她所吟唱的源自根本上师祈请文的《妈妈天那》，源自百字明咒的《万物生》，源自宝箧印陀罗尼《陀罗尼》，都是众人好多年都想唱成歌却没有成功的旷世难题，令她自己惊喜不已，于是便更加笃信创作的心灵自然呼应法了。
萨顶顶是一个思考角度独特的聪慧女子，她说音乐本身的流动性很强，所以才能无国界地沟通这个世界上所有的人。但是她觉得在很多中国人学习音乐是时候，花费了大量的时间在学习和借鉴海外的音乐作品精华，学习当然是必要的，萨顶顶相信回望自己族群的文化更是意味深长的。所以她要表达和传承一种来自东方，浸透亚州的声音和文化。
萨顶顶说，老外看中国，有的看到了长城，有的看到了故宫，有的看到了内蒙的大草原，有的看到了西藏的布达拉宫，可这些都是一部分的中国，如果中国人不自己站出来传达中国各方各面的精髓，那老外对中国的理解永远是"盲人摸象"。于是，萨顶顶开始努力地回望中国的文化和中国的历史。在自己的首张专辑中，她首先选中了佛家文化作为她回望东方古文化的一个切入点，因为在她看来，佛家文化是千百年来在全世界认同范围和认知范围最为广泛的东方古文化，所以对萨顶顶来说，她的音乐和她的专辑是属于东方文化的，她不主张大家将佛教作为她音乐的标签，她只是在自己的音乐世界中涉及了佛家文化而已。但非常值得玩味的是，萨顶顶在专辑所唱的三段经文在藏传佛教中具有非常重要的意义，《妈妈天那》中讲到上师是每个人的灵魂之师，从出生开始就指引人的灵魂，《万物生》的百字明咒则讲究的是轮回，人的一生一世都在转承着前因后果，《陀罗尼》的宝箧印陀罗尼经恰好是概括如来终极思想的，点化人在逝去的时候，其实完全可以看作是另外一种"来"。
对于语言，萨顶顶也有自己的一套想法，在她的专辑中，"自语"是非常非常动人的表达方式，在日本、英国、香港地区做宣传的时候，萨顶顶的自语歌曲都是获得最好反响的，尤其是《锡林河边的老人》，好多日本媒体和听众第一时间都是仿佛在依依呀呀的语韵中听到了犹如母亲一般的温暖，当萨顶顶告诉大家这首作品原来就取名为《外婆》的时候，虽然语言不通，但彼此之间瞬间就没有了距离。萨顶顶说，当初她想到用自语来唱歌，主要是因为时常看到婴儿和母亲之间的交流，那是一种超越了语言的沟通和理解，让萨顶顶相信人在学会语言之前一定已经具有了表达情感的能力，所以这种依依呀呀的语韵可能是最没有束缚的情感表达。当萨顶顶在网上发表了自己的自语作品之后，引起了很大反响，许多人把她拿来和恩雅等人曾经创造过自己的语言做比，但萨顶顶说，恩雅当年还是在努力依据某种语言规律来创造自己的语言，可她认为如果还是需要强调语言本身的含义，那不如就用人类已有的语言，而她努力表达的自语就是要有一种完全自由，每个人听都能在其中融入自己想像和情感理解的直白感动。

本碟片为CD！
来自域外草原的苍茫音韵！
古老马背民族的极品原声！
曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家张艺谋“千里走单骑”马头琴配乐大师，张全胜的倾心之作！
原滕格尔的“苍狼乐队”成员组成的HAYA哈雅乐团，五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵！
“蒙古族音乐活化石”之称的呼麦/长调等技巧！原汁原味的原生态音乐素材结合现代音乐和音响，掀起国际生态音乐发烧潮流呈现古老马背民族人文历史的感官冲击！
华人殿堂级音乐大师，谭盾撰文推荐！
如果你曾经读过《狼图腾》就一定要聆听《狼图腾》……
“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”
——谭盾
HAYA，“边缘”、“边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影“千里走单骑”的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有“蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《LONELY》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流，草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。

