妖兽都市 动力传说
艺术就是露露波！
大猴仔 x 陈冬妮
国内首支city pop 梦幻流行双人组
第1张录音室专辑《大绽放》盛夏绽放
没有旧歌，没有Remix，没有翻唱
八首全新原创曲带你遨游宇宙
两首广式烧腊+六首国语汆烫
追踪银河，某夜法吻，
主演漫游，卤味少女，
神秘，舒缓，浪漫，梦幻
近未来，更未来
福气文化 诚意乐献
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制作人：大猴仔
演唱者：陈冬妮
文案：大猴仔
封面摄影：述禾
封面设计：陈炜枫

试探构造，有理想边界的世界。
春夏交接、金黄的秋、银白的冬，
与你一起，无限扩充。
陈粒为纪录片《是面包是空气是奇迹啊》打造主题曲《多多流意》，一起搭构温柔的世界。

她说：不服来犟
她说：生而为爱
她说：从来没有像现在这么坦然过
何洁×王宗贤，大师让她自由唱出来
勇气、骄傲、倔强，只因为爱
湖南卫视跨年暖心大戏《亲爱的她们》首波“自由爱”主题歌
岁末压轴的跨年暖心大戏《亲爱的她们》正在热播中，这部由宋丹丹、张若昀、姜妍、刘莉莉、邬君梅等主演的新剧，聚焦青春成长代际对话主打温情暖心牌。忙着“不服来犟”全国巡演，推出了“生而为爱”个人记录片的何洁，正成为大家眼中充满正能量的“何大宝”，最新演唱这首主题歌《只因为爱》更成为这个阶段何洁最坦然、最贴切的写照。
《亲爱的她们》电视剧原声音乐由好莱坞顶级华裔作曲家、艾美奖最佳音乐大奖获得者王宗贤大师全力打造，王宗贤曾为《警察故事》、《无人区》、《神话》、《黄金大劫案》、《唐人街探案》、《红番区》等多部中外影视剧创作并制作配乐，去年同为现实题材的热播剧《我的前半生》更成为大师电视剧配乐作品中的大热之作。
这首《只因为爱》由王宗贤作曲，李若溪作词，才女莫艳琳担纲制作。歌曲展现了《亲爱的她们》剧中年轻人的视角，描述了现代人甜宠爱恋中“遇见对的人”时甜蜜和酸涩共存的现状，更是放声说出所有年轻人对父母辈难以启齿的那份爱。何洁进棚录音，飞速进入了声音状态表示遇到对的歌，把歌里微甜却坚定的感情观唱得洒脱自由，当成品交给远在美国洛杉矶的王宗贤老师，直夸何洁的嗓音和演唱“Excellent singer！！！”

