演奏者： 金子寿徳（vo, g）、ミック（b, vo）、高橋幾郎（ds）
1991年に自主盤として制作されたヘビーロックアルバムの再発。ボーナス曲入り。
新迷幻噪音

也许很多人并不知道The Cranberries――卡百利，也就是小红莓乐队的音乐，可是却知道王菲的《梦中人》。其实《梦中人》就是翻唱的卡百利的《Dream》。当年王菲在唱《梦中人》时甚至完全是模仿卡百利乐队主唱在《Dream》中的唱腔。那种把舌头卷起来、向后拉长声音的唱法曾让王菲在当时大出风头，以至于今天不少歌手，依旧在模仿这种独特的唱腔。很可笑，一个人的价值却要另外一个人才能展现，我觉得这就像一个黑色幽默。 1993年，乐队推出首张专辑《Everybody else can do it,why can't we》。这张专辑一经推出即赢得满堂喝彩，而且在比较排斥英伦摇滚的美国，也获得了极大成功。乐队正式凭借单曲《Linger》红遍美国，而后再在英国出名。抛开销量、另类等不谈，单说他们的音乐，是非常动听的。不单是主唱的嗓音，我以为更主要是他们把握住了旋律与节奏的变换，快慢相宜。英伦吉他流行曲的旋律与在当时比较少见的女主音结合，非常入耳，尤其以《Linger》、《Dream》、《How》为甚。美中不足的就是专辑内过多的情歌虽然增加了流行面，却削弱了爱尔兰乐队独有的音乐天分和气质。 1994年，乐队推出第二张专辑《No need to argue》。第二张专辑显然要比第一张显得成熟和圆滑了许多。为了避免在流行的曲调中显得过于苍白和无力，他们特意创作了专辑里唯一一首爱尔兰之歌。反战几乎成了所有爱尔兰乐队固有的传统。但是除此以外，几乎都是情歌。其实我们不妨把他们放在流行层面上看待，就不会理会什么概念和深刻，好听足以。但能做到这点，又能有几支乐队？主唱的嗓音在这张专辑里表现的淋漓尽致，无论是高昂的，或者是婉转的，真假嗓音之间的变换和独有的高音，都让人陶醉不已。这张专辑无疑是乐队最为经典的作品之一。 1996年乐队推出了第三张专辑《To the faithful departed》。整张专辑制作非常完整，整体水平也都差不多，不会出现一些参差不齐的歌曲。而乐队第一次把歌词放到了“反战”这个字眼上。但不仅如此，他们还嘲笑了偶像，虽然也许这个“偶像”还包括他们自己。主唱的嗓音终于可以畅快淋漓一把。这张专辑比起他们的上两张专辑而言，在编曲和配器上更加精巧细致，在歌词里，内容也更广泛、更广阔。卡百利不仅歌颂爱情，而且有些歌曲是庭院深深，幽怨曲曲。但他们也可以关注不幸，指责战争，呼唤和平，而且他们还可以做的很好。 1999年乐队推出了第四张专辑《Bury the hatchet》。这张专辑除了封面设计是一流以外，其余都很不入流，也是最让我失望的一张专辑。似乎在产子后，主唱的整个曲风就潜移默化地变得“母性”化了。曲调更为柔弱，而嗓音也离高昂越来越远了。旋律滞重呆板不少，而歌曲快又快不起来,慢也没慢下去，像温吞水一样，听完毫无印象。 2001年，离开乐坛两年的卡百利乐队终于推出了他们的第五张专辑《Wake Up And Smell The Coffee》。 这张专辑是在爱尔兰首府都柏林制作完成的。透过这张专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放。而纯熟的技术和默契更是发挥的淋漓尽致，歌曲旋律流畅轻快。而且更懂得享受生活中简单的幸福。极致展现了主唱的招牌唱腔。更散发出迷人的60年代风味。当然，其中的一部分歌曲则延续了卡百利一贯的批判风格。 主唱Dolores O' Riordan 2002年，卡百利乐队为了纪念乐队成立10年推出了精选专辑《Stars》。收录的两首新歌也延呈了以往的风格，其中《New new york》是乐队在美国911事件后的作品，而《Stars》则是一如既往的清新风格。 卡百利的音乐不乏批判的成分，但是其中更多的却是一种淡淡的忧伤，以及幻想。在卡百利的音乐中，似乎有非常多的幻想成分在。他们总是幻想着可以永不成长，永远都将时间定格在某个美好的瞬间，幻想着可以永远不变，充满着幻想的甜蜜，以及明知不可能实现的淡淡忧伤。 卡百利的音乐，鼓点沉稳而中规中矩；吉他偶尔的突显，在拨动琴弦的同时也拨动了心弦；贝司则是天马行空；女声清丽而独到，感觉就仿佛是在高处迎风而唱。卡百利音乐中庸懒的气息泛着丝丝的惆怅与落寞，使得听歌的我们的脑中不禁浮现出种种意象。仿佛看见一个孤独的女子在时光里静静行走，落寞的望着天边风起云涌，身后有成群的飞鸟飞过，留下翅膀拍打空气时的寂寞声响。突然间想起了卡百利乐队的一首歌曲《When you are gone》，中文翻译是《当你远离》。歌里唱到“……当你远离时，我会想念你……”感觉就应该是这样的落寞与惆怅吧。 我个人还是比较喜欢卡百利乐队的慢歌，其中最喜欢的一首是《Dying in the sun》，翻译是《在阳光下死去》。这是一首忧伤的歌曲。或许阳光原本给人的感觉应该是温暖而充满希望的，可是，就算是在这样的阳光的照耀之下，却依旧还是会慢慢的死去，那是何等的无望与无助啊。 也许有一天，他们这些所谓的乐队、音乐人，会随时光的流水隐入落日的余辉，变成时间的灰烬。可是他们的音乐却会站立成永恒，站立在我们的青春，站立在我们生命开始的那段旅途。“我们站立在时光之外，长发荡漾在时光之中，面容隐没，黑夜下降，断裂的旋律重新连接。――卡百利”……

