一首《同桌的你》以平淡质朴的曲风和淡淡忧伤及怀旧心绪，曾打动了无数学生和有过学生时代回忆的人。今日归来的老狼已日渐成熟，音乐风格日趋多元、精致，全新专辑《晴朗》由许巍、高晓松、郁冬等中国原创音乐力量最强阵容联手打造，制作时间长达两年半，极具人文色彩，正符合他现在的心态：平和、宁静，没有大起大落的感情冲突，淡淡的忧郁中有那么一点骄傲，歌声如数年前一样亲切、真挚、动人，却有着一种震撼人心的情绪。如果你曾被六年前老狼的音乐感动过，那么，今天的老狼绝对不会让你失望……

我们有没有可能回到从前
你给了我很多快乐，
我想为你做些事，
在夜深的时候和你在一起，
分享一杯清水和一种声音。
——于是风行
一个和超常儿童一起玩儿的游戏
风行是我们的名字
名字是一个符号
符号是一只会唱歌的眼睛
眼睛里有你的影子
影子在有光线的地方跳舞
跳舞的时候感到自由
自由是孩子的梦想
梦想象风一样行走
于是文案——
按照常规，我应该为这张唱片的出版写一些介绍性的文字，比如“你所听到的是老狼的第一张个人专辑，里面有几首很好听的歌。老狼是一个挺可爱又很浪漫的人，有 一间乱糟糟的屋子……”也许是该这样写吧？
可是我一直没能使自己有一份规矩整齐的心情。
老狼的新书架上摆着一只难看的电子钟，上面是呆头呆脑的数字：4：40。窗外漆黑，隐约可以闻到豆浆油饼的味道。
小茂和老狼在我身旁身后不停地走动、说话、喝水、听音乐。桌子上堆满水杯、磁带、饼干和纸，没有写字的地方。在今天之前，大多数关于《恋恋风尘》和风行音乐工作室的文字都是这样记录下来的，我不知道明天的事。
于是录音——
去年夏天，我就和小茂一起，兴致勃勃地钻进位于北京东郊一所普通中学内的录音棚，开始我第一张专辑的录音。我的工作是制作助理：订饭、接乐手、换母带，还有唱歌。可是我一直没有机会让人听到那些歌曲。一年后的今天，关于这张唱片，已经有了很多的变化：曲目、配器、乐手、录音师等等等等。没有离开的是我的歌声和你的耳朵。（制作助理：老狼）
《恋恋风尘》和这张唱片里面其它的歌，都是在今年初春录音完成的。那个时候天气还冷，我们都穿着棉衣。在录音的间隙，冲咖啡、喝热水、打情人电话、吃小茂热情推荐的新鲜奶油曲奇、去一间充斥着巨大噪音的空调机房休息、吸烟、聊我们各自喜爱的音乐、电影和人。每天如此，从下午到深夜。窗外耀眼的霓虹灯闪烁不停。
后来，录音带上的记录渐渐多了，从一把孤单的吉它到贝司、鼓、弦乐、钢琴，还有好多，直到加进了老狼的歌声。当耳朵里的音乐越来越完整，分不清是音乐还是春天，使我们感到越来越温暖。

本条目系Little River Band 的精选集《Greatest Hits 》，曾被描述为《小河-飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》，经条形码验证，系原条目创建者使用了错误的CD条形码，现已修正，请大家正确收藏----豆瓣团队

