《Heavenly Voices》是来自德国唯美厂牌Hyperium的一个系列，这个系列专门选取阴柔幽暗的女声歌曲，并且都经过严格明确的定位，用Hyperium公司自己的话说就是——我们期待的女人是天真烂漫的精灵，游离尘世的妖仙。陪你度过失眠夜晚的耳边轻唱，中古风情的华丽史诗，安静典雅的冥想音乐和祈祷音乐，鬼魅冰冷的金属民谣，狡诈漂亮的流行音乐抑或忧郁沉迷的感伤恋歌。外国佬少有吹牛的习惯，他们确实在唱片中做到了这一切，也为我们点化出一番平淡超然的隔世心境。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。

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結婚・出産・離婚という人生の転機を経た後の注目のリリースであり、3rdアルバム『加爾基 精液 栗ノ花』を示唆する重要な3曲入りマキシ・シングル。アナログ・レコードのホワイト・ノイズの奥から立ち上る厭世的な<1>に始まり、ハリウッド的なオ―ケストレーションと、英語詞が印象的なタイトル・チューン<2>、そして最もオルタナティヴ・ロック色の強い<3>。まったくタイプの異なる3曲だが、この時期彼女が体感した、自分には御し難い運命への絶望でも楽観でもない、透徹した視点がある種の物語性でつながっているのも興味深い。数多のフォロワーを生んだようでいて、やはりオンリーワンのプロデュース力も感じる逸品。（石角友香）

内容（「CDジャーナル」データベースより）
本格復帰第1弾となる約2年ぶりのマキシは、サード・アルバムの先行シングル。3曲ともアルバムとは別ヴァージョンで収録されている。壮麗なストリングスをバックに唄う英語詞のタイトル曲は、本人がプロデュースした短編映画『百色眼鏡』の主題歌。


内容 (「CDジャーナル・レビュー」より)
ニュー・アルバム『加爾基 精液 栗ノ花(カルキ・ザーメン・クリノハナ)』に先行してリリースされた3曲入りのシングル。3曲ともアルバムに収録されるが、すべて別ヴァージョン。えげつないアルバムのタイトルを見てまず思い出したのは、小説家の岩井志麻子の世界。あえて、おおざっぱな表現をすると、回顧趣味も、露悪趣味も、まっすぐに向かい合えば、決してアングラと片付けられない質感を持つのだ。とは言うものの、曲そのものは、より堂々と、スタンダード感を増している。性急さも、過剰さも、すべてが堂々としている。(2)は自作の映画『百色眼鏡』のメイン・テーマとしても使用されている。椎名林檎ほど“表現”と“自己演出”が一緒になっている人も珍しいのだが、年月を重ね、もう誰にも文句を言わせない説得力を感じさせる。そこには聴き手のイマジネーションの付け入る余地すら埋め立ててしまっているような林檎世界がある。ぼっけいきょうてい、な世界に振り回されよう。 (安田謙一) --- 2003年02月号

うわー,なんかわけわかんないです。でも椎名林檎さんの頭の中には,すごい物語があるのだろう。『歌舞伎町の女王』っていうタイトルからしてただ者じゃない(そういう面白がり方はピストン西沢みたいで嫌だけど)。いい加減なことは言えないが,天才肌の人だろう。

12月発売の「ただいま」に続き、早くもニューシングルをリリース。ミディアム・バラードとなる今作は、シングル表題曲としては初めて、英語詞を含んだ楽曲

□初回盤のみ限定特殊仕様。
□今までのイメージとは一線を画した内容。
□新曲3曲収録予定。

●新曲3曲を収録した一青窈のニューシングル。今作は｢もらい泣き｣のヒットで印象が強い「しみる系」のイメージとは一線を画す楽曲となっているそう！あらたな一青窈の魅力が発見できるシングルです！初回盤のみ限定特殊仕様。

