筝乐的声音质感异常绵密结实，高音清越铮亮，残音绕梁，如飘渺烟波，余味无尽。音弦的每一下颤动，都真实地再现聆听者的面前。胡琴那种声线缠绵，丝丝入扣，无论色质和延伸度等都同样出色。而在合奏曲方面，高胡、古筝、钢琴、笛子低音提琴与打击乐器鲜活丰沛的配合，音色优美精准，实现很好的平衡感。一只好的唱片不单是用耳朵细听，更加需要用心去体会，这款《秋思幻想曲》正是！！

《秋思幻想曲》两位参加演录的民乐高手，一位是当代誉满乐坛的杰出二胡演奏家、国家一级演奏员、中国音协二胡学会理事长宋飞女士；另外一位是被誉为“岭南筝派最具实力的继承人”、现定居加拿大温哥华、同时任中国古筝专业委员会理事及加拿大中乐精英集团艺术总监的李炜先生。由二胡和古筝担当主角这张《秋思幻想曲》，在演奏者精湛而神眩的演奏下，这二种中国古典传统乐器从另外一个角度展现了同样的震撼和令人沉默享受的能力，一如黄莺纤巧的飞翔，亦如和风暖吹的触觉，没有技巧的炫耀，音乐的张力完全在曲子中源源展现，旋转而上。或许是因为绝佳的录音效果，简单中更透着清澈和夸张美丽。

注：“秋思幻想曲”在2003年6月，被第24届世界音响工程师协会研讨会列为“新真理”示范录音作品之一。国际著名录音大师吉姆·安德森（Jim Anderson）教授主持此次研讨评选会，与来自世界各地的180位音响工程师认定，该录音以单件乐器的录音，表现出惊人的立体声及环绕声之高保真效果，是“前无古人”的最佳现场表现制作。

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mp3 :

业余音乐爱好者西皮士制作的第三张纯音乐专辑。
相比前两张，大致的风格依然没变，也许业余的东西就是这样吧……只能用简单的旋律来表现。从“陨”和“小山水”透露的感伤到“月牙儿”显现的愉悦，还有“致丹尼陈”的简单钢琴弹奏，“秋分”里边叮叮咚咚的声音……无论你怎么听，它们都是简洁的，易懂的。
与前两张相同，此专辑依然音质欠佳——有的高频刺耳，有的低频浑浊。收起

有一天我丢失了粮食都说不能这样过下去，回头找不到走过的脚印。谁还能跟我走。有人坐在河边总是说回来吧回来，可是冷风抽打在身体和心上啊。远行吧，远行！
本唱片为非正式出版唱片。CD内容为前野孩子乐队成员张佺2006年10月在丽江束河演出录音。
张佺
1968年出生于甘肃兰州。童年和少年时代在甘肃和青海的农村度过，深受西北民间音乐的影响。 曾做过长途汽车售票员、油漆工，并曾在四川，西北，广东，浙江等地的歌舞厅乐队做乐手。
1995年至2003年在 “野孩子”乐队。
2004年移居云南。
2006年，在四川、云南、甘肃、青海、西安等地进行了“在酒吧，在村庄，在街上，在路上”的‘远行’系列个人巡演。
现在主要使用的乐器是冬不拉和口琴，演出曲目包括重新演绎早期作品、民歌翻唱和近期创作的冬不拉口琴音乐。

