大愚（吉他）・丁雷（透视-X乐队）（贝司）・夏庆阳（鼓手）苏洋先后加如乐队
2000年8月 鞍山钢铁学院专场（首场演出）
2001年4月 鞍山“芭娜娜”酒吧
2001年8月 鞍山第二届锐舞party“芭娜娜”摇滚之夜
2001年8月 沈阳“嬉皮士”酒吧
2001年8月 鞍山电台“音乐星空”栏目介绍乐队及作品
2001年12月 现代迷迪音乐学校新年联欢
2002年5月 第二届现代迷迪音乐节
李晨・阳光・丁雷・夏庆阳 2002年组建 透视-X乐队
2003年9月 鞍山教师节音乐联欢 活动停止
2004年10月 鞍山科技大学首届摇滚音乐节
鞍山教师节联欢会 12月18日参加了有不见不散音乐酒吧 主办的 地下尖兵重返鞍山摇滚狂欢PARTY
04年，日本留学生王小柱（王震）回国接替主唱，在达利的画中涉取灵感带领乐队走出一条富有颠覆色彩的后现代超现时主义音乐路线。队阵容 主唱：王震 吉他：李晨 贝司：王维佳 鼓手：夏庆阳 鼓手：夏庆
05年乐队同名专缉在地下发行。
2005年4月16日 沈阳 2046酒吧
6月25日、鞍山科技大学大学生公寓三楼酒 举办了 第一张1stDEMO『魑魅魍魎』专场音乐会
成员 主唱：王震 吉他：李晨 贝司：王维佳 鼓手：夏庆阳 鼓手：夏庆阳
06年单曲《你听我说》被有声杂志《我爱摇滚乐》收为54期合缉歌曲同年单曲《深处》被《摇滚北京》网络合缉第4期收录，并全球播放。
06年5月在鞍山“笑月枫竹”及“喜力”音乐酒吧举办专场演出。
06年7月开始，参加北京个大酒吧演出，其中包扩：地网的拯救家园义演
06年年末《花蕊飞》获深圳网落歌曲大赛潜力奖
07年初乐队专场成功举办，4月抚顺，7月沈阳，各大演出均获成效
乐队有《花蕊飞》《你听我说》《我们的问题》《年青的欲望》《深处》《蚊子》《压榨》《方向》《重新审问》《粉红色的哀伤》等十多首成熟代表作，成为辽宁省内为数不多颇具影响的 原创乐队之一
乐队成员：
主唱：王震
吉他：李晨
贝司：王维佳
鼓手：夏庆阳
录音：魏仟理
词曲.编曲：魑魅魍魎乐队

1996年4月，发表首张个人专辑“希莉娜依”希莉娜依进入歌坛，完全是她生命中的一个偶然。而对于“红星生产社”来说，与一个非专业歌手签约并筹划推出专辑，更是一种大胆的尝试。希莉娜依美丽的面孔，修长的身材以及精彩的履历似乎很容易被塑造为一个偶像式的歌手，但是我们听到的却不是包装热潮里随波逐流的肥皂泡。“红星”经过精心筹划请来了北京年轻的音乐人张亚东为希莉娜依进行音乐规划，并担任音乐制作人和主要作曲。张亚东有着前卫的音乐理念和丰富的制作经验，他为希莉娜依度身订作的歌曲充分地展示了她与生俱来的唯美气质，更将希莉娜依轻柔美妙的嗓音体现得空灵飘逸，悠婉动人。希莉娜依虽然当过舞蹈演员，广告模特和节目主持人，却没有受过任何的志乐训练，不过亚东发掘了她在声音上的潜力和个性魅力。经过启发和引导，希莉娜依很快进入了状态，并且将歌曲演绎得异采纷呈，还自己担任了专辑中高难度的和声演唱。而为保证专辑的高品质，亚东更是倾注了大量的心血，不仅作曲、编配、录制，而且还亲自进棚为她做伴奏乐手。此间甘苦，只有他们自己体会最深。
听希莉娜依的歌，会被那清幽淡雅的意境所感动，沉淀在生活里的纯美也随着起伏的乐韵和飘乎不定的嗓音重现在我们的心中。她的专辑从某种意义上说应该算是一张非商业性的实验音乐专辑，因为在优美质朴的旋律当中没有任何迎合潮流的造作，而是充斥着大量的主观意象和偶然性音乐原素，细细听来，会在音符飘落的缝隙里捕捉到很多新鲜的感受。亚东试图用音乐将希莉娜依的声音形象塑造为一个降临凡尘的仙子，那浮在空中的人声在简单而清晰流畅的配器的映衬下显得格外俊逸。这张专辑的音乐风格比较模糊，很难用一个现成的词来定义，象“新音乐”或是“另类”这样时髦的词在这里不免有些磨棱两可，不过不容忽视的是希莉娜依的这张的确为国内流行乐做出了新的探索和尝试。
这是一张与众不同的专辑，但又是一张绝对平易近人的专辑。创作者没有故弄玄虚地制造诲涩的来刻意“前卫”，而是巧妙地运用新颖的音乐思维来解释生活，提炼生活中的美，并毫无保留地传达给听众。这张专辑上市之后会有怎样的销量，很难预测，好在这不重要，真正重要的是希莉娜依将用她的歌喉为你开启一扇通往唯美世界的天窗，欢迎你随着那浮动的仙乐，倘佯在“秋天”，“白夜”，或是跟着“幻觉”“梦游”，“远去”的“景象”中“解脱”尘世里的优伤，透过一片荡漾的“烟尘”寻回你在不经意间遗失在回忆里的“丁香”。

