王勇 ：古筝
Steve Blailock ：木吉他，电吉他，阮
1997年3月15日、北京KEEP IN TOUCH酒吧，中国古筝演奏家王勇与美国布鲁斯吉他演奏家Steve Blailock激情即兴一小时，当古筝遭遇蓝调，被自由气场环绕.....
此次现场即兴录音被北京音乐台著名DJ张有待的个人厂牌“有待唱片”以限量卡带的形式地下自主发行，当年只有在“有待唱片店”才能买到。
在今天看来，这盘时长一小时的卡带是极其珍贵的记载萌芽期中国即兴音乐之宝贵音源！！

黄河谣
作词-作曲-演唱：赵牧阳 编曲：赵牧阳及录音乐手
吉它：赵牧阳 伴奏吉它：阿伟（子夜）
贝司+三弦：王学科 古筝：周展 录音+混音：王锐
黄河的水干了，妈妈哭了
黄河的水干了，我心碎了
早知道黄河的水干了，修他妈的铁桥是做啥呢
早知道尕妹妹的心变了，谈他喵的恋爱是做啥呢
哎吆喂 回不去的家
爸爸妈妈老了
黄河的水啊干掉了
流浪的人儿回来了
赵老大，又回来了。

编号：MMDSEP013 (录音版权所有：MicroMu厂牌/Outdustry Ltd.）
录音时间：2009年2月17日 4PM - 10PM （第五首周老二睡房录音，MicroMu混音版）
录音地点：麻乌剧场
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）

1995年至1998年，为了生存，也为了重建家园，与宋玉一道跑推销、守茶馆，并在杂志和报纸打过工。曾自我推销地下音乐磁带《箫与啸》近1000盘。

大陆地区古典风New Age扛鼎力作——墨明棋妙音乐团队曲部双雄联袂合作，收录人气作品10首，制作精品中国风——《千山梦》。

佛学秘笈的圣音，普渡众生慈悲为怀。本碟收录的佛教音乐有，般若波罗蜜多心经、静心修行版版、梵唱大悲神咒、大悲咒、白衣观音大士灵感神咒、消灾祈福版、梵唱消灾吉祥神咒等，静心倾听，给人一种出淤泥而染的清爽，你一定会喜欢的。

一张“低保真”的实地录音唱片

96年在麦田认识尹吾的时候，这三首歌已经由他自资制作完成。尹吾在与“麦田”约满后重新制作了第一张专辑《每个人的一生都是一次远行》，由新蜂音乐代理，京文唱片在2000年7月18日发行上市。转眼三年了，这张一直在延期的网络EP终于可以在这样一个值得纪念的时刻推出。我希望喜欢尹吾的朋友，能够从这三首当初未收录入专辑的作品中体会到尹吾当年的无数次的心跳。 对于尹吾的专辑，我个人一直觉得在音乐上应该再朴素一点，他本就是一个行吟诗人般的民谣歌者，但是在制作专辑时对乐队化音乐的热爱让尹吾这个不大在行的制作人无法好好地把握方向，因此当2000年专辑上市的时候，不少朋友对那过于老旧的编曲方式表示无奈。或许，尹吾本就应当朴素地把他的作品制作成一张纯粹的民谣唱片，给那些至今仍旧闪亮的歌词以更为永恒朴实的推动。 尹吾目前身在广西南宁，自己经营一家多媒体公司，拥有一个录音棚。之前我还听过一些当地歌手翻唱他的作品《或许》。尹吾是一位始终梦想把精彩的诗歌插上音乐翅膀的人文主义者。尽管现实生活的压力以及难以扭转的时代变迁让呐喊与呼唤不再是主题，但是我们至少应当记住他的名字。

“民谣音乐有点类似于从土地里生长出来的庄稼，而民谣歌者都有一颗像培育庄稼的劳动者那样的默默而美好的心灵，他们对自然、对土地、对人群、对周遭所有的一切都有着难以言传的爱和绵延不尽的情感。” ——钟立风
2009年伊始，民谣歌手钟立风倾心推出了现场音乐作品集《疯狂的果实》，以及文字作品集《像艳遇一样忧伤》。
《疯狂的果实》是继钟立风在太合麦田公司发表首张个人专辑《在路旁》之后阔别三年以后的全新力作。现场专辑包括10首没有正式发表过的歌曲和7首老歌。文字集是累积创作的小说、随笔、断想和电影记忆。