收录了九月和几首周云蓬的诗朗诵，再有第一张唱片的Demo

出品：青年文化
发行：痛仰唱片
主唱：高虎
吉他及合声：田然
贝司及合声：张静
鼓手及打击：大伟
友情特邀
打击乐：郭龙
手风琴：张玮玮
大提琴：长脸
合声：周昊 宋捷 张扬 王磊 郭龙 张玮玮 孙志强 李迅捷 王友金
阿莱 张微 杨飞 李洁 朱勇 小宇 孔鸿
EP《不》是2005年底由痛仰乐队独立制作完成，06年2月28日随乐队“在路上”全国巡演同步发行，限量3000张。经过了5年生活的历练和沉淀，从新金属的漩涡里演变成了如今的旋转硬核，从激进到沉着，作品也随之感性而多彩，继续延续着思考和立场。《不》是一首工业感厚重的作品，倡导独立思考，反对盲从！吉他蒙古长调式的solo和前奏是其中的亮点之一。而《在路上》表达着一种积极的状态，行动胜于雄辩，“重要的不是结果，而是过程”！主歌部分三拍四拍之间的切换，跳跃性极强的间奏，以及副歌部分民族的旋律，突出了编配的新意。《生命中最美丽的一天》是一首舒缓而温暖的慢板，同时也是乐队第一首诠释爱情的作品，录音版特别加入了大提琴的独奏！EP《不》在07年入围第七届音乐风云榜年度最佳摇滚专辑提名。