百度盘下载：
虾米试听：
祝融：
怨：
“垂死艺术”厂牌：
2004年北京“垂死艺术”厂牌首张发行，两支神秘的大陆黑暗新军的作品首次公开！来自西安的军事/新古典乐团“祝融”及北京黑暗祭祀乐团“怨”的小样拼盘，A5对开皮纸封装，限量50张，手写编号。

洪启，中国民谣标志人物。他的旋律就像一杯水，平淡之中却蕴藏了足够滋润耳朵的养份，在纯净中才能把握甘甜的回味。洪启是具有浓郁传奇色彩的民谣歌手，曾发表唱片《红雪莲》(2005)、《阿里木江,你在哪里》(2007)两张专辑，《九棵树》其第三张专辑。他的歌谣以美国民谣的结构、台湾民谣的旋律和中国知识分子的诗意组成，使得他有了“中国流行音乐罕见的美丽纯粹民谣”、“民歌的理想主义者”、“新民歌界的切·格瓦拉” 的美誉。

多人随机参与的即兴音乐团体，成员包括居住在北京通州云景里的众多艺术家，所用乐器包括各种弹拨，敲打，吹奏的原声乐器和发声物件，时而夹杂随性而至的人声。

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刘辉，聆听你生命中的美好。
也许没有这么阴暗，可绝没你想象的那么明亮
不是所有美好的东西就一定是光彩夺目。
阳光，飞翔的鸟，金色波光的湖面，钥匙碰撞的声音，塑料袋的揉搓，人声的喧嚣。
穿梭在沸腾城市中，穿梭在木槿花的从林中。
一个人行走。
于是，美好的不同凡响。
北北
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无需沉淀与思考，当音乐响起，湖前简舍或者华厦繁街；昨日或者多年就这样一并的扑将过来，鲜活而生动。音乐从梦境中拉起帷幕，画面展开，喉咙中一丝微弱的歇斯底里。现实就像是过去的曾经，而那段过去并不遥远。
白色皇后
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由歌词看，这些作品吟唱了一些最隐秘的事情，在“与生俱来的恐惧”和“硬块”之间，是人心在岁月流逝中的变化。可以预测新唱片不会如标题一样流于太“阳光”的歌唱。这也是九印唱片一直以来给那些不多的关注者所留下的印象。除了刘辉这张很快面世的新作，今年值得期待的九印出品还有“黑暗中的马”。
独立音地：road
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<我生命中的美好>是目前刘辉创作跨度最大的一张专辑，共有20首曲目，包容了民谣、电子、氛围等繁杂的音乐风格，但并没有损失它的整体性。创作时间从01年开始至今已有8年。这8年间刘辉和大多数人一样，经历着种种生活的变迁，无论是美好和愉悦的，还是无奈和伤感的，全部记录在他的音乐里。那个灵魂是他，也是我们每一个人。
生活是什么？只言片语很难形容，所以他的音乐也不必多言，只须聆听！
手写编号，限量发行200张，唱片随CD赠送刘辉1999-2004年间创作的短诗集。
九印提供免费电子版下载，电子版收录了完整的诗集和部分唱片曲目。
九印独立音乐

第五种快乐乐队于2005年9月签约R.H.C.国际联合唱片公司，现已在EDDM录音棚开始前期录制，预计2006年5月发行首张专辑《如此特殊的一位》。

此次录音由乐队主唱陈林担任唱片的制作人，这位23岁的音乐人可以说是才华横溢、多才多能，除担任主唱、吉他手之外，还包揽了乐队作品中所有键盘、钢琴部分的演奏。在唱片前期录制完成后，混音工程将交由德国处理。