2007年最惊艳的一道电音光芒—《日光倾城》
最唯美的电音绽放，最纯粹的轻灵之音
来自优质创造组合—卡奇社（Carrchy）
一阵风、一抹阳光、一次邂逅、一种颜色……都有可能成为我们歌唱的主角，这就是卡奇社《日光倾城》不同凡响的音乐才华。
首张专辑《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达，个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风，并没有影响音乐强烈的整体感，音乐与词曲浑然一体，清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故，聆听他们，有一种“词曲本天成，妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量，所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱，却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。
在去年年底《卡奇社》推出单曲-《日光倾城》受到了业界的广泛关注，在口水歌横行的时代，卡奇社的音乐无疑是给流行歌坛带来一缕新鲜空气，首张专辑《日光倾城》用清馨的电子纯美的嗓音打造这张极具个性且多元化的唱片。音乐清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。淳朴自然的气息给予我们简单却震撼心灵的力量。
在《日光倾城》这张专辑中共收录了卡奇社9首全新创作的歌曲，其中包括唯美的电音佳作《日光倾城》，在舒缓惬意的节奏中带你进入无限畅想的旅途中。卡奇社的两位年轻人在他们的音乐中寻找着最根本的快乐——这种快乐不会出现在冰冷的钢筋水泥间，只会留在记忆的最深处，就像歌中唱道的那颗坠毁的流星。穿梭的画面感带给我们的不是城市生活的浮躁，反而是坚持自我的那份淡定和从容。
《唯虫》这首歌是唱给青春的，旋律简单上口，充满了童真的单纯，颗粒用她随性的唱腔向我们轻轻诉说着心中那份美好的憧憬。
中国古典与时尚电音的完美结合的《游园惊梦》，一首根据《牡丹亭》写的歌，将我们带进了满园春色的古典世界，爱是美好的，但往往因为害怕失去让这份美好多了一些犹豫。
《假面舞会》中的颗粒，向我们展示了她作为小女生俏皮的一面。“不择手段、无中生有、小题大做、反复无常”这些看起来有些“邪邪”的词语被她唱出来却那么轻松，就好像一场盛大的舞会里，她像个局外人一样静静地看着眼前快乐的人群，只在心底和他们一起快乐。整首歌背景中的电子旋律让我们听起来那么熟悉，好像小时候玩过的8位游戏机里的音乐。
《Didadi》与专辑中其他歌曲显得有些不一样，尽管电子乐的元素仍被大量运用，但这首歌却有着indie pop式的框架，以清澈干脆的吉他做底，带出颗粒婉转随性的唱腔，这声音还带着一丝庸懒，年轻人总会有些小情绪，卡奇社从来不去刻意掩盖什么。他们用音乐张扬着他们的青春宣言，那些生活中和同龄人一样的不快乐，在音乐中变成了一粒粒糖果，和大家一起细细品味。
《让我睡着吧》，相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲，悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气，药物的麻痹并不能解决问题，在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边，让我们随着卡奇社的音乐，去梦里开始一段远行吧！
与其他歌相比，《吸血鬼》像是卡奇社音乐旅途中偶然在路边电影院里看到的一部电影。像探戈式厚重的节奏，带有迷幻色彩的旋律，卡奇社带我们进入了一个纸醉金迷的世界，虚伪，浮躁让人开始互相伤害与不信任，嗜血成了一种寻找快感的方式。在音乐中卡奇社让我们看到了他们的直接，看到了他们的真实，但这“吸血鬼”并不邪恶，只是毫不掩饰的在表达。
《坏唇味》整首歌曲运用了多种乐器的音色采样，开头的管弦乐甚至有百老汇的味道，整首歌的旋律被他把握地张弛有度，复古味道十足，简单的歌词将爱清游戏中的游离描写得淋漓尽致。
每个人在生活中都有着一种欲望，红色无疑是欲望最合适的代表颜色，热情，强烈。《红色》是整张专辑中，节奏最有冲击力的一首歌，主唱颗粒的嗓音干净利落，我们没有听到任何无病呻吟和虚假做作，复古的律动藏着东方的神韵。
有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行，每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景，给我们惊喜连连。卡奇社用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想，没有浮躁的宣泄，没有盲目的追逐，只有真诚的倾诉，用声音传递着青春道路上最真实的共鸣，用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。卡奇社的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，他们正在自由的生长。

自从公布了新裤子乐队新专辑制作接近尾声的新闻后，唱片公司就天天能够接到乐迷打来的询问电话询问专辑上市情况，其间更有甚者传出了已经在音像店看到专辑的谣言，摩登天空正式宣布新裤子的最新专辑《龙虎人丹》在 10 月 1 日正式上市。百变音乐顽童新裤子乐队这次历时 4 年精心配制的音乐神药《龙虎人丹》的推出，其药效的奇特强劲将再次颠覆流行乐坛！

新裤子乐队一直追求的时髦音乐理念在这张最新的专辑《龙虎人丹》中仍然得以继续，而且有过之而无不及。不论是封面的设计、 MV 的拍摄、人物的造型还是音乐的内容，可以说都被新裤子乐队做到了极致。特别值得一提的是这张专辑的封面一改新裤子乐队往日漫画、黏土动画或者铁皮玩具的形象，乐队三个成员头一次在封面上露了脸，他们时髦的装束和北京市井草根文化的混搭、复古醒目的封面设计特别具有冲击力，令人在众多的唱片中一眼相中！