纪元自述
空欢篇：
我们需要一个无限大的空间，肆无忌惮的时候可以不用担心撞到任何东西。一种施放的状态，无论怎样放纵都不会有人制止你。在这里没有人是异类，也没有人会限制你任何，你只需要专心的释放自我，欢迎加入我们奇妙的Party，我们的空中狂欢节。
乐队篇：
这张专辑对我和我们乐队来说都是一次漫长的等待，但我觉得等待的很值得。我大概03年左右组建了这支乐队，最早是由键盘手Onn，鼓手李亚林，吉他手大鹏，我的大学舍友梁耕组成的，大家抱着玩的心态坚持着自己的理想，但现实总归还是现实，一些队友因为生活和工作的种种原因离开了，随后BASS手韩阳，鼓手居广睿，吉他手王沛加入了乐队，他们的加入给乐队注入了新的生命力，我们又开始了新的旅程，直到现在。
过程篇：
阵容固定下以后，我们经过了一个作品的积累期，不管是因为身边人的激励还是偶像的力量，我们开始有了制作专辑的计划，那时候乐队的乐手们大都已经走上了自己的职业道路，碰巧我也开始接触些唱片制作和编曲的皮毛。但接触和学习的越多反而让我对自己的作品越没有信心，很多老的作品不修改的话自己都不满意，甚至有些更老的作品基本就砍掉了。在录音条件和设备条件上的要求也越来越苛刻。但是不管怎样，经过我们乐队全体成员的努力，我们在2010年完成了全部的前期录音和后期缩混母带等工作。在此我要感谢的人太多了，我的父母多年来一直都在默默的理解和支持我，不管是精神上还是经济上。我在旋转七天乐器的同事们,顶着高昂的设备和房租，把一个不挣钱的录音棚一直挺到我们乐队录音结束，我的编曲制作同行们为我提出了大量的宝贵建议，甚至劳费心力的直接参与。他们都尽了最大的努力帮助我们完成心愿。从这张专辑的最前期录音开始，我们就在努力的追求制作一张更加国际化的吉他音乐专辑，不管从音乐本身，还是工业标准，虽然到完成成品后我还有很多想法没有实现，但我们并没有留下遗憾。
专辑篇：
这张专辑没有特别想主要表达什么，也没有什么特别的统一性，至少我自己没有刻意安排。它记录的是一个乐队的成长历程，以及不同阶段的写作手法变化，编曲风格变化，甚至演奏手法的变化。虽然所有作品都是重新配器录制的，但也都尽量保留了最初创作的面貌。甚至在录音过程中，我都要求自己每个乐句尽力一气呵成，对于一些演奏的瑕疵不予修补。追求还原和真实。
对于我个人来说，每个作品都记录着我的一个时期。初来乍到写得活蹦乱跳的《卡通对白》，用幼稚的写作手法拼凑成型的《路子》，记录了我在游戏世界中心路历程的《凌晨两点-北京》和《时间引力》，反应了我第一次成为品牌代言人后心态浮躁的《变变头》，还有我活了三十年经历了最大伤痛的《川》等等等等。每个作品背后都有一段小场景或小故事，不管人们对这些小场景或小故事的评价是褒是贬，它们都是真实的，它们都承载着很多记忆。在这里我真心的希望大家能喜欢这些真实的小家伙，也希望大家能以各种方式告诉我们听过这些小家伙后的感受，更欢迎大家来加入我们的空中狂欢节。
制作人：纪元
编曲：纪元
吉他录音：纪元、王沛
键盘录音：Onn、纪元
鼓录音：居广睿
贝斯录音：韩阳
管弦乐编配：纪元
采样：Nana
录音师：卢楠、范志勇
录音工作室：旋转七天录音棚
董贞音乐工作室
缩混/母带处理：卢楠
缩混助理：范志勇
母带处理工作室：忙蜂录音棚
监制：纪元
摄影师：孔祥龙
美术设计：亲手动力
吉他中国商城购买：

最早的原唱是日本的双胞胎组合ザ・ピーナッツ(The Peanuts)，时间是1973年，作词山上路夫，作曲加瀬邦彦。原版名称为情热の砂漠。 中文版最早是来自欧阳菲菲。后来庾澄庆曾重新演绎该曲。

RD 1536-1
Prpmonon Only

词: 瑞业 | 曲: 光良 | 制作人: 光良

单曲文案:
下午看了老半天的海
你问起恋爱是怎样进行的
是直线吗？
是兜圈子吗？
还是那奇异的三角形。
你坐在身边
我们之间 不多不少，刚好隔着一个人的距离
应该怎样说“我爱你”呢？
你说一切都是由想念开始的。
嗯！
是的，
提起勇气那一刻幸福就来了！

《征服》是一张在北京收录、海外混缩完成的大制作唱片，这张那英加入百代的 首张专辑一举征服了所有的亚洲歌迷，创下至今华语歌坛难以超过的销售佳绩！ 主打歌《征服》，至今仍为KTV点播率高居不下的冠军曲。那英由此完成了向亚洲 歌后迈进的过程。
本张专辑有别于以往的硬朗，风格转变得轻柔、软弱，在蛰伏与狂放间游刃有余 的《征服》；我们听到了对感情坚定不移的《不管有多苦》；在音阶间自由来回 的《什么态度》；也听到了午后阳光下慵懒柔情的《你是我的人》；以及清灵飘 逸的《梦醒了》；更有全新动感冲击的《最爱这一天》……专辑中每一首歌曲,都 有让人耳目一新,重新认识那英在音乐上的执着与灵感。