或许在第五种快乐的音乐中最缺少的就是音乐，所有的快乐，与忧伤，兴奋与失落，都再意图唯美的配器中旋转、倾斜......最后被汗水灌醉,倒在空无一人的街上 …… 那种似曾有过的……不经意的--沉默--那种莫名的兴奋…… 好象一切来得 都很坦然而又羞涩！ 阳光下的我们是如此灿烂…… 如果快乐的含义仅是心情愉悦的话那么第五种快乐可以滚蛋了！！

无论从任何角度来说，他们的存在，总是那么地另人感动，诗人般混乱且简单的歌词，唯美的旋律，嘶吼声中夹杂着荷尔蒙的轻佻，或青春的冲动，又或是青春的沉淀，在未知的期待中，让我们静静地感受某种温暖的冷，包裹在这美妙的气氛之中。

第五种快乐，奇迹般的出现，奇迹般的创造着，快乐与感动！

羽果乐队2008最新单曲《春晓》以南宋诗人陆游与唐婉的绝美爱情故事为创作背景，中国民族音乐元素的加入成为乐队音乐创作的一次全新的尝试。在加入了古筝的演奏，使其成为串联音乐的主线的同时，民族打击乐器的点缀也让作品中国韵味十足。另外，整首单曲在浓重的弦乐背景中，尤其是小提组和中提组的交相辉映下，更显得大气而沉稳。单曲中，主唱谢晖在副歌部分所采用的戏曲唱腔的方式，更是完美的将这首作品进行了升华!作为单曲的《序》和尾声的《忆沈园》,也成为了这首作品不可分割的部分，简短精妙，轻吟的女声和悠扬的笛声可谓美轮美奂,正如曲名所要表达的，爱是古今永恒的主题，无论多少悲欢离合，它依然像春天的清晨一般充满美好和希望。
关于《春晓》
“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”诗句出自南宋诗人陆游的《钗头凤·红酥手》，让陆游与唐婉的一段凄美情事传为千古佳话，也成为了羽果乐队这首新单曲《春晓》的创作灵感来源。
一个偶然的旋律动机促成了这首歌雏形的产生，随性地发挥是乐队一直以来的创作习惯，这次中国的民族调式成为尝试的新元素。在不断地修改与完善过程中，除了保持乐队一贯的流畅风格外，越来越多的民族元素注入其中，最重要的就是加入了古筝的演奏，使其成为串联音乐的主线，另外民族打击乐器的点缀也让作品中国味十足。而单曲中另一大特色是唱法上的突破，在作品的副歌部分完全采用了中国的戏曲唱腔，随着段落的变化而产生的真假声变化，其转换的自然圆润也为乐迷津津乐道。这次无论从编曲还是演唱等多方面，乐队都做出了很多不一样的尝试和突破，使单曲《春晓》的风格与乐队之前的作品有很大的不同，让人为之眼前一亮。另外，作为单曲的《序》和尾声的《忆沈园》成为这次作品不可分割的部分，简短精妙，无论是轻吟的女声还是悠扬的笛声都和单曲《春晓》一样叙说着一个完整的故事。
《春晓》以陆游与唐婉的凄美爱情为创作点，着重表达离人思念的忧伤和对岁月弄人的感慨。在故事中，陆游迫于世俗与唐婉分离，多年后沈园偶遇，虽已物是人非，心中却依旧难以放下，最后都抱憾而终，其中的对爱情的执着与无奈，在我们的现代生活中依然在不断地上演，所以歌词当中也是白话文与文言文相结合，唱腔也是相互转换，形成古今的交织与对话，叙说的却是同一个主题。但不管如何，时光总是在流转，有“秋风落叶花残香”就还会有“百花依旧笑春风” ，正如歌名《春晓》，爱是人类永远的主题，它永远像春天的黎明一样充满着希望，无论是古老的凄美传说还是现代的悲欢离合，都将随风而去成为往昔。
《春晓》
曲：谢晖 词：谢俊 古筝：郑喻玥
暮色掩冷窗,笑也泪成霜
可是你,带走了,晚霞的思念长?
为什么,为什么,又染红了远方
留一盏月光,放在我心上
温暖着,我依然,夜未眠的脸庞
为什么,为什么,只不过梦一场
昨夜星辰细数冷暖
谁在风中吟唱悲欢
莫笑痴心人多情
怎奈何世事变幻
秋风叶落花残香
怎不叫人寸肠断(人寸肠断）
莫笑痴心人多情
怎奈何世事变幻
待今宵又成往昔
百花依旧笑春风

