《筠子：春分立秋冬至》《立秋》《天涯相随》——高晓松打破沉寂，全新定义怀旧民谣经典。蓝色音乐诗人小柯，惊艳手笔催开铿锵“玫瑰花蕾”。“春分”朴树式浪漫小众华语歌坛冲刺新录曲，汪峰（鲍家街43号）点爆 “青春”盛筵最灿烂花火。

无论东南西北，后院只保持一种行进的姿态，与时俱进。
从与时俱嚣的城市，与时俱恶的人性，与时俱躁的内心，以退为进。
进，而后静。
静而不溺，沉而不滞。
惋而不伤，低而不迷。
天大地大，一心静之。
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一九九八年十一月，春水工作室從北埔移居峨眉，準備一系列的出版工作，平日安靜的鄉間生活裡，最喧鬧的，除了幾隻天真爛漫的狗，就屬附近幾戶人家的小朋友，總是出其不意的為我們製造出一些驚奇和歡樂。

這一群孩子，當時最大的十歲，最小的三歲，總共約六、七個，在週六或週日，喜歡跑到我們三合院前面，大聲一起叫：「陳、永、淘，出、來、玩------，陳、永、淘，出、來、玩----」，接著就被我們幾隻迎賓狗追的落花四散，過一會兒再像軍隊一樣自動聚集回來。

然後，就會聽到他們再次大叫，「陳、永、淘------唱、歌、給、我、們、聽----」，看門裡沒什麼反應，他們馬上又改口，「陳、永、淘------我、們、唱、歌、給、你、聽------」，然後就聽到五音不全高高低低的「紅紅的鳳凰花，捱還記得……」飄盪在矮牆外，這時候，我和阿淘通常都在門裡幸福的偷笑著。

最後，還是等不到阿淘，他們就會小聲的數口令說「一、二、三」，然後大聲且快速的叫「陳永淘我們不愛你了」，就這麼一哄而散。

這群孩子很喜歡到工作室來玩，其中一對雙胞胎叫做婷婷和如如，今年十歲不到。如如的樣子較理智，有一天到工作室來幫忙包CD，裝外側標和收縮模，工作的很勤奮，沒有休息片刻，也不打混，我問他平常在家裡有沒有幫忙，原來是經常幫忙做檳榔所以手很巧。當天我送了一張阿淘的歌給她當謝酬，希望他們下次可以換首歌唱唱，沒想到有一天他三歲的弟弟打著赤腳留著鼻涕走三百公尺來跟我再要一張。

妹妹婷婷，跟姊姊完全不一樣，婷婷臉上老是掛著開心且天真的笑容，有一天黃昏，她來家裡玩，一邊摸石頭（上一張專輯封面那隻狗），然後很認真而且很專心的笑嘻嘻的對著石頭說，「石頭，我要回去洗澡洗香香，等一下來跟你結婚唷，你不要走開唷」，當場讓我們笑的不知如何是好。

有一天，婷婷一個人跑來玩，又是笑嘻嘻的仰著頭問阿淘：「陳永淘，你知道我最喜歡上什麼課嗎？」，阿淘胡亂猜了一通，她很開心的說，「你都猜不到，我最喜歡的課就是---下---課---！」

我們覺得這個小孩實在太有智慧了，因此錄音完成，要為專輯取名字時，就想到婷婷這個快樂的孩子和這句快樂的名言。

自從遷居北埔，從事音樂工作，經常與阿淘往來的，除了朋友、歌迷，最讓他想要「交朋友」為伍的，就是一些孩子。比如說，他和廟坪演唱中總是自動「伴舞」的孩子古井然是「結拜」兄弟。有一次，古井然犯錯，他爸爸揮起拳頭要處罰他，他居然舉起手擋他爸爸說：「等一下，捱佬（我和）淘哥結拜唷」，當場讓他爹忍不住收拳笑了出來。

這兩三年來，阿淘前後寫了許多與小朋友有關的曲子，但是一直沒有機會做正式的發表與推動，雖然他經常表達，有興趣的老師可以利用，卻因為缺乏正式的製作出版而喪失推廣的機會。生活在客家庄，眼見孩子每天接觸的，無非是主流的商業音樂，或一些無厘頭的商品，而現下能提供給小朋友的客家音樂，可說少之又少，因此我們積極的想先推動這張作品，作為春水獻給孩子們的禮物。

在這裡面每一首歌曲，都有詳盡的背景說明，而這些唱歌的孩子的「來歷」，則要從一九九八年十二月說起。

兩年前的冬天（九八年十二月），峨眉國小適逢百週年校慶，校長姜信淇先生來到工作室邀請阿淘為學校演出，我當時提議可以將阿淘為小朋友寫的客家畢業歌「捱還記得」教給小孩子唱，並在校慶演出，以紀念這特別的日子，相信許多老校友聽到一定會很感動，因為這是一首寫出許多人共同記憶的客家畢業歌。

熱心的校長拿著阿淘以吉他伴奏清唱的卡帶，自學校裡教三年級以上的孩子學唱，校慶當天，我在台下拍照，聽到小朋友熟練的唱著這首歌，心裡非常的感動，後來又聽學校圍牆外面賣檳榔的說，連他們都差點學會唱了，因為學校天天播，隔著圍牆還是很清楚。

過了幾個月，正好台北市政府的客家文化節邀請阿淘表演，我推薦峨眉國小一起演出，並參與紀念CD的出版，於是，與這些小朋友的接觸就這麼展開。

忙了一陣子「阿淘的歌」的出版及表演活動，在今年夏天暑假，我們請校長聯繫家長，徵得同意後，在我們剛修好的三合院工作室，展開了暑期的音樂班練唱。熱心的校長，每天接送小朋友到工作室，在拋開學校的制式壓力後，孩子們在阿淘玩樂式的教學下，與我們變成了朋友。

我們的音樂教室沒有課桌椅，只有一大片木製床板，和許多奇奇怪怪的樂器，是小朋友從來沒看過的。像彩色的拉丁鼓、水果形狀的搖玲、葫蘆與鐵釘做成的指琴、仙人掌做的沙漏……。我們除了在床板上上課，有時也在廚房，或是禾埕，總之，都是很自由的形式，除非小朋友太過不專心，否則通常是不容易因為坐姿或站姿而受到責罰的。

阿淘善於跟小孩子相處，應該說很會跟孩子玩，他們都叫他阿淘哥，在學唱「童年」那一首歌之前，他先帶小孩子玩摺紙飛機，沒想到這一代的孩子居然都不會摺了，摺完後比比看誰厲害，誰飛的高，玩得很高興。而唱「新竹風情」時，就帶他們到內灣線坐小火車，還帶他們到朋友的池塘划船；有時候唱的沒精神，就裁些卡紙畫畫圖，最後，練唱和錄音結束，我們送每個小朋友一把吉他當紀念。希望他們有一天能拿著吉他唱這些歌，或是創作自己的歌。

這些歌和這張專輯，一開始的設定就不是維也納式的兒童美聲合唱表現，鄉下的教育資源不足，孩子們沒有機會接觸正規的音樂教育，沒有機會學發聲練習，沒有機會學看五線譜，我們的資源裡也缺乏這樣的教學條件，因此，秉持著這些歌曲發生的原始動機「自然」，我們希望孩子也在自然的狀況下學唱這些歌，不是被逼、被訓練，而是好玩、有感覺的，不是訓練有素的，卻是充滿感情的去學習並表達這些歌曲。

所以，在一種沒有歌譜式的教唱下，我們以錄音帶和現場教唱解說，讓孩子熟悉這些歌，並且以他們最原始自然的聲音表情傳達這些歌。我和阿淘沒有辦法以正規的學院方式指導，但我們相信，用這種生活學習的方法，孩子的表現將是最自然天真的。因此，這張專輯中，我們很容易聽到孩子的音準不準，或是唱歌的時候有抖音，或是不整齊，種種缺點是在現有環境條件下，盡了最大力量去避免，而當我們聽到最後混音完成的作品，只能說這些缺點仍有待努力改進，但孩子的表現已是瑕不掩瑜了。

這次有部份曲目未能入選，是一大遺憾，像「大戲」，我一直希望能讓小朋友來表現，因為這是一首很精彩的、屬於孩子的歌曲，但是因為缺乏適當的演唱者，因此只好暫時放棄。希望有心的老師或家長，可以推動孩子學唱這首歌。

而製作過程中另有一個嚴重的問題，那就是孩子的母語能力已經愈來愈薄弱，雖然這次唱歌的小朋友都會講客家話，但在發音上仍有許多地方受到國語的同化，使得教唱時花費許多時間矯正語音，這個問題應該正視。

