编号：MMDLLP007 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年9月28日 10PM - 12AM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子）, MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
封面设计：魏寻
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网络发行地址（包括整张专辑免费试听下载）：

《小娟&山谷里的居民：红布绿花朵》这是山谷里的居民的十种记忆，也是他们修筑了十年的家园。但他们太清净了，也许有人会感到不适。不食人间烟火，是我们对他们音乐的第一印象。他们的歌声，是那么不切实际，离现代，甚至离人类都那么遥远。他们的心灵，竟然如植物般单纯。他们用歌唱围起了一座城，砌起了一片草原，还垒起了一个家。这张唱片，要献给对这个世界没有太多奢求的一种人。
林一峰（香港 城市民谣音乐人）
有些人一开口就会摄住你的灵魂，让你把心放心交低；那是一种近乎神性，却又唾手可得的幸福。
听小娟的歌，我就一次又一次的经历这个幸福。
张钊维（台湾 音乐文字工作者 纪录片导演）
如同从心里抽出的一缕丝巾，手染素颜，缓缓挥动在摩天楼群的天际线上。
李皖（武汉 乐评人）
小娟很静，好静。
语言都是多余，乐器都是多余，声音都是多余，但是必须传达。所以有了这语言，有了这乐器，有了这声音。还好，它们不是很多余，在各自必须出场时没有多余的自我表现，这是这张唱片在录音、演唱、演奏上了不起的地方，听见了，好像没听见，没留下什么炫目的东西。
《红布绿花朵》就是一种空。如果我要最老实地写下我的真实感受，我会写：听《红布绿花朵》，冒号，然后空上2000字的格子，然后，日期。
王小峰（北京 乐评人）
在一个讲究时髦、时尚、时间的时代，我们都拼命去创造一切与时俱进的东西，因而它短命速朽。小娟的歌属于哪个时代？它不属于任何时代，因而适合任何一个时代的人去倾听。我相信民谣的力量，它来自生活与土地，它来自人们的心灵。
我们之所以怀旧，是因为我们不满意现状。全球一体化逐渐吞噬地域文化的个性，但是，总有人会坚持，无欲无求的坚持，把一些特质保留下来。小娟的歌声让我想起台湾民歌运动，让歌唱回归到浪漫，回归到理想，回归到快乐，这样对听者来说才是种享受。
如果说两张翻唱专辑让我们熟悉了小娟的歌声，那么这张原创专辑《红布绿花朵》可以让人们去感受一下小娟的没有华丽，只有美丽的世界。
金兆钧（北京 乐评人）
小娟清秀清纯，她的歌清新清澈，是这喧嚣时代的一缕清音。
袁越（北京 乐评人）
一晃两年过去了，这两年里发生了很多事情。新版的《我的窗外》，没有了翻江倒海的高潮，剩下的只有恬淡的心情。我曾经对新版的处理方式有些不满，但昨晚我再次聆听之后终于明白，新版更像他们现在的生活：躲在遥远的通州，每日唱唱歌，谈谈情，不理朝政，云淡风轻。他们的世界，是由花鸟鱼虫组成的。在他们的窗外，只剩下了蓝天。
静下心来，想想自己最近的生活，再来听听这张唱片，我听进去了。
邱大立（广州 乐评人）
小娟的音乐做得很细心，很干净。我能从里面闻到生活最本质的清香。
01 天空之城（吟唱版） 3:39
02 山谷里的居民 3:31
03 我的窗外 5:03
04 雨水浇花 4:26
05 我的家 7:29
06 三只小鸟 6:15
07 心的世界 2:35
08 一朵花 4:13
09 晚霞 3:31
10 红布绿花朵 3:20
11 两个人 5:05

民谣歌手刘东明(刘2）最新的小样，纯手工制作，手写封面和编号。
你可以在这里买到：

2006最具療傷能量的真情創作專輯
「再見少年路」收錄九首原創作品
一個清新、高亢的聲音
像股暖流輕輕地流進我們的身體
喚醒你我記憶裡最真實的感動
沒有含著滷蛋的RAP
也沒有洋腔洋調的R&B
只有音樂創作裡最單純乾淨的元素
徐清原用他的音樂和歌聲伴隨你度過生命中每一次蛻變
「再見少年路」是音樂的新里程碑
好聽、簡單、浪漫
貼近每個人的生命和心靈
徐清原全心用他的音樂賣力演出、不計任何代價
一個值得您細細品味的聲音
一位全才型的創作歌手
一張由徐清原製作、作詞、作曲和演唱的首張個人專輯