《深绿海：DEEP&深》The Deep Green Sea（深绿海）乐队来自重庆，该CD为乐队首张专辑。乐队名字源于英国乐队The Cure成名曲《From the edge of the deep green sea》，乐队成立5年来从未停止在音乐领域的探索与实践：INDIE，POST ROCK，BRITPOP，TRIPHOP，电子等都有涉及，如果非要给乐队风格一个定义的话，我们姑且称之为“KIND OF INDIE POP”。The Deep Green Sea受到众多媒体以及歌迷的称赞，为国内独立音乐界少数音乐品质非常优秀的乐队之一。“eRock-易石大橙”努力地传播着唯美独立音乐。该CD用PC播放时，让你有惊喜发现苗苗的精美设计。
成员简介
The Deep Green Sea深绿海乐队成员来自四面八方。首次演出即以其优美独特的音乐旋律及内敛的舞台气质，得到乐迷与专业音乐人的肯定。03年3月，接受英国领事馆的邀请与英国一线流行乐队MORCHEEBA乐队交流演出。由此开始，一直活跃在重庆原创音乐及节日庆典的舞台。在原创音乐领域，成军五年的乐队从未停止探索与实验：英式摇滚、 INDIE（独立） 、POST ROCK（后摇）、BRITPOP（英伦流行）、TRIPHOP、另类民谣、电子都有涉及，如果非要对形式有个定义，那么我们姑且称它为kind of indie-pop music。尽管曲风上不断尝试，然而“做好听的音乐”是乐队不变的音乐宗旨。
主唱：虞佳苗 （苗苗）
毕业于西南大学平面设计专业，自幼研习美术，酷爱摄影、音乐。现为《新女报》摄影记者及The deep green sea主唱。06年6月加入乐队，凭其音乐上天赋，迅速融如其中成为不可缺少的一员。
吉他&主唱：邓伟
乐队的创建人、及创作核心。是小酒馆（地下成都）元老级音乐人之一。有丰富的乐队经历，“鱼刺”乐队。任贝司手；“A*T”乐队，任吉他手及部分合成音效（新疆），02年来到重庆组建The deep green sea至今。目前为重庆术廊广告录音棚特约音乐制作人，及现场音响工程监督。参与或独立完成了众多音乐制作工作，各类活动现场音响工程监督近百场。
贝司&音序控制：黄韬
毕业于四川美术学院。多元化的DIY音乐制作人。加入The Deep Green Sea前，为扩散乐队的创作核心。精通各种音乐制作软件的他，为乐队带来了冷艳的电子之声， 乐队的音乐因而更具生命的张力。
鼓：张定国
The deep green sea创建人之一，乐队作品主要创作和编配人员。重庆中生代乐手中最优秀的鼓手之一。14岁开始学习打击乐，至今已有十年打击乐的表演及创作经历。活跃于重庆音乐圈，并担任过多支乐队鼓手：印象乐队，福音，繁殖等。其中在药瓶乐队并在乐队中担任过吉他手，鼓手及主唱。 现独立创办国王鼓社，致力于打击乐的推广及教学，并为多所高等院校的客座打击乐讲师。
重庆独立乐队THEDEEPGREENSEA（深绿海）现签约北京易石大橙，首张唱片《DEEP&深》于2008年正式发行。这是乐队成立五年后的首张唱片，收录了乐队多年来的创作的最精华，包含不同版本的曲目共8首。做好听的音乐；享受音乐，享受生活。如果你也有同样的理念，深绿海和他们的首张唱片也许正是你所需要的。也许你听多了indiepop，感觉太过甜腻，甜得对甜的东西失去感觉；也许你听多了哀伤颓废的低调民谣或者slow-core/sad-core，感觉难以自拔，失去认真工作，学习的动力；也许你听多了缥缈迷蒙的shoegaze，感觉与外界也似乎隔着一层膜，难以戳破；也许你迷上了postrock上坡-下坡-上坡-高潮爆炸的释放快感，但是最后却似乎有了怅然若失的轻叹；如果你是喜欢每天睡到自然醒，偶尔苦闷，偶尔郁闷，偶尔烦闷的宅男，如果你是每天梦想着一个活泼美丽的甜妞作自己女朋友的花痴，如果你是thetragicromanticman，如果你是thedevil'sadvocateman，你也许会喜欢他们，歌里有着淡淡美好的忧愁，快乐的Thedeepgreensea（深绿海）。当我听着他们的东西，出现的是一片初夏景象，一个人躺在绿油油的草地上看着布着朵朵蘑菇云的天空，清风拂过，带来淡淡青草香味。影响他们的前辈Radiohead，redhousepainter，potishead，massiveattack，thecure……，每个都苦大仇深地演绎着自己的作品，也许沉醉于其中的人对美好事物的遐想和探寻才更加敏感而深入。生活最美好的形式在我看来是物质丰盈的情况下的自由。喜欢心怀美好而真诚的人，也许我并不纯粹，可是听着他们，让我在生活和工作之间得到更好的调和与平衡，稀释着无端的不快，渲染着小小的快乐。女主唱的声音和美貌总是能唤起花痴男的阵阵美好遐思。
《DEEP&深》
01 Twenty-fiveminutes
02 Bluemoon
03 Freedom（老唱片版）
04 Thesaddestsmile
05 Traveler'sdiary
06 Freedom
07 Bluemoon（Trip-hop版）
08 Nooneulb
曲目简介：
01 Twenty-fiveminutes
03年春节回家。火车停靠在成都站，凌晨的天灰蒙蒙的，空气里充满了柴油味的雾气。我不记得真实的火车在成都站停留了多长时间，当列车缓缓滑行，节奏缓慢而且抒情，天空中突然绽放出绚丽的烟花，这首歌就从心底蔓延开来，吞没了视线和听觉。——25minutes，写给成都，这个我曾经生活多年的城市，写给在这个城市里发生的人和事，写给我的青春挽歌。
02 Traveler'sdiary
TRAVELER'SDIARY和25M'都是关于旅行的记录，TRAVELER'SDIARY是关于新疆，25M'是关于四川。因为我大多数的出行都是依靠沉重而拥挤的火车，所以歌曲也难免不得不和列车产生关系。列车对于旅行是种痛苦的记忆，不过车上的人和窗外的景是永远令人兴奋的。闭上眼睛，你的窗外就是荒凉的戈壁！
03 Bluemoon
这无可否认的是因为一段非常单纯的淡淡的情愫，关于一个中国男孩儿和一个加拿大女孩儿。有很多东西，朦胧的状态最美好。
04 Thesaddestsmile
正如中文版歌词所描述的“雨后硝烟慢慢飘散”，战争过后的废墟中，一个女孩儿坚强地绽放出微笑。在欢快节奏下面，我们能看到的比听到的更多。
05 Freedom
一份在抽屉里放置了很久的歌词，可能只需要一个恰当的夜晚，一支香烟，当然还有我的吉他，就会流淌出旋律。我们都渴望自由，那就对给对方包容吧。