专辑名称: 再见张炬
所属歌手: 张炬
出版时间: 1997
十年前那个悲伤的夜晚，一颗爱音乐的心在公路尽头停止了跳动，唐朝乐队贝斯手张炬就这样消失在了朋友们的视线之外。一年后一张名为《再见张炬》的合辑出现在人们的面前，张炬在朋友们伤感的音符里骑着他心爱的摩托渐行渐远……十年似乎是一瞬间，带走了无数记忆，但张炬从未被朋友忘记;十年是一个轮回，经过时间的沉淀，我们已懂得生命的意义，充满希望地继续前进，在路上我们看到了炬炬欣慰的笑容。
时间过的真快，一晃十年已经过去了，十年前的那场车祸，对中国摇滚的打击是无比巨大的。今天，不知道还有多少人记得这把低音吉它；不知道还有多少人记得“张炬”这个名字，不知道还有多少人记得那段中国摇滚乐辉煌的日子。
专辑正面评论:
“爱每一个爱你的人
你是他们的 他们也是你的
好好的活着 让生命象一棵树”
在专辑的封面上写着这段话。这是一个双张纪念专辑。纪念因在车祸中逝世的“唐朝”乐队的贝司手张炬。众多乐手在这张合辑中对英年早逝的张炬寄予了无限的哀思。这张合辑中也的确有一些不错的作品专辑内容包括12首歌曲和张炬生前的谈话和演出录音。
参与制作的音乐人包括：唐朝乐队成员，臧天朔，高旗，峦树，陈劲，歇斯，面孔乐队，骅梓，Kaiser Kuo，窦唯，李杰，张楚，王勇和其他乐手。
听这张专辑，会让人很感动，也会很悲伤。因为每首歌都充满对朋友的难以化解的哀思。而且这是真诚的感情，一种在现今的唱片中几乎绝迹的精神。跟那些国内外充斥着商业味的致敬专辑不同，这不是一张商业性的唱片，即使它会有好的销量。
单独谈专辑中歌的好坏没有什么意义，所以我只把其中最喜欢的几首歌介
绍一下。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏
在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中
充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极
具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，
吉他时而忧郁，时而暴烈，Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无
奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮
柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人
听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都
很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的
POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
这张唱片的意义，不仅在于它的真诚纪念，还在于它所表现出的中国摇滚
音乐人的凝聚力，希望它能保持下去。
1997年，众多张炬生前好友聚集在一起，制作了这张《再见张炬》合辑，以向逝去的张炬致敬。最近有网友提起这张专辑，说这是一张被埋没了的好专辑，其中有不少优秀作品，诸如：峦树的《那一天》、歇斯的《生日与祭日的问候》、唐朝的《活在你梦里》、K aiser Kuo的《Your vision》，更有张炬的独奏作品《无题》。实在应该向大家做推荐，以重新审视这张专辑的价值。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
张炬去后的唐朝，已经很难为大家所认同了，专辑《演义》可谓大势已去，往日的雄风早已不在，这和张炬的猝然离去不无关系。在这首《活在你梦里》中，尚可依稀看到当年唐朝的影子。此曲以以一大段老五的吉它solo作开场，继而是一阵摩托车发动的声效，仿佛张炬又开着他的摩托车，开始一段新的征途。
1995年5月11日是张炬的祭日，而６天后的５月１７是他２５岁生日，故而歇斯创作了这首《生日与祭日的问候》，我个人非常喜欢这首歌，歇斯的歌词非常惟美：“那里的春天是否花满地，那里的夏季是否也有雨，你若是听到了我们的话语，就让清风梳理照片上的发际”。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
专辑以一首张炬的独奏作品《无题》收尾，在这里我们终于有机会一聆中国摇滚最优秀Bass手的独自演绎。从此，一把曾经激动过无数心灵的低音吉他就此沉寂了。
第一首是峦树的“那一天”，音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，吉他时而忧郁，时而暴烈， Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑反面评论:
这可能是1997年内地摇滚歌坛最重要的一次出版了，因为这是一次阵容庞大的聚会，北京第一代摇滚歌手（除崔健之外）几乎全部登场亮相，其中包括：峦树、丁武、臧天朔、面孔、歇斯、张楚、骅梓、窦唯、高旗、陈劲、Kaiser等。因为他们为了一个共同的目的，纪念因车祸身亡的唐朝乐队的贝司手张炬。这张专辑从录制导出版业倍受各界的重视，从去年月10到今年5月，历时半年之多。为了这张专辑，负责制作的天蝎公司几乎到了破产的地步。 照理说，这么长的时间录制一张专辑，应该是一张精品，但实际上，时间更多地是被消耗在录音过程中无聊的扯皮之中。作为这张专辑的策划，天蝎公司的郭大炜，他一直有一个想法，希望能录制一张纪念张炬的专辑，以告慰张炬的在天之灵。但是他没有想到的是，纪念一个朋友竟然也这么麻烦，那些张炬昔日的朋友竟然为了钱而在录音过程中斤斤计较。 北京的摇滚“明星”们虽然音乐做得不怎么样，但他们在虚伪、摆谱、追名逐利方面是出了名的，纪念昔日的朋友也不例外，在那些貌似给人一个良好的外表和音乐的摇滚明星们，有时竟是令人难以想像的龌龊。但不管怎么说，这张难产的专辑还是最终与歌迷见面了，摇滚歌星可以继续延续他们“良好”的形象。 这张专辑不仅是对一个人的纪念，同时也是对第一代中国摇滚现在的水平和状态的一次检阅。纪念的目的达到了，因为他们都很悲伤，从他们几乎一样的歌词中就能看出这一点。至于水平和状态，大凡听过的人可能都有这样的一个感觉：死气沉沉。除了Kaiser和面孔的歌稍有与众不同之外，其他人的歌几乎是同一情绪，甚至连歌词都以样，少不了“天堂”、“生命”、“灵魂”一类的俗套。更要命的是，从这些歌中几乎看不出这些摇滚明星们的名家风范。听丁武的两首歌，你完全有理由怀疑他是不是人们所赞誉的“中国最伟大的摇滚乐队”的主唱。至于像窦唯、张楚、臧天朔等，完全不像人们想像的那样。 所以，我们还是忘掉关于中国摇滚的种种神话和传说，第一代中国摇滚已经完全退化成一堆平庸的人，只是他们的脸上还贴着一张“摇滚”的标签，除此之外，他们已经一无所有了。《再见张炬》所表现出来的，是告诉我们中国摇滚在精神上的一次集体殉葬。

