音樂專輯名為《Tathāgata 如來如去》，意在揮灑更自由的想像空間。雖然取材自佛教故事，卻更寬闊地融合了各地的音樂語彙，從宏觀進入微觀，從此岸走到彼岸，藉著音樂的感染力，注萬流於一宗，傾吐出人性向上提升時最重要的那一步--對於靈性與神性的無止盡探索。
梵文Tathāgata，意為「如來如去」。因為無處不在，所以無處不去；亦因一直都在，所以無所從去。
透過音樂，何訓田展現的不是宗教上的道義，而是人性上的「一」。
一花一世界，一葉一如來。
【如來如去】的音樂在國際著名歌手朱哲琴的空靈吟唱中，返回了靈性的最初。
【制作人】： 何訓田
【製作群】：
｜作曲：何訓田
｜編詞：何訓田(#1~#8)、李家振(#8)
｜獨唱：朱哲琴(#8)、沙姆．尼泊裏(#3)、薩頂頂(#2)
｜吟唱：菩提
｜重唱：阿力甫．阿西丁(#1)、穆汗模德．蘇來曼(#1)、王燕(#4)
｜合唱：達塔伽達合唱團、紮土吟唱團、上海音樂學院合唱團、上海春天兒童合唱團、上海民間合唱團

介质为1CD！内附中文歌词！
本光盘收录了11首歌曲，是腰乐队七年来首张专辑，抛弃“形式主义”还原摇滚的“社会意义”，以史诗性的叙述方式囊括了荒谬与疯狂、摇滚乐与自省的歌，也超越了“歌唱”的简单，用面对群众演说的“吟颂”方式作领袖挥舞状地戏谑与诘难，是一张悲壮的可以哭出来的唱片!
01 紧张
02 民族
03 日常
04 歌唱
05 曲目
06 小城
07 严肃
08 可乐
09 致敬
10 再见
11 不哭

月,一个音乐丰收的季节.丽江本土乐队大合集
七月，丽江最热的季节，一大帮男人在密不透风的录音室里，没有风扇和空调，只有52度的大麦酒和劣质便宜的香烟，一个又一个下午和夜晚，在工作室里，从一个和旋，一个动机和一段旋律发展出来的所有作品。
丽江的原创音乐有一种能够打动人心的纯净，就象每个初到丽江的人，看着天空中洁白的云朵和闻着随风吹
过的清冷的空气而一下子爱上这个地方那样，这种感觉在很多时候是被在城市里生活着的我们所遗忘了的....

白水让我觉得是国内值得期待的一位民谣歌手，一直对他的作品都很关注。这是第一次发他的东西，不知道是否适合，如果不适合的话会第一时间删除掉，我个人觉得还是挺值得推荐给大家的。这张《2007年未发表作品集》收录了他去年一部分未发表的作品，下面是他个人关于这张作品集的介绍。“《在车上看麦田》和《黄昏的黎明》是去年夏天用Caligula弟弟的诗歌写的小品。《李老头》和《八月十五》是和收录在《时间》里的歌曲属于同一时期的作品，可能风格上也延续了《时间》的一些情绪。而《他们说》是献给我身边的这群朋友的一首歌，他们是群爱喝酒的人，所以这也算是一首“酒歌”。《老狗和他的朋友》、《雨中的昆明》是献给包括老狗在内的一群生活在云南的朋友，一群在旅途中带给我无限快乐的人。《老人的背影》和《我昨天做的梦》是写梦的，我是个爱做梦的人，但记得的总是很少。另外就是翻唱的印尼民歌《美丽的桫椤河》，还有和妈妈，小廖一起现场录音的《童趣》和《束河》。用音乐记录我们的生活，其实本就是件有意义的事情。希望大家喜欢。”

