1971年芝加哥，晚年默默无闻的波兰艺术家斯坦尼斯拉夫·苏卡斯基（Stanisław Szukalski）被当地的一位收藏家偶然发现，并因此吸引了众多当地艺术家和地下漫画家。其中一个人是乔治·迪卡普里奥，而他的儿子就是本片的制片人莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）。
通过更深入的交流，人们发现这位老者竟然是30年代波兰的国宝级雕塑家。二战期间，波兰经历华沙保卫战后覆亡，苏卡斯基及家人流落美国，并与好莱坞传奇编剧本·赫克特（Ben Hecht）成为挚友，之后在“芝加哥文艺复兴”中发挥重要作用。
苏卡斯基的雕塑和绘画精致细腻，充满戏剧性和超现实主义特点。而其色彩浓厚民族主义作品以及晚年独创的伪科学历史主义理论 “Zermatism” 也引起了众多争议

威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，她就好像一个漂浮在酽酽碧波上浪漫的梦，诗情画意久久挥之不去。
这个不到8平方公里的城市，却被一百多条蛛网般密布的运河割成一百多座小岛，岛与岛之间只凭各式桥梁错落连接，初来乍到很快便会迷失在这座“水城”中。好在有大运河（Grand Canal）呈S形贯穿整个城市，沿着这条号称“威尼斯最长的街道”，可以饱览威尼斯的
精华而不用担心迷路。沿岸的近200栋宫殿豪宅和七座教堂，多半建于14至16世纪，有拜占庭风格、哥特风格、巴洛克风格、威尼斯式等等，所有的建筑地基都淹没在水中，看起来就像水中升起的一座艺术长廊。平日里大运河真的像一条熙熙攘攘的大街一样，各式船只往来穿梭其上，最别致的当然还是贡多拉（Gondola）。
虽说威尼斯的守护神和城市象征是圣马克广场上那头带翅膀的狮子，可在人们心中，说到威尼斯就自然会想到穿梭于水巷中的贡多拉。这是一种月牙形的黑色平底小船，几百年前，威尼斯贵族们喜欢乘坐雕刻精美，装饰着绫罗绸缎的贡多拉互相斗富。为了刹住这种奢靡的风气，威尼斯政府颁布了一条发令，禁止把贡多拉漆成彩色，于是，曾经争奇斗艳的贡多拉都变成了今天人们看到的黑色小船。
晚上乘一小时贡多拉的花费可以乘“水上公交”（Vaporetto）绕威尼斯30圈，可是即便昂贵，你又怎么舍得放弃夜游威尼斯的终极浪漫？夜晚的水面倒影着月色，经过一天的喧嚣，此时的河面重归平静，贡多拉在如丝般的碧波上静静前行。两岸爬满青苔的古老墙根发出特殊的潮湿气味，仿佛伸手可触。河水汩汩，船儿荡漾，让人忍不住幻想自己回到几百年前艺术辉煌一时的威尼斯，自己是王公贵族，正乘坐贡多拉，赴一场假面舞会。只有撑船的威尼斯小伙儿在狭窄水巷拐弯处的一声吆喝，才把人又带回到现实世界中来。
船行之处，处处有桥。威尼斯的桥有350座之多，最有名的莫过于叹息桥。它是连接总督府和监狱的一座封闭式的巴洛克风格的桥。至于为什么这座桥有这么个无奈的名字，说法很多。有个说法是一名死囚走过叹息桥时，透过桥上的窗户看到对面房子里自己的女友拥抱着新情人，不禁深深叹息。叹息桥因此得名。不管这个传说是不是有来由，至少现在的叹息桥已经成了恋人见证爱情的地方，据说只要在桥下拥吻，爱情就能天长地久。无数情侣在这里上演深情一幕，也算得是威尼斯的一景。
