Lullatone是Shawn James Seymour的個人音樂計劃。定居於日本名古屋的他崇尚「少即是多」，含蓄簡約的音樂風格讓人聯想到Steve Reich和Erik Satie的作品。Lullatone擅長創作細緻精準卻不乏童真稚趣的可愛旋律，現場演出常搭配大量定格卡通影像。Seymour自2001年開始採用Lullatone這個代號，先後在電音廠牌Plop、Audio Dregs與Childisc出版個人專輯，作品並散見世界各地廠牌的合輯中，包括日本著名生活傢俱店Actus的概念合輯，是目前孩子氣（Childish）音樂風潮的重要代表！
专辑介绍：
他们称它为“睡衣流行”（pajama pop）。
将细小玩具乐队隐藏于义美冨田（Yoshimi Tomida）的轻声呓语之后，这队二人组将悦耳与梦的空气注入了他们的全新唱片中。
卧室里的bossa nova？睡时的桑巴？抑或填满潜意识techno节拍的枕边流行曲？
在他们的最新唱片中，他们将更多的vocal放进了他们本身的那些可爱、低限的旋律中，力图调制出一种新型的概念流行乐。如标题所示，这张唱片的概念是“睡衣流行”。这里的歌适合如下情境：入睡，醒来，周日下午闲坐，煮早点，白日梦，小憩，来杯咖啡或牛奶……专集内所有曲目均为近2年内录制于乐队在名古屋用卧室改装的录音室内。
Lullatone的产生仅仅因为Shawn James Seymour想要为义美做一些摇篮曲。专集内有初高中女生（Shawn的学生）唱诗班的演绎。所有低音鼓的音色均源于一个枕头的声音。他们上一张唱片的所有音源均来自一个八音盒。

北欧是偏远的，却是浮想联翩的地方。尤其是冬天，很容易自觉的想起那里，极圈外的阳光明亮又清晰，还意外的带着点暖暖的香味，穿厚厚的毛领外套，裹着厚厚的帽子围巾，就连鞋都是厚厚的，踩在乾硬的灰色水泥地上，不由的感觉到一种力度的存在。
这样散步是有格调的，总觉得需要点音乐陪衬才够完美，所以我偶然结识了Lampshade。这是支由丹麦人和瑞典人一起组成的乐队，主唱叫Rebekkamaria，是我最喜欢的那种有特色的女声主唱，不过Lampshade俘虏我的地方，也是最可贵的是它不像以前听的那种清新的瑞典音乐那么甜腻感伤，它不安分，充满节奏感，很新颖，令人严重好奇。
Lampshade在正式发行专辑前已经出过单曲EP，令他们成名的正是2001年的EP专辑Adorable Void，他们的专辑：2003年的Because Trees Can Fly和2006年的Let's Away都由Glitterhouse Records发行。尽管说我更喜欢03年那张Because Trees Can Fly的封面，我还是更欣赏06年新专辑Let’s Away的音乐，尽管Because Trees Can Fly已经足够优秀。像我上面说的一样，Let’s Away是适合在路上听的，可能因为它本身就是乐队在不断行进，不断旅行的过程里创作出来的，带着公路生活的苍凉浪漫和旅途中人的孤独。经过三年蛰伏，Lampshade的Let’s Away成熟了许多，感觉比Because Trees Can Fly更容易让人接受，值得一提，专辑中的歌不但有英语，还有瑞典语和丹麦语，不同的语言Rebekkamaria演绎的感觉也不同，英语的歌像Come Closer，New Legs，Joy，We'll Be Fine就同Indie感觉比较接近，而Disse Fugle，Fjaeril则偏向于北欧另类音乐，我自己比较喜欢的有Come Closer，New Legs，In The Woods，Fjariel，Feather Of Lead，Disse Fugle等。
不过有点可惜Lampshade不是那种令人浮想联翩的音乐，Lampshade做的太完美，太疏离，不容易勾动人的情感，甚至觉得有距离感。但我觉得Lampshade属于深冬时节，或许是音符中流淌的寒气而不是音乐本身令人冷了起