如此清澈的嗓音！Rose.Melberg
“声音的异端”那发现的，好纯净的声音！
Rose Melberg
现在才知道她真是另我有点害羞，原来她早在十多年前就开始了自己的Indie pop/rock生涯。
曾经组过的乐队有：tiger trap、the softies、go sailor、the three peeps、gaze。
其中最著名的还算是the softies了，其实我还是查了相关介绍才知道的呢！~（
这里有Rose Melberg以前乐队的所有专集资料：
目前她属于一个独立场牌Double Agent，不太大，好象就几个乐队和独立音乐人。
风格基本上是Indie Rock/Pop、Dream Pop、Lo-Fi,官方有一些音视频可供下载。
Double Agent：
除了最新这张以外，她在1998年也发行了一张个人专集——Portola
2006年她好象开始了自己的个人巡回演唱，
有些意外的是她竟然与我最喜欢的Indie乐队Belle and Sebastian合作了一场LIVE!

Rose,本名叫Keren，因为Keren有人叫了，就选了Rose当艺名，理由是想起来她崇拜的Janis Joplin，和Mark Rydell根据其生平拍的电影The Rose。她是尼斯人，1978年生，当过小学老师，既不对自己的音乐才能有足够的信心，又不认为教书就可以长此以往。她在小本子上给自己和别人写歌，和玩音乐的朋友一起在尼斯的酒吧演唱，上巴黎，然后在去年九月出了Rose这张同名专辑。
她的音乐里美国味道似乎还是挺重的，虽然她的歌声也像她官网照片里那件紫色的衬衫一样，那么轻易地引起我对法国南部的想象。Feminine but not feminist的提法，则又在某个角度上很接近我对Cheer的理解，相信这里也会有朋友感应的。基本鉴定她是个背了吉他到处乱唱的同志（==!）.ciaobella上的一个广播访谈里听到她说在歌词尤其是歌词的音韵效果方面模仿法国香颂歌手，而音乐则更多地来自美国音乐。
2006, Debut Album from French Pop Singer. Her Music is a Combination of French Chanson with Blues and Jazz.