曹崴是巫神，是巫神让她千山怀春。
在山里，她的笑声震荡山谷，她的热情散满沟梁。
曹崴爱玩，什么好玩玩什么，怎么好玩怎么玩-----因为人首先得活着，想活得好些，活出个样挺累，所以得有间歇-----难得一醉就一醉方休。
“活得自在比什么都重要，”她说，“攒太多钱人会有负担，有负担就会有腐气，就不会健康，不健康的生活又有什么意思呢？”
曹崴能有今天的成绩，才华固然有，机遇固然有，但最重要的还是她有硬如磐石的性格和迎风击水的勇气。
因为坚持，人类才走出森林
——曹崴与你共勉。

★ 因雨揭竿，詩樂交融遂捲起萬千波瀾
★ 撥弦成歌，創作之火即燎原生生世世。
★ 現代校園民歌運動第一人 楊弦創作作品精華全紀錄
●「中國現代民歌集」及「西出陽關」兩張時代經典首度原風貌完整復刻! 全新母源數位後期處理，音質更甚以往。
●加贈「歲月….」專輯共8首! 收錄民歌20/民歌30嘉年華會序曲-〈歲月〉及〈鬧區走過〉、〈永恆的懷念〉、〈離歌〉等四首錄音創作單曲，2008年新版〈傘下〉及九月余光中祝壽演唱會發表新曲〈車過枋寮〉、〈隔水觀音〉。以〈迴旋曲〉神秘版本為引，盡享楊弦30年創作風華與生命歷程。
●厚達96頁之精美別冊! 收錄楊弦情懷感言、樂評家/543音樂網站負責人馬世芳專訪楊弦文稿以及多幅珍貴史料彩照、合弦曲譜，彈唱間一窺時代傳奇真貌。
那年，空氣中膠著的氣味和軍訓課一樣另人窒息，終日播送的東洋演歌旋律和上海時代曲，黏膩的情愛囈語靡靡了國語之音。Joan Baez和Bob Dylan的反戰旋律竟日飄散，美軍電台打開了狂涓少年的世界之窗，帶來自由而反動的氣息。飛躍的經濟成長與外交地位的挫敗形成強烈的對比，退出聯合國、保釣運動、中日斷交及上海公報的發表，一次次渲染島內的風雨飄搖和不安人心。強人仙逝，而越戰正烈，台灣成了美軍的極樂世界，吧女和大兵走在楓香搖曳的方磚路上。而城內，西門町的中華商場幽幽承載各省份的鄉愁，真北平、點心世界和會賓樓帶來故鄉的真情滋味；衡陽路複製了十里洋場的繁華排場，綢緞莊和老大昌有數不清尹雪艷的錯落身影。雲門舞集和鄉土文學論戰打翻了本土關注的酒罈，明星咖啡屋的沙龍清談讓現代文學的花蕊開始綻放。頭頂著低垂寬邊帽的金曲小姐在開播不久的中視金曲獎吟唱著愛之旅，和漢聲雜誌，蘭陵劇坊、雲門舞集以及洪通陳達一同開始現身於燦爛的台北文化地景。哥倫比亞咖啡、Idea House以及羅斯福路的稻草人有些聲音正在傳唱發生，這是理想開始燃燒的70年代。
1975年的6月6日，一場名為「中國現代民歌」的演唱會，在雨夜的中山堂登場。時年畢業於台灣大學海洋研究所的楊弦，以余光中教授「白玉苦瓜」詩集中的八首現代詩作譜成歌曲，開啟一段前所未有的詩情年代。演唱會中，融入中西器樂及羅曼菲、陳偉誠之舞蹈演出，或吟哦或彈唱，全新的音樂型態與表演型式於焉誕生。源自60年代西洋民謠的成長養份，寬闊了楊弦在音樂創作上的深度與廣度，讓這批創作新曲呈現出與當時流行歌曲截然不同的面貌，一新聽眾耳目。在當晚的演出後，旋即引起社會上巨大的迴響，各方報導評論不斷，而關於民歌意涵的論戰亦隨之而起。另一方面，關心華語流行歌曲發展之藝文界人士，也開始省思並投入創作歌謠的推廣，一時「唱自己的歌」風潮，從北到南漫延全島。76年李雙澤在淡江大學演唱會的可樂事件、陶曉清在中廣「熱門音樂」節目開始推廣創作歌謠、77年新格唱片舉辦金韻獎歌唱大賽，開啟校園民歌純熟商業的製作態樣、滾石雜誌的段氏兄弟燃亮對音樂事業的熱情，而在70年代末期開辦滾石唱片。一連串重要的編年事件依次開展推演，這場演唱會無疑地為華語樂壇長達30多年的繽紛多彩開啟了序幕。