她所吟唱的源自根本上师祈请文的《妈妈天那》，源自百字明咒的《万物生》，源自宝箧印陀罗尼《陀罗尼》，都是众人好多年都想唱成歌却没有成功的旷世难题，令她自己惊喜不已，于是便更加笃信创作的心灵自然呼应法了。
萨顶顶是一个思考角度独特的聪慧女子，她说音乐本身的流动性很强，所以才能无国界地沟通这个世界上所有的人。但是她觉得在很多中国人学习音乐是时候，花费了大量的时间在学习和借鉴海外的音乐作品精华，学习当然是必要的，萨顶顶相信回望自己族群的文化更是意味深长的。所以她要表达和传承一种来自东方，浸透亚州的声音和文化。
萨顶顶说，老外看中国，有的看到了长城，有的看到了故宫，有的看到了内蒙的大草原，有的看到了西藏的布达拉宫，可这些都是一部分的中国，如果中国人不自己站出来传达中国各方各面的精髓，那老外对中国的理解永远是"盲人摸象"。于是，萨顶顶开始努力地回望中国的文化和中国的历史。在自己的首张专辑中，她首先选中了佛家文化作为她回望东方古文化的一个切入点，因为在她看来，佛家文化是千百年来在全世界认同范围和认知范围最为广泛的东方古文化，所以对萨顶顶来说，她的音乐和她的专辑是属于东方文化的，她不主张大家将佛教作为她音乐的标签，她只是在自己的音乐世界中涉及了佛家文化而已。但非常值得玩味的是，萨顶顶在专辑所唱的三段经文在藏传佛教中具有非常重要的意义，《妈妈天那》中讲到上师是每个人的灵魂之师，从出生开始就指引人的灵魂，《万物生》的百字明咒则讲究的是轮回，人的一生一世都在转承着前因后果，《陀罗尼》的宝箧印陀罗尼经恰好是概括如来终极思想的，点化人在逝去的时候，其实完全可以看作是另外一种"来"。
对于语言，萨顶顶也有自己的一套想法，在她的专辑中，"自语"是非常非常动人的表达方式，在日本、英国、香港地区做宣传的时候，萨顶顶的自语歌曲都是获得最好反响的，尤其是《锡林河边的老人》，好多日本媒体和听众第一时间都是仿佛在依依呀呀的语韵中听到了犹如母亲一般的温暖，当萨顶顶告诉大家这首作品原来就取名为《外婆》的时候，虽然语言不通，但彼此之间瞬间就没有了距离。萨顶顶说，当初她想到用自语来唱歌，主要是因为时常看到婴儿和母亲之间的交流，那是一种超越了语言的沟通和理解，让萨顶顶相信人在学会语言之前一定已经具有了表达情感的能力，所以这种依依呀呀的语韵可能是最没有束缚的情感表达。当萨顶顶在网上发表了自己的自语作品之后，引起了很大反响，许多人把她拿来和恩雅等人曾经创造过自己的语言做比，但萨顶顶说，恩雅当年还是在努力依据某种语言规律来创造自己的语言，可她认为如果还是需要强调语言本身的含义，那不如就用人类已有的语言，而她努力表达的自语就是要有一种完全自由，每个人听都能在其中融入自己想像和情感理解的直白感动。

中国原创前卫舞曲开山之作 引导China Vibe潮流指标作品 年仅20岁的创作奇才孟奇全新作品《山水恋》
灌输Drum n Bass/Beat等多种舞曲元素进入东方哲学的音乐体系 体现了中国音乐文化元素在舞曲形态下的完美诠释
《秋》的大气磅礴 《山水恋》的荡气回肠 《China Vibe》的瞬息万变 《山中》的心定神凝 《Drum n Bass in the Rain》的高深莫测 带你进入前所未有的舞曲音乐感官享受。