[MN-003] 白水 - 时间 9月底由子夜和棉矿合作发行
精美超厚4折 DIGIPAK CD ＋ 3折页歌本，首印500张，售价35元
前100张特别版手写编号付赠特别小礼品
这是一张关于故乡的作品。一个如坐标点般仰望岁月风云的川南小镇
石板铺就的老街上屹立过数百年的牌坊，细雨中闲然穿行田间的老牛，
弯弯的明月下边小桥流水，青山怀抱里面摇曳着的樱桃和野花……
爸妈的叮咛消散在小船划水的机械节奏里；孩子们的嬉闹，终究化作黄桷树下散乱跳跃的光影。
被风霜雨雪冲刷得纯净、被日月星辰发酵出芳醇的往事，竟已然是个美丽得无法触摸的梦了。
白水，那个惯于在暮色中吟唱的忧郁诗人，用悠远的笛声、雨声和雨点一样滴落的吉他声，
让它们在记忆的迷雾中慢慢地清晰。
白水:埙/萧/笛/小鼓/吉他/人声
厂牌联系方式：
Midnight Prod / 子夜
QQ：50112799
官方QQ群：18384422
官方网站：
官方淘宝店：
EMAIL：midnight.prod@yahoo.com.cn
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豆瓣小组：
O.R.O Prod / 棉矿
QQ：76119892
官方网站：
官方淘宝店：

专辑名称：送陈道长出家
专辑歌手：梁奕源
发行日期：2007
专辑语种：普通话
专辑类型：采样拼贴\电子
唱片公司：绝粒堂
梁奕源，男，自由职业者，三无人员。江湖人称‘老中医’。著有《治疗抑郁症的偏方》、《送陈道长出家》等音乐作品集。热爱祖国、热爱人民，也偶尔热爱别的。多年来致力于有关不劳而获的研究（尚未有研究成果）。曾在业余时间里为社会主义经济建设做出过伟大而卓越的反面贡献……”幽默的、调侃式的文字凸显了艺术者张狂的个性。