「Stars」四位團員曾表示深愛名團「The Smith」、「New Order」與Marvin Gaye的歌曲，也受這些人有所影響。雖然聽不出音樂中有受到Marvin Gaye多少啟發，但確實有「The Smith」、「New Order」兩團流暢音樂的基本功，在「Heart」這張專輯中，甚至有不少歌的編曲略有英倫名團「Saint Etienne」味道。比如說首曲「what the snowman learned about love」。
該團由兩位核心成員Torquil Campbell與Chris Seligman 組成，之後再加上兩位好友Evan Cranley及Amy Millan，2000年在蒙特羅正式組團，2001年發行單曲後就獲好評，接著處女專輯「Nightsongs」反應不俗。
2003年再發「Heart」，評價更上一層樓，獲AMG四顆星高評，甚至還得到以刁鑽品味聞名的Pitchfork給出8.4分極優評價。可見花草派清新民謠加電味的輕搖滾也能在通俗與創意間獲得樂評青睞，而非容易耽溺於取巧旋律中。
最讓人驚訝的是，團員之一Torquil竟能在做音樂的當下，還跑去演演影集「Law & Order」及「慾望城市」， Seligman還跑去做百老匯音樂劇。團員沒專心搞音樂，似乎也沒影響這張專輯品質。專輯十一首歌曲曲爽口，打從首曲就攻破心防，第三曲，也是專輯同名曲「Heart」硬是好聽，男女主唱溫柔對唱，聽第一次副歌就讓人忍不住跟著輕哼吟唱。
第五、六首「Death to Death」、「The Vanishing」有點80年代電子合成樂味道那種流行歌曲。第七首「Romantic Comedy」又回歸清新民謠路線，聽過這首的人，就不難想見為何樂評會用加拿大版的「Belle & Sebastian」形容他們。
正當90年代以校園民謠風打遍天下無敵手的「Belle & Sebastian」近年略走下坡時，很高興見到「Stars」的掘起，他們融合「Belle & Sebastian」那股簡單雋永的詞曲風，還能添上電味外衣，讓人耳朵再次嘗鮮。
所以，夏天，不要只唱「我愛台妹」或「我愛夏天」，可由「Heart」中的音樂為你降暑。

To anyone still mewling about how the download smote the album, meet the definitive, indisputable rebuttal: Stars' In Our Bedroom After the War. Released digitally by the Canadian indie-pop collective's label, Arts & Crafts, four days after it was mastered, the LP cut rogue downloaders off at the pass—you could own or stream it clean and legal before it even hit P2P networks. (A physical version arrives in September, for you plastic fetishists.) But what's far more important is the album itself—only a great fool would be satisfied with just a track or two, and hearing them all in order will make you nostalgic for the days when cuddling up with an entire record (even if it's on your iPod) wasn't such an anomaly.
In Our Bedroom is Rent as written by the Smiths, earnest and theatrical, full of characters desperate for love and some sense in the world. Many of the softer, subdued numbers evoke theater productions: You can picture the spotlight switching back and forth between the two lonely singles of "Personal" ("When you see my face/I hope that you don't laugh"), while the subsequent "Barricade" could be a bonus track from the Les Misérables cast recording: "The pigs arrived with tear gas/And I wept at the mistakes we made!" It's not all melodrama, though—the sashaying "My Favorite Book" beats Feist at her own fancifully romantic game, and "Take Me to the Riot" is "There Is a Light That Never Goes Out" for a generation besieged by endlessly reported global conflicts. But lest there be any doubt this thing takes place beneath a proscenium, the titular closer stages a scene in which the whole band (sounds like there must be 50 of them) storms the ramparts, hands joined, chins up, ready to greet the brand-new day: "The war is over and we are beginning!" Bravo, right-click, save as.