隨後，楊弦以有限的經費將演唱會發表的歌曲灌錄成唱片，並在洪建全文教基金會負責人洪簡靜惠女士的支持下出版。除演唱會所公開發表的八首「白玉苦瓜」詩作外，更收錄了由「蓮的聯想」中所選出的〈迴旋曲〉。這批白話而意境豐美的現代詩作，因詞律結構原即適合入歌，又由於余光中60年代末客居美國時受民謠、藍調及搖滾樂影響，寫出向Bob Dylan致敬類〈Blowing in the wind〉的實驗之作-〈江湖上〉，透過楊弦的譜曲，旋即讓這些作品跳脫平面的閱讀型式，而讓遙寄懷鄉愁緒的〈鄉愁四韻〉、〈民歌〉、〈鄉愁〉，歌頌民謠及音樂工作者芳美的〈民歌手〉、〈搖搖民謠〉等擲地有聲的現代詩作，轉以音律之美、口耳傳播散發光采。這張在前金韻獎時期所出版的「中國現代民歌集」，雖沒有純熟良善的製作奧援，旋律或唱腔也仍帶藝術性質而非顯平易近人，惟其原創精神及首開先河將詩樂結合的表現手法，不僅帶動日後校園民歌偏好以詩文入歌的風尚，更在窒固抑鬱的年代裡，影響包含齊豫、蔡琴、趙樹海、李建復等一代的民歌手，年輕飄浮的靈魂自此有根。雖然早在楊弦之前，便有其它的歌手零散地演唱、發表過創作歌曲，但以系統性的方式唱自己的歌，並激起廣大迴響，楊弦可謂第一人。因此，楊弦不僅被譽為「現代校園民歌之父」，而中山堂的那場音樂會更被視為校園民歌運動的濫觴，專輯也因其時代意義，而獲選為台灣流行音樂最佳百張專輯的第15名。
「中國現代民歌集」出版之後，楊弦陸續在台北及台中舉行演唱會，發表新一批的創作歌謠。這批新作的取材除余光中教授的作品外，也將張曉風、洛夫、羅青以及楊牧的詩作改編入歌；連同楊弦自己類詩般的五首詞文創作，集結成輯。仍在洪建全文教基金會的協助下，於1977年以「西出陽關」為名出版，這也是楊弦赴美深造前所出版的最後一張唱片。楊弦的文字作品深受現代詩影響，整體情感含蓄，意境卻綿長深遠：〈傘下〉、〈燭火〉、〈懷別〉以綿密語法借景敘情；〈山林之歌〉、〈恆春海邊〉筆觸則天寬地闊，令人玩味再三。而音樂風格上的力陳出新，則在多樣的表現型式裡得一窺楊弦的實驗企圖。純民謠吉他伴奏卻力道滿盈的〈一樣的〉，〈生日歌〉中人聲鼎沸的喜慶聲效表現，以裂帛琵音及王維絕句為引的〈西出陽關〉，及由胡德夫教唱並一同合作的卑南山歌〈美麗的稻穗〉，透過豐富的音樂風格及取材所展現的包容態樣，使「西出陽關」專輯的整體風貌較「中國現代民歌集」時期之作品更加地明朗多元。
十多年來，台灣社會幾經變遷，「中國現代民歌集」和「西出陽關」兩張時代之聲也曾在不同的時空背景下，以多種型貌重製或再版。在三十三年後的今天，余光中教授80大壽的前夕，隨著部份歌曲的盤帶出土，兩張重新修復的音源，加上楊弦以30多年的生命歷程所換得的六首創作新曲，我們得以完整回顧摯情燃燒的時代盛宴。在音樂與世道都急速崩毀的現在，或許單純美好的過往早已遠颺，我們仍期許熱情能在，一如那個年代不為名利的人心，一如雨夜裏楊弦的歌。