在那张纯真的脸容之下，断定这是2004年最美的声音。
她，朱婧，出生在彩云之南的思茅，那片绿意盎然的“茶城”蕴育了她，使她看起来带着绿的清香，她眼神中充满着清纯的亲和力，让人有所暇思，这是一个看起来总是有些羞涩的少女，而她笑起来就像她的歌，柔和而又酿美，她歌唱的时候你很难以想像她的实际年龄，她的声音随着音乐而淌动，往往带给我们水一样的情思，她的脸就像浮在高天上的云，让你琢磨不透。
她属于强调自我而又庸懒的八零一代，她们往往乐于每一天追逐新的潮流，她们随便的爱随便的恨，她们敏感而又自信，个个都想成为 Supers Star或者是万人迷，但绝大部分都因缺乏足够的灵性而迷失在生活的欲望里。从云南世纪风采文艺大赛走出来的朱婧是幸运的，她恬静的声音带着鲜见的腼腆和天真，却是自信的。她为自已的宣传册画一些可爱之至的图饰，她的灵气在逐渐的展现，更是在成长中试着表达完美的自我。她对时尚的把握有着与生俱来的敏锐，活泼可爱的打扮让你不禁赞叹，在学校经常能引领着同学们的服饰及审美潮流。她热爱音乐也热爱她的家乡，她一直在努力追求着音乐，在即将迈入花季岁月时终于唱开了。
这次她只带来了三首单曲——《香格里拉》、《美丽俊马》、《小河淌水》，不多却足已让我们为她颇具魅力的声音而赞赏。这不是 Cocteau Twins（极地双子星），也不是Mazzy Star（乱星），也非Deep Forest（密林深处），这是中国制造不可多得的高品质音乐，却也如仙乐派般一样，流行却不媚俗，时尚却不造作，甜美却不腻味，贴近人心、不刻意修饰的音乐常常有一种平缓的力量冲击着成人世界的日益麻木。在唯美气色的笼罩之下我们感悟到青春在生命里的印记是如此的难以磨灭，如此的使人感怀，不由的想起箐箐少女的可爱一面，宛如一个洒满诗意的金色早晨，一个不愿醒却的甜蜜之梦，一次又一次感伤但充满希望的旅行，一个不免让人憧憬的未来；穿过风的声音、洁白群山、绿茵草地、明珠般的湖泊、灿烂阳光、七彩的云，湛蓝的天空、爱的心灵，一切都是这样的美好……
这一切，都在云的南方，这个永远的香格里拉。
整张单曲碟内洋溢着丰富的旋律，抚慰人心的音色浸渍在几乎是天堂般的柔光里，回味悠远，安慰着那些真诚而敏感的心，在空旷、辽阔的音乐氛围下，她宛如天使呓语般的浅吟低唱，给苍茫的大时代留下了非凡的声音，也不动声色的留下了无限宽广的希望……
而首先提到的应该是《香格里拉》，这是一首可遇不可求的佳作，词作灵气四溢，音乐层层迭迭大气辉煌，必将唱开于世界，傲然淀放于华语乐坛。它犹如一首包容、豁达的叙事史诗，透发着明亮的光芒，澎湃的鼓点催着远方幸福的钟声，飘逸的藏族女声似在天边昭示着人们朝前走，沿着广袤、辽阔的未知之路。朱婧跳跃的声音则牵引着虔诚的脚步，她梨涡浅笑，婉然转调，唇齿间送出的清香久久不能散去，久违的洁净弥漫那心中的香格里拉，激情四溢的音乐如天边美不胜收的晨曦……
而《美丽俊马》这首绝妙的歌改编自一首古老的爱尔兰民谣，晶莹剔透的木吉他为开场背景，随后飘忽如泣的电吉它轻易地使人不禁沉于在优雅抒情的血液里，她娓娓道来一个悲悯的爱情故事和少女的爱，最后马头琴也恰到好处的渲染了音乐上的卓而不凡，朱婧看似平淡的声音暗含深切，像流水一样的唱腔掳走了敏感者的心，唱出了令人心旌动摇的少女情怀。
最后的《小河淌水》是一首美妙的边陲之歌，源自云南的弥渡，曾被称为“东方小夜曲”，在它传唱百余年的历史里，亦感动了几个时代的人，曾有过无数翻唱的版本。而由朱婧全新演绎的这一个版本可能最具创意，在保持原作音乐整体之洗练，乐思之优美清晰的同时，似老唱机传来的怀旧歌声，她的声音凄美而又柔婉，为这个浮华年代所罕见。经过Trip Hop和民谣吉它、电吉它的精心烘托，赋予了“小河淌水”这首传统民歌崭新的生命力，仿佛飘浮着让人迷醉的月光，遥望和思念，在那些如水的夜，是多么的温暖！
春天总是容易带来希望，生命的希望或许会诞生于历程中，很多人不满意现实生活中的平乏，向往踏上尘世中遥不可及的天堂阶梯，渴望放松和行走，他们往往选择了云南。没有人不喜欢这里，阳光灿烂之下他们热泪满盈，渴望在此留住青春和梦想，纷纷想就此去掉都市生活繁重的物欲，现在每天有一万个以上的各界精英、背包客、布波族、小资、白领、文化青年从四面八方涌入如春的云南，现在云的南方有了朱婧，很高兴他们能听到与之匹配的天使之声，这是一个完美的结合。音乐能净化人的心灵，高天流云下愿她使这个世界更加美好。
歌唱吧，为了明天为了爱而歌唱，在彩云之南朱婧傲然而歌，为这片纯净而伟大的圣土而歌唱……
朱婧小档案
本名：朱婧（jing)
英文名：June
傣族名：月罕赞
出生地：云南思茅
民族：傣族
生日：４月１８日
星座：双鱼座
身高：１６６公分
体重：４５ｋｇ
血型：Ｏ
性格：简单
喜爱颜色：粉色、白色
喜爱艺人：奥戴莉·赫本
喜爱作家或书：杜拉斯
喜爱乐器：键盘
喜爱季节：冬
喜爱运动：走路
喜爱做的事：听音乐，画一些可爱的动物，睡觉及逛街
——引自久久音乐网(
)

这张制作于2007年5月，完成于2008年2月的新专辑，左小祖咒延续了一些绝对不可变动的传统要素。其中最经典的就是犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的歌词，不但被传承下来，更被加以发扬光大。

台灣第一個備受歐洲樂評矚目的本土樂團
2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人
2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！
繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。
音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。