小红莓主唱Dolores O'Riordan首张个人专辑。
这张名为《Are You Listening》由先行单曲《Ordinary Day》为其开道。这张专辑由Youth和Dan Brobeck联合制作完成。录制工作则全部安排在O’Riordan在加拿大和都柏林的家中。
The Cranberries乐队的上一张专辑《Wake up and smell the coffee》要追溯到2001年，当时乐队宣称他们大概将在2004年解散。在一份声明中，主唱Dolores说；“The Cranberries之后的时光是一块白板——没有压力也没有唱片合约。生命中的第一次，我完全自由了。我没有顾忌，这便是我最先开始音乐生涯时所拥有的感觉。在这里，一切都一目了然。”
“这张专辑唤醒了我的生命——一次我终于完成了的旅行。就好像是我跨过了一座桥，踏上了一个伟大的崭新的高原。我的生活和十年前相比完全不同，多了一种接纳包容的美妙感觉。
这张专辑共收录了12首歌曲，推荐曲目包括《Apple of My Eye》、《Black Widow》、《In the Garden》、和《Loser》。遗憾的是早先流传于网络的《Letting Go》没有被收录其中。

专辑介绍:
Sound Film系列是雷光夏花了四年的时间
来整理她创作的这些年来的所有音乐想法
整理出一套两张‘精选集’、‘全新创作专辑’并同步发行
来说明她的创作中‘音乐’跟‘画面’的密不可分的关系
在雷光夏的音乐中，所营造的‘声音电影／Sound Film’及‘文学音乐／Literal Music’高质感气氛，是可以让人在‘听’的过程中，满足了‘视觉的想像空间’。同时也满足了他们对艺术化个人生活空间的想像。
雷光夏在开始制作‘时间的密语 全新创作专辑’这张专辑之初，对于专辑完成后的全貌，据她说：‘只是一堆抽象的片段跟一些模糊的影像，所组合成音乐梦想’。后来到了纽约找爵士钢琴家Uri Caine为她编曲、演奏；还有众多朋友如侯志坚、陈主惠、黄中岳、王雁盟、陈冠宇、张惠妮、董运昌….跨刀相助。这么一群认真做音乐的人，大家对光夏音乐的想法竟如此地不谋而合。‘这张专辑，我只是一个播下种子的人，而由这群好友争相地提供养份，所以开了花，也结了果，这专辑是大家的。’其中导演萧雅全把光夏的六首歌串成一步音乐短片‘地图’，更是Sound Film 概念的彻底实现。
－新锐导演萧雅全六首歌串成音乐短片‘地图’
－巡回座谈影展择期进行，雷光夏声音电影院即将开播
雷光夏是因为萧雅全找她为广告配乐及配音时而认识，更因为对彼此作品的欣赏而结为好朋友。萧雅全虽很少拍音乐录影带，但他对“声音”、“影像”间彼此的关联及处理的方式，在概念上与光夏有许多的共通之处。所以在光夏向萧雅全提出这次合作的想法时，他毫不考虑一口答应，由他与光夏一同挑出了六首歌，并以这六首歌为印象主轴，发展成一部完整的音乐短片。这个合作案是在今年的五月底所提出的，但光发展脚本就花了超过3个月的时间，直到九月初故事脚本才确定，九月中赴上海拍摄了15天才完成。
这一次，以完整的电影拍摄配备制作，从写脚本、选角、勘景、场景搭设、现场收音、剪辑、混音(音乐与对白)、、、，完全是以电影制作的流程进行，并且把六首约24分钟音乐录影带剪辑成14分钟的短片，未来萧雅全导演将以此参加影展并在电影院中播映。在雷光夏专辑宣传期间，他将与光夏共同出席相关的巡演及座谈。
在MV制作的过程中，也发生萧导要求雷光夏入镜拍对嘴的状况，这对从不愿露脸的光夏来说是天大的事，但因为导演这次在拍摄MV时投入太多的心力，使光夏不忍拒绝他的要求而答应。对嘴拍摄过程中，大概也只有光夏才会要求导演：“拍情境就好，人不必太清楚。”所幸在拍摄完成时，真的是人很不清楚，而且画面也很少，完全符合雷光夏的需求。