谨以此献给那些依旧为生存，为理想，奋斗的你我。虽然大多时候我们都在低头前进。我因为我的成熟低下了高贵的头。
⊙胡畔的话
大家好：
我是胡畔，这是我的第一张个人专辑。其中的辛苦就不必说了，我只是将我这些年的生活真实的写在歌里，或许有一些生活和你们重叠，或许你们听了以后会无动于衷，但我还是希望这张专辑能够带给你们一些希望和感动。麦子有三种命运，一种是腐烂掉，一种是被吃掉，还有一种是做为种籽来年播种，麦子没有选择的权力。或许，我们有。
愿我们一起幸福，微笑着承担命运。 —— 胡畔
⊙专辑方案：摸索内心深底的欲望
我因为我的成熟底下了高贵的头。
二○○五，面对大海，春暖花开。我以诗人的姿态歌唱。
我曾天真的以为，一辈子会幸福的过去。
唱歌、和心爱的人在一起。在花朵盛开的瞬间，面朝大海。
张望四周的时候，我希望能够看到一些勇敢承担生活的人。
看到那些积极的青年努力的生活，富有爱心，付出和不求回报。
音乐是一种信仰。文字是一种人生。我用文字表达生命，用音乐热爱文字。
寂寞只是逃避现实的借口。我站在这里，努力去拥有想要的幸福。
我伸出手试图抓紧什么，即使手心空无一物。只要抓紧的瞬间，便已满足。
泥土温暖与倔强的感觉停透过脚心，顺着血液往心底深处涌去。
相信自己，相信心底冲出的每一个念头，每一句话。
在南方那个破败又缓慢的小城里，我找不到自己可以站立的方向。
我向往大海。想看一眼大海。想吹一吹海风。想在大海的怀抱里睡个觉。
用最初那种蜷缩的姿态。用那种姿态所带来的安全与信仰。
可在我逃离的时候，却始终没有看到大海。
我很想去看看海。我要自己从那种封闭的状态里走出来，迎接阳光，迎接希望。
我以为----青海是海。在青藏高原，天高厚土，我依旧倔强和孤独。这是不属于我的江湖。
我厌倦了某种虚伪与无药可救。我看到身体的形状被扭曲。
我看到有人用力的从我头顶踏过去。[我因为我的成熟，低下了高贵的头。]
歌唱是一种倾诉。吟唱来自心底的声音。
我热爱音乐，如同热爱自己的皮肤，眼睛，头发。
没有什么是不能够去实现的，只要努力。
给自己一个完美结局的童话。
从明天起，做一个幸福的人。
感谢我生命里的每一个人。
⊙胡畔：我因为我的成熟 低下了高贵的头
这是一张沉重的专辑。我像麦子一样，把命运交给大众。
在等待网络投票的日子里，我坐卧难安。这是一张与音乐市场并不符合的专辑，也许它不符合大众选择音乐的口味，也许像公司与我的茅盾相同，这是一张不被大众所接纳的东西。所以我害怕被大众否认，然后重新回到那种等待的黑暗里，失去希望。
公司把这张专辑的生存权利交给了网络，而我凭栏倚望，生怕我刚刚点起的希望被人们无情的吹灭。
幸运的是，麦子的命运经过大众的选择，它终于有机会成为一颗种子，怀抱着希望拥有延续的机会。
我想，也许是我在几场演出现场，连弹吉它边吹口琴边唱歌给所有聆听者带来的震撼。有很多人告诉我，听我孤独的歌唱，会流出眼泪。在舞台上的我，是那么孤独而又坚强。他们不自觉沉浸在《麦子》的感动里，久久。
我的音乐，属于所有像我一样，找不到出口的人。我们自傲自身的能力，却完全找不到合适的地方去发光，不得志，完全找不到照亮前途的灯光。
我希望能够听到这张专辑的人，突破自我，走出来，实现理想。像我一样。终于在这一天，实现梦想，拥有于我的舞台。
而我今天能够拥有属于我的专辑，我想，我应该感谢所有试图挽救我的人。
给予了温暖、希望和幸福。将我从自我沉坠的自卑里拉了出来，看到光明。
我希望你也能够像我一样，获得拥有希望的机会，将自己的命运握在手心里，任谁都剥夺不去。这样，才有自己真正的理想。并去实现。
我写了一些发自内心的话，给你，给所有人。
“我是胡畔，这是我的第一张个人专辑。我想将这些年的生活真实的写在歌里。或许有一些生活和你们重叠，或许这就是你们喜欢的原因，或许你们听了以后无动于衷。
请原谅我的打扰。
麦子有三种命运，腐烂，被吃掉，或是做为种籽来年播种。
麦子没有选择的权力，我也没有。
我希望你能够拥有。
愿我们一起幸福，微笑着承担命运。
⊙专辑点评
“麦子”有三种命运，或许腐烂，或许被吃掉，或许成为一颗种子，等待来年的发芽与希望。你我也如同这麦子一样，无法主宰自己的命运。我们面对生活的路程，坚定也许迷茫。
如果生命还有两天，我最想能够拥有一间房子，面朝大海，春暖花开。
海子曾写下温暖的诗句：从明天起，做一个幸福的人。我们相信在那一刻他获得了想要的幸福。
也许你我他，还在面对命运无情的安排，抱怨不休。
那么，如果生命只有两天，你将会如何渡过？
能够看到形形色色的人们怀有的完全不同的理想，也不失为一种幸福。
在 R&B、Hip-Hip 音乐当道的今天，老狼的校园情怀早已不见踪影，许巍的音乐也开始进行商业化流行，想作一张“中国乡村民谣”的专辑，是不被市场，不被大众所认同的。在同记者谈起新专辑时，胡畔表示，“这是一张沉重的专辑。我像麦子一样，把命运交给大众。这是一张与音乐市场并不符合的专辑，也许它不符合大众选择音乐的口味。幸运的是，《麦子》的命运经过大众的选择，它终于有机会成为一颗种子，怀抱着希望拥有延续的机会。”
胡畔在乐坛上来讲，并不是一个陌生的新人。早在2002年9月胡畔便已签约天中唱片，并在2004年的时候，胡畔以《麦子》、《守望》两首歌，获得中央电视台第11届全国青年歌手大赛通俗唱法铜奖。做过工厂工人，当过青藏高原战士，在酒吧作歌手，现在仍是一个军人的身份——胡畔，有着自己的音乐梦想，努力在作自己热爱的音乐。