總而言之，在很有限的條件下，我們完成了這張作品，感謝姜校長與學校老師大力支持這個計畫，感謝家長們放心的讓小朋友與我們共度不一樣的暑假，感謝編曲老師范宗沛，為我們用心編寫如此優美動聽的曲子，感謝錄音師蔡旭峰，為這張專輯加了許多分，並寬懷的忍受小朋友在錄音室裡無法無天的玩耍。特別謝謝峨眉的黃炎星夫婦，慷慨提供寬闊的日式建築，做為練唱的音樂教室空間。謝謝語言學者吳中杰為我們訂正文字，以及北埔sunnyside幼稚園提供美術圖片。

這張專輯有部份收益將回饋給學校，以推動客家音樂。

最後，要送給小朋友一句拾來的話：「快樂的時候若不唱歌，快樂就少了一半」，另外還有一句是「不快樂的時候唱歌，不快樂也會少一半」。

希望我們給孩子的，永遠像「下課啦」一樣，輕鬆、自在、美好。



鮮鮮河水

細人唔好相打 大人也唔好相打 （小孩子不要打架，大人也不要打架）
相打第一憨 唔係打到人 就分人打（打架最笨，不是打到人就是被人打）
阿公帶你去圓潭捉大鯉嬤 （阿公帶你去圓潭捉大鯉魚）

細人愛學泅水 到大來正唔會驚水 （小孩子要學游泳，長大了才不會怕水）
鮮鮮河水 阿舅帶頭學跳水 （清澈的河流啊，舅舅帶頭學跳水）
沙溜薑佬蝦公毛蟹 黏黏梭 （水裡有好多沙鰍、蝦子、螃蟹，不停的穿梭）

泅水愛先會漞水 會漞水正唔會驚水（游泳要先會潛水，會潛水才不會怕水）
鮮鮮河水 阿公教你學漞水 （清澈的河流啊，阿公教你學潛水）
一隻石牯丟到潭肚 搶等漞 （他把丟一個石頭到深潭，看誰先找到）

釣柄直直釣無食 釣柄彎彎釣石斑（直直的釣竿什麼都釣不到，彎彎的釣竿釣到了石斑）
阿伯釣潭頭 阿爸釣潭尾 （阿伯在潭頭釣，爸爸在潭尾釣）
係釣無鯽魚 就淺灘咻白哥（要是沒釣到鯽魚，就到淺灘用假餌釣溪哥）

鮮鮮河水 阿婆灶下切薑絲 （清澈的河流啊，阿婆已經在廚房裡切薑絲了）
阿公講佢險險捉到大鱸鰻 （阿公在旁邊說他差一點點就捉到大鱸鰻）

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此曲完成於1996年 三芝

這是一首對阿淘意義深遠的歌曲。也是他拿起吉他創作的第二首歌。這首歌，獻給祖父，和那個一去不復返的鮮鮮河水的年代。

祖父幾兄弟是早年在故鄉關西，很罕見的善於漁獵的農人。他們可以在溪流裡閉氣很久、潛的很深，並且很容易的徒手捉到大鯉魚、大鱸鰻，可說是當年帶點傳奇性的漁人。而教阿淘幾兄弟游泳、釣魚的，也就是這位溪流裡的高手。

面對這幾個調皮搗蛋愛鬧事的孫子，祖父經常帶著一點斥責的語氣說，「細人唔好相打」，阿淘幾兄弟就會頂嘴「大人也唔好相打」，祖父還喜歡說：「憨 ，相打第一憨，唔係打到人就分人打」，所以這首歌的第一段歌詞，幾乎就是祖父的名言。

在祖父的晚年，他經常述說一些年輕時與自然相處的經歷，為了安慰臥病在床的他，阿淘繼譜寫了第一首「頭擺的事情」後，首先想到要再創作的，就是這段與祖父共處的有關溪水的記憶。完成這首歌的那天晚上，阿淘唱著唱著，眼淚就掉了出來。

祖父聽了阿淘的歌，露出難得的笑容，但不久，就離開大家了。他所留下的智慧言語，和他所曾經創造的生活情境，教我們對這樣一位老人以及舊時的環境，懷念不已。

月,一个音乐丰收的季节.丽江本土乐队大合集
七月，丽江最热的季节，一大帮男人在密不透风的录音室里，没有风扇和空调，只有52度的大麦酒和劣质便宜的香烟，一个又一个下午和夜晚，在工作室里，从一个和旋，一个动机和一段旋律发展出来的所有作品。
丽江的原创音乐有一种能够打动人心的纯净，就象每个初到丽江的人，看着天空中洁白的云朵和闻着随风吹
过的清冷的空气而一下子爱上这个地方那样，这种感觉在很多时候是被在城市里生活着的我们所遗忘了的....

我知道再一次听见你的歌，不是一种巧合早在十七岁那年，我就预约了，今天的重逢。重逢民歌手精选辑。
民歌史上最完整民歌手精选辑全纪录以当年民歌时期最知名的“民歌手”之所有经典作品汇整成一套史上最完整且珍贵之民歌历程之经典巨作 。
一次重逢最具代表性14位民歌手