雷光夏全心创作，无法克制的抒情时刻。
距离中的深深凝望；轻轻歌唱…
冷酷实境里，温暖的那道光！
‘黑暗之光’，主题回归到旋律及歌词的本身，基调是温暖。这些打破了时间，空间，角色，剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。
从蚌壳里吐出的海市蜃楼，是谁短暂的美梦
打开的旅行箱里摆放着钢琴，鼓棒，老照片和一片雨云
接着那个小孩准备要离开黑暗的海边了
只要相信 不顾一切地相信
冷酷实境里 就有温暖的那道光
All Lyrics And Music Composed By Summer
★ 我的80年代
“唱这首歌，好像可以再一次回到那里…快乐的高中时代，想找回同龄的朋友们：以前我们所说，那个成为大人的时刻已经到来了---你是否也成为你想要的样子？不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。”
★ 黑暗之光
“大海是座奇妙的时光回溯器。童年时住在淡水兴化店，年轻的爸妈常会在黄昏时带着三岁的我穿过防风林去海边散步。也许是那时候，习惯了有大海的节奏。黑暗的时刻，放心知道自己拥有这美好回忆，被海边的风轻轻拥抱。这首歌，也是关于一个未竟的梦。”
★ 造字的人
“实施过想像幻术的诗人，您是否曾懊悔青春时轻易的一句诺言、想念那黑夜与白昼交界时的神秘。您奢侈地拥有过停留时光的魔法，而如今，那寂静中隐藏着未知讯息的黄昏，似乎已经到来。请勿把我们未来的秘密一次告知。献给魔幻写实作家波赫士。”
★ 清晨旅行
“大学时社团举办长途旅行活动， 我们这群年轻人总是好像生怕错过了一整天似的，出发时间一定约得很早， 爱睡觉的我，常睡眼惺忪非常痛苦，但想到要展开长长的旅行就好开心。这首歌献给朋友们。”
★ 未来女孩
“未来女孩就是妹妹的 Baby 小米。给未来的女孩加油，世界的不完美有我们一起面对，也因此不需要害怕！请到南非传统乐手朋友 Mogauwane 加入演奏，演唱，他非常棒，任何非洲乐器都玩得出神入化！”

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

这是谏山实生的第三张大碟，个人感觉比第二张大碟还要好听。至于封面上则延续了“谏山”风格，非常素净淡雅，以简单的花图案为主体。曲目的整体感觉也与第二张专集相似。特别推荐《誓い》《My Best Friend》《Winter Story》等歌，在谏山的歌中，你才能体会到什么是平凡中的不平凡。