2004年“与非门”乐队唱游《乐园》，从香港、马来西亚、新加坡到日本，甚至法国，音乐版图不断扩张。一系列的唱片宣传和演出游历让乐队对自己的音乐能打动不同地域不同文化的人们而深感自豪，同时也深刻地感受到音乐无限扩展的可能性。包容和尝试是“与非门”这一年来最大的收获。
所以在这张新专辑《11》当中，“与非门”在音乐的内容和形式上较之以前更加开放，回归和复古可以说是《11》专辑的基调，情绪更加多元化，不再局限于忧郁迷离的都市情感。电子元素的运用更加人性化更加随心所欲，甚至在不自觉地跨越电子的范畴。在各地游历期间，“与非门”广泛吸收当地民间音乐元素，中国的江南小调和马来西亚民谣已经被他们吸取和采纳。跨越地域的限制已经成为“与非门”音乐扩展的一个表现，在新专辑中，他们分别跟德国、香港、上海的音乐人进行了合作，封套造型则由旅居香港的日本友人构思和设计，而服装师也是来自香港的莫文蔚的服装师……

京文唱片 朝华数码 联手打造 华语乐坛最惊艳音乐组合 时尚电音领军代表 龙宽九段
他们用非主流的躯壳储存主流的音乐 他们用主流的音乐刷新你的传统听觉
评论界 媒体一致推荐全部曲目 率先主打：我听这种音乐的时候最爱你、莲花、强、没有人会像我一样
作为京文唱片2004年强力主打的新人组合，龙宽九段凭借着其个性十足的音乐主张，在专辑尚未完成时便赢得了媒体和歌迷的广泛关注。首支单曲《没有人会像我一样》一经推出便大受欢迎，而龙宽九段更被评为2004年上半年十大新人之一，冠以“04年最值得期待和聆听的双人组合”的称号。

范晓萱以独立创作人的身分推出的最新单曲CD，由林暐哲音乐社制作发行，共收录两首新作。
甜而纯的声音很粘，有着日本女生的娇柔，但这当然只是错觉！因为这一条绝美的声带长在倔强的身体里，也就开出了不一样的花。《福禄寿》之后一年多萱萱以独立创作人的身份推出了单曲CD，纯净和简约都有了两生的味道~像是一种宣告。从颓废奢靡的意识流回到自然轨道上，是灵魂的自醒之路，有勇气走的人都值得敬畏！

她坦白了我们所虚伪的　她单纯了我们所复杂的
五年以来…
5年的等待，是个漫长也是耗损的过程。
看尽乐坛芭比娃娃的甜美面具，「性格」这两个字，似乎快要消失！
她的声音，她的个性，象徵著无可取代的高傲、独特的姿态，
这样一股充满灵魂的音乐、沉寂而刚苏醒的真声音，
是我们唯一相信且期待杨乃文的理由。
杨乃文 2006全新专辑 《女爵》
2006.12.01 终结等待
(发行日期为暂定，实际时间将另外提供)
为谁重生 为谁毁灭 为谁失去自己的国度 ?
凡预购　杨乃文 全新专辑《女爵》，即可获赠　《女爵》限量珍藏影音光碟
光碟内有
* 首支单曲《女爵》完整版 MV
* 录音工作纪实
* 限量写真照
* 数位音乐全产品连结

素颜、清秀的感觉，范晓萱顶着近期蓄着的俏丽短发，愉快的出现在众人面前。从外形到气色，挂着甜美依旧的微笑，让人更加期待她这次个人创作的新专辑里，会有怎么样的惊喜？
说起萱萱与暐哲的合作，要追溯到两千年范晓萱与福茂唱片约满之际。当时两人有第一次合作的机会，后却因主客观因素而不了了之。对于多年后的再次重逢，两人都不设上限的随着这份惺惺相惜的默契而自由发展。
面对这张创作两年才完成的专辑，对于销售数字，萱萱倒是没有感受到任何压力。“当然，这得因为碰上的是他─暐哲…”萱萱笑着说。而身为萱萱经纪人和林暐哲音乐社的负责人，林暐哲以“兴奋”两个字来形容他的感觉。暐哲说：“对于萱萱的音乐，就像我对每个事情的好奇，观察她的音乐，会让我相信世界上还是有美好的这件事…。我不是道貌岸然，而是萱萱的音乐，除了说的是”她”自己本身的同时，更像说着每个人心里的最底层的…那种感触…那种…”“还有别的办法吗的感觉…” 萱萱接着说出这句话，暐哲深表同感。
就是因为这个因素，暐哲积极安排现场演唱的活动，让萱萱的声音和创作直接的与大家沟通。“就算到了现在，我上台时还会严重的紧张…”萱萱认真的说着。但面对现场演唱会的热烈反应，又让这两个音乐狂人激动到不行。