谨以此献给那些依旧为生存，为理想，奋斗的你我。虽然大多时候我们都在低头前进。我因为我的成熟低下了高贵的头。
⊙胡畔的话
大家好：
我是胡畔，这是我的第一张个人专辑。其中的辛苦就不必说了，我只是将我这些年的生活真实的写在歌里，或许有一些生活和你们重叠，或许你们听了以后会无动于衷，但我还是希望这张专辑能够带给你们一些希望和感动。麦子有三种命运，一种是腐烂掉，一种是被吃掉，还有一种是做为种籽来年播种，麦子没有选择的权力。或许，我们有。
愿我们一起幸福，微笑着承担命运。 —— 胡畔
⊙专辑方案：摸索内心深底的欲望
我因为我的成熟底下了高贵的头。
二○○五，面对大海，春暖花开。我以诗人的姿态歌唱。
我曾天真的以为，一辈子会幸福的过去。
唱歌、和心爱的人在一起。在花朵盛开的瞬间，面朝大海。
张望四周的时候，我希望能够看到一些勇敢承担生活的人。
看到那些积极的青年努力的生活，富有爱心，付出和不求回报。
音乐是一种信仰。文字是一种人生。我用文字表达生命，用音乐热爱文字。
寂寞只是逃避现实的借口。我站在这里，努力去拥有想要的幸福。
我伸出手试图抓紧什么，即使手心空无一物。只要抓紧的瞬间，便已满足。
泥土温暖与倔强的感觉停透过脚心，顺着血液往心底深处涌去。
相信自己，相信心底冲出的每一个念头，每一句话。
在南方那个破败又缓慢的小城里，我找不到自己可以站立的方向。
我向往大海。想看一眼大海。想吹一吹海风。想在大海的怀抱里睡个觉。
用最初那种蜷缩的姿态。用那种姿态所带来的安全与信仰。
可在我逃离的时候，却始终没有看到大海。
我很想去看看海。我要自己从那种封闭的状态里走出来，迎接阳光，迎接希望。
我以为----青海是海。在青藏高原，天高厚土，我依旧倔强和孤独。这是不属于我的江湖。
我厌倦了某种虚伪与无药可救。我看到身体的形状被扭曲。
我看到有人用力的从我头顶踏过去。[我因为我的成熟，低下了高贵的头。]
歌唱是一种倾诉。吟唱来自心底的声音。
我热爱音乐，如同热爱自己的皮肤，眼睛，头发。
没有什么是不能够去实现的，只要努力。
给自己一个完美结局的童话。
从明天起，做一个幸福的人。
感谢我生命里的每一个人。
⊙胡畔：我因为我的成熟 低下了高贵的头
这是一张沉重的专辑。我像麦子一样，把命运交给大众。
在等待网络投票的日子里，我坐卧难安。这是一张与音乐市场并不符合的专辑，也许它不符合大众选择音乐的口味，也许像公司与我的茅盾相同，这是一张不被大众所接纳的东西。所以我害怕被大众否认，然后重新回到那种等待的黑暗里，失去希望。
公司把这张专辑的生存权利交给了网络，而我凭栏倚望，生怕我刚刚点起的希望被人们无情的吹灭。
幸运的是，麦子的命运经过大众的选择，它终于有机会成为一颗种子，怀抱着希望拥有延续的机会。
我想，也许是我在几场演出现场，连弹吉它边吹口琴边唱歌给所有聆听者带来的震撼。有很多人告诉我，听我孤独的歌唱，会流出眼泪。在舞台上的我，是那么孤独而又坚强。他们不自觉沉浸在《麦子》的感动里，久久。
我的音乐，属于所有像我一样，找不到出口的人。我们自傲自身的能力，却完全找不到合适的地方去发光，不得志，完全找不到照亮前途的灯光。
我希望能够听到这张专辑的人，突破自我，走出来，实现理想。像我一样。终于在这一天，实现梦想，拥有于我的舞台。
而我今天能够拥有属于我的专辑，我想，我应该感谢所有试图挽救我的人。
给予了温暖、希望和幸福。将我从自我沉坠的自卑里拉了出来，看到光明。
我希望你也能够像我一样，获得拥有希望的机会，将自己的命运握在手心里，任谁都剥夺不去。这样，才有自己真正的理想。并去实现。
我写了一些发自内心的话，给你，给所有人。
“我是胡畔，这是我的第一张个人专辑。我想将这些年的生活真实的写在歌里。或许有一些生活和你们重叠，或许这就是你们喜欢的原因，或许你们听了以后无动于衷。
请原谅我的打扰。
麦子有三种命运，腐烂，被吃掉，或是做为种籽来年播种。
麦子没有选择的权力，我也没有。
我希望你能够拥有。
愿我们一起幸福，微笑着承担命运。
⊙专辑点评
“麦子”有三种命运，或许腐烂，或许被吃掉，或许成为一颗种子，等待来年的发芽与希望。你我也如同这麦子一样，无法主宰自己的命运。我们面对生活的路程，坚定也许迷茫。
如果生命还有两天，我最想能够拥有一间房子，面朝大海，春暖花开。
海子曾写下温暖的诗句：从明天起，做一个幸福的人。我们相信在那一刻他获得了想要的幸福。
也许你我他，还在面对命运无情的安排，抱怨不休。
那么，如果生命只有两天，你将会如何渡过？
能够看到形形色色的人们怀有的完全不同的理想，也不失为一种幸福。
在 R&B、Hip-Hip 音乐当道的今天，老狼的校园情怀早已不见踪影，许巍的音乐也开始进行商业化流行，想作一张“中国乡村民谣”的专辑，是不被市场，不被大众所认同的。在同记者谈起新专辑时，胡畔表示，“这是一张沉重的专辑。我像麦子一样，把命运交给大众。这是一张与音乐市场并不符合的专辑，也许它不符合大众选择音乐的口味。幸运的是，《麦子》的命运经过大众的选择，它终于有机会成为一颗种子，怀抱着希望拥有延续的机会。”
胡畔在乐坛上来讲，并不是一个陌生的新人。早在2002年9月胡畔便已签约天中唱片，并在2004年的时候，胡畔以《麦子》、《守望》两首歌，获得中央电视台第11届全国青年歌手大赛通俗唱法铜奖。做过工厂工人，当过青藏高原战士，在酒吧作歌手，现在仍是一个军人的身份——胡畔，有着自己的音乐梦想，努力在作自己热爱的音乐。
麦子是典型的农业时代的产物，在农业时代最后一位抒情诗人海子的笔下，麦子曾被赋予了太多的含义，一时间诗坛流行起麦子的写作热潮。
胡畔是一位典型的民谣歌手，看得出他对海子的诗歌非常热爱，这一次麦子的意象被他写进了歌中，不由得使人想起了台湾歌坛早期余光中、郑愁予等人的诗，由诗入歌的情景。
这对于歌坛来说是一件幸事，日下歌坛好的原创作品极少，缺乏贴近生活的泥土气息。一群有问题的人哼着有问题的旋律，再加上日嚣尘上的浮躁创作，使得原创歌坛的作品质量每况愈下，这也是刀郎的作品在2004年横扫歌坛的原因所在。
唱片小样的封面设计很简单，淡淡的黄色为主色调，胡畔垂下眼帘双手捧着口琴，是在轻声吟唱还是在思索着过往的人和事？打开唱片歌词的小本本，还是淡黄的色调，里面穿插着胡畔的照片、歌词以及一些精致的文字。淡黄色总是跟往事、回忆或者美好关联在一起，在这样的色调底下，人很容易就安静下来。
细细品味着小册子里每张图片每首歌词，开始冥想。想这样的色调处理，这样优美的歌词，会配上怎么的编曲再把音乐表达出来呢？
胡畔在首页写的序很简单，不过几行文字，里面说到：“麦子有三种命运，一种是腐烂掉，一种是被吃掉，还有一种是做为种籽来年播种，麦子没有选择的权利。或许，我们有。”最后简单的一句“愿我们一起幸福，微笑着承担命运。”看完内心多了几分温暖，成年以后知道努力工作可以改善物质生活，知道努力爱一个人或许能换来同样的爱，但是，我们不得不承认，幸福似乎是离我们越来越远了，我们外面坚韧其实内心脆弱。所以有时候我们相信，好音乐或是好的文字都会给内心倾注新的力量。
《麦子》的创作就是在这一特殊的环境中应运而生的，朴实的旋律，真实的歌词让人在茫茫人海中走上了一条回家之路。
《麦子》的词颇具特色，“ 我因为我的成熟低下了高贵的头”， 普通大众的命运象极了麦子，永远处在一条被收割的路上。“我爱透了这个世界 世界爱不爱我 ”，歌词真实得非常具有力量，不经意间，歌手的浅吟低唱却感染了周遭的人们。
没有丝毫的张扬，没有罗大佑的文艺腔，也没有李宗盛的匠心精巧。听到《麦子》，你会想起多年以前的邻家小伙，衣着普通，一如常人。然而，在某个时候，也就是这份大俗大雅的平常勾人魂魄。
歌词方面还有我们都耳熟能详的海子的诗《面朝大海，春暖花开》，好的歌词本来就是一首诗，看着胡畔写的词，虽然还没有听到里面的音乐，但是我们开始相信，他就是那个歌唱的诗人。
胡畔用干净的嗓音、悠扬的曲风，开始带我的耳朵开展一段清新的旅行。这里没有迤俪的场面、没有豪华的装饰、没有灯红酒绿没有诡秘暧昧，展现在眼前只是一条僻静的小道，鸟语花香，景色宜人，身体在下沉而飞舞起来的是早已被烦嚣的生活掩盖的自由的灵魂。
值得推荐一下《奔跑》和《守望》
《奔跑》
悠扬的口哨从远处吹起，伴着轻轻的木吉他，“小时候我总是躺在无边的黑夜，睁大眼睛看这世界它有多神秘……生命的旅程里我一刻不停的奔跑，也许最后才发现也许没有终点……”歌词的后半段加了一群少年朗诵歌词作为和声，最后由强至弱慢慢结束了曲子，听完人还在那种特有的对往事的沉淀中恍惚沉溺着。
《守望》
守望的前奏只是一段简单的口琴，却轻易地抓住了情绪，歌者深情地对母亲独白“……妈妈你知道我不变的志向，哪怕去面对一生的风暴，只为那火热火热的理想，将誓言铸满我年轻的胸膛。妈妈你一定要为我幸福，你不要想我 让我想你，让我用坚定坚定的微笑，久久的守望着这片土地崭新的黎明”
这简单的旋律里说清道明了多少游子矛盾的心情啊，一边是理想和追求一边是承欢膝下的养育恩情，我们在奋斗的路上流着汗水，我们在夜静的时候愧疚孝而不能顺，因为理想总是在远方……
在音乐里听见了一个男孩转变成男人的成长历程，体会到该怎么坚守理想和微笑地承担命运。
一个新的专辑，却不走流行的路线，不是摇滚不是 Hip-Hop 不是 RAP，他只做他自己：胡畔，一个以诗人的姿态歌唱的男人。若要我给他的音乐下一个定义，我选择用一杯绿茶来形容，淡淡的却暗香萦绕。
在纷繁复扰的世界到处充满扑溯迷离纸醉金迷，你是会选择来一杯浓烈的伏特加还是冰镇啤酒或是一杯淡淡的暗香萦绕的绿茶，倘若是后者，我建议你不妨听听胡畔的专辑。
⊙关于胡畔
身高：177cm
体重：70kg
生日：11月11日
星座：天蝎座
血型：AB型
排行：老大
最喜欢的颜色：蓝、绿、黑
爱好：篮球
理想：做音乐
喜爱的地方：大海、草原
喜爱的歌手：齐秦、罗大佑
为人性格正直、善良、单纯、伤感、爱幻想
1992年12月---1995年8月
成为一名军人，在祖国的青藏高原当一名文艺兵。期间曾获总后勤部歌手大奖赛第三名
1995年9 月---1999年7月
考入解放军艺术学院音乐系本科班，成为全军第一名通俗唱法专业的学生，师从李双江教授。
期间曾获国家文化部歌手大赛第三名。曾出版《兵歌谣》合辑
1999年9 月---2002年8月
毕业后工作。获中央电视台MTV创作银奖
发行《军营歌谣》专辑
参加央视各省市电视台的节目录制
期间创作了大量有个性的词曲作品
进入全国酒吧歌手电视大奖赛总决赛
2000年 2000年中央电视台MTV大赛词曲创作银奖
2002年9月 签约北京天中文化发展有限公司
2004年 中央电视台第11届全国青年歌手大赛上两首作品《麦子》《守望》获通俗唱法铜奖
九月获得国家文化部政府奖群星奖金奖
胡畔，祖籍江苏省宿迁市。曾在青藏高原服兵役三年，后毕业于解放军艺术学院音乐系本科班。是一位集作词、作曲、编曲、MIDI制作与演唱为一体的全方位音乐人。擅长吉他钢琴，酷爱阅读，为人朴实，性格内向。