超强主打：羽泉未发表作品《划地为牢》罗晓音谱写天籁之音，众星全力打造羽泉新作品！谢雨欣 陈妃平 彝人制造!

北京摇滚界代表人物左小祖咒首张个人专辑《左小祖咒在地安门》日前发行，这是继他与“NO”乐队1999年《走失的主人》、2000年《庙会之旅》后又一力作。这张唱片收录了祖咒近年来最能反映他对新中国改革开放以来精神面貌深层思考的八首作品，体现了作者对大众艺术与生活的关注。尤为精彩的是《爱的劳工》、《代表》、《黄泉大道》、《弟弟》和《招牌》。也让人们有机会充分了解这位诗人、行为艺术家、小说家全方位对音乐和诗歌的测量与诊断。
这张专辑一改中国摇滚往日给普通大众狂躁不安、声嘶力竭的不良印象，将严谨付诸严肃中，将高尚融于高雅，钢琴、小提琴、口风琴甚至蚊子琴将带领国人重新走上一条全新的艺术审美之路。2002年左小祖咒将率阵容强大的乐队举行全国巡演。

最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感！李健——拥有逆流之美的优秀唱作才子，2007中国原创乐坛最温暖男声，绝不庸常的作品，绝不媚俗的声音：“异乡人”，唱出漂泊的心，守望美丽的梦；“风吹麦浪”，荡涤尘世烦嚣，怀恋单纯美好：“想念你”，金牌制作人张亚东亲力制作，弦乐铺陈真挚父子情怀，真实、温暖、感动人心；“松花江”，对母亲河的歌唱，对生命记忆的回望……
这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代，时至今日的华语乐坛上演着太多的极端。传播越来越快捷，资讯越来越发达，很多人一夜成“星”，然而星光熠熠的代价往往是每颗“星”一闪而过。
R&B、“中国风”火了，几乎所有歌手都争先恐后地R&B、“中国风”，然而跟风的代价通常是每首歌乏善可陈。造绯闻抑或是做音乐，抄袭抑或是原创，谁还在坚持着纯粹的音乐梦想？谁还在变幻莫测的音乐江湖义无反顾地走着自己的路？从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在浑沌的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向最初的梦想……
07年李健将推出第三张个人专辑，主打歌《想念你》源自父亲去世后忧伤的怀念。其中非常感人的一段是：“看夕阳徘徊在天地，迟迟不愿落下山，天空和大地，这一切让他留恋，你终究还是要离去，来不及说一句，一阵风掠过，放开还有温度的手。”渐渐的听下去，一生挚爱的亲人将要离别时绝望的伤感慢慢浸透听者的心灵……