櫻桃幫現身
CherryBoom 是 4 個 E 世代的輔大女生。
不是秘密武器
櫻桃幫是一個公開訓練演出的樂團
絕對純地上女生搖滾音樂 絕對新世代硬甜甘脆風格
鼓手 大恬
剛進入法定成人年齡，大一新鮮人，年紀最小。
身高 168，個子最高大。
超愛五月天的，高中時代開始玩團，偶爾拍廣告賺零用錢，喜歡看樂團表演。
喜歡拍照，喜歡逛街跟所有女生喜歡的都一樣。
但，她說：我是青春鼓手喔！
主唱 查查
但是偶爾會兼團內的鍵盤手低。
念法文系的，但流行歌都愛唱，要好聽的才行。
家人都愛看書，但叔公金庸寫書給全世界華人看。所以查查難免會有俠女精神不時漏電放出來。當你聽到，從她甜蜜的嗓音唱的創作歌曲是…在清新早晨幻想謀殺變心男友的 100 種方法時，就請別意外啦！
貝斯手 小倩
顧名思義是有點笨的意思啦！真的沒外表聰明。
從高雄北上來讀日文系的女生，愛上搖滾，就一發不可收拾了。
有多個不同樂團演出的經驗，因為友情+理想，就定在櫻桃幫到底了。
台下是男生喜歡喜歡的笨女孩，一上台會自動變身為凡爾賽玫瑰的奧斯卡-------帥得咧！
結果喜歡她的女FANS比較多耶。
吉他手 瓜
唸會計系的女生頭腦很清楚，所以玩起吉他的邏輯性很高。
創作欲強烈，學習力高，是知名吉他手黃中岳唯一女弟子。
上台表演很像 2 個人，一個是嫵媚的莫文蔚，一個是酷狠的艾薇兒，重點是，瓜彈吉他的時候又媚又帥。而且，當然是彈得很讚啦！
拍照片很辛苦，因為戴牙套了，還要 2 年才能拿下來。
CherryBoom 首張專輯【親愛的王子】中帶來了新樂種。E-Punk ---- E世代獨有的PUNK樂型。除了保留了龐克音樂的反對精神，也讓大反對精神呈現出甜蜜的小反對口氣。
CherryBoom 在這一個年代裏也有她們對世界新的黑色幽默。 (PS.女生擁有對世界社會批判的[小]反對特權。可愛而跋扈的自我精神，不同於男生的絕對批判個性。) 她們雖然年輕執著於出發的力量，卻還是隨時記得回頭看看那個永遠存在的真實精神。
CherryBoom 專輯遊戲玩弄電子音色，讓搖滾訴說新想像。
有些創作以單純容易跟唱的旋律為主，有一些卻有創世代觀點的新態度；有些創作詞中有E世代口氣的新愛情觀，有一些則是傳述她們對新事物的故事描寫。(PS.優勢是：創作演唱中再強烈的口氣，也就是個性的主張；柔性又倔強，肯定被疼惜而絕非異類的吶喊。)
CherryBoom 就是七年級，我們老人家說的所謂草莓族的世代。
她們不像你看的那麼美麗脆弱，其實她們可是爆發力十足的讓人吃驚；櫻桃幫展現的音樂新態度，讓她們的歌和她們的組合在市場上具有高辨識度。直接入口的酸.甜.甘.脆.我們稱這個音樂叫做【coolsweet】--------------酷甜樂流。

没玩过团 没吃过苦 没拼命过 怎么会知道什么是摇滚精神
○甜 也可以摇滚 樱桃帮是○青○春○无○敌的摇滚乐团
更好听的流行摇滚 更成熟的完全创作专辑
绝对新世代逻辑 台湾乐坛的摇滚正妹
华人流行乐界华人流行乐界
10年来唯一女子全创作摇滚团体
欢迎继续深入樱桃帮乐团的音乐梦想结界
★乖乖：绝对女生主义，健康营养又好听的自强创作。
★你爱我吗：爱不爱，都能让地球毁灭。保证好K的摇滚情歌。
●东森戏剧台韩剧【美妙人生】片头主题曲。
●东森戏剧台韩剧【姐姐】片尾主题曲。
★七：绝不想再被情人[七]负的抗议情歌
★受够：出乎意料，媲美雄性摇滚却更剽悍的雌性重装摇滚。
★庭院：具强烈民谣风格的抒情摇滚
5/26 西门町红楼发片演唱会
6/9 小巨蛋德徕宝美式足球餐厅举办[热舞樱桃]歌迷、游戏迷大派对