本碟片为CD！
来自域外草原的苍茫音韵！
古老马背民族的极品原声！
曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家张艺谋“千里走单骑”马头琴配乐大师，张全胜的倾心之作！
原滕格尔的“苍狼乐队”成员组成的HAYA哈雅乐团，五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵！
“蒙古族音乐活化石”之称的呼麦/长调等技巧！原汁原味的原生态音乐素材结合现代音乐和音响，掀起国际生态音乐发烧潮流呈现古老马背民族人文历史的感官冲击！
华人殿堂级音乐大师，谭盾撰文推荐！
如果你曾经读过《狼图腾》就一定要聆听《狼图腾》……
“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”
——谭盾
HAYA，“边缘”、“边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影“千里走单骑”的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有“蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《LONELY》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流，草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。

盛唐城门内，智者狂，痴者悲，愚者酒一壶，依柳早就入睡。

为了纪念十年前去世的原唐朝乐队贝司手张炬，原黑豹主唱峦树参与发起录制了一张纪念唱片《礼物》。


这张合辑唱片共收录13首作品，摇滚、民谣、电子、说唱……风格各异，无论哪种风格，每一首歌讲述的都是张炬带给朋友们的快乐和回忆以及朋友们因此得到的感悟与期盼。其中包括高旗的《绿草如茵》、姜昕的《彩虹》、李延亮的《让生命像一棵树》、许巍的《光明之门》、张楚的《变形记》以及唐朝的新作《春蚕》等。其中《变形记》是张楚复出后的第一支歌。《春蚕》是唱片的压轴之作，来自当年唐朝乐队的各位伙伴。代表了唐朝的伙伴们对张炬深深的思念。

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。
《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

[MN-003] 白水 - 时间 9月底由子夜和棉矿合作发行
精美超厚4折 DIGIPAK CD ＋ 3折页歌本，首印500张，售价35元
前100张特别版手写编号付赠特别小礼品
这是一张关于故乡的作品。一个如坐标点般仰望岁月风云的川南小镇
石板铺就的老街上屹立过数百年的牌坊，细雨中闲然穿行田间的老牛，
弯弯的明月下边小桥流水，青山怀抱里面摇曳着的樱桃和野花……
爸妈的叮咛消散在小船划水的机械节奏里；孩子们的嬉闹，终究化作黄桷树下散乱跳跃的光影。
被风霜雨雪冲刷得纯净、被日月星辰发酵出芳醇的往事，竟已然是个美丽得无法触摸的梦了。
白水，那个惯于在暮色中吟唱的忧郁诗人，用悠远的笛声、雨声和雨点一样滴落的吉他声，
让它们在记忆的迷雾中慢慢地清晰。
白水:埙/萧/笛/小鼓/吉他/人声
厂牌联系方式：
Midnight Prod / 子夜
QQ：50112799
官方QQ群：18384422
官方网站：
官方淘宝店：
EMAIL：midnight.prod@yahoo.com.cn
官方论坛：
豆瓣小组：
O.R.O Prod / 棉矿
QQ：76119892
官方网站：
官方淘宝店：

敬善媛，本名杨小琳。是集制作、艺术策划、演唱于一身的中国新世纪音乐演唱的代表人物，被发烧音乐界誉为东方歌坛天后。众多歌曲获得全国几十家音乐台的榜主冠军和美国华人“名流杯”英文歌曲冠军。在北京成功举办个人演唱会《妙音天女——敬善媛新古典诗词音乐唱诵会》，成功开创了演唱唐宋诗词和梵呗音乐个唱的先例。因为她的形象健康及亲切有礼，博爱医院亲善大使，扶轮社环保大使，并身兼香港总商会、香港童军会等职务。