Contriva女吉他／贝斯手第二张个人作品，温暖电音、木吉他与类比键盘

等丰富层次感衬托著迷人的indie-pop唱腔 ，难以定义归类反而越听越对味。

精製三年火熱出爐
「拜金小姐」首張專輯
台北書展搶灘首賣
香港台灣二月初全面發行
兩位才華閃耀足以令人眼盲的樂壇奇女子，加上「史上最屌文藝青年」的詩文與圖畫，天雷勾動地火，炸出這張華人樂壇史無前例的跨領域鉅作！
電氣搖滾＋麻辣歌謠＋激凸詩文跨領域鉅作
發浪才女暨多功能創作歌手陳珊妮
製作錄音編曲演唱全才奇葩李端嫻
詩畫合一史上最屌文藝青年可樂王
聯手打造兩岸樂壇史無前例最華麗企劃盤
華人世界最搶手的製作人、創作才女陳珊妮，加上「全天候多功能音樂人」李端嫻與號稱「有史以來最屌文藝青年」的詩人畫家可樂王，這樣特異的組合，會撞擊出什麼樣的火花？答案是一張精彩萬分的唱片，注定要在2004年的台港樂壇掀起一陣風暴。
當陳珊妮遇見李端嫻
李端嫻「朋友都叫她Veegay」是香港最優秀的獨立音樂品牌「人山人海」的全才音樂人，也是極少數女性錄音師之一。她與陳珊妮的合作始於2000年「完美的呻吟」專輯，Veegay替整張「完美的呻吟」編曲、錄音，該專輯在台灣發行後不僅獲得音樂界多項大獎，更被譽為十年來港台兩地樂壇最精彩的創作之一。兩位樂壇奇女子自此之後也成為莫逆之交，不僅持續合作，替台港流行歌手量身打造精彩暢銷歌曲，兩人更共組音樂工作室，以幕後工作者的身份創出許多近年華語樂壇最精緻、最不落俗套、最令人驚喜的作品。
當陳珊妮遇見可樂王
陳珊妮一直是可樂王的書迷，她瘋狂搜集可樂王出版過的所有繪本，並且還買了不只一次，只為送給自己的好友，連遠在香港的李端嫻，也因為陳珊妮的強力推薦而迷上可樂王的詩畫。儘管如此，珊妮和可樂王始終緣慳一面，直到2001年，他們才在五四三音樂站主辦的「深夜秘密結社」活動中結識，自此成為好友。後來，陳珊妮想出替可樂王的詩譜曲演唱的idea，並且邀請同是「可樂迷」的李端嫻加入創作陣容，可樂王對這個計畫大表興奮，志願負責替「拜金小姐」打造妖嬈美麗的圖像造型。這個史無前例的企劃激發出三位創作者前所未有的潛力，「拜金小姐」黃金組合就此成軍。
首度登場演唱一炮而紅
「拜金小姐」2001年10月在香港舉辦的「獨樂樂人山人海音樂會」擔任壓軸演出，陳珊妮與李端嫻戴上七彩假髮，背著吉他和鍵盤登台，首次獻唱「黑妞馬子」等曲，當場造成轟動，驚喜不已的黃耀明更是不停詢問「拜金小姐」何時打算推出正式專輯,
她們的首張專輯也成為近兩年來台港樂壇最受企盼的作品之一。
關於拜金小姐專輯
「拜金小姐」專輯共收錄11首由可樂王的詩譜寫演唱的歌曲。早在2002年，陳珊妮與Veegay就已經完成全部歌曲的錄製工作，然而兩人一直忙於各種各樣的音樂計畫，「拜金小姐」的專輯發片時間也就一再順延。直到2003年底，陳珊妮和Veegay總算下定決心要正式發片，可樂王也決定和專輯同步推出豪華繪本。
2004年一月初，專輯即將送進壓片廠生產之前，珊妮帶著母帶遠赴香港，與Veegay重聽先前錄好的素材，兩人不禁大笑：「不敢相信自己一年前的功力，竟是如此而已？」她們撇開手頭繁重的工作，花了幾晝夜，把整張專輯的聲音素材全數打散、重新組合、從頭開始混音，完成了一張與舊版本完全不同的專輯，「拜金小姐」的決定版就此誕生。
拜金小姐的音樂
「拜金小姐」由李端嫻和陳珊妮合作編曲、作曲，兩人還幾乎包辦了所有樂器，陳珊妮在專輯中彈了大量的吉他，Veegay則負責鍵盤樂器和所有電腦編曲。Veegay和陳珊妮共同擔任主唱，她極少曝光的歌喉十分令人驚喜。此外，港台樂壇的許多好友也在專輯中友情獻聲：黃耀明、蔡德才、黃貫中、彭羚、1976阿凱、徐千秀……，在在替專輯增色不少。
拜金小姐」的音樂風格，正如可樂王替她們設計的妖嬈美艷的造型，充滿了煙視魅行、玩世不恭的華麗氣質。兩位才女拼貼挪用了老搖滾、的士高、探戈舞曲、八十年代電子音樂、迷幻搖滾和新民謠的元素，搭配可樂王不按牌理出牌的超現實詩句，你永遠預料不到下一首歌會跳出什麼樣的新招數，堪稱一頓「麻辣激凸」的音樂大餐。這張「拜金小姐」專輯注定會成為2004年最優秀、最令人耳目一新的和最期待專輯。