白水与乐队在江湖酒吧的专场，现场专辑由不插店MicroMu厂牌录制发行。
不插店|MicroMu音乐厂牌录制并制作音乐，通过
以免费下载的方式发行我们制作的音乐。我们统计下载数量，并通过网站赞助分成支付音乐人版税。所以，请不要把MicroMu的音乐转传至网盘或 p2p网络，如果喜欢我们的音乐，请向朋友推荐不插店MicroMu。更多的人来这里下载音乐，意味着更多的赞助收入和音乐人更多的收益，以及创作更多音乐的可能。谢谢。
艺术家：白水
专辑：白水鉴心
编号：MMDLLP017
录音地点 ：江湖吧
制作人：杨杰（茄子），不插店
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
封面摄影：清越
封面设计：龙佑玟
不插店特别感谢：清越，佑玟，天晓与江湖酒吧，麦田

亚洲五个地区七大制作人精心炮制 郭英男与你一起迈向音乐大同的千禧年
没有欲望的感动 干净而和谐唱出生命的尊严 消失已久的深思 再度回到脑海
竟然 淹没七情六欲 竟然 没有了逼迫 我们只想简单和平的漫游
并且尊重灵魂的直觉 这不是物竞天择 而是良心的选择
台湾、香港、日本、中国大陆、马来西亚
五个几乎没有时差的地域，五个最多黄色脸孔的天空。
这里的音乐人同被郭英男的歌声感动，他们埋首为这些古老悠远的原住民歌声重新编曲。
黄色的土地上，虽然孕育不一样的文化，但音乐大同的理念，就这样既超脱亦和谐的在郭英男身上得到实践。

他们用幽默的姿态调侃还钱的故事
他们用机敏的智慧描写找工作的困惑
他们用蚂蚱隐喻纯朴的乡村生活
……
他们是谁？
他们去除了重金属的轰鸣巨响而留下愤怒的本质
他们放弃了矫揉的时尚作秀而回归民乐的纯真质朴
他们在闪亮的镁光下固执着自己的灵性飞扬
他们就是山人
当很多摇滚乐队沉浸在西化的不归路上而洋洋自得
当很多人用那故作严肃的批判而博取你高挑的眼神
当很多音乐已经失去了作为社会文化的基础功能
山人乐队却紧攥理想
踏遍云南的每一寸土地
走过北京的每一处街角
用深入民族的智慧把摇滚乐装扮的绚丽斑斓
用简洁明了的口语升华了生活的本色
你以为那是二胡加吉他那么简单吗？
这是小市民的文艺生活
这是民谣风情的嬉笑怒骂
这是民族气息的自由穿梭
这是一支摇滚乐队的挑逗与孤独
这所有的一切
就是这张锻造了八年的新专辑
所要与你分享的美妙音乐。

王磊的龙民音乐于97年由中国唱片广州公司出版发行的一个合辑

包美圣，1958年出生于台湾，70年代最具代表性的民歌手之一。台大历史系毕业，是第一届金韵奖的优胜歌手。包美圣的音色清亮而带童趣，在众多民歌手之中，辨识度极高，也因为其声音的独特性，在民歌鼎盛之时，极受听众的喜爱。一共出版了《包美圣之歌－你在日落深处等我》、《长空下的独白》、《那一盆火》及《樵歌》等四张专辑。 包美圣是声音识别度最高的民歌手，她的歌声非常独特，旁人无法效仿，更与学院派的经典唱法无关。