Mondialito成立于2002年。日本２人独立组合。由纯子和笛冈俊哉组成。所有歌曲均为法语演唱。
迄今为止，Mondialito共发行《Note of Dawn》（清晨笔记）《Avant La Pluie》（雨前）《Mondialito》（梦的雅朵）《Cher Mon Amoureux》四张专辑。
Junko作为主唱有着令人怜惜的女性魅力。如清风拂面般的质感。主创ToshiyFuaeoka在15岁的时候就开始了创作歌曲。
精细而琢感强烈的感觉明显来自欧洲独立流行乐队的影响，而自资制作发行唱片的做法也体现出他们执着的音乐精神。
Junko Nishimura的唱法是一种介于香颂和Dream Pop之间的唱法，也许是法语的作用，所以Mondialito给人的直观印象是巴黎味道甚浓。其实由于东亚语系在发音上的特点，Junko Nishimura并无法充分利用法语中那种厚重的鼻音去调制出那种醇厚质感的效果，但她却恰恰利用了Dream Pop那种飘渺飘逸感结合自己东亚语系纤细的单音节发音特点，去弥补了鼻音纤细的弱处，于是在法语香颂歌手嘴唇将拍未拍的一瞬间，Mondialito的歌声却能通过一种类似水气的效果腾空，避免了法语嘴唇与嘴唇重击下流露出的尘世感、现实感。有人将Junko Nishimura的这种唱法称为气呼式唱法，那么从发声动作上解读，她吸入的是香颂，而呼出的恰恰就是Dream Pop。尽管Mondialito是一支长着日本脸、唱着法语歌的日本乐团，但其在音乐手法的运用上，却是和瑞典及其北欧系的Indie音乐如出一宗的。来自音乐底层的孤寂，被喻为日本Club 8的Mondialito以法语呢喃与悠扬弦乐交融出永恒的梦幻忧伤。哀而不伤，愁而不怅的歌曲，充满了美丽的影像与色彩。 Mondialito不独是一支Acoustic乐团，因他们也采用电音的配方。L’ennui Sans Fin是Acoustic与Downtempo曲式的和谐共处。Tous les Jours有著真挚得好比童谣的调子。

《Heavenly Voices》是来自德国唯美厂牌Hyperium的一个系列，这个系列专门选取阴柔幽暗的女声歌曲，并且都经过严格明确的定位，用Hyperium公司自己的话说就是——我们期待的女人是天真烂漫的精灵，游离尘世的妖仙。陪你度过失眠夜晚的耳边轻唱，中古风情的华丽史诗，安静典雅的冥想音乐和祈祷音乐，鬼魅冰冷的金属民谣，狡诈漂亮的流行音乐抑或忧郁沉迷的感伤恋歌。外国佬少有吹牛的习惯，他们确实在唱片中做到了这一切，也为我们点化出一番平淡超然的隔世心境。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。

北欧是偏远的，却是浮想联翩的地方。尤其是冬天，很容易自觉的想起那里，极圈外的阳光明亮又清晰，还意外的带着点暖暖的香味，穿厚厚的毛领外套，裹着厚厚的帽子围巾，就连鞋都是厚厚的，踩在乾硬的灰色水泥地上，不由的感觉到一种力度的存在。
这样散步是有格调的，总觉得需要点音乐陪衬才够完美，所以我偶然结识了Lampshade。这是支由丹麦人和瑞典人一起组成的乐队，主唱叫Rebekkamaria，是我最喜欢的那种有特色的女声主唱，不过Lampshade俘虏我的地方，也是最可贵的是它不像以前听的那种清新的瑞典音乐那么甜腻感伤，它不安分，充满节奏感，很新颖，令人严重好奇。
Lampshade在正式发行专辑前已经出过单曲EP，令他们成名的正是2001年的EP专辑Adorable Void，他们的专辑：2003年的Because Trees Can Fly和2006年的Let's Away都由Glitterhouse Records发行。尽管说我更喜欢03年那张Because Trees Can Fly的封面，我还是更欣赏06年新专辑Let’s Away的音乐，尽管Because Trees Can Fly已经足够优秀。像我上面说的一样，Let’s Away是适合在路上听的，可能因为它本身就是乐队在不断行进，不断旅行的过程里创作出来的，带着公路生活的苍凉浪漫和旅途中人的孤独。经过三年蛰伏，Lampshade的Let’s Away成熟了许多，感觉比Because Trees Can Fly更容易让人接受，值得一提，专辑中的歌不但有英语，还有瑞典语和丹麦语，不同的语言Rebekkamaria演绎的感觉也不同，英语的歌像Come Closer，New Legs，Joy，We'll Be Fine就同Indie感觉比较接近，而Disse Fugle，Fjaeril则偏向于北欧另类音乐，我自己比较喜欢的有Come Closer，New Legs，In The Woods，Fjariel，Feather Of Lead，Disse Fugle等。
不过有点可惜Lampshade不是那种令人浮想联翩的音乐，Lampshade做的太完美，太疏离，不容易勾动人的情感，甚至觉得有距离感。但我觉得Lampshade属于深冬时节，或许是音符中流淌的寒气而不是音乐本身令人冷了起