麦子是典型的农业时代的产物，在农业时代最后一位抒情诗人海子的笔下，麦子曾被赋予了太多的含义，一时间诗坛流行起麦子的写作热潮。
胡畔是一位典型的民谣歌手，看得出他对海子的诗歌非常热爱，这一次麦子的意象被他写进了歌中，不由得使人想起了台湾歌坛早期余光中、郑愁予等人的诗，由诗入歌的情景。
这对于歌坛来说是一件幸事，日下歌坛好的原创作品极少，缺乏贴近生活的泥土气息。一群有问题的人哼着有问题的旋律，再加上日嚣尘上的浮躁创作，使得原创歌坛的作品质量每况愈下，这也是刀郎的作品在2004年横扫歌坛的原因所在。
唱片小样的封面设计很简单，淡淡的黄色为主色调，胡畔垂下眼帘双手捧着口琴，是在轻声吟唱还是在思索着过往的人和事？打开唱片歌词的小本本，还是淡黄的色调，里面穿插着胡畔的照片、歌词以及一些精致的文字。淡黄色总是跟往事、回忆或者美好关联在一起，在这样的色调底下，人很容易就安静下来。
细细品味着小册子里每张图片每首歌词，开始冥想。想这样的色调处理，这样优美的歌词，会配上怎么的编曲再把音乐表达出来呢？
胡畔在首页写的序很简单，不过几行文字，里面说到：“麦子有三种命运，一种是腐烂掉，一种是被吃掉，还有一种是做为种籽来年播种，麦子没有选择的权利。或许，我们有。”最后简单的一句“愿我们一起幸福，微笑着承担命运。”看完内心多了几分温暖，成年以后知道努力工作可以改善物质生活，知道努力爱一个人或许能换来同样的爱，但是，我们不得不承认，幸福似乎是离我们越来越远了，我们外面坚韧其实内心脆弱。所以有时候我们相信，好音乐或是好的文字都会给内心倾注新的力量。
《麦子》的创作就是在这一特殊的环境中应运而生的，朴实的旋律，真实的歌词让人在茫茫人海中走上了一条回家之路。
《麦子》的词颇具特色，“ 我因为我的成熟低下了高贵的头”， 普通大众的命运象极了麦子，永远处在一条被收割的路上。“我爱透了这个世界 世界爱不爱我 ”，歌词真实得非常具有力量，不经意间，歌手的浅吟低唱却感染了周遭的人们。
没有丝毫的张扬，没有罗大佑的文艺腔，也没有李宗盛的匠心精巧。听到《麦子》，你会想起多年以前的邻家小伙，衣着普通，一如常人。然而，在某个时候，也就是这份大俗大雅的平常勾人魂魄。
歌词方面还有我们都耳熟能详的海子的诗《面朝大海，春暖花开》，好的歌词本来就是一首诗，看着胡畔写的词，虽然还没有听到里面的音乐，但是我们开始相信，他就是那个歌唱的诗人。
胡畔用干净的嗓音、悠扬的曲风，开始带我的耳朵开展一段清新的旅行。这里没有迤俪的场面、没有豪华的装饰、没有灯红酒绿没有诡秘暧昧，展现在眼前只是一条僻静的小道，鸟语花香，景色宜人，身体在下沉而飞舞起来的是早已被烦嚣的生活掩盖的自由的灵魂。
值得推荐一下《奔跑》和《守望》
《奔跑》
悠扬的口哨从远处吹起，伴着轻轻的木吉他，“小时候我总是躺在无边的黑夜，睁大眼睛看这世界它有多神秘……生命的旅程里我一刻不停的奔跑，也许最后才发现也许没有终点……”歌词的后半段加了一群少年朗诵歌词作为和声，最后由强至弱慢慢结束了曲子，听完人还在那种特有的对往事的沉淀中恍惚沉溺着。
《守望》
守望的前奏只是一段简单的口琴，却轻易地抓住了情绪，歌者深情地对母亲独白“……妈妈你知道我不变的志向，哪怕去面对一生的风暴，只为那火热火热的理想，将誓言铸满我年轻的胸膛。妈妈你一定要为我幸福，你不要想我 让我想你，让我用坚定坚定的微笑，久久的守望着这片土地崭新的黎明”
这简单的旋律里说清道明了多少游子矛盾的心情啊，一边是理想和追求一边是承欢膝下的养育恩情，我们在奋斗的路上流着汗水，我们在夜静的时候愧疚孝而不能顺，因为理想总是在远方……
在音乐里听见了一个男孩转变成男人的成长历程，体会到该怎么坚守理想和微笑地承担命运。
一个新的专辑，却不走流行的路线，不是摇滚不是 Hip-Hop 不是 RAP，他只做他自己：胡畔，一个以诗人的姿态歌唱的男人。若要我给他的音乐下一个定义，我选择用一杯绿茶来形容，淡淡的却暗香萦绕。
在纷繁复扰的世界到处充满扑溯迷离纸醉金迷，你是会选择来一杯浓烈的伏特加还是冰镇啤酒或是一杯淡淡的暗香萦绕的绿茶，倘若是后者，我建议你不妨听听胡畔的专辑。
⊙关于胡畔
身高：177cm
体重：70kg
生日：11月11日
星座：天蝎座
血型：AB型
排行：老大
最喜欢的颜色：蓝、绿、黑
爱好：篮球
理想：做音乐
喜爱的地方：大海、草原
喜爱的歌手：齐秦、罗大佑
为人性格正直、善良、单纯、伤感、爱幻想
1992年12月---1995年8月
成为一名军人，在祖国的青藏高原当一名文艺兵。期间曾获总后勤部歌手大奖赛第三名
1995年9 月---1999年7月
考入解放军艺术学院音乐系本科班，成为全军第一名通俗唱法专业的学生，师从李双江教授。
期间曾获国家文化部歌手大赛第三名。曾出版《兵歌谣》合辑
1999年9 月---2002年8月
毕业后工作。获中央电视台MTV创作银奖
发行《军营歌谣》专辑
参加央视各省市电视台的节目录制
期间创作了大量有个性的词曲作品
进入全国酒吧歌手电视大奖赛总决赛
2000年 2000年中央电视台MTV大赛词曲创作银奖
2002年9月 签约北京天中文化发展有限公司
2004年 中央电视台第11届全国青年歌手大赛上两首作品《麦子》《守望》获通俗唱法铜奖
九月获得国家文化部政府奖群星奖金奖
胡畔，祖籍江苏省宿迁市。曾在青藏高原服兵役三年，后毕业于解放军艺术学院音乐系本科班。是一位集作词、作曲、编曲、MIDI制作与演唱为一体的全方位音乐人。擅长吉他钢琴，酷爱阅读，为人朴实，性格内向。