威尼斯的浪漫中多少掺杂一些凄美，地下水抽取过多，造成威尼斯的陆地不断下沉，再加上周期性的潮水，因水而美丽的威尼斯正在被洪水慢慢侵蚀。她还会为我们的世界美丽多久？这已经不是我们能够左右得了的事情。我们能做的仅仅靠近她，欣赏她，把心盛满浪漫的感受再离开。
威尼斯（意大利文Venezia）是意大利东北部的城市，市区涵盖意大利东北部亚得里亚海海边的小岛和邻近一处半岛。威尼斯有很多运河，有水乡的美誉。威尼斯中心旧市区街道狭窄，是行人徒步区，禁止汽车进入，是欧洲最大的无汽车地区。2003年人口274000人。
威尼斯的成立可回溯到568年。当时，意大利北部遭受伦巴底人（''Lombards''）的侵略，许多难民逃到威尼斯岛避难。在8世纪中，威尼斯人抵抗贝宾三世（''Pepin III''）的帝国扩展，而附属于拜占庭帝国。过后，威尼斯逐渐发展强大。当拜占庭帝国没落之时，威尼斯的自治权渐增，最后取得独立，成立威尼斯共和国 （9世纪至18世纪，1797年）。几百年来，统治威尼斯共和国的首领是威尼斯公爵（''Doge''）。
威尼斯城有七百年历史。最初由一群逃荒的人在一座小岛上建成。十三世纪十字军东征的时候，威尼斯人贡献了君士坦丁堡，成了地中海的霸主，后来威尼斯的繁荣富贵，艺术、回话、建筑、音乐的登峰造极都来源于此后三四百年间威尼斯在地中海的称霸和敛财。
本系列由威尼斯人Francesco da Mosto 通过电脑制作以及生动的描述，带我们领略意大利名城威尼斯的历史和文化。
共分四集：
第一集：Blood 血腥
一个宫殿的城市，一个充满黄金珠宝以及无与伦比的财富的城市，一个艺术之都-----威尼斯，她是怎样从沼泽中诞生，Da Mosto还向我们解释了威尼斯是怎样成为一个享有至高无上的荣誉的高贵之都
一个孤单的人怎样忍受各种各样的痛苦折磨，领导他的人民、他的城市实现复仇的
第二集：Beauty 美丽
一个拥有如此惊人的美丽的城市怎样脱胎于一个卑微的、木制结构的城市
史上最伟大的艺术家、建筑设计师包括Palladio和Titian等对于建设这个美丽城市作出怎样的贡献
第三集：Sex 性
到十八世纪的威尼斯，有两种东西深入人们的思想----那就是艺术和性. Casanova的《A History of My Life》详细的叙述了他本人的好色之性, 通宵达旦的开宴会，以艺术为借口，狂欢节的化妆舞会代表这种奢华的最高潮
第四集：Death 死亡
自从拜伦把这个城市作为游历的一个地方起，生活对于威尼斯人变得异常的艰难。1966年威尼斯经历了一场大洪水，之后现代化的思想也威胁着威尼斯----从把威尼斯和意大利本土连系起来的桥到扁平的教堂，大运河以及高速公路等等，这些都在改变这威尼斯