一青窈的首张精选,五年了呢~很喜欢她的歌,淡淡的暖暖的,第一遍听觉得还好,之后却又让人很回味,有着她自己的风格,那种一青窈独有的说不出来的味道,这就是她的魅力所在吧.这张精选共收录了16首曲目,专辑和单曲都有些涉及,全曲作词都由一青窈一人承担,5年前的一青窈,5年后的一青窈,带给你一样又不一样的感受

Yo Hitoto is a Japanese pop singer. Her mother is Japanese and her father is Taiwanese. She can speak three languages: Japanese, English, and Mandarin. Tae Hitoto is her older sister. Her name Hitoto is not her real surname, it is her mother's maiden name. She changed her name when she came to Japan

﹡日本金唱片大赏、唱片大赏、日本有线大赏、BEST HIT歌谣祭等四大音乐奖项年度最优秀新人奖
﹡最新专辑<一青想>文艺气息浓厚，侯孝贤跨海导演电影<咖啡时光>之主题曲<一思案>抢先收录
一手囊括了包括日本金唱片大赏、唱片大赏、日本有线大赏、BEST HIT歌谣祭等四大音乐奖项年度最优秀新人奖以及台湾Hito音乐奖日亚年度黑马奖项的台、日混血歌手一青窈，在暌违一年四个月之后，推出了第2张专辑“一青想”，在这一年四个月之中，除了音乐创作与巡回演唱之外，一青窈还跨足电影圈，在知名导演侯孝贤的力荐之下，出任侯孝贤为日本松竹电影公司出资，纪念日本国民导演小津安二郎百岁冥诞的作品‘咖啡时光’的女主角，和知名演员浅野忠信、萩原圣人等同台较劲。
在新专辑“一青想”当中不但收录了一青窈在电影<咖啡时光>当中的对话，还收录了一青窈和她本人以及她母亲共同的音乐偶像井上阳水合作的<咖啡时光>电影主题曲‘一思案’，在这首歌曲中除了副歌部分是一青窈用中、日双语夹杂的方式演唱之外，大部分都是用诗歌朗诵的方式诠释，表现手法相当新鲜。而专辑中的‘梦正酣’这首歌，更因描述男女间淡淡情愫的内容，被选为日本TBS电视台50周年台庆大戏、同时也是‘长假’女星山口智子婚后首度主演的电视剧‘向田邦子的情书’的主题曲。
在歌词创作的字里行间散发着浓浓文艺气息的一青窈，也因此获得不少和知名艺术家合作的机会，像她之前的单曲‘江户波卡’，就请来国际知名的日籍艺术大师横尾忠则操刀设计，而去年一青窈参加红白歌唱大赛的服装则取材自冈本太郎的壁画，这次专辑的封面设计则出自新生代艺术家伊藤存的手笔。而一青窈也巧妙地把鸟的形象，融入了名字和专辑名称“一青想”的LOGO字当中。

Heather Nova, (born July 6, 1967) is a Bermudian singer-songwriter and poet. She was married to producer Felix Tod. Her brother Mishka is also a musician.

《 'EX' All Time Favourites 》是香港女歌手关淑怡第十张粤语大碟，亦是她首张全翻唱大碟。此专辑推出后好评如潮，乐迷和乐评人一致推荐为关淑怡代表性专辑。坊间普遍认为关淑怡在处理声线方面更上一层楼，奠下了天后的地位，其个人独特的气声及共鸣运用令她在翻唱时为歌曲注入了新的元素及感觉，亦为及后香港乐坛的翻唱专辑带来很好示范，专辑后来更被《听见2000分之100》一书选为“公元2000年内最出色的二十张中文唱片”之一。其中《忘记他》的作曲作词人黄霑曾评价关淑怡在《忘记他》中的演绎比邓丽君还好，《梦伴》的Acoustic编曲更成为往后歌手翻唱此曲时的模板，亦有评论认为《深夜港湾》和《印象》以及《忘记他》三首，关淑怡的唱法才真正唱出了原曲的真谛。