音乐类型：民谣/低调民谣
总长36'50"
同时创建独立音乐厂牌“mule”
所有作品属于独立音乐厂牌“mule”所有
这张专辑是上海地下乐队“7”的首张专辑。
“7”成立于1997年，此张专辑由于乐队鼓手去英国留学，暂由乐队主唱陆晨、吉他手李炜宇二人合作完成，风格依然一如乐队时的沉郁、低迷。有意思的是专辑中没有一丝鼓声，专辑的声音构架依赖了大部分的木吉他和电吉他成分，更有2首作品为纯吉他二人合奏。
专辑中所有的作品都不是此前在乐队现场演唱过的歌曲，似乎是这二人自导自演的一出黑色的电影。
专辑由加了整体失真效果的木吉他和电吉他的合奏引入主题，这是第一首作品，诡异而空灵，甚至已经早早地打下了整张专辑的基调，阴暗得让人心碎，但是似乎并不是悲伤，两把吉他似乎更乐于在黑暗中舞动纠缠。紧接着是一把木吉他配和着主唱的低吟，依然是那么幽雅、孤寂。演唱的喃喃细语根本没有歌词，那么随心所欲，那么旁若无人，但在这首歌结束时，我的心却被紧紧地揪着，而那把吉他和那个人声似乎从没注意过我的存在，从没有刻意地要索取我的眼泪。第三首作品如果没有主唱的一两句偶尔的哼唱，差不多又是一首纯音乐作品了。但你可以听到，以一把木吉他铺展的浓郁唯美的气氛中，正进行着一个孤独者的日常生活场景。作品中采样了大段的孤独者读书、喝水、来回走动、翻弄抽屉、玩弄钥匙的声音，如果配上画面简直就能成为电影。而那些画面在你聆听时，就已经轻而易举地在你脑海中展现了。下一首近12分钟的作品是专辑中最长的作品了。你无法想象一把木吉他和一把电吉他竟然能在12分钟内，讲述完一个人青春时的所有痛苦。这是无比精彩的12分钟，你丝毫不会感觉因时间的流逝所造成的乐曲听觉的冗长；这也是充满野心的1 2分钟，12分钟内毫不间断地合奏，从容，自得。而最令人吃惊的是第五首作品，主唱一扫前面歌曲营造的雍容风度，象一个白痴一样在木吉他的引领下肆无忌惮的干嚎，同样没有歌词，还有小白痴在一旁神经兮兮的尖叫附和，我实在无法仅仅用吃惊来形容这首歌对我的震撼，这是“7”在你正美滋滋地享用晚宴时打下的一针毒剂！总算最后一首作品，他们象模象样地演绎了一首完整的歌曲。你又一次的出乎意料的是，经历了刚才疯狂地恐吓后，还能领略到如此富有人性的歌声。歌词写到“我什么都知道，我什么都不要/我看到那么多的人，他们转过身对我笑/今天在路上想起我遥远的爱人，我多希望能和她拥抱/我亲爱的朋友，我们都开始变老，而我们的魔鬼也没有死掉”没有臃肿的伤情，只有如同专辑封套上那颗不可被框死的心在为我们所轻易逝去的生命歌唱。
就这么结束了，朴素的让人难以忘记，朴素得这6首作品都仅以中文大写的“壹贰叁肆伍陆”分别做为它们的名字。整张专辑是一次不同寻常的听觉经历，概念化痕迹很重，严格意义上只有一首作品能称之为歌，但我正反复的倾听着。
这里没有阳光，这里也没有灰尘。

五條人是一支來自中國廣東省海豐縣的民謠樂隊，以海豐話方言、草莽架勢、鄉土關懷而聞名。

黄河谣
作词-作曲-演唱：赵牧阳 编曲：赵牧阳及录音乐手
吉它：赵牧阳 伴奏吉它：阿伟（子夜）
贝司+三弦：王学科 古筝：周展 录音+混音：王锐
黄河的水干了，妈妈哭了
黄河的水干了，我心碎了
早知道黄河的水干了，修他妈的铁桥是做啥呢
早知道尕妹妹的心变了，谈他喵的恋爱是做啥呢
哎吆喂 回不去的家
爸爸妈妈老了
黄河的水啊干掉了
流浪的人儿回来了
赵老大，又回来了。