Beautiful poetry & voice. Mahalo, twinsoul.
-- ishle yi park
Walk in the light.
-- Emma Paki
这本会唱歌的诗集完成于一次又一次的街头朗诵之中，
被人记住，又忘记，去寻找，又丢弃，
就像很多游牧民族的歌曲一样，散失了就再也找不回来。
如同我们付出了的许多的铭心情感。
其中收录了一首Waiata（歌谣）《Tohoraha鲸》
还包括Montana诗歌节的三首诗歌，以及新诗《Tamariki孩子》
《喜喜》是一个过程，在这个过程中更坚定了对创造和生的愿望。
诗歌集的诞生要感谢Emma Paki,Ishle Yi Park,LE Scot,Christina Beer,
他们对我的影响既深且巨。
这本诗歌集给我的女儿Cassia,B.
河川敷官网:

年近70的贵州盲人民谣艺人保新宜与香港噪音合作社(其实不是搞噪音的是搞政治民谣的团体)成员陈伟发合作灌录的这张贵州民歌专集<灵山的儿女>发行量很少,十分珍贵

《周强:石工号子》收录了中国音乐学院声歌系教师、男高音歌唱家周强的12首歌曲。其中“石工号子”更是一首反映重庆劳动人民劳动状况的民歌。学院派与原生态的对话，聆听天籁男声的深情演绎！