专辑名称：送陈道长出家
专辑歌手：梁奕源
发行日期：2007
专辑语种：普通话
专辑类型：采样拼贴\电子
唱片公司：绝粒堂
梁奕源，男，自由职业者，三无人员。江湖人称‘老中医’。著有《治疗抑郁症的偏方》、《送陈道长出家》等音乐作品集。热爱祖国、热爱人民，也偶尔热爱别的。多年来致力于有关不劳而获的研究（尚未有研究成果）。曾在业余时间里为社会主义经济建设做出过伟大而卓越的反面贡献……”幽默的、调侃式的文字凸显了艺术者张狂的个性。

这张制作于2007年5月，完成于2008年2月的新专辑，左小祖咒延续了一些绝对不可变动的传统要素。其中最经典的就是犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的歌词，不但被传承下来，更被加以发扬光大。

消逝于山林
归兮于冥水
山东氛围厌世黑金属乐队葬尸湖首张正式专辑"弈秋"12月24日正式发行！
一张向中国式黑金属方向开拓前行的超优作品！
限量666套，其中特别限量版66套！CD+MCD版本限量44套！
【PEST 004】Zuriaake / 葬尸湖 - Afterimage of Autumn (Special Limited) / 弈秋 (特别限量版) 限量66套.售价100元
Full-length / B5 Digipack CD + Bouns-MCDr + Bouns MV 3"CDr + T-shirt + A3-Posters / LTD.66 手写编号
内容包括：
正式专辑一套 (B5-Digipak CD / 全长55分钟)
Bouns-MCD一套 (B5 Digifile / Pro-CDr / 全长30分钟)
Bouns MV - 奕秋 (Pro-3"CDr / DVD兼容高质量Mpeg2 / 全长7分钟)
T-shirt一件
A3规格海报

1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
‘元音’将在厂牌网站（
）定期公布唱片的销售数量。
（元音唱片）
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腰第二张唱片《他们说忘了摇滚有问题》网络专卖店地址：

有人说，这张唱片问世的那一刻便确立了它在中国极端金属发展史上的地位。这样说并不过分，因为这张split最大的特点就在于它的开创性。
唱片到手时首先能感受到的是一种厚重感：绘制精美的封面和内页，篆书的标题，Black Happiness极具中国特色的厂标。
第一次听葬尸湖的作品时，感觉有点像Basarab或者Aaskereia这样的德国氛围黑金属。葬尸湖的音乐整体上很注重氛围。交错的吉他和键盘，大量自然声效采样，散漫的鼓点，凄凉的唱腔。很多相似的感觉在BURZUM，Summoning以及其他一些乐队的作品中出现过，却并非重现，这是因为葬尸湖更多的渗透出中国传统文化中含蓄与内敛的情感，展现出中国古典文学所追求的残败美学的意境。乐队的另一大特点是歌词的创作，完全基于古文、格律诗甚至楚辞的形式，所使用的意象也与古诗词相似，这在中国的极端金属唱片里可以说是从未有过的，不能不叫人佩服。这些歌词是由Bloodsea创作的，他在第三首歌里有一段清喉咏唱。
英吉沙乐队早些年有一首《出征》流传甚广。这支祖籍西安的乐队，几经人员变动，成了Bloodfire的单人计划，Bloodfire负责所有乐器演奏和演唱。所选四首作品的风格与乐队早先创作的BATHORY式的史诗金属相比有较大变化。在保持宏大气氛的基础上更注重细节编写，并努力融入更多西域文化色彩—这主要表现在局部的旋律线条和配器音效上。歌词主要是描写关于西域古老文化的宏大意象和一些带有神秘色彩的想象。
综合看来，这两支乐队的技术很好，编写和创作也不错。录音效果差不多，都比较清晰，很多转折部分贝司线会变的很突出。吉他音色很单薄，失真不是很强，没有使用很多国外地下乐队流行的那种毛茸茸的高强度失真音色。
在这张split中，两支乐队的创作体现出很强的本土化。正像很多人听过以后感觉的那样，尽管他们的音乐听起来与black metal有一些形式上的相似，但已经不能算作“黑金属”了。我们需要一个新词，来描述这种植根于独特的中国文化的极端金属。