编号：MMDSEP013 (录音版权所有：MicroMu厂牌/Outdustry Ltd.）
录音时间：2009年2月17日 4PM - 10PM （第五首周老二睡房录音，MicroMu混音版）
录音地点：麻乌剧场
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）

Urna Chahar-Tugchi（乌仁娜）
从小生长在蒙古草原的乌仁娜，直到十六岁前往上海音乐学院就学之前，都过著纯朴的游牧生活，连一句普通话都不会讲；后来随同为音乐家的夫婿 RobertZollitsch 旅居德国，并继续从事创作及演唱。
Urna展露她音乐的才能和天赋是在学习扬琴的那段时间，那时上海音乐学院的教授正访问呼和浩特。十八岁那年，她做了一个勇敢的决定——离开内蒙到上音求学。当时她连一句普通话也不会讲，她的家人也对上海知之甚少，连位置哪里都不知道。这次远行对Urna的生活和事业产生了戏剧性的转变。
一位俄罗斯音乐评论家称Urna和另外一位Tuvan歌手Sainkho为“亚洲女高音双姝”。2003年夏天，在得到德国RUTH奖最佳国际艺术家称号之后，在欧洲人眼里Urna奠定了世界音乐的重要贡献者的地位。
唱片音响购买指南1996年主笔年度CD首选推荐
「挑起了血缘深处的感动与共鸣，小品式的曲子却有撼大树的力量，比古典音乐更令人动容」
唱片圣经 刘总编榜单入选100张专辑单
「……老实说，我必需坦承，我会将这张CD选入榜中最大的原因是歌声太令我感动了，反而，录音效果是其次的考虑。您一定看不懂这张唱片的标题与演唱者，但是看唱片封套上的人物又是东方面孔。告诉您，她是蒙古人，而她唱的歌是蒙古草原的歌与即兴演唱。乐器伴奏只有二个人，一个人弹吉他或曼陀铃；另一个则弹像类似鲁特、吉他的Zither拨弦乐器。您一定猜想蒙古草原的歌一定很豪壮，刚好相反，她唱的是非常柔美、非常轻声、非常委婉、非常欢悦的蒙古草原情歌。与「拉普人之歌」相比，拉普人是苍凉悲壮的，而蒙古情歌则羞人答答、情长意浓。当然，人声与乐器都录得非常非常的自然……」
-----摘自 唱片圣经 刘总编榜单入选100张专辑单
是的，乌仁娜（Urna Chahartugchi）的歌声就是有这种感动人心的特色，各位乐友可能会想本站这一二年来已介绍了乌仁娜三张专辑，但为什么没有她最感动人心的「听风的歌(前一任代理翻译成蒙古之歌)」呢？
好吧，白头宫女话当年，有时候我们因一张优秀的音乐专辑深受感动后，很热心的在网站和店里推荐半天，结果买气甚差，「听风的歌」在1995年时期就是这样，连搬出「唱片圣经 刘总编榜单入选100张」都没用，所以当初台湾代理是因为「乏人问津」才不再代理的。至於「听风的歌」当年对台湾乐友的缘份没有那么深，原因之一当然是……封面，请诸位乐友看一下右边的专辑封面吧，有时候封面设计的确是会左右不是那么资深的乐友初次购买慾望的。