钟鼓齐鸣间，截断时间之流；眼前江山，心内世界。
万缘放下，一念单提，八支歌连缀成了这张关乎生命来去的概念唱片。从序曲小心翼翼的《来》，到尾声轻松写意的《去》，来去之间，经历了“晨钟暮鼓”的意声相和，“叶落归根”的安身立命，“灰飞烟灭”的成住坏空，“醉死梦生”的洒然抖落。
晨钟暮鼓，惊醒的是“时间”二字。这样的『江湖边』，和常情意义下征战杀伐争名夺利的险恶江湖没有太大关系，和它有关系的是另外一些东西，比如在时间之流里来去的生命。即使在“从江湖到江湖边”、“从一群人到一个人”这样的歌词里，也在表面一人一物一时一地的来去之后，隐藏着更深沉更无从说起的生命根底的无奈。

Badhead在成功推出女性合辑《Badhead2·Girl's Day》之后，又将制作方向指向民谣音乐。曾经为民谣歌手胡吗个、小河与万晓利发表过专辑的Badhead厂牌再续民谣之情，推出合辑《Badhead 3》。合辑名字据说是摩登天空企划人员费尽心思想找一个与唱片非常吻合的名字，在一次聚会中突发想到"花园村"这个名字结果一拍即合，所有的人都认为这个名字在合适不过了，最终将此张合辑定名为《Badhead 3.花园村》。
这张合辑原计划是在03年秋天推出，但由于冠状病毒的悄然出现，一直耽搁到了04年的秋天。当时小河与万晓利的两张现场专辑刚刚发表，本想可以借此机会推广这张后续的民谣作品集，以及民谣--这种自从流行音乐产生便再未被主流市场关注过的声音。可惜的是，一场非典悄悄的来到了我们身边……
合辑当中收录的艺人大多数都是曾经"河酒吧"驻唱歌手，包括已经发表了专辑的小河、万晓利，以及嗓音自然动听的王娟和发表了专辑的盲人歌手周云蓬，此外还包括有发表过两张专辑的跨流派（美国布鲁斯、乡村民谣）歌手杭天，以及方言歌手胡吗个。更为特别的是，作家李红旗创作的民谣曲目《一会儿》也在其当中出现。
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专辑曲目：
1.我们路过导演 小河
2.我听到某人在唱一首忧伤的歌 周云蓬
3.离 曹操
4.一会儿 李红旗
5.遥远 王娟
6. 吱吱嘎嘎 万晓利
7. 答案在身上飘扬 胡吗个
8. Tears of April 杭天
9. Leading the winter in Edward Albert Burger
10. 秋天 布衣

倘若说
整个唱片世界
都在惶惑地选择未来
那么未来也一定
在悄悄选择着我们大家
如此
谁能说CZ人这张唱片
没有启示性?
谁又能说
这类音乐不会成为一种
新格局的开场白?
这张专辑市面上已经失传
〈第一直觉〉里面的歌手群由从前各高校的流浪歌手组成，只有几把吉他和口琴配乐，全部现场一次性录音通过，王泽是整张专辑的亮点，〈心愿〉和〈远航〉是最纯的校园和声，李健的表现要远远质朴于〈水木年华〉，〈思念〉令人感动，其他诸如何力，粟子，王秀娟的表现也很优秀，真实而又朴素，只有最后一首〈两千五百年〉有了写故做深沉，我不喜欢，总之，世纪末的〈第一直觉〉仍是我的最爱。
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田野录音，基于田野录音的简单加工，2006年秋、冬，北京：工地、公共汽车、厨房、窗户、公路、电脑硬盘、风扇、温泉、打字、洗衣机、呼噜、做爱、聊天、风、电梯。
这是颜峻的第一张个人作品，适合循环播放。