「她很簡單，是我們太複雜了。」panai的朋友小湯曾經這麼說。
當一種純度百分百的誠實質素，在眼前乍然展現時，會讓久經塵俗薰染的人無法逼視。簡單、坦率、像把利刃，俐落地切進複雜糾結的情緒肌理。
panai的人和音樂，給我這樣的感覺。同樣是來自台東的原住民歌手。如果說；陳建年、紀曉君的音樂貼近自然，歌詠風、海洋、山林、色彩晴朗；panai的歌則顯得色調濃重而沈鬱，勾勒著她流浪各地的足跡。
聆聽panai，首先引人注意的是；嗓音中的飽滿情緒，溢出了原本歌詞與旋律的意境，超越了語言、族群、身分，她展露了一種人類共通情感中的寂寞與悲情，一個不小心，聽者就會在她傾瀉而出的情緒中，慘遭滅頂。
「唱歌對我而言，先是具有平衡情緒的療效，其次才是為了表演。喜歡掌聲、喜歡被注視，這些都是後來才產生的需求；從小時候第一次彈吉他開始，唱歌只是為了我自己。」她說。才十幾歲的年紀，她就學會以離開的形式終結對現狀的不滿，離開台東的家，走過高雄、岡山、台中、鹿港、台東、台北，邊走邊唱，構築了一幅音樂流浪地圖。
現在的她，落腳宜蘭，在一間有著豪華歐式裝潢的民歌西餐廳駐唱。曾經，我坐在餐廳的一個角落，耳邊聽見的，除了panai的歌聲，還有牛排上桌時，熱騰騰鐵板發出的滋滋聲；她依著服務生遞上來的點歌單，唱著一首又一首的流行歌曲，不痛不癢，沒有情緒，維持一種平和的用餐氣氛。偶爾，向台下我們這桌熟識的朋友使幾個調皮的眼神，我們靈機一動，在點歌單上寫下幾首她自己的創作，她看了一眼，露出一個捉狹的微笑，隨即開始用力的刷著吉他，大聲坦率地唱著我們所熟悉的panai式悲調，穿透了原本紛紛嚷嚷的餐廳氣氛，這時，有幾個別桌的客人抬起頭來，向舞台望去，露出詫異的神色，也許是為這樣的聲音驚艷吧！我這麼想。從我這個角度的視野望過去，舞台上下一分為二，呈現出兩個截然不同的世界，台下是闔家用餐的愉悅與嘈雜，而台上的panai則在她自己的狀態裡，揮灑悲情。這是一種被錯置的處境，然而，panai 對此完全自覺，她清楚的知道，這不過是對生活現實的一種妥協，與尊嚴無關。 panai的中性特質，不僅在於嗓音，還有她的思考模式與說話方式，難得看見她表現女人嬌態，偶爾，會流露一種「母獅的溫柔」，威嚴但慵懶，搔搔一頭濃密的黑髮，抬抬眉毛，對你的話不表同意時會撇撇嘴，與人交談時，經常聽見她朗聲大笑、或者皺著眉，顯現一種孩子似的好奇或狐疑；唱歌時，那一張線條分明的面孔幾乎是她的歌聲之外，最引人注意的一道風景，她一雙濃眉的糾結與舒張，反映著曲子裡的情緒起伏，在一收一放之間，讓人窺見她平時不輕易釋出的情緒。聽過她唱「你快樂所以我快樂」的人就會知道，「快樂」二字原來能被詮釋得很悲涼。
無根漂流的心理狀態，促使她階段性地尋求生活定點，也許是一份工作、一場學習、或是一段愛情；然而，當關係結束、當心境變遷，又再度離開，是終點，也是下一段航程的起點。故鄉，永遠只存於想像之中，找不到自己的部落。
揹著吉他，遊走在天地之間，這樣的背影或許看來蒼涼而傳奇，是的，我們想要你從專輯內頁的照片上，產生這樣的想像；但是，去聽她的歌、去讀她的詞，你會遇見一種熟悉的感覺，疏離與寂寞，久藏心底，被她的歌聲召喚而出，輕觸即四處漫溢，無法收拾。
自覺，疏離，從山林到都市，流浪已久的panai自有一套心理防衛機制，抵抗著虛假向性格裡滲透。她展現一種純粹，力量撼人。在界限模糊、是非渾沌的這個世代，這樣一種斬釘截鐵的聲音，已經很難聽見了。

这是我在2003年听到的国内最优秀的专辑.<上西天>太好听,编曲饱满,悲伤之余澎湃的生命力又让人着迷,它不是后摇滚,也不是独立摇滚,更不是低调音乐,但它却似乎和它们又一脉相通,这是中国式的民谣,每一首歌都是心血之作,如果你还没有在生活中迷失自己或丧失感情的话,它紧贴着你的心灵为你而歌,最后那首余音绕梁的"歌"给这张专辑划上了完美的句号,却忍不住让人接着再听一遍.
---<非音乐>

Fox Searchlight Picture's 1st February (UK Film Release Date) coming-of-age comedy JUNO, directed by Jason Reitman (Thank You For Smoking). The narrative centers on whip-smart Juno (Ellen Page, in a breakthrough role), a teenage girl faced with an unplanned pregnancy from an afternoon with the charmingly unassuming Bleeker (Michael Cera). Juno finds her unborn baby the perfect set of parents in Mark and Vanessa Loring (Jason Bateman and Jennifer Garner), an affluent suburban couple who are eager to adopt. Along with the total support of her parents, (Allison Janney and J.K. Simmons) Juno conquers her problems head-on, displaying a youthful exuberance that is both smart and unexpected. The film was an official selection at this year's Telluride, Toronto, and London film festivals and received the Best Film award at the Rome International Film Festival.