这是一张梦幻感极强的专辑，从第一首《流浪》开始，破碎的音符仿佛浑然天成，自然流淌的感情将人带入一个童话般的梦境。
World's end girlfriend是我最喜欢的日本音乐人，清晰明了的post-rock，不张扬，但却明白的凸显出不同寻常的个性。如同童谣诗人一般充满幻想，但却又带有淡淡的忧伤。
如同他们美丽的名字－－世界末日女朋友
Katsuhiko Maeda(aka World's End Girlfriend)从十岁开始，沉醉於父亲的古典音乐收藏，12岁开始试著用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」(2000)静謐、耽美而梦幻，听起来很有冰岛乐队mum的感觉，而WEG的吉他与弦乐，情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐， hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律，最大的特色是弦乐与钢琴。近来，受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深，编制更为壮丽。
World's End Girlfriend是目前备受曯目的日本新生代音乐家。2000年 他在半野喜弘（贾樟柯《站台》配乐者）厂牌发行首张专辑，后在Noble陆续出版Farewell Kingdom 与 Dream's End Come True，成功融合各类型音乐风格并传递出浓烈的悲剧性格与浪漫色彩，从而奠定他在techno、post-rock、avant pop 与electronica乐迷心目中的独特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆纳参加全球知名的音乐与多媒体艺术节Sonar。 去年夏天在台北、香港与澳门的三地巡回则让华人听众初次感受他峰回路转、充满电影感的现场演出。
原音乐器演奏和电子音乐旋律并用的folktronica，在欧美电子音乐圈方兴未艾之际，来自日本的World's End Girlfriend更是难以忽视的名字，其在电子音乐使用弦乐与吉他的手法，实验前卫而悦耳、充满感情与幻想，小提琴、大提琴、萨克斯风等乐器时而窜出，突显著优美的钢琴与吉他，惊喜、感动，久久难以散去。

一个好友推荐我听Thirteen Senses的首张大碟的时候，兴奋地说比去年英伦新锐团体Keane还动听，于是找来这张唱片。去年因为Keane以钢琴替代吉他的新鲜之举大获成功之后，我也猜想英国必定会有类似的团体跟着发片，果然就来了这队Thirteen Senses。对他们的背景不算了解，网络里也一直没有得到更全面的资讯，去年9月发表首张专辑《The Invitation》的这队英国新团，似乎还没有引起更广泛的关注。
因为之前有朋友拿来与Keane相比，听的时候也就不那么客观。其实Thirteen Senses这样的乐队，若没有Keane在之前那么风光，的确有望进入2004年英国一线。不过有了Keane在商业上的成功，Thirteen Senses的歌曲就显得不那么流行了。他们的音乐在制作上将钢琴做为主要的Groove进程元素，不知道是不是受到Keane的启发，不过象类似的编曲之前也有惨兮兮的Starsailor，只是Thirteen Senses在吉他方面的表现仍旧会让人觉得他们是一支不折不扣的吉他乐队。虽说他们的歌曲不那么流行，但绝对悦耳清新，也因少有过于易记的旋律反而会令人在听觉上不容易疲劳。相比Keane的过耳不忘来，Thirteen Senses更耐听。主唱的歌声会令我想起那队不太有建树的Geneva来，英国腔调在indie乐迷来说，无论唱成什么样都会觉得亲切，更何况Thirteen Senses的歌声那么单纯清澈。音乐中松弛的节奏，悠扬美艳的吉他，绝对不容indie乐迷错过。
女朋友跟我一起听，说每次听的感觉都有所不同，因为Thirteen Senses的歌声并不象keane那般惊艳，反而会令人平均地注意到整体乐队的表现，每次聆听都会被新的细节感动。要说有些作品也不失波澜壮阔的感觉，只是没有表现的那么嚣张，而是更多内敛。
如果说Keane的成功会令人对他们下一张专辑的期待值过高的话，那么Thirteen Senses的这张唱片，只会让你更平静地等待他们的新作问世，是否有突破都不重要，没有大卖的热门歌曲，也就不会招来附庸风雅的弄潮听众。或许这也是一种绝好的结果。
顺便说一句，Thirteen Senses的主唱也是一张娃娃脸，太多与Keane的相似之处，难免我的朋友会那么介绍他们了。他们的不同，自有听者去品味。