本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。

黑暗，骷髅，浪漫，天马行空，这是人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时，脑海中瞬时浮现的词汇。这位曾享誉全球，同时也争议缠身的时尚坏小子，于 2010 年在母亲葬礼前夜自缢身亡，年仅 40 岁，留给世人无尽猜想和怀缅。在他身故 8 年后，备受瞩目的个人纪录片今春亮相纽约翠贝卡电影节，以特殊的录像带形式，划分开 Lee(麦昆原名，亲友对他的爱称)短暂一生的不同节点，让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、伦敦等地的顶级秀场，反叛惊艳的才华令他一时风头无量，成为重塑流行文化观念的时代旗手。而在光环和盛名之下，抑郁症的长期压迫与亲故相继离世，也让他在世界最热闹拥挤的中心，体味着过山车俯冲般高速坠落的孤独。

《影响:中国当代摄影精神交往录》内容简介：在整体视觉文化转向的"读图时代"，关乎摄影与摄影家的书籍虽然不少，但真正触及内核、并在转化为公共经验方面具备可能的并不多见。《影响:中国当代摄影精神交往录》是一本兼顾新颖与深度的书。它将典型个案研究、学术评论与艺术史经典作品评介相结合，在把握中国摄影整体发展脉络的基准上，精心选取21位在不同方面具有代表性的摄影家，每一个案单元由四部分构成：从对他们摄影理念产生关键影响的作品出发，钩连摄影史与艺术史——这既是摄影家的精神寻根，也是艺术家之间跨越时空的对话；然后，以个人感性与学术理性之间相互印证和平衡的深度访谈展开"第一手"阐述；第三部分，则是精炼犀利、颇有个人独见的评论，攻其一点，集中挖掘：这位摄影最重要的特质是什么？其在当代背景下的个体意义与公共意义又是什么？最后，摄影家用自己的代表作品，做出回答与呼应。著名评论家李楠以严谨的态度与精准的书写，避免花哨、滥情与似是而非的轮廓性说辞，于这些极具代表性的摄影家个案研究中，构建了一个以时代与个体为纵横轴的坐标系，梳理与探索了关乎摄影本质的诸多问题，呈现了中国当代摄影的精神脉络和生动图景，好看，耐读。

BBC新版《文明》，2018倾情奉献，共九集。涵盖六个大陆，三十一个国家，超过五百件艺术品。主讲人历史学家西蒙·沙玛、学者玛丽·比尔德以及戴维·奥卢索加将一起探索人类创造的渴望。此外，“文明节”将通过创新的数字产品和活动，为博物馆的珍宝赋予新的生命力。

自1981年在法国首次出版到现在，《弗兰西斯·培根》逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。这本著作早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。
在对培根的绘画、感觉的非理性逻辑和绘画行为本身做出说明的时候，这本著作也同样指出了绘画与诸如音乐、电影和文学等其他艺术类目之间的关联性。《弗兰西斯·培根》是了解德勒兹哲学思想中的概念增殖所不可或缺的切入点。

本书是一本图文集。收录了摄影家任曙林的一百八十多张珍贵照片，也即他命名为“八十年代中学生”的照片集，同时与这些照片收录在一起的是十几位经历者、观察者的文字。
翻看这一张张照片，不论是黑白照还是彩色照，都透着浓浓的特属于八十年代的气息，完全不似如今数码照的鲜丽、精确，这些从胶片中诞生的照片似乎都有了生命，从快门按下，定格到暗房里的洗印、悬干以至日后的保存、展示，它们都像带着自己的故事，一路走来。
这一百八十多张照片，不仅是一个摄影师的一次漫长的记录，更是一代人对自己曾经历过的时代的一种记忆。照片中的这些“八十年代的中学生”，如今大多已是年过四十的中年人，而他们的孩子现在又多在经历自己的中学生生涯。今夕比照，相信这照片中所展示的，已不仅是这些已为人父母的“八十年代中学生”所经历的生活，更多的是一个时代的记录，时间的推移，社会的变化，毫不客气地告诉我们，那过去的一切真的已经成为“历史”，如今的中学生还能想象他父母们的中学时代吗？

每位艺术家，都与他那个时代的颜色有一份属于自己的约定。
一部揭示艺术、科学与文化协同演进历程的力作，获评第十八届引进版优秀图书，美术史学家范景中作序推荐 。
▼内容简介
艺术史的书写向来重技艺而轻材料，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质 属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了理解西方艺术史的独特维度。
▼媒体专家推荐
这部书用科学和艺术的精工去绘制金碧山水，从而创造一套色彩的语言，帮助眼睛重新观看色彩的绘画和色彩的世界。——范景中
这部作品是对西方绘画的一次全新审视，叙述简洁，构思精巧。在学术史与一系列可读性极强的奇闻趣事和艺术家传略之间，鲍尔恰如其分地挥洒着他的渊博才学。——《每日邮报》
一部研精究微、信息量极大的色彩大全。——《泰晤士报文学副刊》
充满了妙趣横生的小插曲……鲍尔动人地书写了诸多复杂的主题。——《星期日电讯报》

1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E. H. 贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。

Filmed over three years, this documentary is an unprecedented record of a major artist at work. It captures David Hockney's return from California to his native Yorskhire, outside, through the seasons and in all weathers.