將眼神放鬆 才能看到更遠的地方?
專輯首波單曲〈Aim High〉
7/3 各大串流平台同步上架

「愛自己不只是勇敢衝，也要積極的保護自己」很榮幸受 @lovemyself_tw 邀請寫了一首讓大家關注愛滋防治議題的歌曲。我希望向各種性取向、性別、年齡的朋友用輕鬆的旋律、Soulful的風格呼喊，我們可以用積極的方法預防HIV，不要吝嗇於了解它，更不要吝嗇於每天更愛自己一點✨
插畫 Illustration | Miyabi Shuu
演唱者 Performer | 9m88
詞曲 Lyrics and Composition | 9m88
編曲 Arrangement | Layton Wu 雷頓狗 ＆ Eddie Lin
製作人 Producer | Layton Wu 雷頓狗
聯合製作人 Co-producer | 9m88
和聲編寫 Backing Vocal Arranger | 9m88
和聲歌手 Backing Vocalist | 9m88 & YELLOW 黃宣
Recording Engineer 錄音師 | 鍾濰宇 Yu @ 89 Studio
混音與母帶後期處理 Mixing & Mastering Engineer | Jake Viator @jakeviator_ @Stones Throw Studios

吳青峰
個人solo首張EP【Everybody Woohoo】
10吋黑膠精裝限量版
*吳青峰，你的黑膠要出來了嗎？*
終於，他要出場了
用一首自己寫的新歌
以全新歌手身份再現樂壇
帶領大家一起
Everybody Woohoo
8月3號（五）
10吋45轉 黑膠 超限量發行
◎呼叫實體控！入手黑膠版，全面收藏吳青峰首支solo作品
◎10吋 / 45 RPM / 錄音室母源24Bit 96kHz高音質呈現
◎德國黑膠大廠 Optimal Media 原廠壓片
◎黑膠經典規格裝幀，詞本設計加大，獨家內附50x50cm質感折疊海報
從15首歌裡挑出來的Woohoo
吳青峰個人solo首支單曲《Everybody Woohoo》，由新成立的大房小山音樂嚴選自15首吳青峰原創demo。從單曲的選歌試聽開始，青峰就展現了要有別於以往的決心，每一首風格不同的創作，他竟然都一個人在家裡用電腦完成了所有的編曲。一直以來，他的獨到品味與極端性格造就了他的無可限量和不可預測。果然在這15首完整的demo裡，他就偷偷藏了一首復古的disco。於是資深新人吳青峰就順著自己調皮愛玩的天性，用一種“哪有什麼都能說出個意義”的新曲風敲開樂壇的大門。
一首單曲竟然花了整整兩個月製作
為了要讓《Everybody Woohoo》復古華麗的Disco曲風徹底對味，在製作人林暐哲和程杰的率領之下，嘗試一種新的漫長的製作方式，吳青峰和12位第一次合作的樂手輪流在錄音室實驗玩耍，為期50天的錄音過程，大家輪番上陣，錄完又重來，一次又一次不停的產生新的版本，就這樣一路升級進化，最終打造出這首復古摩登的全新歌曲！
歡迎特別來賓9m88
去年的追星之旅讓吳青峰獲得許多不同的音樂體驗，當初在紐約看了一場台灣爵士女聲9m88的表演，對於她獨特的聲音和表演留下深刻印象，在《Everybody Woohoo》製作過程中，吳青峰偶然和製作團隊分享，沒想到大家一致覺得這首歌很適合有個特別的女聲出現，於是立刻決定找9m88一起來Woohoo一下！兩人意想不到的默契碰撞出加倍的瘋狂，彷彿自動點燃每個人身體中的舞動細胞，帶領大家跳入超現實的奇蹟之境！對於第一首Disco曲風的新嘗試，吳青峰興奮的說「一直有很多新鮮的事情可以做，是一件讓人雀躍的事情。」
Woohoo唱響數位平台 實體收錄4種華麗版本！
新人吳青峰個人首支單曲【Everybody Woohoo】在數位平台獲得熱烈迴響的好成績，EP中也一口氣收錄了吳青峰新歌的四種華麗版本！除了邀來9m88合唱的Everybody Woohoo外，也包含了吳青峰個人獨唱版，讓歌迷同時可以感受兩人聲線的火花碰撞，更可以擁有吳青峰獨唱一氣呵成的過癮感！同時也邀來兩位音樂玩家 Dizparity和 Oberka參與，拼貼混搭出兩種版本Remix，讓Everybody Woohoo這首新歌換上全新樣貌，華麗變身！充滿玩心的【Everybody Woohoo】EP，要用動感跳躍的豐富曲目，擊中每個人細胞中蠢蠢欲動的狂樂因子！