黄阅的第一张专辑由环球唱片和美卡音像分别负责海外及内地的发行，第一次真正联合了内地港台的多名实力音乐人，成为内地真正联手香港打造的实力偶像。黄阅首张个人专辑收录了以慢板、抒情、忧郁风格为主的多首歌曲，最佳体现了打造黄阅100％音乐纯质音乐情人的音乐风格和定位。特别是黄阅在主打歌《折子戏》《魔戒》中的深情演绎，毫无保留的展现了黄阅天王级的完美声线，所有听过这张专辑的人无不沉醉在黄阅空灵透彻的声音和歌曲优美动人的旋律中。在内地流行音乐市场上的一片充满电子味的撕杀嘈杂中，黄阅的深情和安静实为难得的好声音，难得的好音乐。
湖南师范大学声乐系科班出身的黄阅，凭着实力的唱功和健硕俊美的外型，2002年参加知名娱乐节目《造星工厂》时，被国内著名演艺经理人刘琛相中，从此步入歌坛。作为如今国内难得的兼具超凡偶像气质和唱将级完美声线的黄阅，刚刚在音乐界露出头角就倍受关注，从国内著名音乐人李海鹰、丁宁，到海外的知名经理人朱国祯先生、台湾的音乐魔手季中平老师都非常之看好黄阅。在首张个人专辑正式发行前，黄阅的实力就为还是新人的他获得了许多难得的机会，他曾多次参加中央电视台知名音乐节目《同一首歌》担任表演嘉宾，并多次和著名歌手苏慧伦、陈明真、余文乐等搭档表演，表现十分出色。环球唱片签下了黄阅的海外唱片版权后，还特别让环球旗下力捧的新人黄伊汶到北京与黄阅对唱了一首歌曲收录于他的首张个人专辑，可见环球对黄阅的重视非同一般。
这张专辑收录了以慢版、抒情、忧郁曲风为主的歌曲，风格统一，呈现出温柔、体贴、浪漫的风情。《折子戏》是一首纪念偶像“张国荣”梦幻一生的歌曲，整首歌充满了对哥哥的怀念之情，在唱出惋惜追忆的同时，也唱出了哥哥如戏如梦的凄美一生，歌曲以京剧唱腔为引子，把流行音乐与中国的国粹京剧结合在一起，通过黄阅深情地演唱烘托出一种荡气回肠的动人情怀。《魔界》是专辑里第一首录制好的歌曲，也是最能体现黄阅完美声线、展现黄阅原始声音的好歌，在这首歌里，大家可以看到黄阅鲜为人知的一面--浓得化不开，重情到甘愿牺牲一切的男人味。年纪轻轻的黄阅是一个没有太多人生阅历的男孩，在唱完《人间》这首歌后，黄阅说他从音乐中第一次切身体会到了“曾经沧海”的滋味。
专辑主打：折子戏
歌曲“折子戏”是一首为纪念偶像“张国荣梦幻一生”所做的歌曲。黄阅是张国荣的歌迷，哥哥对歌曲及戏剧的痴迷深深的影响着黄阅，他特别希望通过一首歌来追念自己的偶像。当黄阅把自己的想法和作者毛惠诉说后，毛惠通过黄阅对哥哥的如梦一生描述，几经思虑，写出了这首“折子戏”。
“折子戏”是首对声音诉求非常高的歌曲。具有天王级“声线”的黄阅在棚内录制此歌时酝酿良久，最后凭着对哥哥的景仰之情一气呵成。
如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里。如果人间失去脂粉的艳丽，还会不会有动情的演绎。
这首歌充满了对哥哥的怀念之情，在唱出惋惜痛苦的同时，更唱出了哥哥如戏如梦的美好一生。歌曲通过京剧唱腔及管弦乐的贯穿，支起了整个旋律的骨架。在通过黄阅完美声线的演唱烘托出了一种荡气回肠的动人情怀。他的声音在优美的旋律中游走时，显得无比的空明与透彻，突显出黄阅唱将派歌手的实力。
专辑主打第二波：魔戒
这是专辑中第一首录制好的歌，也是最能体现黄阅完美声线、展露黄阅原始声音的好歌。词曲作者通过一个美丽的童话故事，写的是一首充分体现对爱情及美好愿望的追求以及不怕付出和牺牲的歌。“你变成一只长毛的巨猿，发誓永远守护天使的宝剑，神话的足迹在你的血液里蔓延，你拍拍胸膛吼碎了明天。你飞在沙漠长出飞龙的鳞片，眺望远方快干涸的山泉，你把诅咒念了一遍又一遍，像是在嘲笑丑恶的信念。”由于年纪和性格的关系，黄阅一直被工作人员认为是一个小男生，所以在写完这首百分百忧郁情歌给黄阅唱时，大家都无法想象出来的效果会是怎样。结果令所有熟悉黄阅的人听后都吃了一惊，谁都想不到年轻的黄阅会将这首歌演绎得如此感性到位，同时也让大家看到了黄阅鲜为人知的另一面――浓得化不开，重情到甘愿牺牲一切的男人味。