黄金刚1970年生于四川永川，曾就读于中央团校，著有歌集《吟唱生涯》。这张专辑的出现应该使我们暗生羞愧，在风花雪月的成长中、在歌舞升平的旅程里，黄金刚的歌声带着麦田的芬芳和大地的母语迎面而来，用诗人犀利的目光、工人苦难的背影为利刃，剖开我们幸福的假相，并一再用他那并不圆润的歌喉告诉世界：我生活在民间、我歌颂在民间。
是啊，有多少年过去，再没有人用这样粗糙的方式提醒已安睡的灵魂，我们已经习惯用轻佻的眼神唱无关痛痒的情歌，习惯居住在城市并把过去遗忘。“妈妈，你听我说，我发现世上只有两个人，穷人和富人，纽约和耶路撒冷，我不是他们；妈妈，你听我说，我发现世上只有两个人，好人和坏人，天堂和地狱，我分不清他们。”黄金刚的吟唱胜过多少诗人的苍白，胜过多少漂亮的衣服时尚的晚宴……曾几何时，歌唱如原野、河流一样自然，像山川、天空般豁达，像篝火旁的舞蹈一样快乐，曾几何时，我们相信朝霞在城市升起，夜晚繁星满天，可又在什么时候，我们失去这一切，陌生的情节代替了梦想的起落，把玻璃花瓶插上塑料玫瑰花。
假如黄金刚被承认是个具有悲剧意识的行吟诗人，那么《吟唱生涯》是他对农业文明一次沉重的回望，搅拌着个人苦难、时代印迹与阶级斗争，同时也注定被浅薄空洞的表象抛离公众的眼睛，成为城市的牺牲品、工业化的打压对象。毫无疑问，黄金刚是属于麦田属于丰收和那份纯粹的，但当他用行走土地的姿势踏上城市的柏油路，一切都改变了：“地铁开得好快，我们隔得好远，地下并不比地上更加黑暗，我熟悉这个空间，我不再熟悉你，他们加快了速度是为了拉开我们的距离，我们隔得……”
好了，音乐不是黄金刚的主题，他主张的“汉藏和声”、民间音调都隐退在一个青年的思索里，从城市到乡村，从组织到人民，《吟唱生涯》力图展现一个曾经的理想国是这样被现实侵蚀腐化，而生活底层的他与他们是如此清醒和无奈又充满希望：写歌的人不会识字忘了方言也忘了母语，看报的人假装沉默像在偷看城市日记，开车的人心不在焉告诉我等待的人早已过去，可是我为什么看见了朝霞……这正是我们怀念《吟唱生涯》的理由，也是注定被更多数人埋葬的纯真。

这张专辑充满了乐观明亮的色彩。专辑文案称李杰是“中国第一个具有后现代主义倾向的音乐人”。但在听完这张具有浓郁的民族特色的专辑之后，你绝不会把李杰和那个叫“后什么……”的古怪名词联系在一起。

这张专辑里的歌都写得很美，很飘，歌词也没什么晦涩难懂的地方。它的与众不同主要表现在配器上。里面不但有传统摇滚乐常用的吉它贝司鼓这“老三样”，还大量使用了ＭＩＤＩ，以及中国锣鼓、笙、笛子、埙、琵琶、唢呐等民乐乐器，再加上李杰那几乎可被当作一种乐器来看待的清亮的嗓音，以及他很有民族韵味的婉转的唱法。这些元素被和谐地结合在了一起，使得这张具有鲜明时代感的唱片同时具有浓郁的民族特色。可惜这张极具创新精神的专辑在当时的中国既没有得到主流社会的肯定，也没有赢得正在对欧美另类朋克音乐模仿得十分起劲的前卫青年的好感。但我预言这张唱片的意义总有一天会被人们意识到。

——引自《中国另类音乐现状》(by袁越)

跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
制作人：窦唯
词曲：窦唯
编曲：窦唯
MIDI编辑：张亚东
吉他：窦唯 张亚东 龙隆
录音：金少刚
录音室：北京电视台录音棚（97.3）
儿艺剧场录音室（98.4）
发行日期：1998.11