中國搖滾樂現場之王
[謝天笑]三年磨一劍, [幻覺]營造音樂幻境,
意識與內容的完美結合之作
除了崔健無可撼動的神主牌地位，以及偏向流行大眾化的許巍、汪峰外，要論當今中國搖滾樂最具號召性的現場之王、影響力最大的王者，恐非謝天笑莫屬。
謝天笑何許人也？對台灣聽眾而言，他的時間軸位置約莫落在1990年代末、2000年之後，年長些的滾客自然迷過「黑豹」、「唐朝」、「魔岩三傑」等，現下年輕樂迷則應略聞「後海大鯊魚」、Carsick Cars、「萬能青年旅店」等新團（「萬青」其實不新，因晚出專輯）；謝便是在兩代中空期間崛起的標誌性搖滾人物。他最早被注意是因身屬「冷血動物」的主唱兼吉他手，樂隊同名首作曾於2000年引進台灣，專輯走的可說是「中國特色的西雅圖Grunge路線」。一如Pearl Jam的Eddie Vedder或Soundgarden的Chris Cornell，謝天笑天賦的低啞、厚重嗓音極具爆發力，帶點懶沓的山東腔嘶吼起來異常過癮，襯上Niavana式生猛狂躁的曲風，當年著實教人驚豔，現場煽動性亦可想而知。
2000年一鳴驚人後卻未乘勝追擊，曲折沉潛了五載，2005年才再以「謝天笑與冷血動物」為名，發表《X.T.X.》專輯，重返中國搖滾樂壇；這回謝天笑進一步將「中國特色」演化為古箏於重搖滾中的運用。在大夥皆認定其剽悍的搖滾形象之際，謝天笑則稱Bob Marley才是自己的啟蒙偶像，於是2008年的《只有一個願望》裡，他搖頭晃腦唱起了雷鬼樂；爾後索性將中國傳統美學與牙買加民樂相串接，出了張就叫〈古箏雷鬼〉（2009）的EP。
十年來風格遞嬗，說明謝天笑絕非那種一根筋到底的死硬老炮；加入獨立名廠「摩登天空」，代表著勢必又有轉變。果不其然，與〈古箏雷鬼〉久隔四年的新作《幻覺》，雖留古箏卻不再雷鬼，取而代之的，竟是一陣陣詭奇的「摩登」電子音效。開場〈與聲音跳舞〉的驚喜迎面而來：低緩沉厚的貝斯線領著扎實重拍，結合鬼魅般遊逡巡於樂句間的電氣採樣，主導了全曲的闇黑、壓抑氛圍；帶有尖冽哥德味的吉他聲響與古箏撩撥，交互映綴，更添歌曲的深遂空間感 ── 這是前所未聞、Post Punk╱Gothic╱電氣化了的謝天笑 ── 接續的第二曲〈腳步聲在靠近〉還出現壓迫感十足的躍動舞拍！〈幻覺〉則牛刀小試了下Dub風味，意猶未盡。不過，倒也未一股腦兒地創新，〈把夜晚染黑〉、〈命運還是巧合〉仍維持一貫爽俐的硬搖滾傳統。
過往從「冷血動物」時期一路追隨的老樂迷，未必習慣如今愈趨內斂、不再動輒躁怒砸琴的謝天笑；但若你現在有興趣認識這號人物，則可慶幸，在冷靜的亂世中，在他冷竣的歌聲裡，此為其最成熟凝練的時刻。（葉雲平）