原创篇
01 石工号子
02 三峡人
03 每当我回到故乡
04 风雨桥
05 咏竹
06 毕业生

民歌篇
01 上去高原山望平川
02 白杜丹令
03 溜溜山歌
04 放风筝
05 打酸枣
06 下四川

伴奏篇
01 每当我回到故乡
02 咏竹
03 三峡人

听音乐是幸福的，“做”音乐是痛苦的，但没想到，会疼痛至此。
如许多象我一样平凡的人们一样，除了每天乾活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼，在许多孤寂的夜晚，我偶尔也会陷入漫无边际的回忆，陷入那些时间之水流经我的脑海时留下的一个个小小的漩涡。每当此时，我的喉咙里就不由自主的涌动着一些记忆沉闷的声器，它们应该就是我笔下的这些歌曲最直接的来处了。
这些歌曲的式样或许比较老旧了，现在听到的这几首的录音有着那么多的瑕疵和遗憾，但是我想，音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵，这应该也是能让我支撑至今的原因之一。
--------摘自《尹吾。每个人的一生都是一次远行》
2000年，在北京一所小房子的夜里独自听这张CD，想起来已是遥远的事。今天重新找出来，听来依然触动行走着的心，也许是因为这本就是流淌自行走着的心灵的歌声，历经时间之水流行之浪的洗涤，依然真诚动人如昔。
麦田音乐红白蓝系列之“红”（因故未出版，后通过新蜂音乐出版）
沉浮三年终于推出首张专辑，尹吾是新一代文化音乐的卓越代表。
制作群
唱片企划及统筹：新蜂音乐
监制：王彤宇
制作人：尹吾
录音及缩混师：简军
母带处理：李军
录音棚：北京电视台、国际广播电台、CIM录音棚
平面设计：张扬
图片摄影：史宏伟、张扬
录音乐手：
吉他：李延亮、肖楠
贝司：王笑冬
鼓：王阑、赵牧阳
键盘：小柯、郭亮
MIDI：苏沐
口琴：杨乐

在90年代的某个时期，中国摇滚的历史上有一个人带了一张堪称精品的专辑，可是在只出了这一张专辑后，他就永远的从人间消失了……
也许你听说过有一首比郑钧的《灰姑娘》还要好听的《灰姑娘》；也许你从未听说过这个叫张傕的人；也许你和大多人一样叫错了他的名字；也许当年你曾听过那盘磁带，可年代久远早已淡忘；也许你还一直在苦苦的寻找着这张专辑……
张傕(Qué)，四川重庆人，原四川美术学院教师，外号铁蛋。早年主修建筑学和美术，后辞职外出打工，并与人合创企业，热衷于音乐创作，1995由中国唱片广州公司出版《出山》专辑，后退出歌坛。
张傕就像是一位行吟诗人，音乐中只有简单的吉他扫弦，苍凉的歌谣，一种草根的泥土味道，那么的朴实无华却轻易的撕裂你的胸膛。
《出山》专辑是个传奇，1995年（或者是1994年）不声不响上市，几乎没有销量，但却为后人留下了一个收藏佳品。张傕的《灰姑娘》成为了校园求爱的经典单曲。在情怀方面，郑钧的《灰姑娘》还比不上张傕的《灰姑娘》。