在那张纯真的脸容之下，断定这是2004年最美的声音。
她，朱婧，出生在彩云之南的思茅，那片绿意盎然的“茶城”蕴育了她，使她看起来带着绿的清香，她眼神中充满着清纯的亲和力，让人有所暇思，这是一个看起来总是有些羞涩的少女，而她笑起来就像她的歌，柔和而又酿美，她歌唱的时候你很难以想像她的实际年龄，她的声音随着音乐而淌动，往往带给我们水一样的情思，她的脸就像浮在高天上的云，让你琢磨不透。
她属于强调自我而又庸懒的八零一代，她们往往乐于每一天追逐新的潮流，她们随便的爱随便的恨，她们敏感而又自信，个个都想成为 Supers Star或者是万人迷，但绝大部分都因缺乏足够的灵性而迷失在生活的欲望里。从云南世纪风采文艺大赛走出来的朱婧是幸运的，她恬静的声音带着鲜见的腼腆和天真，却是自信的。她为自已的宣传册画一些可爱之至的图饰，她的灵气在逐渐的展现，更是在成长中试着表达完美的自我。她对时尚的把握有着与生俱来的敏锐，活泼可爱的打扮让你不禁赞叹，在学校经常能引领着同学们的服饰及审美潮流。她热爱音乐也热爱她的家乡，她一直在努力追求着音乐，在即将迈入花季岁月时终于唱开了。
这次她只带来了三首单曲——《香格里拉》、《美丽俊马》、《小河淌水》，不多却足已让我们为她颇具魅力的声音而赞赏。这不是 Cocteau Twins（极地双子星），也不是Mazzy Star（乱星），也非Deep Forest（密林深处），这是中国制造不可多得的高品质音乐，却也如仙乐派般一样，流行却不媚俗，时尚却不造作，甜美却不腻味，贴近人心、不刻意修饰的音乐常常有一种平缓的力量冲击着成人世界的日益麻木。在唯美气色的笼罩之下我们感悟到青春在生命里的印记是如此的难以磨灭，如此的使人感怀，不由的想起箐箐少女的可爱一面，宛如一个洒满诗意的金色早晨，一个不愿醒却的甜蜜之梦，一次又一次感伤但充满希望的旅行，一个不免让人憧憬的未来；穿过风的声音、洁白群山、绿茵草地、明珠般的湖泊、灿烂阳光、七彩的云，湛蓝的天空、爱的心灵，一切都是这样的美好……
这一切，都在云的南方，这个永远的香格里拉。
整张单曲碟内洋溢着丰富的旋律，抚慰人心的音色浸渍在几乎是天堂般的柔光里，回味悠远，安慰着那些真诚而敏感的心，在空旷、辽阔的音乐氛围下，她宛如天使呓语般的浅吟低唱，给苍茫的大时代留下了非凡的声音，也不动声色的留下了无限宽广的希望……
而首先提到的应该是《香格里拉》，这是一首可遇不可求的佳作，词作灵气四溢，音乐层层迭迭大气辉煌，必将唱开于世界，傲然淀放于华语乐坛。它犹如一首包容、豁达的叙事史诗，透发着明亮的光芒，澎湃的鼓点催着远方幸福的钟声，飘逸的藏族女声似在天边昭示着人们朝前走，沿着广袤、辽阔的未知之路。朱婧跳跃的声音则牵引着虔诚的脚步，她梨涡浅笑，婉然转调，唇齿间送出的清香久久不能散去，久违的洁净弥漫那心中的香格里拉，激情四溢的音乐如天边美不胜收的晨曦……
而《美丽俊马》这首绝妙的歌改编自一首古老的爱尔兰民谣，晶莹剔透的木吉他为开场背景，随后飘忽如泣的电吉它轻易地使人不禁沉于在优雅抒情的血液里，她娓娓道来一个悲悯的爱情故事和少女的爱，最后马头琴也恰到好处的渲染了音乐上的卓而不凡，朱婧看似平淡的声音暗含深切，像流水一样的唱腔掳走了敏感者的心，唱出了令人心旌动摇的少女情怀。
最后的《小河淌水》是一首美妙的边陲之歌，源自云南的弥渡，曾被称为“东方小夜曲”，在它传唱百余年的历史里，亦感动了几个时代的人，曾有过无数翻唱的版本。而由朱婧全新演绎的这一个版本可能最具创意，在保持原作音乐整体之洗练，乐思之优美清晰的同时，似老唱机传来的怀旧歌声，她的声音凄美而又柔婉，为这个浮华年代所罕见。经过Trip Hop和民谣吉它、电吉它的精心烘托，赋予了“小河淌水”这首传统民歌崭新的生命力，仿佛飘浮着让人迷醉的月光，遥望和思念，在那些如水的夜，是多么的温暖！
春天总是容易带来希望，生命的希望或许会诞生于历程中，很多人不满意现实生活中的平乏，向往踏上尘世中遥不可及的天堂阶梯，渴望放松和行走，他们往往选择了云南。没有人不喜欢这里，阳光灿烂之下他们热泪满盈，渴望在此留住青春和梦想，纷纷想就此去掉都市生活繁重的物欲，现在每天有一万个以上的各界精英、背包客、布波族、小资、白领、文化青年从四面八方涌入如春的云南，现在云的南方有了朱婧，很高兴他们能听到与之匹配的天使之声，这是一个完美的结合。音乐能净化人的心灵，高天流云下愿她使这个世界更加美好。
歌唱吧，为了明天为了爱而歌唱，在彩云之南朱婧傲然而歌，为这片纯净而伟大的圣土而歌唱……
朱婧小档案
本名：朱婧（jing)
英文名：June
傣族名：月罕赞
出生地：云南思茅
民族：傣族
生日：４月１８日
星座：双鱼座
身高：１６６公分
体重：４５ｋｇ
血型：Ｏ
性格：简单
喜爱颜色：粉色、白色
喜爱艺人：奥戴莉·赫本
喜爱作家或书：杜拉斯
喜爱乐器：键盘
喜爱季节：冬
喜爱运动：走路
喜爱做的事：听音乐，画一些可爱的动物，睡觉及逛街
——引自久久音乐网(
)