2008年奥运前，十三月唱片艺人，中国摇滚新一代教父谢天笑推出了一首奥运歌曲。
跟之前所有形式的奥运歌曲相比，谢天笑的《站在四环望五环》实属另类，无论从歌词、配器、唱腔上都与之前许多首奥运歌曲具有明显得差异性。

谢天笑限量单曲《我不爱你》9月2日上市！
正式发行，限量2000张。
环保包装，精彩内页。
出版：山东文化音像出版社
制作：声音文化传播有限公司
发行：口袋唱片
ISRC CN-E26-06-628-00/A·J6
售价：40元。
曲目：
《我不爱你》 5：15
歌词：
我不爱你
我不能告诉你，我不能靠近你
我无法宠着你，我无法离开你
我不能少还你，我不能明白你
我无法抓紧你，我无法拥抱你
真的，我不能告诉你
真的，我不能靠近你
真的，我无法宠着你
真的，我无法离开你
我不爱你，我不爱你
我无法离开你，我无法拥抱你
⊙倡导非主流音乐精神
非主打、非赠品、非娱乐
谢天笑这首单曲最重要的意义在于，中国第一张国际单曲价格标准的单曲，每张零售价格5.5美金，按国际每日汇率折算人民币价格会在40元一张零售价格标准。这也是国内音像产品第一次按国际价格出版发行出版物。而对这样的价格是否被市场接受这个问题，其经纪人钟先生表示了对音乐品质极大的信心：目前中国是世界奢侈消费品品牌都竞相登陆的市场，说明我们的市场是有消费能力和品质要求的，缺少的是精品，好的东西自然会被认可。而这张单曲整体制作与缩混质量早已经超过国内各种流行音乐专辑唱片，从制作到包装，对这一首歌的投入甚至会超过国内很多专辑的制作成本。这首单曲仅限量2000张发售，绝对会物超所值。
新单曲依然保持了谢天笑一贯的Grunge音乐风格，同时在音乐中首次使用了马头琴，再次为他的中式摇滚音乐作了一次大胆的尝试。
《我不爱你》这首单曲的出版，并不是人们传统概念中的专辑主打歌曲，就这首歌曲的在专辑中的位置在包装上也有特别说明，是非主打作品。而对于“非主打”这个概念，也正是作为对作品质量要求很高的谢天笑，在经过30多个小时的棚内制作，完整的音乐作品出来后依然决定出版物上标注Demo版的最好诠释——因为在正式专辑出版时，还会有更好的声音呈现，而且谢天笑也不认同在一个专辑中只对主打作品倾尽全力，而整体质量不足的不良显现，要将后面每一首歌做得最好更好，所以保留了Demo版的注名。
而谢天笑把这首歌作为这个专辑第一首送给大家的歌曲，也有他的意义……
⊙非爱情的《我不爱你》
《我不爱你》并非对爱情的拒绝，爱与和平永远是摇滚精神的体现。拥有幸福家庭及可爱的两个孩子的谢天笑更不会因感情而困惑。这首单曲实际上提出了更为深层次的想法：拒绝一切现实中无奈的事情。
这样的情况下，谢天笑创作出这首《我不爱你》，希望更多人能够警醒，停止这种饮鸠止渴的短视行为。歌曲以深远的马头琴为背景，简短有力的歌词，以及副歌处招牌式的嘶吼有力表明了自己作为艺术家对艺术直接的表达态度：我不爱你!主歌部分的鼓与贝斯节奏舒缓，马头琴的旋律苍凉而质朴，吉它的扫拔凝重压抑，逐渐把旋律压缩到一点，副歌吉它的强力刷奏与嗓音的冲击让情绪突然爆发，之后吉它冷静收回感情。整首歌曲收放自如，马头琴的元素给人带来惊喜，能感受到谢天笑近几年更为深沉的人生思考。
⊙谢天笑引领禁令标志风潮
封面巨大的禁令标志坚决而醒目，拒绝所有不爱的事物这种所谓艺术的直接强烈的表达作法。单曲封面黑白红强烈的色彩反差及视觉冲击诠释着对立与统一平衡过程中带来了震撼。黑白灰的色彩表达了艺术家对现状中的无数不能躲避的无奈心情，红色的禁令标志，用一个我“不爱”与谢天笑淡定的表情共同显示其对艺术和生命的理解。海报中带烟雾的“不爱”标志几乎占据版面的一半，强烈的视觉冲击表明拒绝的坚定态度。谢天笑以一个艺术家的责任感，在这个秋天引领禁令标志风潮。
⊙帮助中国独立音乐发行渠道
这次谢天笑的单曲发行反常规的与中国的新生独立音乐发行公司合作，表明谢天笑对独立音乐发行体系的支持和非主流艺术的主张，这次合作的公司是口袋唱片，他们是一个新生的音乐发行公司，致力于中国的独立音乐的发行与销售。谢天笑也借由这个单曲表达自己对中国独立音乐的关心与支持。
新单曲《我不爱你》依然保持了谢天笑一贯的Grunge音乐风格，同时在音乐中首次使用了马头琴，再次为他的中式摇滚音乐作了一次大胆的尝试。在经过30多个小时的棚内制作，完整的音乐作品出来后依然决定出版物上标注Demo版。