新《三峡》的诞生
1995年，曾经在三峡生活了16年，对那里的一山一水充满深情的作曲家余亦五用心中的那份难以念怀的感觉谱写出了一幅绮丽壮阔的电子音画《三峡》。1998年，一直有意涉足发烧音乐领域的广东美卡文化音像有限公司，选中了这个备受关注的题材，决定以更高品位的形式在更大的范围内全力推广这一独特的民族文化音乐专辑《三峡》。
虽然《三峡》这一绝世奇景早已举世著名，《三峡》这两个字在国民心中变有不可撼动的地位，但制作推广以《三峡》为主题的这张发烧唱片却并非易事。首先，这张专辑96年已经在小范围内做过发行，并赢得了不少回响，如何能够让它以更高的质素，全新的面貌再次出现， 是我们面临的第一道难题。经过审慎的考虑，我们决定由里到外给《三峡》来个彻底翻新。首选从母带开始，由日本天龙公司首席录音大师保坂弘幸运用Mastersonic技术重新编制母带，再交给熟知发烧乐迷口味的中国金牌录音师陈珞先生进行“秘制”处理，最后制版、压模、印碟等全过程元均在日本天龙总公司负责完成。另一方面，一个十分重要的问题就是外包装。为配合这辑全MIDI制作的电子音画，让音乐与画面相得益彰。我们特别制作了全彩三峡风光图岫。由《三峡》作者余亦五先生与夫人王晓筑女士亲自挑选图片，为每一首曲子配上一幅点题的画面，并辅以恰到好处的文字解释，令《三峡》更清晰、更立体、倍添亲切感。重新设计的封套和内页，全部采用纯金色，以体现这张唱片发烧的气质和沉甸甸的内涵。完成以上工作之后，接下来就要让更多人有机会了解《三峡》，与华纳唱片的合作正是基于这样的一个目标。华纳唱片是全球五大唱片公司之一在唱片市场有着相当的影响力,将海外发行权交给华纳,无疑也会对《三峡》的进一步推广，带来极大的帮助。于是，在双方的极大兴和同努力下，终于有了这个跨地域的合作。1998年9月，《三峡》透过美卡音像与华纳唱片在内地及海外的同时发行，实现全球同步上市。由此，新《三峡》——24K美卡金品系列之《三峡》终以全新的姿态更丰富的内涵宣告面世。这一源自作者余亦五先生心灵和情感的音乐诗篇，终能让更多人用心来倾听，倾听那更深，更远的感觉，让《三峡》焕发异彩！

当一首《同桌的你》唱遍大江南北的时候，它的作者高晓松也随之带来一场校园民谣的辉煌，于是那段岁月被定义为校园民谣时代。叶蓓正是在这个时候以她那与生俱来的清新和未泯的稚气被高晓松所发现，并签约于麦田旗下，从此走上了一条幸运之路。在九六年麦田推出的首张专辑《青春无悔》——高晓松个人作品集中，叶蓓包揽了专辑中所有的女声。当这张专辑在国内创下辉煌的销量佳绩时，叶蓓与老狼对唱的主打歌《青春无悔》以及那首闪耀着高晓松创作才华的《B小调雨后》也在各地电台的排行榜上冲上了榜首。她似乎也无可非议地成为了一名校园民谣歌手。
继《青春无悔》之后，麦田便开始着手叶蓓的个人专辑，而前后录制了近两年多，总是录得不满意翻过来重新录，或是后来的好歌取代了前面的好歌，而叶蓓对选歌也十分地认真。这其间，她完成了中国音乐学院的学业，成为一名专业歌手，而9年的学习使她在技巧、方法、气息、音乐等方面都有了自己的特点。
专辑由高晓松担纲制作，收录了郁冬散溢才情的《纯真年代》，这首歌作为专辑的主打歌曲一经播放，便在中国歌曲排行榜上取得了好成绩；而九八年使叶蓓荣获中央人民广播电台颁予的“全国听众最喜爱的歌手”称号的《蒲公英》则是高晓松、谷峰为叶蓓量身定做的一首清新流畅的小品。更令人瞩目的专辑中收录了叶蓓为己在国内放映的美国迪斯尼动画巨片《花木兰》演唱的中文版主题曲，而当初叶蓓被迪斯尼选中是因为她的幸运，更是因为她独特的唱腔和她学院派的风格征服了迪斯尼公司。
叶蓓承继校园民谣时代的简单清纯，吸纳时尚女性崭新的处世态度，将纯真心灵精彩律动的光晕再次折射在她的首张专辑中。叶蓓的声音，明晰而清澈，听得出训练有素的唱功给她带来的气度，但却并不显得过于雕琢，这是因为她在用心演绎自己的音乐，在音乐中表达她朴实纯真的心灵。

◎製作人 ： 楊秀蘭、歐陽謙
◎製作群 ： 作曲：楊秀蘭、歐陽謙｜演出：胡愛珍、趙德榮、詹永明、趙承偉、張強｜演唱：北京天使合唱團｜


☆從黃河南北唱到臺灣鄉村，北京天使合唱團為中國各地民歌做了最動人的發聲。
☆收錄知名的救國團團歌〈臺灣邵族民歌〉，亦有難得聽聞的蒙古、雲南佤族、土家族、彝族、藏族…民歌。