感谢电视主流媒体广告的力量，SONY DCR-PC350的DV摄影机「西藏篇CF配乐」那感人无比、赚人眼泪的广告中(乐音小林按：DCR-PC350我个人很想买来拍我家小朋友，但最近又想买CANON EOS-350D数位单眼……)，就是採用乌仁娜「听风的歌」中一首"Hödöö"，此广告在电视上大打特打之后，全省都有乐友疯狂询问各大唱片行(好久没有遇到这种盛况了)，问什么呢？大家不是问SONY那台DV在那里买，而是在问这广告中的女声是谁？是那一张专辑等等。至於本店也不例外，前一阵子接全省乐友的电话接到手软，但我都一一告之曰：不要急，这么红的专辑一定有代理商会再度引进的……云云。
那么这一张因SONY DV摄影机「西藏篇CF配乐」广告而让乌仁娜演唱的 "Hödöö" 红遍香港、大陆、新加坡、台湾的 "Tal Nutag"专辑，其实是乌仁娜1995年在西方世界发表的首张作品。
从小生长在蒙古草原的乌仁娜，直到十六岁前往上海音乐学院就学之前，都过著纯朴的游牧生活，连一句普通话都不会讲；后来随同为音乐家的夫婿 RobertZollitsch 旅居德国，并继续从事创作及演唱，近年来，已成为欧美人士心目中重要的东方音乐代表女声之一。
基本上我个人偏爱推荐歌手的前一二张专辑，尤其是因知名度不够，製作成本不高时所製作出来的专辑。个人认为那时以佛家论点是--最不著相，以厨师的论点是只为了做好吃的餐点给顾客。所以一位值得推荐的歌手，其前二张专辑往往有其不可磨灭的地位。
乌仁娜这种初次在欧美发声的东方女歌手，我想也是同样的情形，前一二张专辑的製作费不可能是天价级的，所以由她丈夫负责齐特琴、古箏、吉他，另一名乐手则担纲吉他、弦乐、曼陀林，极其简单的乐器编制，围绕著乌仁娜高亢清澈、纤美却又生命力十足的嗓音，勾勒出属於游牧民族极简的生命情境、乐天单纯的生活哲学、以及无可抗拒的音乐美感。
其中被选为SONY DV广告曲的 "Hödöö"，更是一首旋律酷似「兰花草」，民谣风十足的作品；而乌仁娜在其他歌曲中，也展现了相同的温柔美感，以及她嗓音的多变与张力。而贯穿整张专辑的，却仍是那来自大地、温暖又坚强的生命力；一种微风扫拂过山巔、扫过草原，坐看云起日落的豁达。悠然如草原微风的嗓音，静謐幽远的意境，使得这位来自蒙古的创作女歌手，悄悄潜入渴求慰藉的现代人心底。
讲到这里，在网络上有人说SNOY那广告不是她唱的，是新加坡那里请人翻唱云云，其实我想广告应不用如此麻烦，而且蒙古语可不是「翻唱」这么简单，还要唱得感动人呢。以我个人认为是在做广告配乐的时候，在「声音平衡度」上有做些手脚而已，各位乐友不妨再仔细比较看看。
至於录音好不好，以这一张专辑来说，本来就是一张能感动内心的专辑，以我来说是不在意录音好不好的，但还是不能免俗的先说一下——
本店认为这一张不是什么「超顶级」录音，但是要说也是一张蛮考验音响系统之感情詮释能力、重量感、速度感、密度感、声音质感和房间有无驻波的一张专辑。
只要您觉得本专辑乐器形体像「毛球」一般毛边大盛，听不到空间里很短但自然的残响，乌仁娜的声音轻到过份、受不了、吊在半空中很难过......那么贵府的音响系统，应和上段所列的问题有关。