在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！”
一步一步走过昨天我的孩子气
我的孩子气给我勇气…
自从那一天起 我自己做决定
自从那一天起 不在意谁的否定
自从那一天起 听我说的道理
When I am after 17…
顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。
这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。

范晓萱以独立创作人的身分推出的最新单曲CD，由林暐哲音乐社制作发行，共收录两首新作。
甜而纯的声音很粘，有着日本女生的娇柔，但这当然只是错觉！因为这一条绝美的声带长在倔强的身体里，也就开出了不一样的花。《福禄寿》之后一年多萱萱以独立创作人的身份推出了单曲CD，纯净和简约都有了两生的味道~像是一种宣告。从颓废奢靡的意识流回到自然轨道上，是灵魂的自醒之路，有勇气走的人都值得敬畏！

99年专辑《我要我们要在一起》的成功让范晓萱摆脱了小魔女的儿童歌手形象，做自己喜爱的音乐是她一直所追求的目标。随着由福茂唱片转换至擎天娱乐旗下，让歌迷们引颈长盼两年的全新作品《绝世名伶》终于出炉。
《绝世名伶》共15首全新作品，除了“最好的爱煞人武器”是粤语歌曲外，其它全部由国语演唱。大部分由范晓萱亲自操刀创作，歌词也都是和自己生活、性格等相关的内容。音乐风格虽然多样，但就如专辑名称《绝世名伶》一样，始终洋溢着五、六十年代的音乐味道。开场曲“姐妹们的聚会”是与好友阿雅、SOS姐妹共同合录的，在欢快的节奏中可以听出四人甚好的友情和在一起时的无限快乐；“等”是专辑最早收录的作品，急促的节奏、快速转换的旋律将等待的心情完整呈现；而“失控的胖子”、“如果我先死了怎么办”、“起毛球”则表露出范晓萱在青春期对感情及一些事情的看法和困惑。“You don`t trust me at all”、“回忆”两首都是慢版的情歌，在经历了成长后的范晓萱将作品演绎得感人至深。
在《绝世名伶》推出前夕，范晓萱受到《壹周刊》摇头性爱派对报导的打击，在承受了突如其来的压力和痛苦后，专辑依然决定按原订日期推出，但将不拍宣传照、Music Video、不做任何宣传。在写给媒体的亲笔信中，范晓萱说到：“我没办法再去相信许多事了！所以之后我将没有所谓的宣传活动，在我还没想出如何在这个社会生存及面对之前，我想我是不会主动出现了，也谢谢我的唱片公司给我的空间！我希望喜欢我音乐的人，请不要因为任何事而否定了我这几年的努力及心血，或影响对这张专辑的评价，如果它是不错的音乐，就请给它一点鼓励吧！”