流行歌曲由侯德健始(之前也听过苏小明他们的“新星音乐会”觉得不是个味儿，大陆什么时候有的流行音乐还真是待考)，因为他回归过，离着近，算是人家给咱开的蒙。“新孩子，旧孩子”那盘，就没听见男欢女爱男盗女娼风花雪月鸳鸯蝴蝶那一套，觉得新鲜，但还是爱听，后来才知道有“人文关怀” 在里面，那会儿哪儿懂，只觉得好听。
传言是这样的，说拍《搭错车》的时候侯德健已筹备回大陆事宜，本不想掺和这码子事儿，导演虞乩平(与苏芮合唱《请跟我来》那位)找风头正劲的罗大佑写歌，罗说插曲没问题，只有这主题歌非侯德健不办！哥儿俩堪称比肩，这也算是“猩猩惜猩猩”吧。结果出来的就是《酒矸倘卖无》，直指人性最里边的那一面，也成就了苏芮以后十来年的火爆。
侯德健发轫于校园歌曲时代，叶佳修，谭健常等人算一拨儿。而侯德健是学中文的，他就有那个自觉，及早转变了“风花雪月之哗啦啦啦乎”的幼稚创作。
1979年中美建交，孤岛上的人们有一种被打入冷宫的弃妇的感觉。一贯爱先知先觉的大学生上街游行，抗议美国的“背信弃义”。问题是显而易见的，而侯德健在此时写出了《龙的传人》，这就已不是简单的“阶级仇，民族恨”意义上的思考了。设身处地，时间地点人物综合来看总觉得和梁启超的《少年中国说》有几分神似。
回到大陆后的《龙的传人续篇》是这种对国家民族关怀的延续，好像谈及的人并不多，其实以一直从为只能抒发点大伙儿发情期的幽怨情绪的流行歌曲这种渠道所表达出来的忧国忧民恐怕也只能这样了，浅出深入，举重若轻，不容易。
《新鞋子旧鞋子》是侯德健在武汉的鞋店里看见家长给小孩买鞋，触景生情有感而发，道理很简单，切入点比较巧，平易近人，讲理而不说教，辨析而不居高，以他本人来讲算不得上乘，但这种春风化雨的“教育方式”就够内地某些“上层建筑”的从业人员好好学习的了。《趁你还年轻》、《熊猫咪咪》大概是为程琳度身制作的，情书吧。郑绪岚唱的《就让它象一支歌》是写给西湖的，文人气很浓，谱了曲的散文诗，唯美。

象逯学军这样的人
“象我这样的人，一刻也不能停留”，小逯这么唱着。
小逯究竟是一个怎么样的人，其实即使与他多年交往的人，有时也会这么问问自己。在生活中，他普通平凡，沉默寡言；在音乐的中，他任性至情，发自肺腑；他曾是校园民谣的积极参与者，可是当校园民谣红遍大江南北时（【校园民谣Ⅰ】中的《寂寞是因为思念谁》既是由小逯作曲）他却去了天津静海，成了个冷静的旁观者，在静海，在白天他是一名建筑设计师，夜里他进入他的音乐世界，在那个小城里，没有人知道这个匆匆忙忙的年轻人，原来心中还有那么美妙的音乐。
如今当校园民谣渐渐成为过去，小逯也因为真实地记录了他的生活感受而完成了他的音乐蜕变，在《爬山》中，我们可以听到作为一个普通人，他对生活的期望；从《不回头》里，我们能感受到小逯最初的音乐梦想以及这么多年来的初衷不改。
虽然只有两首歌，但却是一个全新的开始，我们把它送给喜欢用心倾听的你，因为我们的生活与小逯的经历，毕竟没有太多的不同。