民谣诗人陈永淘，十五首质朴深刻的生命之歌。
来自灵魂。土地。与自然。的诗歌。

楊祖珺是七零年代「唱自己的歌」民歌運動的重要旗手，她與胡德夫為了紀念傳奇吟遊詩人朋友李雙澤，錄製了「美麗島」、「少年中國」等傳唱一時的歌曲，開啟了台灣民歌全盛的時代。然而其歌聲中對台灣土地、與人民澎湃的熱情，卻觸犯了當時政治噤聲的禁忌，隨之而來的政治壓迫使楊祖珺一度放棄她的歌唱生涯，憤而轉投入「黨外」運動，但也因此更強化她對台灣社會文化以及政治運動的參與動機，以個人生命印證台灣蛻變轉型的軌跡。專輯【關不住的歌聲】由大大樹整理，首度以CD形式重新發行。
這張光碟中收錄的歌曲，除了1977年的「美麗島」，是楊祖珺與胡德夫為了李雙澤的喪禮臨時錄製之外，其餘清一色地來自楊祖珺在黨外時期，在各個不同的選舉期間所錄製的錄音帶。1970年代中期以後黨外政治力量的出現，一方面由於台灣社會中產階級興起，加上當初中國國民黨為了爭取美國政府支持，刻意表現民主化而定期舉辦的選舉政治有關；另方面也與國民黨政府實質上「去中國化」、「去台灣化」，而全盤美國化的政策息息相關。當時多數的年輕人在沒察覺到的肅殺社會氣氛中，在不解左派思想長年累月受到壓抑的環境下，跟著政府配合美國政策的腳步，60年代中期以後順著美國唱片工業的發展，美國流行排行榜歌曲因而進入了台灣年輕學子的生命中。雖然，在當年成長的路上，從小學到高中每週僅有的一、兩堂音樂課中，學生必需使用自己也搞不清楚的西洋美聲唱法，扯著脖子高唱著「美哉中華 」或「沙里洪巴」等幾十首歌曲；到了大學後，美術系的學生不准使用紅色為主的色調作畫，音樂系的學生不准使用中西樂器合奏，但是，問題不大！因為，年輕的學生可以毫無忌憚地跟隨著收音機中播放由「美軍電台」（即美軍撤退後改為今日的ICRT）工作人員在市面盜版販售的美國流行歌曲放聲高歌。除了擔心父母或老師責罵我們跟著音樂搖頭擺腦，或責怪我們不會唸書只會唱歌之外，60、70年代的反戰、反叛、與反權威的「動念」，就跟著1960年代的美國排行榜的流行，在台灣的文化沙漠中埋下了綠意。「唱自己的歌」運動也就在前述美國流行文化的啟蒙下逐漸醞釀成形。
1970年代中期出現「鄉土文學論戰」，在美國學習現代舞的林懷民組「雲門舞集」演出「渡海」，繼有台大學生楊弦在「中國現代民歌」的演唱會中，譜唱出了外省老一代因戰亂流離，而揮之不去的鄉愁。與「夏潮雜誌」相關的文化人、加上極少數廣播人（如陶曉清、凌晨、李文等）和唱片製作人有心正視年輕人的創作而在商業文化中大力推廣，台灣年輕人在1980年代以後，逐漸出現了不再因為使用自己語言唱歌而感覺「沒有水準」的風潮。
這張光碟的版稅收入，楊祖珺將全數捐給「日日春關懷互助協會」。

為了瞭解鄒族音樂家─高一生的作品，高英傑老師(高一生長子)，他唱著父親創作的歌曲，帶著我們回到史詩之歌的起點─嘉義鄒族達邦部落，順著蜿蜒的山路，巨大的山巒疊嶂，在一路升高的海拔中，高一生的作品如泣如訴的道出他為愛、為人道、為鄒族所歌頌的音符。
國立傳統藝術中心於五月十九日（周五）晚上七點三十分，在台北紅樓劇場舉辦『鄒之春神 高一生 音樂．史詩．歌』音樂會，音樂會中將以高一生家族人士演唱，其中高一生的孫女，高慧君 演唱祖父的作品「長春花」，還邀請到：胡德夫、鄭捷任、姜聖民、陳永龍、小美、嘉義市管樂團、山美國小合唱團、鄒族茶山歌詠隊...等音樂人共襄盛舉，為高一生的樂章，歌詠傳唱，對一代國民音樂家致上最深的敬意
高一生，是早期台灣難能可貴的一位思想家，大多數了解他背景的人，深受他對於族群關懷的人道精神所影響，不容易理解他個人更以『音樂創作』，表達了他對於「親情」、「愛情」，尤其是「族群情感」上的一個付出。
他生於1908，為台灣鄒族最早的知識精英，青少年時期即因品學兼優進入台南師範學校，後來更擔任阿里山鄉鄉長，為族人爭取更好的生活環境，1952年因白色恐怖迫害入獄，1954年遭到處分。
高一生在讀書期間，開始接觸現代音樂教育，他不僅是一位欣賞者，同時也是表演者與創作者，因為受到日本殖民文化的影響，高一生所創作的歌曲，在旋律上聽來具有濃厚的東洋風。高一生從學校畢業後，回到鄒族，當時的阿里山達邦部落的教育所任教，對家鄉的發展充滿了抱負，他的創作歌曲，常常流露出他心繫家鄉與族群間發展的關懷。
高一生所創作之音樂，如同史詩般地娓娓訴說一個族群與個人理想花開花落的故事，在他的音樂鋪陳中，可以看見一個早期台灣精英份子的藝術造詣與理想堅持，他雖然於日治時期受日本教育成長，卻為自己的族群創作了如史詩般的作品，其中更見他的人文思想與族群遠見。
『高一生』畢生所創作之音樂作品計有：春之佐保姬(一)、春之佐保姬(二) 、長春花、杜鵑山、狩獵歌、古道、登山列車、古道、移民之歌(一) 、移民之歌(二) 、移民之歌之想念親友 、塔山之歌、安魂曲『Pasu-Hohcubu』等十餘首創作歌曲。

謝宇威的客家新民謠
唱一幅山與田，譜一曲現代山歌調
2006年創作音樂人謝宇威最新作品「山與田」
收錄謝宇威演唱音樂大師-李泰祥首支客語大作「山與田」
收錄客家電視年度大戲-「魯冰花」片尾曲「送別」
收錄金曲歌手「謝宇威」金曲歌后「許景淳」國語客語深情對唱「看著你」
客家歌謠喜新唱「知足常樂歌」「病子歌」「挑柴歌」「禾畢仔」
聆聽「謝宇威」，徜徉「山與田」，凝視歲月的春去秋來 純粹、真情、渲染如畫的音樂謝宇威，一個在都會長大，一個始終在生活裡想要尋覓生命本質體驗無常的客家大漢。深受客家文化熏陶的他，在1992年以一首客語創作歌曲，摘下第九屆大學城全國創作音樂大賽第一名，並獲得最佳作曲及最佳演唱人獎。自此埋首音樂創作，不斷深入客家音樂與現代文化，從而創作出深具個人風格的現代客家音樂，並廣受樂界及巿場肯定。聆聽謝宇威的歌曲一開始會以為是法文歌，終於明白原來客家歌也可以這麼優美、抒情。

一场原住民音乐创作的盛宴，荟萃原住民音乐现场演出的经典代表作海洋之子VS悲情女王 感受现场强烈的音乐反差产生的惊奇效应！
“台湾金曲奖最佳男演唱者”——陈建年、“中国时报年度十大专辑”得主——巴奈领衔十余名原住民创作歌手及乐手共同演出二十 余首民谣创作、原住民传统歌谣，演出内容丰盛精彩！

年近70的贵州盲人民谣艺人保新宜与香港噪音合作社(其实不是搞噪音的是搞政治民谣的团体)成员陈伟发合作灌录的这张贵州民歌专集<灵山的儿女>发行量很少,十分珍贵

如果说儿歌是一张怀旧的画布，那么Twee Pop便是一支无忧无虑的画笔，拇指姑娘用二者为我们描绘出一段生动的童年追忆。在木吉他、钢琴、铃鼓和小提琴的引领下，那些被成年人忽略的童言无忌却成为拇指姑娘津津乐道的话题，这些话题会让我们开怀大笑，细细品味之后，却发现快乐的时光早已消失不在，那颗真诚善良的童心也仿佛已经离我们越来越远了。

调皮、倔强等字眼是整张唱片的主题，有的时候，只是一两个句子，便能教会我们如何面对别人，如何面对自己。虽然，有人会对子芙那不伦不类的娘娘呛争议不休，录音条件的简陋以及技术的局限也导致唱片本身缺乏专业的音频处理，但是，这并不影响音乐本身带给我的那份温暖和感染。