Wide ranging BBC arts programme.

继翻译《杜尚访谈录》之后，作者花费四年时间追索杜尚这位传奇人物的人生历程和心灵世界，写出了这部杜尚的精神传记，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的众生相。作为艺术家的杜尚，与西方艺术流派有着密切的关系：立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术……都可以看到他的身影。但杜尚不仅仅是一位艺术家，更是一位生活的智者：他引领当代艺术进入了革命性的崭新时代，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。

第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。

《中国梵高》讲述世界最大的油画复制工厂 - 深圳大芬油画村的农民画工，在多年复制西方经典油画之后，如何面对现实、对面自我、道德、艺术追求的多重选择。 《中国梵高》记录了大芬画工转型的路途中所遇到的困难、挣扎，绝望与希望，个人理想与现实生活的碰撞与妥协。大芬画工的转型同时映射了21世纪中国从“中国制造”到“中国创造” 转型中的复杂与矛盾，也批判了当代主流艺术圈的排他性，和社会赋予艺术价值的荒诞性。

1971年，米歇尔·福柯在突尼斯做了一场关于马奈的重要讲座，对其十三幅绘画作品加以评论。此次讲座虽不为大众所熟知，却十分重要。2001年，马里沃尼·塞宗汇集了一批福柯研究专家和艺术史专家，借助自1971年以来有关马奈的研究，回顾并重新思考福柯的这篇文章。本卷同时包含了福柯的讲座文章和2001年部分与会者的文章。

《天梯：蔡国强的艺术》是当今世界最重要艺术家之一蔡国强的首部电影纪录片。既是一个从中国出发、成为具国际影响力艺术家的励志故事，也体现着新时代中国人的追求和精神。
本片由奥斯卡金奖导演凯文·麦克唐纳（Kevin Macdonald）耗时两年，从纽约、布宜诺斯艾利斯、上海、北京、浏阳到家乡泉州，遍访艺术家的工作现场及其亲友、工作伙伴和专家，无限度深入蔡国强的工作和生活，并从数千小时的珍贵历史影像素材撷取精华，讲述蔡国强 80 年代从泉州出发，30 年来在五大洲不同文化间成长，并走向国际舞台成为享誉全球的爆破艺术家。纪录片中也揭露他壮观艺术背后的另一个真实—内心的脆弱、挣扎、妥协，和对家人、故乡、祖国土地深厚内敛的家国情怀。
影片主线《天梯》—— 一座500米高的金色焰火梯子嘶吼着拔地而起，与无垠宇宙对话。这是蔡国强少年时代仰望天空、摸云摘星的梦想，二十多年来在世界不同地方屡试屡败，却从未放弃。2015年6月黎明，泉州小渔村惠屿岛海边，在国内技术专家和当地数百村民的帮助和见证下，他再次一搏，把《天梯》作为献给百岁奶奶和家乡的礼物……

一部深入世界上伟大博物馆之一——伦敦的国家美术馆的纪录片。

电影《梵蒂冈博物馆3D》拍摄视角广且贴近观众，渲染力强。它叙述、分析并突出了以拉斐尔和米开朗基罗为主的雅典艺术学院的精美作品。他们的杰作装饰了西斯廷教堂，包括《创造亚当》和巨作《最后的审判》，以及拉斐尔、达芬奇、乔托、卡拉瓦乔的作品。除此之外，还有梵高、沙加尔、达利和丰塔纳等更接近我们时代的艺术家的作品。这独一无二、振奋人心的旅程是在梵蒂冈博物馆馆长安东尼奥·帕卢奇教授的权威指导下进行的。
在这部独家纪录片中，艺术作为崇高的手段，将艺术家和信仰紧密相连，或许也在各个信仰间建立了紧密联系。从基督教信仰的乔托到犹太教信仰的夏格尔，再到乖张的萨尔瓦多达利和端庄的拉斐尔，影片涵盖了每一个历史时期的杰出大师作品。