2006年胡椒貓換了新成員吉他手小P，於是在2007年的第2張專輯裡新的元素也更著走混搭風格：
〔Osaka〕裡的龐克精神更加熱血,對summer sonic的熱愛無人能比。
〔還好不是ｇａｙ〕現代最流行也最普遍的同志話題，請勇敢的向友人說吧：我是同性戀！
〔潘師父〕有著對電影Kung Baw一樣幽默的編曲方式,不像rap的唸詞方式快又緊張。
〔E-magic〕嘗試了英國路線的小民謠小情歌。
〔超愛你〕則是搞笑的放克舞曲。
〔交響情人夢〕趕上了日劇風潮，再次展現胡椒貓對流行情歌的最大尺度！收起第一張無俚頭的過份幻想，第二張專輯要給你更體會真實生活的轉大人胡椒貓！如果第一張的評語是有趣，那這張就是….好聽！

Hailed as a smoky chanteuse both sultry and captivating, Marissa's songs are mostly mournful dirges and melancholic ballads. Delving into influences of old-timey americana folk, portuguese fado, psychedelia, and country, the songwriting is gripping and unique. Pursuing the persona poem, most of the songs are stories of tragic deaths, forbidden fates, and jilted love affairs, and stormy suicides, as well as some introspective first person songs. In concert, the melodrama is obvious, and each performance is dripping in vaudevillian nostalgia. Marissa's intricate finger-style guitar comes through on six string, twelve string, banjo, ukelele, and autopharp. Her voice is velvety and resonant and soaring with ethereal reverberations. Over the past couple of centuries, the definition of "ballad" has been stretched to include virtually any slow-tempo sentimental song, even on those occasions when it merely means Tommy Lee is coming out from behind his kit to play the piano. But once upon a time the word indicated a more specific, codified form of verse. In the days before widespread literacy, a ballad was a dramatic (frequently tragic) story-poem that functioned as something of an oral newspaper, constructed simply with recurring rhymes so that it could be easily remembered and repeated. And on her captivating debut album, Ballads of Living and Dying, Marissa Nadler does her small part to return balladry to its vivid and illustrious past. On the surface this might not sound like a compelling proposition, but fortunately Nadler has the sort of voice that you'd follow straight to Hades. Her luxurious, resonant soprano is immediately transfixing, and throughout these songs it envelops the listener like a dense fog rolling in off the moors. Nadler's vocals are highly reminiscent of Hope Sandoval's-- with perhaps the faintest glimmer of the languid phrasing of cabaret chanteuse Marlene Dietrich-- and her unadorned arrangements recall the rain-weary solitude of early Leonard Cohen met with Mazzy Star or Opal at their most hazily narcotic. Nadler is clearly savvy enough in her material to know that a true collection of ballads must include a body count, and the most obviously successful auld school example here is her arrangement of Edgar Allen Poe's poem "Annabelle Lee". As you might recall from junior high English, this is a classic tale of ill-starred love with a stretched-by-your-grave finale that fits the ballad form to perfection, and Nadler's melodic rendition here is flawless. And poor Annabelle Lee is not this album's only casualty; there's also "Virginia", which respectfully chronicles the death of Virginia Woolf, as well as dreamier, more ambiguous songs like "Undertaker" and "Box of Cedar" which certainly contain whispers of foreboding for their subjects. Each song on the album comes lightly-dressed, usually borne along by little more than Nadler's voice, her finger-picked guitars, and ornamental flourishes from the occasional accordion, autoharp, or blurry wisp of feedback. On "Hay Tantos Muertos", one the album's loveliest tracks, Nadler branches out from the strict balladic format, quoting lines from Pablo Neruda's haunting "No Hay Olvido" ("There Is No Forgetting") in a manner resembling a traditional Portuguese fado, and on "Days of Rum" she busts out a banjo and takes an enchanting turn at a Dock Boggs-style country blues. It's worth noting that, aside from the Poe and Neruda quotes, all of these songs are original compositions rather than the traditional works they appear. Throughout the album Nadler writes and performs with a weathered maturity that belies her young age. In fact, several tracks ("Mayflower May", "Days of Rum", "Fifty-Five Falls") seem to be narrated from the perspective of older women looking back upon the adventures and mistakes of their youth. Also an accomplished visual artist, Nadler's lyrics showcase a perceptive eye and a genuine empathy for her creations; and when coupled with that intoxicating voice the resulting landscape is one you may want to get lost in for a century or two. - Matthew Murphy, December 16th, 2004 - Pitchfork