童年，我们渴望快快长大；成人，我们又在感叹“如果永远都长不大该有多好”。也许，拇指姑娘这张叫做《诞生了》的唱片可以带您寻找回来的世界。

听音乐是幸福的，“做”音乐是痛苦的，但没想到，会疼痛至此。
如许多象我一样平凡的人们一样，除了每天乾活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼，在许多孤寂的夜晚，我偶尔也会陷入漫无边际的回忆，陷入那些时间之水流经我的脑海时留下的一个个小小的漩涡。每当此时，我的喉咙里就不由自主的涌动着一些记忆沉闷的声器，它们应该就是我笔下的这些歌曲最直接的来处了。
这些歌曲的式样或许比较老旧了，现在听到的这几首的录音有着那么多的瑕疵和遗憾，但是我想，音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵，这应该也是能让我支撑至今的原因之一。
--------摘自《尹吾。每个人的一生都是一次远行》
2000年，在北京一所小房子的夜里独自听这张CD，想起来已是遥远的事。今天重新找出来，听来依然触动行走着的心，也许是因为这本就是流淌自行走着的心灵的歌声，历经时间之水流行之浪的洗涤，依然真诚动人如昔。
麦田音乐红白蓝系列之“红”（因故未出版，后通过新蜂音乐出版）
沉浮三年终于推出首张专辑，尹吾是新一代文化音乐的卓越代表。
制作群
唱片企划及统筹：新蜂音乐
监制：王彤宇
制作人：尹吾
录音及缩混师：简军
母带处理：李军
录音棚：北京电视台、国际广播电台、CIM录音棚
平面设计：张扬
图片摄影：史宏伟、张扬
录音乐手：
吉他：李延亮、肖楠
贝司：王笑冬
鼓：王阑、赵牧阳
键盘：小柯、郭亮
MIDI：苏沐
口琴：杨乐

前言
《西游记》、《红楼梦》两部家喻户晓的中国文学名著，在80年代内地拍摄成电视剧后更使观众更深刻的了解这两部著作，成为太多人当代的记忆。作为改革开放后的重要电视巨作，它给予人们的精神层面影响可谓意义深远，尤其对于70年后出生的年轻人作为刚刚接触影视文化的一代则更有其不可忽视的意义。
今天的全球化的资讯带来了更为宽泛的文化信息，纷繁复杂的文化娱乐更是影响并存在于当代人的生活之中，而在此时，那些过去式的，蕴涵深厚中国文化底蕴的《西游记》、《红楼梦》则同样带着其特有属性对青年人阐发深远的影响。《西游记》、《红楼梦》已经不再是单纯意义上的文学著作，更不是简单的电视剧作品，，它带给当今人们更多的是回忆，是反思，是与这一代成长的人密不可分的时代烙印。
追溯经典，以当代社会环境下的自我反思，诠释经典是当代青年人的一种自我思辨过程。你在红楼，我在西游的活动便是在这样的思考下，孕育而生的。
此次活动共分两个部分，听觉艺术和视觉艺术两种表现形式组成，听觉艺术是由十支活跃在当代的乐队对《西游记》、《红楼梦》原著经典曲目的翻唱；视觉艺术则以艺术家根据其对《西游记》、《红楼梦》所带来的影响而创作的艺术作品来体现。我们相信这是现今各种生活形态的全景对话。是对记忆的一次修订，是对古典名著的一种追溯，是文学名著、娱乐文化、音乐和美术的全新邂逅。是“民族的就是世界的”另一种诠释。
上篇：你在红楼――记忆音乐之旅
全新“颠覆”之作 古典曲目重新演绎
乐队规模空前广泛，汇集了多个优秀音乐人的倾心加盟。成员来自于全国各地，多个民族地区的乐手汇聚一堂，用各自的音乐形式、地域风格演绎翻唱原著的优秀音乐作品。所以，这张合辑的出版必定会引起各界媒体及文化、乐评人等相关人士的高度关注。
下篇：我在西游――记忆的自我修订
、十次记忆的修正
在共同的事物前，人常因时间和空间的异同所产生各不同的记忆，它往往是片面的，感性色彩浓郁的以及现实性的，是偏重于社会经验的主观能动性。但“我在西游--记忆的自我修订”这个主题正是在诸多信息观念充斥的当今，对那些沉积在人们内心深处的记忆做出现时代的记忆修正，是个人生存感知体验的客观总结。自我修订是指改变记忆的角度，改变记忆定势从多方位，多侧面去完整分析现时代背景的，曾经的自我生存的感知经验。十位艺术家将通过其作品重新展示红楼西游那个在今日也同样对于他们有意义的存在经验。
作品采用多元化的艺术表现方式，有油画、摄影、装置、影像等几种形式。艺术家可以选择原电视剧中的音乐作为创作素材，可以根据“你在红楼――我在西游”为题，按各自不同的角度、有针对性的创作作品，也可以完全独立，只针对原著作品《红楼梦》或《西游记》进行作品创作。
目前十位艺术家的作品正在创作过程中。届时艺术作品的简介将与音乐合辑一起制订成册。前期发行数量在１０万张以上，将覆盖大部分华人地区。首场北京演唱会当天下午，主题艺术展览正式开幕。同展出作品及艺术家相关简介，国内新晋独立音乐厂牌“糖衣文化”将推出限量500套的《你在红楼，我在西游》纪念款cd礼盒。随后从合辑正式发行开始，将在北京、上海、广州等地区举办以“你在红楼――我在西游”为主题的大型音乐现场演唱会，并将与演唱会巡演的城市地点一样，策划大型的艺术巡展。作为文化先锋的《中国周刊》被特邀对此次活动进行全程的跟踪报道
来自：

当一首《同桌的你》唱遍大江南北的时候，它的作者高晓松也随之带来一场校园民谣的辉煌，于是那段岁月被定义为校园民谣时代。叶蓓正是在这个时候以她那与生俱来的清新和未泯的稚气被高晓松所发现，并签约于麦田旗下，从此走上了一条幸运之路。在九六年麦田推出的首张专辑《青春无悔》——高晓松个人作品集中，叶蓓包揽了专辑中所有的女声。当这张专辑在国内创下辉煌的销量佳绩时，叶蓓与老狼对唱的主打歌《青春无悔》以及那首闪耀着高晓松创作才华的《B小调雨后》也在各地电台的排行榜上冲上了榜首。她似乎也无可非议地成为了一名校园民谣歌手。
继《青春无悔》之后，麦田便开始着手叶蓓的个人专辑，而前后录制了近两年多，总是录得不满意翻过来重新录，或是后来的好歌取代了前面的好歌，而叶蓓对选歌也十分地认真。这其间，她完成了中国音乐学院的学业，成为一名专业歌手，而9年的学习使她在技巧、方法、气息、音乐等方面都有了自己的特点。
专辑由高晓松担纲制作，收录了郁冬散溢才情的《纯真年代》，这首歌作为专辑的主打歌曲一经播放，便在中国歌曲排行榜上取得了好成绩；而九八年使叶蓓荣获中央人民广播电台颁予的“全国听众最喜爱的歌手”称号的《蒲公英》则是高晓松、谷峰为叶蓓量身定做的一首清新流畅的小品。更令人瞩目的专辑中收录了叶蓓为己在国内放映的美国迪斯尼动画巨片《花木兰》演唱的中文版主题曲，而当初叶蓓被迪斯尼选中是因为她的幸运，更是因为她独特的唱腔和她学院派的风格征服了迪斯尼公司。
叶蓓承继校园民谣时代的简单清纯，吸纳时尚女性崭新的处世态度，将纯真心灵精彩律动的光晕再次折射在她的首张专辑中。叶蓓的声音，明晰而清澈，听得出训练有素的唱功给她带来的气度，但却并不显得过于雕琢，这是因为她在用心演绎自己的音乐，在音乐中表达她朴实纯真的心灵。