“请给我放大一张表妹的照片”——这是这一代人儿时最酷的电影记忆之一:《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的游击队接头暗号，这表明了地下游击队式的立场和战略——和左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》一样，这是一张公开出版但不依附于任何公司，完全独立制作、策划、发行的唱片。甚至没进专业录音棚，但除了底鼓音色稍有瑕疵录音品质完全过关。这个接头暗号也隆重推出了一部悬疑大片，这部情节跌宕悬念百出的悬疑大片几乎冲垮了中国摇滚狭小的影院。假如非要说美好药店是一支摇滚乐队，那他们也是国内最具实验精神的摇滚乐队，小河在专辑首发纪念册上以尼采的名言表明了态度和方向——“我们想成为自身的实验和实验动物。”
悬疑即无法定义。美好药店当然不像小河的民谣那么悦耳，也不像前卫即兴乐团“美之瓜”(小河领导的11人团体，发过一张唱片)那么令人掩耳，但美好药店既不是另类民谣，也不是前卫实验。无论是民谣、摇滚还是爵士、实验的缰绳都无法套中这匹野马，这是一支四不像、五马分尸的乐队，假如你说他们是摇滚，那么学金属吉他出身的小河现在却只信赖箱琴，而郭龙的手鼓和其他打击乐似乎也在加固乐队的民谣底子，但李铁桥自由爵士风范十足的萨克斯却焊铁般改变着几乎每一首歌的形状，这是“小河上的铁桥”，一片灵动、柔韧而又不失硬朗的风景。这就是为什么在李铁桥决定移居挪威两年后，美好药店必须完全改换风格，用手风琴手张玮玮入替李铁桥。假如非要解析，那么美好药店是民谣的根底，爵士的翅翼，实验的把戏，摇滚的神气。
悬疑即游戏。即使唱民谣，小河的每一次现场都有很多即兴发挥，更不用说美之瓜本来就是纯即兴团体。悬疑即即兴，小河以及美好药店有的歌一开始就是在现场演出中即兴编曲编词编出来的，比如《24度》；这张专辑马戏团狂欢般的和音也有很大的即兴成分。美好药店听上去很Unplugged，没有失真，不玩噪音，也不是AvandGarde，要说实验，那么专辑中最实验的倒是《北京月讯》中那个电动玩具发出的狂笑，是的，实验即玩具，即儿戏。
悬疑即戏剧。美好药店也是一个业余行为艺术团体，而他们的舞台总是充满形形色色的道具、装饰、表演，像一个小剧团。他们的音乐也像是多幕剧，充满故事和独白对白，《奇物葬礼》原本就是一个微型音乐剧，而小河也曾主演过一部叫《审判记》的实验剧。美好药店一首歌往往听上去像好几首歌，充满了太多的出人意料的转折，比如《棺木里太黑》就像包含了两首歌，而仅仅两分半钟的《北京月讯》音乐动机高潮迭起转换之快令人耳花缭乱，兼具脑筋急转弯的急智、百米冲刺的决绝以及临刑前狼吞虎咽的贪食；空白、停顿和重复也加剧着美好药店音乐的戏剧张力，《扎轮胎》末尾的数次停顿揪心得令人崩溃，而《奇物葬礼》不厌其烦的漫长重复，犹如《等待戈多》和东方禅佛之道杂交的奇异果；他们还随意制作间离效果，比如一声咳嗽、一句玩笑，在《苍老虫》中甚至突然跳出音乐进行自嘲:“……打的也没人报销，录这一段整整录了四百遍，什么歌唱四百遍还能有感情。
悬疑即颤栗。倒不是说像鬼片，但这张唱片确实像一个接一个的幽灵白日梦，一部黑白残片，小河给很多歌都配了黑白画，用比亚兹莱式的扭曲夸张的曲线，在死亡与情欲的悬崖之间荡秋千。棺木太黑，尸布太白，时间，是苍老虫的欢乐颂进行曲。美好药店把幸福演化得如此病态，又把惊惧变成了狂喜。一个人应当病死还是战死？羞死还是闷死？乾死还是气死？《北京月讯》中那个玩具令人颤栗地告诉你:最好是笑死。在死神和原罪面前，懂得调笑，懂得用幽默消解自怜。
悬疑即把戏。美好药店的抒情建立在纷繁跳跃的戏剧叙事之上，不管他们的旋律多么扭曲怪诞，总是建立在令人狂喜欢欣的灵动节奏之上，这是一支拥有节奏魔术的乐队，比如《苍老虫》如此光怪陆离离题万里，却牢牢在“一二一，一二一”这样简单之极的舞步中梦游，而《七叔和几弟弟》其实是以最简单的方式赞美了音乐的七个音符。《苍老虫》最后有意向已经解散的“麻音乐”战友木推瓜乐队致意，喊出了木推瓜代表作《哆嗦哆》的强音－－“哆嗦哆”！最简单的节奏(一二一)，最简单的音符(哆嗦哆)——不管如何实验，美好药店仍然是根源的，正如典型小河式的无词歌《啾啾》，只是一首小家的猫咪咪、妞妞和黑子都听得懂的儿歌小调，而《马龙》也像一首儿歌。所谓实验，往往恰恰是向最寻常物事取经的小把戏，不管是鞭炮还是玩具，不管是儿歌还是梦呓。
悬疑即走神。这绝非冷傲的实验，仍然可以充满感情地唱个四百遍，只是这样的摇滚全然不见市面盛产的胸毛和隆胸膏、紧身衣和比基尼，美好药店在新作《走点神》对老摇滚作了搞笑讽刺，并唱出戏谑的口号——“让摇滚乐走点神”！没错，一走神便音乐无限，自由无边。这样的摇滚乐也是摇滚乐的终结者和讽刺家，甚至也是民谣的逃犯和爵士的死敌。至少小河的唱绝非民谣式的，而是扭曲、邪异——小河中的船夫常常变身水怪；而《扎轮胎》这样一首中规中矩的爵士标准曲——小河的钢琴和李铁桥的萨克斯有着老派的经典对答——却完全被扭曲之极的唱所颠覆，尤其是末尾，乍听情意绵绵意犹未尽的钢琴余韵中，竟突然爆发出一声凄厉的嚎叫，从《那不是我的名字》到《扎轮胎》，那是疯子进一步崩溃的惊悚情歌。是的，美好药店，病态，而又美好，犹如疯人院里的花园，犹如暴雨过后，噩梦醒来，毒蘑菇漫山遍野地疯长……