还记得谢天笑第三张专辑的开篇作《无》么？
没错，那正是谢天笑音乐创作上的一个拐点：就此，谢天笑成功对接了民族文化历史的“地气儿”。在他的认知中，一种潜在的华夏审美系统出炉，并渐渐融入其身，继而通过他的作品得到释放。那一年，谢天笑三十有六，本命年。年初，发行了个人的第三张专辑《只有一个愿望》，音乐事业蒸蒸日上，不料岁末内脏出血，大病一场，幸好抢救即时恢复甚快。也同样是那一年，风暴袭击缅甸，汶川遭遇地震……所谓“天地不仁，以万物为刍狗”，想必于本命年经历各类悲喜的谢天笑这此话的理解较之常人更为深切。
而音乐上的变化，则是作者自身知识结构的必然。
许多年前，在雷鬼乐尚处于圈子文化时，谢天笑改换了行头，留起“脏辫”。他说：相比雷鬼，他更喜欢鲍勃•玛利（Bob Marley）。喜欢的理由很简单，“好听”，表易而行难。临摹、拷贝，借花献佛是一种投机和小聪明，可以流行却难以流传。谢天笑有他的自己的野心，这么多年的摸爬滚打，早已发明出了属于自己的音乐语言。相同的原料烹饪出不同的口感，少一勺盐或多一点水，看似轻描淡写，实则暗藏玄机。
古筝介入到现代流行音乐中，并非谢天笑首创。而古筝与雷鬼的融合，则是谢天笑留给后世的一道私房菜。摇滚场景中的谢天笑，于现场生龙活虎，声色犬马宛如性爱现场。砸琴的暗示，也由泄愤转变成开启高潮的变奏加速……
而雷鬼场景中的天笑，活在雷鬼乐未走出加勒比疆域的前世中。孩童的思维，上口的旋律，释怀前的疑问，忧伤却看起来冷冷的。拉开一点点距离，出现了传说中的美。
但是朋友，《潮起潮落是什么都不为》。或许，上面的这些文艺腔，或由思维引发快感并不是全部。艺术总是感性的，是传达情绪和信息的介质。找到你自己的生命波段，并且不背叛她。