高晓松，以一曲"同桌的你"一举成名的词曲作者。据说他的作品总共只有17首，而这张《青春无悔(高晓松作品集)》中除了"冬季校园"之外，其它的9首歌曲都是第一次公开发表。先从这数字来看，便可知高晓松"爱惜羽毛"的态度。
整张专辑并不能算非常完美。这也难怪，作为一个创作者来说，即便是坚持词、曲合一，但演唱、编曲、录音等诸个环节，在一个短时期之内终难达到完美。许多事情都是可遇而不可求的。但是令人欣慰的是：专辑中的作品都对得起"高晓松"这个名字，高晓松的才气在专辑中处处闪光。
"模范情书"、"冬季校园"、"青春无悔"这三首歌比较接近我们所熟悉的写"校园民谣"的高晓松。老狼是高晓松作品的最好演绎者，"模范情书"的把握十分到位，令欲在专辑中重温"校园民谣"情调的人们不至于失望而归。窃以为"青春无悔"是很棒的一首歌，一唱三叹之后再升华，可惜老狼与叶蓓的配合总令人感到不舒服，也许是太青春的声音唱不好"青春无悔"吧，也许是老狼一个人唱会好些？
"好风长吟"是当时难得一见的大歌、好歌，刘欢应该唱得好这样的歌，只可惜编曲的方式不对劲。吉他solo是一种很西方化的东西，而"唱罢黄河之水天上来/酒醒杨柳残月且偷欢"，是纯粹民族而古典化的情绪积淀。气氛对不上去，从骨子里叫人不舒服。高晓松的早期作品"荒冢"就比较摇滚一些，也比较浅，零点乐队的演唱不功不过。
纪念诗人的三首组曲"白衣飘飘的年代"、"月亮"、"回声"与最末一首"久违的事"是同一类型的歌，吟唱式的，旋律性不很强。两位演唱者老狼与叶蓓在这几首歌中的演绎都比过去成熟许多。但这也可能是破坏这张专辑卖点的几首歌。
"B小调雨后"是文字游戏，很好玩，也很轻松。
在整张专辑中，高晓松的词作始终令人惊叹。只有写过诗的人才有这样的底气，文字功底很深，意象的转换自然，又有一点点"戴着镣铐跳舞"的匠气。在文字上，高晓松是有天赋的，难为他能把这些东西谱出来。
另外，盒封及内页的设计也别具匠心。
中国内地几乎很少有专辑在发行六年后还因为有着巨大的市场而再版，高晓松就是一个例外。在连续六年都创造了销售佳绩之后，《青春无悔--高晓松作品集》将由国内知名唱片公司京文唱片全新包装后再版发行。
这次由京文唱片再版发行的《青春无悔--高晓松作品集》不仅保留了原来的十首作品，还增加了一首“模范情书”的特别版，是高晓松自己演唱的版本，由作者自己演绎，自然会有一种不同的味道。而且再版的CD中还增加了“B小调雨后”和“模范情书”的Music Video。同时，京文公司特别聘请了平面设计名家为其重新设计了一款十分有特色的专辑封套，所以说，新版的《青春无悔》在满足你听觉享受的同时还可以让你的视觉得到满足，这就使这张专辑具有了非凡的收藏价值。
十年前的一首“同桌的你”成就了老狼，也使人们认识了高晓松，而后又听到了“睡在我上铺的兄弟”、“恋恋风尘”等让人无限怀念校园生活或珍惜校园生活的的歌曲，掀起的一股校园民谣的狂潮，至今仍没有退去。而96年出版的《青春无悔--高晓松作品集》则是他多年积累的一个总结，算是给他自己和所有朋友的交待，那些未曾发表的，他曾经珍惜如羽毛般的歌曲尽数融汇在了这一张专辑中。
从1996年到2002年，从《青春无悔--高晓松作品集》的发行到它的再版，我们走过了六年的时间。六年以来，《青春无悔》这张专辑已经创造了畅销六年，总销量40万张的佳绩，这在国内的原创专辑中是非常罕见的。同时这张专辑也已经成为90年代以来当之无愧的经典唱片。高晓松作品的一贯唯美风格，小柯的精彩编曲诠释，老狼、叶蓓、刘欢等知名歌手的倾情演绎，是这张专辑优秀品质的保证。同其他很多像流星一样灿烂过后转瞬即逝或者干脆默默无闻的专辑相比，《青春无悔》至今仍有着非常旺盛的生命力。可以说，高晓松和他的《青春无悔》的名字在一代人心中有着不可替代的重要位置，对于那些才离开校园不久或仍在校的学生有着强烈的吸引力。
值得一提的是，京文公司特别选择六月中旬，各大高校毕业生离校前夕作为这张再版专辑的发片期也是别有一番用心。因为将《青春无悔--高晓松作品集》作为礼物送给自己最珍惜的朋友，或者将它作为自己几年校园生活的回忆，都会是一个非常不错的选择。而且，为了配合专辑的再版发行，华纳公司和京文公司还将联手在北京的各大高校推出一系列的宣传推广的活动，在这个流火的七月将再次掀起《青春无悔》的热潮。
听惯了让人麻木的流行情歌，在这个浮躁的季节，《青春无悔》的再版无疑将是我们的一针强劲的清醒剂，就让歌声带我们回到从前，找到那个曾经的自己。