Japanese pressing of her debut album includes the UK bonus track, 'Play Dead' along with the Japanese only bonus track, 'Atlantic'. 13 tracks in all, including lyrics to all tracks . 1994 release.

Bjork is one of the most recognized stars in the world. She has sold millions of copies of her groundbreaking albums, she is an icon of cutting edge style, and she has received worldwide acclaim as an actress. Medulla, Bjork's first new studio album in three years, finds her delving deeper than ever before into her haunting and exhilarating sound and vision. Innovative as always, Bjork has this time built the songs on Medulla entirely from vocal tracks, with no instruments appearing on the album, creating a soundscape unlike anything you've ever heard before. Special guests include Rahzel from The Roots, Mike Patton of Faith No More and Mr. Bungle, an Inuit throat singer, an Icelandic choir, the world's greatest human beatboxes and more.

Tamas Wells既是团名也是其主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业，并且通过他的第1张唱片a mark on the pane让他在美国,英国,乃至日本都有属于他的听众.怎么说他的音乐风格呢?用独立方式制作出带着流行味道的民谣.虽然看起来 有点矛盾,但仔细想想,却是很贴切的.首先,他的音乐制作程序和制作方式完全是属于独立范畴的.其次,他的音乐并非是属于另类的 ,而是朗朗上口,带着流行的气息.最后,他的音乐质朴的风味充满了民谣的气息.也因此,这样的形容完全合理.现在,你要做的,就 是把它down到自己的硬盘中,慢慢体会这一份充满春天气息的温馨

The Weepies，一只由Deb Talan和Steve Tannen组成的流行民谣二重奏。两人初次相遇是在Tannen的波士顿音乐会上。在此之前，两人都已各自发表过自己的作品（Deb Talan发行过3张，Steve Tannen发行过2张）。二人相互钦佩，很快就一起开始了创作歌曲，并且Weepies很快诞生了。2004年，他们独立发布了8只歌的EP“Happiness”，并且在二年后签约Nettwerk厂牌。2005年12月，The Weepies在此厂牌录制完成全新专辑“Say I Am You”，并于2006年3月正式发行。
The Weepies乐队的特点是旋律简单，音乐流畅，人声舒服，清新自然。有女生独唱且有男声独唱，亦有男女声混唱，美丽却不张扬。淡淡的感觉带着简洁和清新的味道，细腻的吉他，抒情的歌词，非常值得品味。

关注独立音乐的朋友不知道会不会忽视加拿大的清新势力，其实当更多的朋友把注意力放在欧洲清新小厂或者美国新锐公司的时候，象加拿大这样有着丰富音乐资源的国家总是被遗忘。
这次介绍的Star便是来自多伦多的乐队最初是在纽约组建，后来回到加拿大才调整到现在的阵容。Star迄今已经发表过三张专辑，自第二张Heart开始与加拿大独立公司Arts & Crafts合作。乐队主唱Torquil Campbell除了乐队的事业，还从事影视音乐的制作，曾参与《欲望城市》等剧的原声音乐编配。
虽说乐队成员大都是New wave的追随者，但在他们的音乐里所体现的仍旧是常青的吉他流行曲风骨，当然两位主唱（男女各一）嗓音的搭配令人感觉清新而不腻滑，较之欧洲一些清新团体过于甜腻的歌声来说，Star保留了更多的力量和激情。
这张新片于2004年9月18日在加拿大推出，到今年3月8日才在美国上市发行。作品水准统一，悦耳流畅，编曲方面张弛有序。相信喜欢Indie-pop的朋友会感兴趣。
（题外：当初接触这个团体的时候，对于他们的名字也感觉十分有意思。如此大众的一个词汇，竟然到他们才被选用做团体名称，而我们中国的乐队在取名字方面是越来越花哨，越来越不好记）