★本專輯榮獲1998年第九屆金曲獎「最佳兒童樂曲專輯獎」★

高晓松，以一曲"同桌的你"一举成名的词曲作者。据说他的作品总共只有17首，而这张《青春无悔(高晓松作品集)》中除了"冬季校园"之外，其它的9首歌曲都是第一次公开发表。先从这数字来看，便可知高晓松"爱惜羽毛"的态度。
整张专辑并不能算非常完美。这也难怪，作为一个创作者来说，即便是坚持词、曲合一，但演唱、编曲、录音等诸个环节，在一个短时期之内终难达到完美。许多事情都是可遇而不可求的。但是令人欣慰的是：专辑中的作品都对得起"高晓松"这个名字，高晓松的才气在专辑中处处闪光。
"模范情书"、"冬季校园"、"青春无悔"这三首歌比较接近我们所熟悉的写"校园民谣"的高晓松。老狼是高晓松作品的最好演绎者，"模范情书"的把握十分到位，令欲在专辑中重温"校园民谣"情调的人们不至于失望而归。窃以为"青春无悔"是很棒的一首歌，一唱三叹之后再升华，可惜老狼与叶蓓的配合总令人感到不舒服，也许是太青春的声音唱不好"青春无悔"吧，也许是老狼一个人唱会好些？
"好风长吟"是当时难得一见的大歌、好歌，刘欢应该唱得好这样的歌，只可惜编曲的方式不对劲。吉他solo是一种很西方化的东西，而"唱罢黄河之水天上来/酒醒杨柳残月且偷欢"，是纯粹民族而古典化的情绪积淀。气氛对不上去，从骨子里叫人不舒服。高晓松的早期作品"荒冢"就比较摇滚一些，也比较浅，零点乐队的演唱不功不过。
纪念诗人的三首组曲"白衣飘飘的年代"、"月亮"、"回声"与最末一首"久违的事"是同一类型的歌，吟唱式的，旋律性不很强。两位演唱者老狼与叶蓓在这几首歌中的演绎都比过去成熟许多。但这也可能是破坏这张专辑卖点的几首歌。
"B小调雨后"是文字游戏，很好玩，也很轻松。
在整张专辑中，高晓松的词作始终令人惊叹。只有写过诗的人才有这样的底气，文字功底很深，意象的转换自然，又有一点点"戴着镣铐跳舞"的匠气。在文字上，高晓松是有天赋的，难为他能把这些东西谱出来。
另外，盒封及内页的设计也别具匠心。
中国内地几乎很少有专辑在发行六年后还因为有着巨大的市场而再版，高晓松就是一个例外。在连续六年都创造了销售佳绩之后，《青春无悔--高晓松作品集》将由国内知名唱片公司京文唱片全新包装后再版发行。
这次由京文唱片再版发行的《青春无悔--高晓松作品集》不仅保留了原来的十首作品，还增加了一首“模范情书”的特别版，是高晓松自己演唱的版本，由作者自己演绎，自然会有一种不同的味道。而且再版的CD中还增加了“B小调雨后”和“模范情书”的Music Video。同时，京文公司特别聘请了平面设计名家为其重新设计了一款十分有特色的专辑封套，所以说，新版的《青春无悔》在满足你听觉享受的同时还可以让你的视觉得到满足，这就使这张专辑具有了非凡的收藏价值。
十年前的一首“同桌的你”成就了老狼，也使人们认识了高晓松，而后又听到了“睡在我上铺的兄弟”、“恋恋风尘”等让人无限怀念校园生活或珍惜校园生活的的歌曲，掀起的一股校园民谣的狂潮，至今仍没有退去。而96年出版的《青春无悔--高晓松作品集》则是他多年积累的一个总结，算是给他自己和所有朋友的交待，那些未曾发表的，他曾经珍惜如羽毛般的歌曲尽数融汇在了这一张专辑中。
从1996年到2002年，从《青春无悔--高晓松作品集》的发行到它的再版，我们走过了六年的时间。六年以来，《青春无悔》这张专辑已经创造了畅销六年，总销量40万张的佳绩，这在国内的原创专辑中是非常罕见的。同时这张专辑也已经成为90年代以来当之无愧的经典唱片。高晓松作品的一贯唯美风格，小柯的精彩编曲诠释，老狼、叶蓓、刘欢等知名歌手的倾情演绎，是这张专辑优秀品质的保证。同其他很多像流星一样灿烂过后转瞬即逝或者干脆默默无闻的专辑相比，《青春无悔》至今仍有着非常旺盛的生命力。可以说，高晓松和他的《青春无悔》的名字在一代人心中有着不可替代的重要位置，对于那些才离开校园不久或仍在校的学生有着强烈的吸引力。
值得一提的是，京文公司特别选择六月中旬，各大高校毕业生离校前夕作为这张再版专辑的发片期也是别有一番用心。因为将《青春无悔--高晓松作品集》作为礼物送给自己最珍惜的朋友，或者将它作为自己几年校园生活的回忆，都会是一个非常不错的选择。而且，为了配合专辑的再版发行，华纳公司和京文公司还将联手在北京的各大高校推出一系列的宣传推广的活动，在这个流火的七月将再次掀起《青春无悔》的热潮。
听惯了让人麻木的流行情歌，在这个浮躁的季节，《青春无悔》的再版无疑将是我们的一针强劲的清醒剂，就让歌声带我们回到从前，找到那个曾经的自己。