絕版二十餘年，兩張傳說中的經典專輯，終於再度問世！
◎天水樂集策劃／李壽全製作／陳揚、陳志遠編曲
◎民歌末期「力挽狂瀾」的經典鉅作
◎1981年原始母帶32bit/96k Remaster，發燒級爆棚音質
◎收錄全新出土「謝幕曲」珍貴demo與伴奏版本
◎精心重現原始專輯內容，收錄珍貴歷史圖文資料
◎天水樂集成員親撰回顧感言、樂評人馬世芳8000字專文導聆
天水樂集的時代背景
1980年冬，幾個搞音樂的年輕人，經常在新生南路的「紫藤廬」煮茶清談。其中有寫歌的、有唱歌的、也有搞製作的，都是二十歲出頭的熱血青年。聊到唱片公司如何「欺負」年輕人，不禁同仇敵愾、愈談愈激動。最後，大家決定一起豁出去、乾脆脫離唱片公司體制，以獨立創作人的身分「大幹一票」，「天水樂集」就此誕生。
他們年紀雖小，卻個個大有來頭：蔡琴和李建復是當時最受歡迎、備受景仰的民歌手，李壽全是「新格」旗下最搶手的製作人，蘇來、許乃勝、靳鐵章都是才華橫溢的詞曲作者。他們信心滿滿，以為光憑這群人的才華、誠意和勇氣，就一定能夠橫掃樂壇、再造新氣象。
對於當時唱片界不合理的情況，蘇來寫道：「著作權賣斷，歌者因公司門戶不能自由演唱喜愛的歌，是一種阻礙進步的行為。欲求突破，只有從根本上入手。那就是組成團體，從創作到演唱一以貫之，不假他人，不受商業箝制，完完全全，對自己，對大眾負責。」這段豪氣干雲的宣言，當年竟被視為「離經叛道」、「忘恩負義」。如今詞曲版權不賣斷、唱片公司用「版稅」方式和音樂人拆帳，都早已成為「常識」，然而回首當年，著作權法還沒通過，侯德健寫「龍的傳人」只拿了三千塊，李建復錄一張專輯也只有兩三萬的酬勞，唱片賣得再好，也與他們無關。對照暢銷專輯動輒創下十幾萬張的市場紀錄，難怪他們悒鬱不平。
那是「雲門舞集」、「蘭陵劇坊」、「雅音小集」先後在舞台上掀起熱潮的時代，出版界「漢聲雜誌」崛起，高信疆主編「人間副刊」，報導文學方興未艾，鄉土論戰餘溫未退。新的啟蒙年代，彷彿就在伸手可及之處。也是在那陣子，台美斷交，人心惶惶，「莊敬自強」口號震天價響。「美麗島事件」之後的大逮捕和軍法大審吸引著全國的注目，政治氣氛悄悄開始鬆動。台灣經濟持續「起飛」，服務業人口漸漸追上製造業人口。而到了1980這一年，台灣人聽得最多的歌是費玉清的「中華民國頌」，和李建復的「龍的傳人」。
從七○年代中期，楊弦創作「中國現代民歌」、李雙澤喊出「唱自己的歌」口號以來，「西學中用」、「文化傳承」一直都是青年創作歌謠的重要課題??「唱自己的歌」這個口號背後，原本就有著強烈的國族意識。而七○年代「鄉土意識」的萌芽，又讓這樣的思考有了更豐富的樣貌。「天水樂集」的作品充滿故土中國的文化意象，音樂形式則揉合了西洋搖滾、古典音樂和傳統戲曲的風格，或可視為「中國現代民歌」這個脈絡經過數年洗禮，吸收了豐富的製作、創作與市場實戰經驗之後，形式與內容臻於圓熟的典範。這反映了那個世代知識青年的思惟，也和「雲門」、「蘭陵」呼應，在「橫的移植」與「縱的繼承」之間努力尋找新的出路。
幸或不幸，「一千個春天」和「柴拉可汗」竟也成為「民歌」風潮末期，企圖「挽狂瀾於既倒」的最後經典。這場轟轟烈烈的音樂大夢，許是「走得太快太遠」，聽眾不如想像中捧場。他們原本打算出三張系列專輯，分別是李建復個人專輯、李建復和蔡琴的合輯、以及蔡琴個人專輯。但前兩張的銷量不如預期，規劃中的第三張也就一直沒做出來。加上李建復入伍服役、許乃勝赴日留學，大家意興闌珊，「天水」僅僅維持了一年多便結束了。這兩張專輯總共花掉了240萬的製作費，在當時是相當驚人的規格。投資發行的「四海唱片」，最後並沒有回本：「專輯賣得不夠好，害四海沒賺到錢，所以第三張我們也不好意思再做了。」李壽全苦笑著說。
「天水」解散不久，金韻獎停辦、海山唱片結束營業，市面上跟風抄襲、粗製濫造、標榜「民歌」的作品到處氾濫，「民歌沒落」之說甚囂塵上。新生代的滾石唱片與飛碟唱片相繼成立，以強勁的「企劃導向」方式替唱片界帶來一番新氣象，開展了台灣流行音樂的「後民歌」時代。「天水」的起落，正好處在「前浪」待退、「後浪」初興的交匯點。「天水」集結音樂人才獨立製作專輯、先爭取「百分之百的音樂製作自主權」，再找發行公司合作出版的模式，替八○年代末期林立的「音樂工作室」樹立了最早的榜樣。這樣的合作方式，讓音樂人的想法得以不受唱片公司的無謂干預，也間接促成了後來台灣流行音樂百花齊放的榮景。而版權和版稅的觀念，之後也透過許多音樂人奔走串連而成為共識，「強迫賣斷」的劣習不再，證明「天水」當初的堅持確實值得。
天水樂集的音樂：細聽這兩張專輯
「天水」這兩張專輯的精神內涵或許承襲著「中國現代民歌」的脈絡，但就音樂形式而言，它們骨子裡是不折不扣的搖滾樂。李壽全早在新格時期替王海玲、李建復製作專輯的時候，就「偷渡」過一些搖滾的元素到民歌專輯裡，但直到加入「天水」，他才真正能夠擺脫羈絆、大展身手。
李壽全迷戀的是七○年代Alan Parsons Project、Moody Blues、Yes、Supertramp、Pink Floyd等等「前衛搖滾」樂團的「概念式專輯」（concept album），當年一般的專輯只是把一堆歌曲湊在一起，很少有人思考整張專輯內在的聆聽邏輯或者概念的連貫，音樂製作人也很少和編曲溝通。李壽全算是當時第一個以「整張專輯」的規格去思考，並且對編曲很有想法的製作人。他在「龍的傳人」專輯與陳志遠初步嘗試這種製作／?編曲配合的方式，到了「天水」的兩張專輯，李壽全終於可以再把這樣的理想向前推進一大步：這兩張唱片的核心，分別是「柴拉可汗」和「細說從頭」這兩個「組曲」。兩者風格殊異，但同樣大膽。
長達十一分鐘的「柴拉可汗」交響詩組曲，是李壽全受到Chris de Burgh的"Crusader"專輯啟發，乃決定做一首結合演奏曲與口白橋段的長篇敘事詩，並且把故事背景設定在11世紀的蒙古平原。當時才22歲的靳鐵章發揮想像力，把李壽全的故事寫成六段式的長曲，並且特意用了一些中東式的音階來表現塞外風情。陳揚一口氣擔下了這樁史無前例的編曲「大工程」??據蘇來回憶，陳揚必須「先用鋼琴編出一個模型，再把整個架構建立起來，根本是在創作交響樂。現在你再叫陳揚做這樣的事，我想他也不願意幹了。」同樣才22歲的李建復，聲嗓正是巔峰狀態，標題曲「柴拉可汗」的高音完全難不倒他，清亮的歌喉幾乎壓過了戰鼓喧天的器樂。一曲「別離」唱得盪氣迴腸、卻絕無半分匠氣流氣，真是一整個時代的絕響。
「一千個春天」專輯中的「細說從頭」組曲，則是和「柴拉可汗」相呼應的嘗試。「柴拉可汗」是一氣呵成的長曲，「細說從頭」則刻意讓六首歌各自有獨立的面貌，分散在唱片的AB兩面。這套由蘇來和許乃勝合作的組曲，在精神上與雲門的「薪傳」呼應，企圖用六首歌描繪出先民渡海來台、落地生根、世代傳承的歷史。六首作品曲勢起伏、風格殊異，又要能夠創造內在的連貫性。李壽全說，這其實也帶著"Rock Opera"（搖滾歌劇）的味道。
陳揚再度接下這樁編曲的大工程，並且用了跟「柴拉可汗」完全不同的風格：且聽「古厝」開場那段一分多鐘的鋼琴前奏，一絲腥氣也無，沈鬱悠遠，層層遞進，再徐徐引入李建復和蔡琴的歌聲，不愧大師手筆。「陳揚在學校主修鋼琴和打擊樂器，對這兩種樂器有很獨到的想法，」李壽全回憶道：「當時『天水』有幾首比較實驗性、比較『怪』的歌，我就交給陳揚去編，其他想做出某些特定風格的歌，就讓陳志遠來處理。他們兩個人的工作習慣很不一樣，但是都非常有才華！」
我們在「細說從頭」組曲確實可以感受到陳揚的野心：「我的鋤頭扛在肩」瀟灑如雨珠的鋼琴、「搖搖童謠」晶瑩剔透的鍵盤前奏，都是不落俗套的示範。「白浪滔滔向前航」拳拳到肉的大鼓打得漂亮，「歡喜慶豐年」後段的鑼鼓鐃鈸則是把「武松打虎」最末的那段實驗更進一步，整曲管弦齊鳴、電吉他熱火朝天，堪稱台灣搖滾樂錄音的里程碑。放眼當時樂壇，恐怕只有次年羅大佑遠赴日本錄製的「之乎者也」堪與並論。
李建復在「武松打虎」中把他的聲腔潛力發揮到極限，演唱表情之豐富、之「戲劇化」，恐怕是他演唱生涯空前絕後的嘗試。作曲的蘇來在這首歌用了驚人的14度音階，恐怕也只有李建復能夠駕馭這樣難唱的作品。陳揚的編曲更是令人咋舌：先是用琵琶和木吉他密密交疊、模擬林裡風聲，繼而引進京劇武場的鑼鼓，象徵「打虎」的橋段，再以熱烈的搖滾吉他作結，最後更神來一筆，拉進一段民間喜慶音樂的嗩吶鐃鈸，創造英雄凱旋的熱鬧情境。李壽全說：「我們那時候對於要如何呈現『打虎』傷透腦筋，後來想到京戲裡抽象的舞台，也會用音樂去象徵一些東西，就請樂師來錄一段武場的鑼鼓，完全保留京戲的元素，只有陳揚墊了一點鋼琴。曲子最後的節慶音樂，表示武松凱旋歸來。錄音的時候我們幾個都下去一起敲敲打打，很熱鬧。」這首歌徹底實現了「百分之百創作自主權」的理想，前衛勇猛的曲式，如今聆聽，仍然足以讓後輩汗顏。
光從「柴拉可汗」開場曲「漁樵問答」就能感受到「天水」不受拘限的才情：游正彥行雲流水的藍調吉他和梆笛呼應交響，象徵漁夫和樵夫的對話。中國式的旋律竟然和藍調吉他搭得天衣無縫，值得向編曲的陳志遠脫帽致敬。「你可以想像樵夫砍竹子做了一支笛子，那漁夫的釣魚線就是吉他弦吧！」李壽全笑著說：「陳志遠自己也是練吉他出身，很想玩玩看blues的東西，於是由他告訴Masa（游正彥）自己想要的彈法，兩個人合作，才能把它錄得這麼好。」
在那個沒有電腦取樣技術的年代，陳志遠在「寒山斜陽」的前奏用電子合成器手工「創造」出撞鐘的聲效，並且做出了李壽全想要的類似Alan Parsons Project的鍵盤音色和空間縱深：「陳志遠全憑想像，用Roland JP-8先做出『金屬』的音色，再做出『木頭』的音色，然後把兩種混在一起，就是『木槌撞鐘』的聲音，結果非常逼真，實在很厲害！」
又如「傻子的理想」，是一首New Wave風格的搖滾樂，恐怕很多人都不記得李建復竟然唱過這種「搖滾巨星」風格的歌。李壽全說：「那時候很少人做這種搖滾的東西，陳志遠用sequencer（編曲機）去做了一段鋪底的音色，但當年還沒有數位的sequencer可以設定，只有類比式的，你得一直跟著拍子按按按，才能做出這種效果。」蘇來和李壽全合作的歌詞，就是當時「天水」的自許：「大家不肯做的／?我們來擔當」，這股理直氣壯的熱情和勇氣，驅動著這些「傻子」，做出了動人的成績。
此外，當然不能忘記「天水流長」這首「主題曲」。當初大家就是因為聽到靳鐵章寫的這首歌，才決定採用「天水樂集」這個名字，多少也有「尋根以明志」的意味。靳鐵章的作品多半有著雄渾的風格，這首歌細膩中不失壯闊，短短的篇幅中，李建復高亢的聲嗓和壯麗的弦樂，把格局拉得極為開闊，使這首短歌一點都不顯得「小」，功力了得，堪稱極品。
「一千個春天」雖然比「柴拉可汗」晚了三個多月出版，兩張專輯的錄製卻是同時進行的，工作團隊也都是同一批人。如今重聽，最令人難忘的，當然是蔡琴的聲嗓。時年24歲的她，聲腔儘管不像後來雍容洗鍊，卻自有一股虔誠敬謹的青春氣味，極是動人。而李建復和蔡琴的合唱，更是民歌史上絕無僅有的璀璨組合。專輯標題曲「一千個春天」是陳香梅自傳的書名，她在抗戰時期和美國飛官陳納德的愛情故事膾炙人口，許乃勝讀罷大為傾倒，而有了這首歌。聽蔡琴和李建復對唱，「年輕得像神話」的兩人，歌喉如此清澈，我們簡直要幸福得歎氣了。
梁弘志的「跟我說愛我」是「天水」兩張專輯中唯一不是由六位成員創作的歌曲。這首歌是當時同名電影的主題曲，李壽全取得同意，把它收錄在新專輯的開場。梁弘志的第一首作品「恰似你的溫柔」在前一年由蔡琴唱紅，開創了兩人的音樂生命。他們合作的「讀你」、「抉擇」，也都是膾炙人口的經典。許是上一張故意把主打歌「天水流長」放在B面的作法證明「行不通」，這次他們做了一點點妥協，把「賣相最好」的歌推到最前面來。「跟我說愛我」果然大受歡迎，成為「天水」兩張專輯中最紅的歌，專輯也跟著沾光，銷售成績略勝一籌。
「意映卿卿」從林覺民的「與妻訣別書」發展出來，用另一種角度重寫每個人都在課本裡讀過的故事，悽惻悲壯，是當年「大時代」精神的又一展現，也可看作蔡琴「秋瑾」的姊妹篇。平心而論，當年那些充滿國族意識的歌曲如「龍的傳人」、「中華之愛」、「天水流長」，儘管事過境遷，仍然有著澄澈動人的力量，並不像當年欽定的「淨化歌曲」與時代同朽，關鍵就在這些青年創作人誠摯、純良的用心。有趣的是，當時這首歌數度送審、皆未獲新聞局通過，理由大約是「革命先烈家屬故事，他人不宜妄作文章」云云，令人哭笑不得。
「長途旅行」的編曲只用了鍵盤和電吉他作骨幹，貝斯輕輕鋪底，李壽全幽幽吹著口琴，完全沒有用到節奏樂器，創造出氤氳朦朧的空間感，很有「城市民謠」的味道，在當時是十分新鮮的嘗試，不禁讓人聯想到五年後李壽全在個人專輯「八又二分之一」的編曲方式。
專輯結束曲「謝幕曲」一語成讖，結果真的變成「天水」的最後一首歌。「謝幕曲」旋律非常美麗，當時大家都認為它有主打歌的實力，可惜這麼美的歌，當年並沒有傳唱開來。蘇來回憶「謝幕曲」是「命題作文」，原本就打算放在專輯的最後：「這首歌是為蔡琴量身打造的，寫的時候一邊想像她會怎麼唱，配合她的音域來寫旋律。」
在這次復刻版的製作過程中，蘇來找到塵封多年的兩捲盤帶：一捲是「謝幕曲」的伴奏帶，一捲是他在1980年10月27日自彈自唱的demo，包括若干至今未曾發表的作品。「當時我的工作習慣是，只要作好一批歌，就會去敦化南路的三雅錄音室，花一個下午把它們錄下來。」蘇來說：「後來蔡琴在錄音間唱『謝幕曲』的時候，我們又做了一些調整，所以唱片裡的版本和demo的旋律有一點不同。」這兩捲母帶都是用7.5吋電臺專用盤帶錄製。我們從母帶轉錄成數位格式之後，選出「謝幕曲」的兩種版本，重做母帶後期處理，放在「一千個春天」專輯最後，作為珍貴的史料參考。它們都是初次發表的「新出土」版本。
撫今追昔，回顧天水樂集
就「替音樂人爭取版稅權益、替創作爭取自由空間」的理想來說，「天水」這兩張專輯確實達成了目標。可惜環境險惡，這群年輕人也沒想到進一步成立什麼正式組織，「天水樂集」既非公司、亦非人民團體，一旦成員星散，便形同解散了。回顧那段歷史，他們是這麼說的：
靳鐵章：「天水樂集對樂界的重要性在於它是『工作室』的發軔，那在當時被視為是大逆不道的行為，唱片公司認為我們忘恩負義，但是『版稅』的概念從這裡開始，我想這是個里程碑。其實當初是有點不自量力，但那時候嘗試組曲的東西，背後的精神是希望流行音樂能有各種不同的可能性，試著想做一些有深度和廣度的作品，雖然青澀，但我們的的確確做了嘗試。」
蘇來：「我們當時想的是『放到世界樂壇上，什麼是代表我們自己的東西？』所以我們走的是一個中國風的路線??可惜的是做了兩張唱片之後就無以為繼，理想還是不敵現實。可是現在再看那時候做的事，還是很開心。因為我們大概是台灣流行音樂裡面第一個敢用production house的型態去跟唱片公司談、勇於打破原來的規範、原來的惡勢力。」
李建復：「坦白講我和蔡琴當時都算滿紅的，我們希望藉著在歌壇上的地位來突破一些現況，所以透過『天水樂集』這個工作室形態的組合做出一些作品來，再跟唱片公司談條件。除此之外，也希望能做一些自己真正想做的東西，不受商業的影響。這當然是很理想化的，事實上有點不知天高地厚??我們可能忽略掉我們畢竟還是在做流行音樂，一般的聽眾，尤其是跟我們一起長大、聽民歌的聽眾，可能還沒有脫離聽民歌的習慣，而新成長的青少年可能沒有辦法一下子接受這麼新的東西，所以坦白講，那時候要不是有一兩首很好聽的歌的話，那兩張唱片不容易賣得很好。」
李壽全：「我們最初的動機、理想都沒有錯，只是時間比較早，理念沒有辦法繼續下去，可能我們裡面還是少一個生意人。當時太年輕了，覺得想做什麼就做什麼，沒有考慮很多跟商業上的配合。不過我們也沒有後悔，或者懷疑當初做這些東西值不值得，至少現在有人提到這兩張唱片，都覺得我們做得很好。那時候的精神，是沒有辦法再去尋找回來的??。」
蔡琴在1981年底「天水」成軍將近周年的時候，寫了一篇文章，其中有幾句話，或許可以作為這樁「傻子的理想」最好的註腳：
為什麼不把一切留給時間來證明呢？
不能長久留傳的就是無法長存，它自然會有個分曉的。
我們只是想找尋自己的根啊！
關於2005年復刻版母帶
為了這次復刻版的發行，我們輾轉連絡上「四海」唱片的廖乾元先生，並且得知1981年混音完成的四捲1/4吋母帶都還完整留存，外盒上，李壽全24年前的筆跡歷歷在目。感謝廖先生慷慨出借這批母帶，我們在錄音室用所能找到最好的類比式盤帶機，把原始母帶輸出轉換成32-bit/96kz的數位格式，並且參考1981年的原版黑膠唱片，替整張專輯的音場、聲頻、音量、乃至歌曲播放的轉速，都做了憚精竭慮的校正與調整，李壽全本人也親自參與了這次復刻版母帶的重新處理，希望能讓這批歷史錄音，呈現出最細緻、最完整的聲效。我們相信，其中的用心，您會聽得到。