李健首张翻唱专辑，里面有王菲，那英，郑钧，汪峰，齐秦，万晓利等人的歌曲。李健版本的演绎，绝对值得期待！

亲爱的朋友们，现在我的第三张CD已经开始上市了，严格来说不能称之谓CD，应该是工艺品。因为它包括以下几件东西：
1，CD一张，2006年9月份开始录制，11月完工的音乐。
2，《关于》——到南京来之后我写的一些文章的整理。
3，我的好朋友翁明帮我设计的笔记本。
4，一张还算是精美的海报。
它的标价是人民币48元。它比市面上一般的正版唱片要贵，这个我很清楚。归纳说来原因有以下几个方面：
1，音乐上怎么样提高我已经搞不不清楚了，但是制作质量的提高越来越有经验，越来越有幻想，它的实现需要大量资金的投入。
2，《关于》和笔记本总计有140个P，所以印刷成本很高。
3，由于总量低——只有800张——所以折合成到每件成本就高。比如我的上一张CD做了500张，每张的印刷刻录成本是6块。但是如果做1000张，成本就变成4块了。
总的来说，我坦白的说，我必须坦白的说，除去送人的一百张，余下的七百张即使全部以这个价钱卖完我也收不回这次投入的钱。你可以不相信，但是我能说的也只能这个样子。况且我根本不知道有多少人愿意买，因为我自己也很久没买过音像制品了。到现在为止，为了这次工作我负债累累。不用讨论值不值得。就像不能讨论这套东西值不值48元一样。如果你要问为什么不再卖高一点，那么我告诉你，我从来不想把自己搞成一个商品，我怕大家骂我不上路子。亏就亏吧，活着都不怕还怕亏吗？
在海报上写了很多感谢的单位。这出之我的内心。没有他们就没有这一切，这不是客气也不是谦虚，因为我的工作仅仅是写了这么些歌和文章，接着吼了两声。然而大家最后说起来都是：B B的什么什么，B B的什么什么……。这不公平，所以如果你买了并且喜欢了，那么请你记着，这不是B B一个人的，这是我们大家的。
我必须要再次强烈的感谢这次录音中的三个人：韩俊，吉松浩和刘威。他们付出了很多，而我急躁的性格多少伤害了他们。我很清楚这些与生俱来的缺点，而我又很难改正。扩大来说，这次录音中如果我伤害了一些朋友，那么请你们原谅我，并且相信这不是我的本意，也不是故意。我只是想把东西做好，我只是想按时做成。问题在于“做好”没有一个标准，但是“做成”却实实在在。
对不起，请你们原谅我。
三年来我录了三张CD，渐渐的我知道怎么回事，渐渐的我知道我欠缺的还很多。我一直在努力，但是还远远不够，有时我为此悲伤然后胆战心惊。就这张CD而言，我只能打75分。但是怎么样让它变成90分甚至更高我还真不是很清楚。所以如果你买了并且不喜欢，那么请你也原谅我，可能我就这么点能耐。
说一下购买方式.
1，在南京只有一个地点：四海音像（汉口西路32号）。
2，外地的朋友可以在口袋音乐（
）购买。
3，不管哪里都可以直接和我联系购买。量大可以讨价还价。具体细节请和我联系，我的电子信箱为：art_li73@hotmail.com。
今天我们大家的好朋友刘威去成都了，可能再也不会回来。他在这个城市生活了11年，我9年，我们认识了8年。18号的演出我献给我的两个大学同学，现在我要把这张CD献给他，菩萨保佑他在成都健康开心。生活就是这个样子，我们每天都在失去，直到最后变成一个空壳子。2006年，2006年已经到了尾声，2007年我还不知道做什么，唯一能确定的是不会再录音。我不知道做什么，我不知道我能做什么。
最后，愿菩萨也同样保佑亲爱的你们，健康和开心。
李志
2006年11月20日在南京