《龙虎人丹》这张新专辑收录了新裤子潜心研制的十支“音乐良药”，流畅的旋律、浪漫超现实的 NEW WAVE 音乐、中国传统的旋律小调被拿来作为歌曲配乐上的“药引”， 非常出色！在《 Bye Bye Disco 》、《你是我的明星》、《龙虎人丹》等歌曲中，混搭音乐的玩法需要有更综合、更到位的审美素质能力，能拿捏到位的非新裤子乐队莫属！这样的“无疆域”音乐制作玩法才是真正国际化的创作态度。

此张专辑会以 CD+DVD 双张的形式出版。专辑里除十歌外，特别附送 DVD 视频光盘，里面包括新裤子乐队的六首风格各异的 MV 、出道 8 年的纪录片等等，是不可多得的珍藏，其中无论是人物的夸张表演还是 MV 的剧情，绝对精彩！耳目一新。在这张颠覆性的唱片中，专辑同名歌曲《龙虎人丹》的 MV 更是表达了他们对李小龙电影时期的崇拜和致敬。在数字音乐的发行上， motomusic.com.cn 取得线上优先发行权，将先于传统渠道发行《龙虎人丹》中的部分单曲。

的确，在现在娱乐越来越没有棱角、平庸、缺乏想象力和创造力的时代，还能有什么能比第一时间搞到新裤子为你配制的《龙虎人丹》而更让人热血沸腾的事情呢！！

《窦唯：镜花缘记》随着一首一首的作品,让你完全进入窦唯的精神世界，或静静地游移，或擦出些许火花。变化无穷，让人听得一点不觉厌烦。流水、落花 、行舞……，没有什么煽情的开场白，只有音乐漫溢出来，不变的是充满张力的情绪表达。

或多或少地在怀念“黑豹”时期的窦唯，毕竟那种歌声伴着那段岁月已经融入了我们每个人的血液。有人说：多希望再听一次窦唯的那种歌声啊！而对于他来说做音乐就是自己表达的需要吧。

可见人若存了善念，不因由就有许多好事凑来。《镜花缘》

每见世人明明放着易为之事，他却畏难偷安，一味蹉跎。及至老大，一无所能，追悔无及。《镜花缘》

要求仙者，当以忠、孝、和、顺、仁、信为本。若德行不修，务求玄道，终归无益。要成地仙，当立三百善，要成天仙，当立一千三百倍。《镜花缘》清 李汝珍著!

01 流水 1:11
02 落花 1:37
03 行舞 6:40
04 远 4:32
05 赶路 3:36
06 眠航 4:24
07 伤逝 5:38
08 怀 12:54

这张是限量500张内部发行的EP,不公开销售,MP3在emule上有下载。

乐队简介:
“与非门”的名字出自于电子电路，在数年的音乐历练中，乐队成员赋予它一个全新的诠释：“与”就是和，代表融合、和谐；“非”就是新的，不同以往；“门”是豁然开朗。“与非门”希望能带出一种融合的、跟以往不同的、享受音乐的新音乐态度。

作为中国最早女子主唱的电子乐队，“与非门”成型于2000年，由蒋凡（主唱），三少（词曲、键盘），阿庆（编曲、吉他手）三人组成。由于分别受到民谣、摇滚、电子等不同的音乐影响，三个人从一开始就打算做出跟华语乐坛其他艺人不一样的音乐。

2002年，与非门发行了他们的第一张专辑《01》。01在二进制记数方式中代表第一，这是“与非门”这个数字电子概念的强化和延伸。《01》在华语乐坛开创了一种介乎歌曲和电子配乐之间的音乐风格，其先锋性和时尚性让很多爱乐人感到惊艳。优美的旋律人声配合着drum & bass、techno、house、trip-hop、hip-hop等不同的电子音乐元素，像〈做爱做的事〉、〈1061〉、〈凌晨〉等作品更是影响深远。在02年的长城电子音乐节上，美国著名导演昆丁塔仑提诺（《杀死比尔》）在现场看了与非门的演出后给予了极高的评价，认为与非门的音乐非常具有国际化。