这又是最近用发烧手段重新炮制的一张中文老歌唱片,内容是台湾曾经红极一时的女歌手张清芳演唱的校园民歌经典.从专辑的名字 “留声”来看,这张1991年灌录的唱片本身就充满怀念的色彩,内中收录的<<出塞曲>>,<<偶然>>,<<月琴>>,<<你的眼神>>,<<让我们看云去>>等都是70年代末,80年代初流传一时的校园歌曲,在当年就算是上选的老歌。
清新如风的曲调,简约如诗的歌词;歌手独有一功的演唱实力;以及认真严谨的制作态度,在今天的流行作品中显然已经不多见.这些在当年被传唱一时的歌曲,在张清芳清甜嘹亮,纯情而率真的演绎下,散发出特有的迷人味道.难怪十年过去,该唱片的原版在市场近乎绝迹,但当年闻听过此碟的发烧友还都恋恋难忘。
这张重新制版的唱片经过EMI唱片公司的多方努力和周旋才得以再版.原因是张清芳已离开EMI,而版权属于她本人所有.唱片公司提出为她推出限量发行的24K纯金版本,她才应允.为确保发烧品质,此碟在日本压片,并以HDCD科技编码,效果连升数级.你可以听见,女声的音域延伸充沛,张清芳优美的嗓音去到高处,不仅毫无毛刺感,而且还保持着纯净的透明度,过瘾至极,相信定会是继蔡琴之后又风魔发烧届的中文女声天碟!

Dejay，中文名自称为“阿戟”，香港一人乐队 the pancakes 的唯一成员，身兼作曲、作词、编曲、弹奏、主音。毕业于香港大学，主修翻译，于大学期间开始音乐创作。毕业后任职图书馆管理员。她曾多次将自己的示范录音带寄去各唱片公司，结果得到西班牙家庭作业式唱片公司 Elefant 赏识签约，于2001年自资发行首张唱片《Les Bonbons Sont Bons》。其中一首歌《a》获九龙巴士选为广告用歌，因而初露头角，中华电力公司亦曾用她的歌作广告歌。其后她曾发行数张唱片，绝大多数歌曲皆为英语歌，以其独特的有点幼稚的唱腔及港式英语发音而著名，被视为香港非主流乐坛的新力军。她又自资出版杂志《Sofa》，同时开始参予其他演艺制作，例如创作独立电影《寻找真爱》，及为电影《麦兜故事》及《麦兜菠萝油王子》中的 Miss Chan 配音。于2005年凭《麦兜菠萝油王子》的一首歌《咁咁咁》击败其他著名歌手和音乐人夺得香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。