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

罗酆山的六天鬼神，主断人间的生死祸福，阴气漫天的东方祭祀阴暗氛围计划，广州军事氛围乐团U.T（不平等条约）的分身。让你化身为死者孤魂游流在冥河地府！

《深邃的黑暗 - Darkness Over Depth》
我们曾注目凝视过的河川
已滚滚流去，再不回还
而我们仍站在
荒凉的土地上
象树立起两块墓碑
以纪念
在暗淡生命的晨光里不断
消逝着的恐惧和希望
......
-- 雪莱
当启明燃灭了光辉，我们在阴暗的生命之河上为自己的青春出殡。不要害怕路途中闪耀的暗夜精灵，因为它们是那么善良，带来了萤火虫的光亮，为那些踌躇不前却又满怀激情的迷路人。
从城堡到城堡，从心灵到心灵，我们传递着情感交融的讯息。伴着这张音乐、情绪、夜色三位一体的阴暗金属唱片。专辑收录了音乐人六首极具旋律美感的情感史诗类金属作品，在新古典器乐、忧郁氛围的铺陈下，结合忧郁自闭的文本构筑出一个悲情的世界，或伤感压抑或气势磅礴，连贯一气。这是张能勾起听者无限遐想的唱片，对传统摇滚/金属音乐的表达方式有所继承，更多的却是颠覆。音乐人将更个人化却又精雕细琢的表情涂抹到了情绪的画布上，展露在所有人面前。
在2003年中旬每一个聆听者用一个小时为这份感动给出自己的注解。如果你想通过摇滚音乐寻找到乌托邦里自己的居所，这条路会让你失望。这儿的街景只有梦幻般的夜色、飘忽的火焰和辛酸的浪漫，为那些敏感内敛的孩子准备。
"放弃这世界"，音乐人在第一首《黑》中给出了如此绝望的生活态度取向。多样的存在方式，有的人以弯曲的姿态站立，以谋求在圆滑世界的一席之地；有的人用傲然的尊严和无尽的泪水为生命谱写属于自己的激情篇章。漫长的人生恰似一次《悲伤的旅程》，音乐人以一首诗史般大气的金属作品勾捏，"千般世界，万种悲哀；落叶入土，花死自埋"；第三首《向往》用长达三分半钟的钢琴尾声，将聆听者带入美好的唯美梦境，想想乌托邦这个名词存在似乎就是为了幻灭，为了祭奠。第四首《无尽的夜》以合声开始了更为升华的一次情感宣泄，以狂燥嚣张的姿态地对生活说不、对既定状态说不、对人类说不。岁月洗礼下的青春脸孔布满尘埃向大地呼问，天使在哪里？一首婉转凄美的《泪》告诉音乐人的天使在黑夜。"每个人都在幻想，幻想幸福，幻想未来"，当点眼之作《过去现在未来》的声音归于平静，磁头已滑转到唱片最外圈，那些勇敢的人是否该扯下高悬的达摩克利之剑，在试图逃离的土地挥舞自由。
在他的歌声中我们或许会感知到生命的无常，感知到存在的痛苦。所有抗争，所有浪漫都在宿命中完成，在某个绝望的夜晚这已足够！在每一个萦绕着叹息的夜晚，那些孤独的人仍旧渴望感知到火焰，他们做作的欢歌笑语与不经意落下的泪水，为这个荒谬的世界涂写出荒谬的表情。
这张专辑音乐内涵远超出了文本内涵，需要每一个聆听者自己去领会。就极端音乐歌迷之外所有音乐迷而言，歌曲的编曲与演唱方式可能会给聆听造成不适，但这只是一个开始，对于所有喜欢音乐的人。