2003年与非门发行了第二张专辑《10乐园》，在这张专辑中与非门开始尝试跟美国、德国、澳大利亚等国的音乐人进行合作。这张专辑在延续了上一张唯美电子风格的基础上又融入了朋克、民谣、世界音乐等元素，充分体现出乐队驾御不同音乐风格的能力。香港环球唱片也看中了与非门独一无二的音乐气质，这张唱片也得以在大陆以外的东南亚华语地区发行。2004年与非门带着他们的音乐出使新加坡、马来西亚、法国、日本等国，作为中国新音乐代表出现在世界的舞台上，用音乐征服了不同语言不同文化的人群。海外巡演不仅锻炼和提高了乐队的现场演出，在各地的音乐采风和学习也帮助乐队产生了很多新的音乐理念。

乐队第三张专辑《11》在2005年初发行。相比前两张专辑，这张专辑的心态更加开放，电子音乐元素的运用收放自如。歌词内容开始突破小我，整体音乐呈现出多元化的面貌。有取自庄周梦蝶典故的江南小调〈梦蝶〉，有潇洒大气、荡气回肠的〈风起云涌〉，有结合了马来西亚民谣的〈歌唱〉，有05年初在各大排行榜取得冠军的人文关怀作品〈HAPPY NEW YEAR〉，还有经过德国 “宠物店男孩”制作人重新混音的欧洲Club舞曲版的“声声慢”……不仅有越来越多的国内乐迷开始接受与非门的音乐，也有越来越多的国际知名音乐人表示出与与非门合作的极大兴趣，这其中就有U2、Bjork制作人、国际金牌电子音乐人Howie B。

作为一个小总结，与非门的首张精选专辑《A逻辑》于2005年十月面世。

2004年“与非门”乐队唱游《乐园》，从香港、马来西亚、新加坡到日本，甚至法国，音乐版图不断扩张。一系列的唱片宣传和演出游历让乐队对自己的音乐能打动不同地域不同文化的人们而深感自豪，同时也深刻地感受到音乐无限扩展的可能性。包容和尝试是“与非门”这一年来最大的收获。
所以在这张新专辑《11》当中，“与非门”在音乐的内容和形式上较之以前更加开放，回归和复古可以说是《11》专辑的基调，情绪更加多元化，不再局限于忧郁迷离的都市情感。电子元素的运用更加人性化更加随心所欲，甚至在不自觉地跨越电子的范畴。在各地游历期间，“与非门”广泛吸收当地民间音乐元素，中国的江南小调和马来西亚民谣已经被他们吸取和采纳。跨越地域的限制已经成为“与非门”音乐扩展的一个表现，在新专辑中，他们分别跟德国、香港、上海的音乐人进行了合作，封套造型则由旅居香港的日本友人构思和设计，而服装师也是来自香港的莫文蔚的服装师……

京文唱片 朝华数码 联手打造 华语乐坛最惊艳音乐组合 时尚电音领军代表 龙宽九段
他们用非主流的躯壳储存主流的音乐 他们用主流的音乐刷新你的传统听觉
评论界 媒体一致推荐全部曲目 率先主打：我听这种音乐的时候最爱你、莲花、强、没有人会像我一样
作为京文唱片2004年强力主打的新人组合，龙宽九段凭借着其个性十足的音乐主张，在专辑尚未完成时便赢得了媒体和歌迷的广泛关注。首支单曲《没有人会像我一样》一经推出便大受欢迎，而龙宽九段更被评为2004年上半年十大新人之一，冠以“04年最值得期待和聆听的双人组合”的称号。

或许其他的歌更能有郑钧想要表现的灵魂,可<安慰>却是我脑海中最深的记忆
我们的生活充满阳光,阳光中我嗅到生活的味道

木马乐队是摩登天空旗下最具“摇滚英雄”特质的后摇滚乐，被誉为“中国最低调的乐队”。
《Yellow Star》是木马继1999年末发表首张同名专辑后的最重大举动。这是木马乐队的首张EP，同时也是国内乐队首次出版EP唱片。其中全部作品均采取同期录音，更邀请到澳大利亚知名录音师郭劲刚先生担纲制作。主唱木玛认为同步录音更能体现摇滚乐的特性，而且“用这种方式录音更容易释放它的力量”。这张EP应该算是木马乐队衔接其首张专辑与即将开始制作的第二张专辑的一个过渡，其中所收录的六首作品风格各异。