------------“天堂之花”的灵舞
宝罗本名王笑梅 前就听说有个叫宝罗的女歌手要出版一张创作专辑，据说这位歌手剃光头，音乐也很另类，当时就很想找来听听，可是等来等去没了音信。最近逛音像店才发现宝罗的《天堂之花》已经悄没声儿地摆在唱片架上了。
宝罗在八十年代中后期涉足流行音乐圈，好象还拿过一个什么比赛的奖项，不过后来淡出流行乐，改玩非主流了。这张专辑创作于1993年，录制于1996年，到1999年才得以出版，可谓好事多磨了。专辑由宝罗和苏放共同制作，从唱片内页的说明中可以看出，苏放操持了几乎所有的编曲工作，在这张唱片的音乐上有着至关重要的作用。
唱片一开始即是点题之作“天堂之花”。在合成器音色的铺陈下，宝罗阴冷的念白给人深刻的印象，虽说没太明白她在念叨什么，我仍然认为这是几年来我听到的国内音乐中最自然真实的念白。从这首歌的音乐上也能大概领略苏放的音乐风格，大量运用合成器，结合民族音乐和Electric New Age元素，具有世界音乐的特色。比较明显的是第四首歌“诞生”，几乎就是一首加了女声吟唱的纯器乐曲。音乐编排上很见心思，尤其是张全胜的马头琴演奏在此处与电子乐的迭加，有珠联壁合的感觉，完全没有可以雕琢的感觉，相当成功。第六首曲子“另一个地方”长度为39秒，非洲部落音乐般的气氛营造得味道十足，同时又可以看作是第七首歌“日光”前奏。
“日光”以宝罗高亢的吟唱开始，一股强烈的高原音乐气息扑面而来。乐曲中仍然有全胜的马头琴演奏，不过不同于上一曲，全胜在本曲中的演奏融入了更多的新意，听来完全不同于传统马头琴音乐的风格，而更象是先锋派小提琴的乐风。
“诞生”和“日光”分别长9分钟和7分钟，都是比较大型的歌曲。而象“清唱”这样比较短小的歌曲，以及灵舞这样的音乐小品，听来也很有味道。最后一曲“你想知道什么”更是将宝罗念白的能力表现的淋漓尽致，我猜宝罗可能会因此受到不少在其他歌手唱片中客串的邀请呢。
总的来说宝罗的音乐很有特色但是不是很成熟。由以往宣传所带来的第一印象是，宝罗 的音乐应该会比较狂野，可是听完之后感觉反差较大，觉得要柔和的多。宝罗的音乐取向好象是比较另类版的朱哲琴（个人认为比朱哲琴还是要强出不少），与民族音乐结合之深也出乎意料。不过这也许正式这张《天堂之花》的可取之处。
听完这张唱片一个最明显的感触就是，出得太晚了。如果这张唱片能在1993年左右出版的话，就会非同凡响了。片中的音乐在当时来讲肯定很超前，可是以现在的标准来看只不过是中规中矩而已。不过我们仍然可以看出宝罗、苏放音乐上的巨大潜力，相信听到来自他们的更成熟的音乐是指日可待的事情了。
哪里天涯有鲜花 ——评宝罗《天堂之花》
宝罗简况：1986年开始在国内登台演出；1989年退出流行乐舞台；1990年开始接触其它音乐类型；1991年开始与乐队合作参加在北京的一些非主流音乐俱乐部中的演出；1992年在外地举办首次个人演出；1993年完成了本专辑的曲目创作；1993年至1996年先后与两家唱片公司签约后又因种种原因与公司解约；1996年6月底自行投资，开始独立制作个人音乐；
1996年8月完成这张专辑的录音并签约华纳唱片公司；1999年组建音乐组合“ 北京谈话”。
在中国的前卫音乐领域中，女性似乎只有刘索拉站在最前沿，我不禁为之怀疑。
自八十年代中期开始，中国掀起过一系列的涵盖面很广的前卫艺术活动的高潮。主要包括文学、美术、音乐、电影在内，但最终的结果是，平庸的时代并未造就出太多的英雄。也不知道是否是一切都未改变或是一切都不需要改变，它给我们留下的是徒劳的焦虑。
我之所以在叙评宝罗的《天堂之花》专辑之前，做以上的铺叙。实在是因为她们这张专辑竟让我察觉出蕴含在其间的八十年代的情愫，它似乎应该要提前十年问世或许会好点？
在我们接触宝罗的首张专辑《天堂之花》时，绝大部分的人会提出疑问，宝罗是谁？我清楚地记得，在1997年的《音乐生活报》上看过一篇介绍宝罗的文章，仅此而已。我们只知道宝罗的制作人是同样不被人熟知的苏放，他们的生活经历、生存背景、个人习性等等，我们一无所知。尽管这对剖析一个另类音乐工作者的音乐轨道是极其重要的，顺便提一句，宝罗是光头的(作者所听所写均为1996年香港版《天堂之花》而如今宝罗的头发已超过了15厘米)，这容易让人联想到激进的爱尔兰女人Sinead O' Connci。
这是一张模糊的概念专辑？如果我们把宝罗的《天堂之花》专辑划分成两大部分来解听，它显然是一条捷径。它所辑录的十二首作品有词有曲的占5首，或无曲或无词的占7首之多。总的来说，《天堂之花》专辑是由古中国的民间韵调和“现代派”的朦胧诗混凝而成。
从音乐部分上来看，宝罗和苏放小心翼翼地营造了空灵、虚渺的音乐意境和氛围。Midi制作出来的部份音效一点点类似Enigwa和Deep Forest。在词曲皆明确的5首作品中，除去两个版本的“哪里天涯有鲜花”和“在路上”，实际上就剩下了“时光”。而开篇的“哪里天涯有鲜花”应该是专辑的代表作之一，宝罗那种带有随意的民间腔调的吟唱，使一种落寞的酸楚在听者心间油然而生。接下来的“在路上”和“时光”明显是它的延续，因此也很难给人以强烈的听觉印象，且有不得要领的过度深入和重覆其音乐主题之嫌。
从《天堂之花》其它7首作品来看，在词曲上它们无一例外都是八十年代中后期盛行一时的朦胧诗。通篇皆是源于自身的抽象思维意识，而“天堂之花”和 “你想知道什么”又给人一种与时代脱轨的陈旧感。然而宝罗富于变化的声线和苏放编曲的伴奏部分可以说是水乳交融，或多或少地弥补了词作上的虚无。
如果我们要把宝罗的《天堂之花》当做一张游走于主流和另类音乐的Music感很强专辑。那么我们会发现宝罗和苏放的另类素养还是有限的，并且缺乏另类音乐所依赖的精神养份。苏放在制作上的精致要求反而磨损了歌者的锐角和应有的锋利，而宝罗在“你想知道什么”末尾处肆无忌惮的嘶喊是整张专辑唯一的出格，短暂得一瞬即逝。
苏放和宝罗能否像何训田和朱哲琴那样为世人留下一张有所瞩目的专辑呢？未来的时间会给我们一个真实的答案。
——原载自《音乐天堂》