这张命名为《古筝雷鬼》的新歌+精选专辑，由2首新歌加4首用Reggie风格重新演绎的经典老歌构成，之前发布的主打单曲《潮起潮落是什麽都不为》已经广为流传
2009年12月24日晚，中国摇滚新教父谢天笑“古筝雷鬼”演唱会暨新专辑发布会已在北京市东城区和平里西街79号糖果三层星光现场(雍和宫桥北50米)举行。
新专辑中继续沿用了古筝的元素，但在音乐风格上是以雷鬼乐为主。主打歌《潮起潮落是什麽都不为》就是典型的雷鬼风格。《潮起潮落是什麽都不为》中没有了谢天笑典型的呐喊，少了点狂躁的味道和犀利的言词。在他别具风格的音乐中我们已然感受到了这位中国摇滚新教父内心世界的转变。
从上一张专辑中的《无》到《潮起潮落是什麽都不为》，这是一个曾经桀骜不驯，冷血动物般的男人的沉淀过程。从他澹定的唱腔中我们听到的不再是极端的呐喊，无尽的悲哀与愤怒，而是一种理性、平和、坦然、豁达和“无欲无求”的清静。《潮起潮落是什麽都不为》中简单，朴实，无华的歌词就像是一种无形的力量，如暖风般拂散我们心灵的尘土，带来一种温暖的希望。
自隻身来到北京写下第一首歌，谢天笑从事音乐创作已十八年。在这个漫长的期间，他经历了生活的无奈，异乡的孤独心酸，得到的失败与成功，就如同他歌中所唱的 “潮起潮落”。在经历了多年的磨砺与积淀、人生百态世间冷暖后，这个三十多岁的男人逐渐褪去了浮躁的外壳，露出了那原本真切的面孔。真正的艺术家，其内心与作品是要能保持一致的。每个人的作品都经历过不同时期，不同年龄，不同际遇的变迁。这是一个反叛青年向成熟男人的转变，他的内心已不再只是呐喊，而变得更加平和、理性，更加懂得用“无为”的眼光体味世间的美好与沧桑。