她坦白了我们所虚伪的　她单纯了我们所复杂的
五年以来…
5年的等待，是个漫长也是耗损的过程。
看尽乐坛芭比娃娃的甜美面具，「性格」这两个字，似乎快要消失！
她的声音，她的个性，象徵著无可取代的高傲、独特的姿态，
这样一股充满灵魂的音乐、沉寂而刚苏醒的真声音，
是我们唯一相信且期待杨乃文的理由。
杨乃文 2006全新专辑 《女爵》
2006.12.01 终结等待
(发行日期为暂定，实际时间将另外提供)
为谁重生 为谁毁灭 为谁失去自己的国度 ?
凡预购　杨乃文 全新专辑《女爵》，即可获赠　《女爵》限量珍藏影音光碟
光碟内有
* 首支单曲《女爵》完整版 MV
* 录音工作纪实
* 限量写真照
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乐队主要创作者/键盘手/歌手Sam Rosenthal于1983年在佛洛里达建立了Projekt厂牌，那时公司的性质还主要是Sam自娱自乐，用来销售他独力做出的一些具有Techno Pop风格的电子音乐。三年之后，公司搬去加州，发行了Black Tape for a Blue Girl等的作品，它的名字才开始逐渐为人们所知。此时正是英美地下摇滚乐的"黑暗"时期，众多工业/噪音/哥特乐团开发着人们所有对于黑暗病态艺术的想象，这是一个考验你的接受能力和修正你的审美观念的年代。而Black Tape For A Blue Girl以他们混合了ambient, new age和哥特摇滚的曲风,使他们很快成为Projekt旗下最为引人注目的乐队。

关于乐队的名字：Black Tape For A Blue Girl，Sam不愿详加解释，只是说仔细听他们音乐的人自会理解。他也很乐意留给人们想象的空间。与4AD的This Mortal Coil和Ivo的关系不同。Sam对Black Tape for a Blue Girl的参与要多得多，他对文学的爱好亦使得他的创作无论是歌词还是音乐中都充满了唯美的悲剧气氛，而Sam自己则提到了卡夫卡、萨特、波德莱尔等名字对他的激励。Sam并未把Black Tape For A Blue Girl视为一支严格意义上的乐队，他说"Black Tape For a Blue Girl"让我了解自己的想法和我对艺术的观念。所有同我一起工作的人都理解我所要表达的东西并帮我将它们付诸实施。与那种大家走到一起共同发表意见的乐队不同，在Black Tape For a Blue Girl里，每个人都贡献自己的才能，但大家都知道是由我决定如何安排。在这个意义上，我们更类似于一出戏剧，而我则是做最后总结的导演。

除了Rosenthal，乐队其他成员一直变化不定；事实上,唯一长期的合作者只有男歌手/吉他手Oscar Herrera,其他值得注意的出现过的乐手还有：一位让你想起希腊神话中的海妖塞壬的女歌手Lucian Casselman, 小提琴手Vicki Richards，大提琴手Mera Roberts ，木箫手Richard Watson。长笛手LisaFeuer（同时也参与了很多唱片包装设计）。这支乐队从未举行过现场演出（原文如此，据我所知还是有，很少就是，译者注），也很少凑在一起录音。