1977年生于Heidenheim，从小就是披头士的歌迷、学习录音、上过打击乐和钢琴课、在学校乐团任职的他，从1994年起用吉他创作到2000年开始用钢琴创作，而后在2001年出版了自己的处子专辑，也就是那张美丽的"Infinite Love Songs" 。我是从03年的那张"Rose"开始认识这个忧美的男人的，这里的“忧美”不是错别字，而是“忧伤美丽”的一个缩写，的确，这是对他音乐最好的两个形容词，诚然，这样的词汇可以用来形容的乐队艺人何止千万，但Maximilian Hecker确实赋予了它们更为纯粹的别样意义：古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。

Chyi Yu or Qi Yu is a Taiwanese singer best known for her 1979 hit, "The Olive Tree". She won the 9th Golden Melody Award for Best Female Vocalist Mandarin. She is the elder sister of singer-songwriter Chyi Chin. She is a religious Buddhist and a vegetarian.

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。
2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台i湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。现年56岁、被称为“原住民民谣之父”的胡德夫，曾经唱响了台湾第一首创作民谣《美丽的稻穗》，在1973年举办过台湾有史以来第一场个人演唱会，首唱《乡愁四韵》……他以歌参与了台湾那个动荡的时代，并成为其中标志性的人物。去年在纪念台湾民歌运动30周年的时候，台湾乐界办了一个盛大的音乐会，罗大佑开场，胡德夫压轴——因为与胡德夫一起并称“民歌运动三君子”的李双泽和杨弦，前者于1977年意外离世，后者于1982年远走美国做了一名中医针灸师。其他民歌运动早期的关键性人物，有的做了唱片公司总裁；有的做了政客。歌手胡德夫的孤独是那么刺目。
《匆匆》不是一张最新创作集，它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌，其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间，其间，胡德夫和朋友们时不时地谈笑，看着窗外的日影移动，很多废弃的母带里夹杂有蝉声。对于一张歌迷等待了30年的唱片来说，这样的录制过程多少显得有点漫不经心。
这位影响了罗大佑、叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚的“台湾原住民民谣之父”虽然登台超过30年，但在《匆匆》之前发行过的歌曲只有8首。因此《匆匆》发行时，在台湾曾经引起一阵热烈的讨论。
当30年后胡德夫终于带着一张唱片和他的原住民歌唱团队来到大众面前的时候，人们确信胡德夫依然挺立，台湾的“野生音乐”依然挺立。