wangfan | the individual road to transcendence
total time: 59.05
01 f.b.u.t.f.b.a.t.r.t.d. 26.10
02 neverending repetition 16.02
03 from within the vessel 16.52
produced & composed by wangfan 2002/2003.
photo by hannes zweifel.
cover by marc beekhuis.
executive produced by leerraum.
limited second edition: 50
release date: june 01, 2004
format: cd-r stereo
leerraum 004.2004 ©

距离沙子乐队上一次发行唱片已经6年了，喜欢他们的人们等待新专辑已经等了很久，终于今年它有希望不再是传说，沙子那些上上下下的小理想可以再次进入人们的耳朵，浪荡而迷乱，孤独而黯然。

小娟本名王秀娟。湖北武汉财经大学毕业。1994年参与录制《摇滚北京Ⅱ》，演唱自己词曲创作的无伴奏歌曲《美丽的魂魄》；1996年在著名音乐人陈哲制作的民谣合辑《第一直觉》中演唱《鸽子泪滴在伤口上》；2006年应邀演绎新民歌运动中坚分子洪启创作的《红雪莲》，并在网络广泛流传。1998年与民歌手黎强、北京大学毕业的于宙组成三人乐队：小娟&山谷里的居民。多年来不间断地创作演出，小娟&山谷里的居民拥有一群忠贞不贰的拥护者。原创代表作品《我的家》、《红布绿花朵》、《山谷里的居民》等等。
小娟喜欢阳光，她的善良与温暖就与阳光一般。
小娟的声音就像山谷里的清泉，在阳光下缓缓地流淌着，汇聚一起却可以成为澎湃的江河。
小娟、黎强、于宙就像生活在山谷里的居民，在花香草盛的世界里保持着都市里最后的天然纯净。
这是一张老歌新唱专辑，记录着从1960年代到2000年代的音乐感动轨迹。在山谷里，音乐恢复了最原始的容貌，重新编配的曲风赋予作品崭新的内涵与力量，翻唱的最高礼遇是原创一样的对待。
这就是小娟&山谷里的居民心目中音乐该有的样子——歌唱是为了生命里不能缺失的声音，是为了欢快的舞蹈，是为了受伤后的抚摸，是为了生活看起来比生活还要美好。编曲与特邀乐手长时间的编曲讨论，精心制作的过程，缘于对音乐的慎重与尊重。原来，翻唱也可以做到这样动人:简单、清新、质朴，延续的是一直以来的原创精髓。特邀菲律宾鼓手Dominic、钢琴师刘晓光、贝斯张岭、俄罗斯音乐家费佳演奏单簧管&萨克斯，他们不愿强调个人技术，强调的是音乐的空灵与自由。听这些乐手的演奏，小娟&山谷里的居民常常有一种想要流泪的幸福

超強陣容 華人矚目班底 聯合打造 『朱婧』
比雲南的山還美的音樂
比香格里拉的水還清澈的聲音
眾望所歸 雲南才女朱婧橫空出世震撼華人樂壇
唱響全亞洲華語樂壇
歷經三年製作 耗資5百萬 強強聯手，華人矚目班底
來自雲南才女朱婧，年僅19歲卻擁有超齡的天籟之音，並且精通各類樂器與詞曲創作，在華人音樂史上也是難得一見的才女。
「朱婧」專輯製作班底實力堅強，特別結集邀請香港、台灣、北京，最頂尖的音樂團隊，歷經三年製作時間，打造出最萬眾矚目的華語專輯！
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