小娟本名王秀娟。湖北武汉财经大学毕业。1994年参与录制《摇滚北京Ⅱ》，演唱自己词曲创作的无伴奏歌曲《美丽的魂魄》；1996年在著名音乐人陈哲制作的民谣合辑《第一直觉》中演唱《鸽子泪滴在伤口上》；2006年应邀演绎新民歌运动中坚分子洪启创作的《红雪莲》，并在网络广泛流传。1998年与民歌手黎强、北京大学毕业的于宙组成三人乐队：小娟&山谷里的居民。多年来不间断地创作演出，小娟&山谷里的居民拥有一群忠贞不贰的拥护者。原创代表作品《我的家》、《红布绿花朵》、《山谷里的居民》等等。
小娟喜欢阳光，她的善良与温暖就与阳光一般。
小娟的声音就像山谷里的清泉，在阳光下缓缓地流淌着，汇聚一起却可以成为澎湃的江河。
小娟、黎强、于宙就像生活在山谷里的居民，在花香草盛的世界里保持着都市里最后的天然纯净。
这是一张老歌新唱专辑，记录着从1960年代到2000年代的音乐感动轨迹。在山谷里，音乐恢复了最原始的容貌，重新编配的曲风赋予作品崭新的内涵与力量，翻唱的最高礼遇是原创一样的对待。
这就是小娟&山谷里的居民心目中音乐该有的样子——歌唱是为了生命里不能缺失的声音，是为了欢快的舞蹈，是为了受伤后的抚摸，是为了生活看起来比生活还要美好。编曲与特邀乐手长时间的编曲讨论，精心制作的过程，缘于对音乐的慎重与尊重。原来，翻唱也可以做到这样动人:简单、清新、质朴，延续的是一直以来的原创精髓。特邀菲律宾鼓手Dominic、钢琴师刘晓光、贝斯张岭、俄罗斯音乐家费佳演奏单簧管&萨克斯，他们不愿强调个人技术，强调的是音乐的空灵与自由。听这些乐手的演奏，小娟&山谷里的居民常常有一种想要流泪的幸福