这张唱片的曲目依次听来，“像一个游客从黄河上游坐着羊皮筏子到了城中央逗留几天”。刘堃这样对独立音地介绍他们的新作。
比较于下一张全长和之前作品，《黄河上游》都会是一个“陌生人”。低苦艾在制作这张唱片时也有意选择了现场录音的方式是最大的不同。此外，他们还在去年十月调整了乐队成员。
选择低保真（Lo-Fi）的现场录音其实始于创作之中。刘堃在此前接受独立音地访谈时透露，低苦艾第二张全长的制作开始于2007年10月底，乐队在排练中使用了自制的管乐，口弦，口琴和多种打击乐器，一些即兴而来的小品使他们决定记录下这些有意思的声音；同期刘堃个人也听了较多的现场老唱片，这就是《黄河上游》的由来。按原定计划，这张唱片的曲目依次为：“黄河上游”、“大圣”、“谁”和“双马镇来客”。
在喜欢低苦艾的人之中，有很多都是从演出开始认识这支西北乐队，诗化歌词、地域色彩和基于民谣摇滚的本色吟唱，使那些愿意认真聆听而无心冲撞的家伙很容易陷入低苦艾的独特“气场”。在两张唱片之后，这张“涉水”而来的《黄河上游》也许会带给你同样的兴奋。
低苦艾乐队决定，首批200张的销售收入将全部捐献2008年5月四川汶川地震灾区。
制作团队
词曲：低苦艾乐队
编曲：低苦艾乐队
主唱/吉它：刘堃
吉它：周旭东
贝司：席斌
口琴：李建傧[曲目3]
自制管乐：大马Manou（法）[曲目1、2]
鼓与打击：党铜斌
打击：梁子
录音：袁天峰
混音/母带处理：袁天峰
录音场地：兰州“时间”音乐吧
后期制作：袁天峰工作室 者来寨唱片
摄影：于剑桥
设计：王东
低苦艾乐队在豆瓣

刘辉 吉林人 现居东莞 前异教乐队鼓手 曾发行个人专辑《跳舞的小人》
（噪音之门独立唱片）
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第一次听刘辉的歌是在深夜（《我的冬天》）他的歌竟让 我困意全无~
现在想来~这张专辑的确是适合晚上独自一人听的~感受那种朴素而又不
浮不燥的沉淀
飘在异乡多年的他~一直坚持音乐创作~他的歌朴实 歌词也很有感染力~
歌曲本身所传达的内容要大于形式~这是我觉得最可贵的一点~或许喜欢
听某种风格倾向的人会觉得他的东西不够所谓的"地道"~如现在好多人
都以国外的某些标准来衡量国内的音乐作品~而刘辉的作品却游离在那些
标准的边缘~
简单.明了切真实!如同来自某个地域的声音但又不是任何地方~这就是
刘辉——《一月的湖面》
九印独立音乐 2006年7月