他们弥漫着深深悲伤的音乐是在午夜梦回时产生的阴暗的激情，在失意者听来，不啻于天籁仙音。也许可以用一位歌迷的话来形容："在他们的世界里，爱与痛苦并肩而行。痛苦似乎是到达最深的真爱的必经之路。而爱则不可避免的会带来痛苦。"Sam自己则说："这种悲伤来自于我个人经历的影响。我所爱的人、他们如何改变我，都会从我的音乐中反映来。这是一个缓慢渐进的过程，因为生命本身就是由许多细微的小起伏组成。的确，在我的唱片中很难找到一首可以被形容为"快乐"的歌曲，尽管"through sky blue rooms" (1989年专辑Ashes In The Brittle Air中)，听起来有一些快乐的情绪，但最后还是会以悲伤的调子结束。对我来说，的确很难写出些快乐的作品，我和Oscar有时会讲起写首快乐的歌多少是件不可想象的事。但我并非是以消极的心态去看人生。不象很多哥特艺术家所做的，我并不预言必然的衰落和人类的毁灭。我仍然充满希望并向前看。我只是没有受过什么音乐方面的训练，我所受的影响更多的来自文学家而非音乐家。我所着迷的是萨特的存在主义叙述:你就是唯一使你成为你自己的东西。这里面并没有什么偶然和运气的成分在内。是你自己塑造自己的生活，如果你将时间花在悲叹和感慨没有什么事情是完美的话，那你只会发现实情如此。为自己寻找真爱，或是取得成功，或是变得高兴起来，什么都需要靠自己进行!生命只是我们所得到的机会，我们必须找到什么是美的，什么是我们可以为自己做的!因为在人们死后不会有美丽的天使来引导人们进入幸福的天堂。你必须为自己做这一切。我想人们宁愿欺骗自己，也不愿意承认他们对现状不满，我也曾放弃自己的信念，来避免面对痛苦。我认识到爱就意味着放弃抵抗，准备被你所爱的人摧毁。"Sam并不畏惧在自己的音乐中解刨自己，对他来说，真正的艺术就意味着要涉足人们经常会掩藏的东西。除了歌词，Sam在音乐上的创作也达到了相当的高度，在他的音乐中，你可以听到他是如何用成熟而坚定的心态去面对爱和痛苦，在他们最好的作品Remnants Of A Deeper Purity中，这种心态到达了极有表现力的高度。很长的组曲用带有魔力的大，小提琴作为主体。Sam的键盘。Lucian的歌声,悠远而悲伤, 安静的啜泣里，眼泪暗暗流出。今年的新专辑As One Aflame Laid Bare by Desire中弦乐成分更重，Sam与曾经合作过的女歌手/吉他手JuliannaTowns等合作，作出了一张比以前更向古典乐靠拢的作品。一方面专辑的内容是象以往那样，以一对男女痴缠的故事来表现纯洁的浪漫与痛苦的激情，告诉我们："Gothic"，并非是指Marilyn Manson之流的装扮。

另一方面则展示了Sam所受的，来自二、三十年代的法国象征主义画家马塞尔·杜桑（以其历时十二年创作出的作品"大玻璃"又名"被单身汉剥光了的新娘"而著名）的影响。这位艺术家晚期的作品主要讨论色欲，在他为自己的作品"The Bride Stripped Bare by Her Bachelors,Even."所写的导读中中，他写道"I used to think of Love as a machine; myself as a motor, erotic energy," Sam则将其原文引入了音乐，在歌中，主人公唱着自己想要感觉到爱，想要被爱彻底占有，想要抛开表面意义上的爱而浸淫其中。十几年过去了，今天的Projekt在DarkWave/Gothic乐迷心中已无异于教徒的圣地，它所出版的那些混合了NewAge和吸血鬼的歌曲，深刻的揭示出人们心中的爱和欲望的交战。并被认为是填补了4ad迈入商业之后地下氛围摇滚乐的空白。Black Tape for a Blue Girl也被视为Projekt之声的代表。除了Black Tape for a Blue Girl，Sam还参加了Projekt旗下另一支叫做Thanatos哥特-民谣风格的乐队。既要经营公司，又要参与两支乐队的活动，Sam也难免感慨分身乏术了。-------rockyear

With six years having past since Wheeler's last full-length studio collection (1999's Sylvia Hotel), the much-anticipated Defying Gravity overflows with a wealth of exquisitely crafted, powerfully resonant original songs. While her compositions have been recorded by artists as diverse as Suzy Bogguss, Garth Brooks, Bette Midler, and Linda Thompson, Wheeler's burnished alto, nimble guitar playing, and sly sense of humor insure that she will always be her own best interpreter. Standout tracks on Defying Gravity, like the bittersweet "Summer's Almost Over," the aching opener "Since You've Been Gone," and the careful character study "Alice," are defined equally by Wheeler's gifts as a writer and performer. "On the Plane" and "It's the Phone," both recorded live in concert at the now-defunct Bottom Line in New York City, are priceless examples of Wheeler the satirist. Taken as a whole, Defying Gravity paints a portrait of a performer and composer continuing to discover rewarding new avenues in her finely-developed craft.