1995年至1998年，为了生存，也为了重建家园，与宋玉一道跑推销、守茶馆，并在杂志和报纸打过工。曾自我推销地下音乐磁带《箫与啸》近1000盘。

鄭愁予、李建復、羅曼菲、楚戈、張世儫、陳儷玲、董陽孜等10餘位文人名家的跨界合作
鄭愁予50年秘密大公開，親自解說《旅夢》、《情婦》、《錯誤》等13首創作的幕後故事
洛杉磯百人電影管弦樂團東西交會傾力演出
羅曼菲為鄭愁予詩文《偈》詮釋的舞作影像首次曝光
李建復遺珠重現，演唱《旅夢》專輯同名主打曲
就算在這個時代也是罕見的龐大製作
1995年，集結樂壇、文壇、藝文界等精英人士共譜的【旅夢】，除了是鄭愁予詩文跨領域的呈現，更是音樂與詩相互結合的罕見作品。輯中不僅請到洛杉磯百人電影管弦樂團擔任伴奏，亦在李建復與陳儷伶的詮釋下，將原本行於文字的詩文，賦予全新的生命。整張專輯皆採acoustic的原音樂器演出，就算這個時代也是罕見的大手筆製作。
踏雪千尋的復刻加值版
當年只有少量發行的李建復【牧歌】與陳儷玲【相思】專輯，曾在網上飆到近萬元的行情，只因這組經典是港台兩地的樂迷踏雪千尋也難以擁有，只要一現蹤跡就會成為競逐焦點！此番，除了這2張專輯復刻重現外，50年來，在華人世界議論紛紛的鄭愁予《旅夢》、《情婦》、《錯誤》等13首重要詩文的創作動機，也在他的親自解說中一一公開。更值得一提的是，以故的舞蹈家羅曼菲在她的黃金時期，曾為《偈》所表演的舞作，也於本輯中首次曝光，加乘了本輯的珍藏價值。
在人生的旅行中，陪自己走一段真心。
這是一個喧嘩已久的年代。 如果，你，厭倦了偶像與流行；無疑地，「旅夢」這一系列專輯，提供你一個可以停靠的港灣。
「旅夢」這一系列專輯，在潮來潮往中，覆滅了世俗尋覓的足印；讓舖滿銀色月光的沙灘，回復最原始的平靜。在這裡，可以傾聽歲月的聲音，悠美而沈靜，一如那個年少的午夜，在純真中初識世間的至情。愛戀的痴傻、故鄉的落雨、生命的漂流、真理的背理……曾經是詩的，而今也可以是歌的，都化成窗前淡淡的槴子花香，或心底的一抹雲霞，從來不够濃烈，卻實實在在地出現過，也不落痕跡地悄悄感動過。
正如同文字之於詩詞的意義；音符之於樂曲也是一樣，要表達的深情總不及於萬一，只能留給還沒有沈睡的心，細細去體會。
流行音樂中，遺失很久的夢與詩。
鄭愁予的新詩，曾經陪許多人走過生命中純真的年歲，正因為它，不是流行的東西，所以不容易被一波又一波新的潮流淹沒，反而在歲月的淘洗中，因歷久彌新而更影珍貴。
這次，名建築師暨作曲家張世儫特別選錄鄭愁予詩集中十數道適合傳唱的新詩，創作全新的樂曲，分別交由國內的民歌手李建復以及有新世紀美聲歌手陳儷玲演唱。在音樂表現方面，更與洛杉磯電影音樂管弦樂團(L.A.F.O.)合作，大量採用管弦樂團演奏，將鄭愁予新詩中氣勢磅礡及細緻婉約的情感，表達得淋漓盡致。就像在漫漫的人生旅行中，看過繁花盡開，萬燈俱明，走遍花落燈滅，回首來時路，重新以真心真情對待自己，珍惜萬事萬物的種種感懷。

96年在麦田认识尹吾的时候，这三首歌已经由他自资制作完成。尹吾在与“麦田”约满后重新制作了第一张专辑《每个人的一生都是一次远行》，由新蜂音乐代理，京文唱片在2000年7月18日发行上市。转眼三年了，这张一直在延期的网络EP终于可以在这样一个值得纪念的时刻推出。我希望喜欢尹吾的朋友，能够从这三首当初未收录入专辑的作品中体会到尹吾当年的无数次的心跳。 对于尹吾的专辑，我个人一直觉得在音乐上应该再朴素一点，他本就是一个行吟诗人般的民谣歌者，但是在制作专辑时对乐队化音乐的热爱让尹吾这个不大在行的制作人无法好好地把握方向，因此当2000年专辑上市的时候，不少朋友对那过于老旧的编曲方式表示无奈。或许，尹吾本就应当朴素地把他的作品制作成一张纯粹的民谣唱片，给那些至今仍旧闪亮的歌词以更为永恒朴实的推动。 尹吾目前身在广西南宁，自己经营一家多媒体公司，拥有一个录音棚。之前我还听过一些当地歌手翻唱他的作品《或许》。尹吾是一位始终梦想把精彩的诗歌插上音乐翅膀的人文主义者。尽管现实生活的压力以及难以扭转的时代变迁让呐喊与呼唤不再是主题，但是我们至少应当记住他的名字。