EELS 是一支美国非主流乐队，Mark&nbspEverett 是乐队的核心和主唱。他们坚持着独立的音乐立场，不管多大的公司找他写歌或者代言推销产品，都统统不甩。但出于对一些人的艺术理想的认同，他们也创作电影音乐，比如“美国美人”、“怪兽史莱克”等。他们还获得过几个大奖，比如 99年mtv最佳录影带大奖。但是他认为奖项对他并没有什么意义，如果说用处，就是奖品作了鼓架的支撑物。
Mark& nbspEverett的父亲Hugh&nbspEverett是世界著名的科学家，提出了平行空间的多世界理论（many& nbspworlds&nbsptheory），但Mark&nbspEverett可能没有遗传到这些，他的成绩很糟糕。 Everett的少年时期充满了不辛，父亲患心脏病，母亲患癌症，姐姐自杀，使得他经常处于压抑消沉的心境。
就这样Mark& nbspEverett和大多数的青年一样，痛苦而恣肆的成长，把自己放纵在狂欢与毒品之中。在1996年的专辑《Beautiful& nbspFreak》和1998年的专辑《Electro-Shock&nbspBlues》里，他的这种心境袒露无疑。他深陷苦恼，把这苦恼的矛头对准世界也对着自己，乐曲显得寒冷而诡异。
所有的青年都会长大，就象所有的春天最后都会落到地上一样。在他们2000年的第三张专辑《Daisies&nbspof&nbspthe&nbspGalaxy》里乐风已经有了一些变化，虽然以前的蚀骨阴冷还在，但他们拾起了黑色幽默这个武 器（其实从封套上就可以感觉到），他们用有趣来消解颓废和阴冷，他们的音乐中开始出现欢快的旋律，Mark& nbspEverett的心境已经开始变化。他们成功了，EELS保留了自己的思考着怀疑着的脑袋，但同时又有趣地活着，做着有趣的音乐。

音乐最具震撼力的组合，和声最趋二完美的搭配，一张70年代80年代生人不容错过的好专辑。
自水木年华组合稳定为卢庚戌和缪杰以后，在暑假的最佳时机推出了《毕业纪念册》精选专辑，重新确定了亚洲第一人文组合地位。而后，两人潜心录制最新专辑。在这张专辑里，风格与配器都有了巨大的突破，水木组合不但邀请李延亮、高旗等摇滚艺人加盟，更在自我唱法上寻找到相互对应的最佳融合。而专辑名称确定为《70.80》，也揭示了这些歌曲都是水木对这个时代内蕴的总结。做为华语音乐的教父级人物，台湾的罗大佑写出《恋曲80》，《恋曲90》，《恋曲2000》，而水木这张《70.80》专辑不但反映出内地青年的思想历程，相信也是对自己偶像的一种致敬。从这个意义上说，水木年华已经超越了学生代言人的形象，而逐渐成为这个时代情结的领导者。
在这张名为《70·80》的专辑中，不仅有以我们耳熟能详的经典小说《少年维特的烦恼》、《垮掉的一代》
70.80
来命名的歌曲，还有以独特视角倡议世界和平的《太阳的眼泪》，描写家庭暴力的《逃亡列车》，水木年华固
70.80有
的浪漫情歌《爱上你我很快乐》、《月舞》当然会得到一贯的支持，而他们最新尝试的艺术摇滚代表《Dancing In The Rain》同样也让更多的群体刮目相看。10首歌曲经过互相的搭配融合，无论在音乐上还是演唱上都突出了鲜明的主题，那就是70、80年代青年在不同的时代环境下相同的情感挣扎。无论是矛盾、迷茫、快乐、还是懵懂，个性叛逆的70年代与汉堡快餐的80年代在“水木年华”这张有历史意义的专辑中找到了所有自己熟悉的东西。从这种意义上说，刘欢总结了属于他的《六十年代》，而“水木年华”以他们无可争辩的才华和人文气质成为七十年代、八十年代的代言。当然，这不是浮华时尚的偶像代言，“水木年华”在罗大佑依稀的脚步中留下了自己的足迹！
星文公司与“水木年华”第一次的合作就得到了出乎意料的成功。《毕业纪念册》在毫无宣传的前提下成为当时唱片市场的焦点。这无疑大大增强了双方合作的可信度。在审核了《70·80》所有的音乐与专辑透露出的底蕴后，几乎没有什么谈判双方就达成了一致的意见。在仅仅保底就达80万，宣传更增添了众多硬广告指标后，星文公司投资超过百万已是铁定事实。这张唱片已成为商业与文化并重的经典专辑，而“水木年华”更无可阻挡的成为内地唱片业“百万超级俱乐部”中的一员。

水木年华-两位毕业于清华大学、酷爱音乐的才子。他们的组合不是偶然的对音乐的执着、对生活的热爱，在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健如约的走在一起，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，无不向我们展示着过人的才华与人文的风范。在李健沉静忧郁的嗓音中，冷艳华美的气质瞬间显现，在卢庚戌热忱沙哑的演唱里，往事的追忆扑面而来，令我们的心怦然而动。在他们和谐的编配下，水木年华拥有了自我的光辉。在他们身上，我们同样看到了深厚、和谐、高贵和健康，这些优秀属于水木清华，这些优秀同样也属于这支正积极进取的新组合--水木年华。