幸福大街乐队创建于1999年9月，很快崛起为北京新晋摇滚乐队中最令人瞩目的新锐力量。拿着高学历的女主唱吴虹飞，不幸成了以严谨治学为宗旨的清华大学的异类。在没听到她的歌声前，谁也料想不到外表娇柔的她居然有如此惊人的爆发力。
乐队诗化的歌词，凄美的旋律，饱满的编配，仿佛都是对城市小布尔乔亚的一场反动。放弃形而上的观念和思想，他们捕捉最细微的情绪：任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重，并且，柔情万丈。
在“女儿”中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；据吴虹飞对创作“蝴蝶”的描述："同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气"。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。"我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。"歌中哼唱的部分也是吴虹飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达。
仔细听“四月”，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。相信吴虹飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。“小龙房间里的鱼”刚开始有点像VAN HALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。
“刀”的编曲细致悦耳。"刀"、"每天给出一道血痕"与痛有关的词汇就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去。披着“嫁衣”的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般，迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。
“一只想变成橘子的苹果”里满是孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，这是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而“粮食”可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。
把幸福大街的歌都听下来，发现包围着你的是自己无可挽救的一切。在每个大雾的清晨与夜里，吴虹飞在幸福大街上拿着刀，看到一个人就从那人身上剜下一块肉来。

田原自述：跳房子就是某种游戏

关于这张专辑，存在着太多的巧合。就是某种游戏，我是一只在一个轨道上定时出现是鸭子，在某个游乐场。那里有人来来往往，有人会偶尔停下来在旁边看一看，也有人会停下来玩这个游戏。我还是一样定时在轨道上出现，我还在想着自己有多大的机率会被打中，我还在绞尽脑汁地计算着，我还在抱怨在不停的运动之中这太难计算，我还在看着前面一只鸭子掉色的尾巴，我还在听着无数种莫名其妙的声音……

而就在这个时候我被人打中了，我一点准备都没有，我还陷于一种恍惚的状态，我就那样被打中了。我觉得我还没有准备好，我觉得我还没有经历足够的磨难和失望，我甚至觉得我还没有开始为我已经达到的这个愿望奋斗，这一切就都成型了。

我就在这种状态下加入了跳房子，成了主唱。而我当时还并不完全清楚作为一个主唱应该做一些什么，我就这样在配器中加入了人声。我不知道自己做的是否正确，是否让大家满意，我有些不安也有一点沾沾自喜。

我们用了一个月的时候录制完这张专辑。一个月里，我们白天睡觉，晚上工作。我一直抱着一种尝试的心情写完了旋律，写完了歌词，也把它们唱了出来。一切都很快，就在当我还不知道我是否会做这些事情的时候，我就做完了。歌词是最有戏剧性的，在半夜的地下，几乎都是在这种环境下，我写完了歌词。我就好象在原来听过的东西里游泳，那些花花绿绿的印着歌词的纸张都发疯了，它们聚到一起，打着转，最后都变成液体了，而我就在那种颜色怪异的液体里游着。不停地呛水，吞进一个个字母，然后把它们吐出来，吐到我的纸上。

我想这张专辑里存在着太多的巧合，太多的情绪。对于我来说，有太多的不成熟和太多的不稳定而且还有一些怀疑，对自己也对大家。但是我毕竟完成了我需要做的，之后便是等待。现在已经过了一年了，现在听起来总有一些错位的感觉，但至于错在哪里自己也不是很清楚。

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那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

中國搖滾樂中生代最具表性的音樂人！左小祖咒最新專輯全球發行版！
除了整張豐富的音樂之外，另多加左小祖咒秘笈DVD！朱文導演的《雲的南方》電影配樂和賈樟柯導演的《世界》主題歌【烏蘭巴托的夜】等皆收錄其中。
秘笈DVD內容物：
1. Biography
2. Live
1997 與王凡 瀋陽 Live
1999 祖咒與No樂隊 祖咒與王凡 北京 Keep in Touch Live
2000 左小祖咒 上海 Live
2001《左小祖咒在地安門》專輯首發式演唱會 北京 萊茵河聲場
2002 左小祖咒《招牌》巡迴演唱會 上海
2005《我不能悲傷地坐在你身旁》首發式演唱會 北京 新豪運
/ Interviwe
中央電視台: 中國新音樂的N個瞬間
上海東方電視台: 音樂前線
福建電視台
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4. Sound Track / MV
2001《美術雞》MV Flash
2004電影《雲的南方》
2004《弟弟》MV
2004電影《世界》
2004《賀蘭山搖滾音樂節》
5. Photos