暌违四年，谢天笑携最新专辑《那不是我》震撼归来！
这张专辑不仅延用古筝搭配摇滚，更是谢天笑与OK King乐队首次联袂欧洲交响乐团和国际金牌制作人Marco Trentacoste重金打造。这张黑色的专辑沉淀了人生的思考、生命的意义，堪称中国摇滚乐坛今年下半年的开篇巨制。
2017中国乐坛下半年开篇巨制出炉 谢天笑新专辑《那不是我》正式发行
上月底，谢天笑发布了单曲《最古老的舞蹈》，尽管与上张专辑《幻觉》已时隔四年之久，但新老歌迷依然能从这一作品中，找到熟悉的感觉——那股在精致的旋律与狂暴能量之间快意游走音乐本色，人生里的那些似真非真的幻境在这一本色里逼真地展现。在《最古老的舞蹈》预热之后，如今，收录了十首新作的谢天笑专辑《那不是我》正式上线发行，精湛的制作与宏大的主题，让这一专辑成为作为中国摇滚乐坛今年下半年的开篇巨制。
从风格上来说，《那不是我》仍然是一张摇滚乐唱片它不仅延用了谢天笑标志性的民族乐器——古筝，保留着他全新而又独特的“中式摇滚“的本色。但最具有开拓性的是，在专辑录制中，谢天笑首次携手欧洲的交响乐团合作。当然，这一名为EDODEA的交响乐团也非泛泛之辈，它是英国著名摇滚乐队Muse的御用交响乐团，在世界上有着极高的声誉，并且擅长在传统的交响乐领域之外，开拓新的领域，这一次，EDODEA乐团与谢天笑及乐队的合作，也成为他们与中国音乐家的首次合作。英雄见英雄，惺惺相惜，音乐品质自然不在话下。而这张唱片的制作人是国际金牌制作人Marco Trentacoste，这位曾为著名乐队“时空飞鹰”制作音乐电影的英国大咖，刚一接触谢天笑后就惊叹于中国摇滚的魅力。作为谢天笑首次邀请海外的制作人参与制作的专辑，Marco在《那不是我》的细节上反复雕琢，凭着对中国摇滚乐的痴迷与一直以来心中保有的那份神秘感，Marco将手上的功夫发挥到了极致。而值得一提的还有老搭档键盘手张彧，它包揽了所有弦乐的总谱，并在歌曲取舍上起到了至关重要的作用。经张彧的妙手，摇滚乐与交响乐在专辑中成功地无缝衔接。除了庞大的制作团队，专辑《那不是我》也在制作硬件上精益求精，为了满足谢天笑在专辑制作层面上的严苛要求，《那不是我》的制作团队，几乎走遍了欧美所有顶级的音乐工作室。从米兰、佛罗伦萨到都林、威尼斯和洛杉矶，一路上的精雕细琢，让这专辑在制作层面，呈现出无与伦比的匠心。
与先前发布的单曲《最古老的舞蹈》的整体色调相一致，《那不是我》依旧是属于谢天笑身上那标志性的黑色基调，但是这一黑色的深底，却暗藏着内力，含蓄浑厚。在看似浓密有秩的黑色团块下，潜藏着五颜六色的斑斓。
开篇的《七彩的皮肤》是专辑中的一首随性之作。它最初是谢天笑在排练途中偶然写就歌词，在和OK King（谢天笑乐队名称）拿着乐器即兴玩耍中产生歌曲雏形，并最终意外地一气呵成。在这首制作过程中，首次演绎时的错误拍子和位置，被一并保留了下来，还原了真实的状态，这一“不完美”并非缺憾，它反而以真实的状态呈现出了另一种“完美”。
《蚂蚁》是一首以小见大的的作品，谢天笑看到一只蚂蚁伏在糖果上慢慢死去，从这一渺小生命的身上，他便联想起怎样的诱惑可以让人一往无前地奔赴死亡。“在甜蜜的陷阱中奄奄一息”这样的沉重赤裸的主题，反而通过了一种全新的个缺编配方式来呈现，抒情味道的扫弦之后，大段的吉他solo和弦乐紧凑激昂碰撞，弦乐的戏剧化演绎与吉他行云流水的演奏交织在一起，颇有一种进行曲的感觉，把主题的沉重，用反差式叙事手段来展现，不落俗套，却值得反复咀嚼个中味道。
说到作品中的实验性与大胆的挑战性，那么《岸上有人》这首新鲜的作品，从歌词到音乐，都带着全新的实验性，它源于谢天笑之前听过的一个故事，是他为数不多的直接从现实取材的作品，字字珠玑，而全歌中的古筝，引领着多变的曲式，一扬一抑之间，散发着一种诡异地味道。而《肉》则在音域上带着极强的挑战性，它是谢天笑初尝目前低音极限的作品，全曲只有高潮却没有谢天笑惯用的高音，巧妙的编配下，让这首作品极尽情感氛围渲染之能事。
专辑的同名曲《那不是我》则是一首点题之作，全歌由弦乐开启，高亢的歌唱中，诉说着一个迷失的故事“我在盗取灵魂之歌的路上出卖了自己”，然而，在这一迷失的心路中，“我”心里却驻扎着另一个“我”，他在反复抗辩“那不是我！我从没有丢失自我”“那不是我！我从没有在水中生活”，这一双声部的叙事，构成了作为个体的“我”的真实的内心世界，一个被日常规则所控制的“我”，与那个不甘在现状中沉沦、随波逐流的我，两个我的声音在激烈争论，而弦乐的铺陈，则把这种激烈向前推进，呈现出了赤裸的真实，也许，这也成为理解专辑《那不是我》的一把重要钥匙。
在《那不是我》整张唱片中，谢天笑投入精力最多的，是歌词部分，他从未怀疑过自己和OK King的音乐能力，多年的默契也让他与乐队之间无需用更多的言语来沟通交流。与拿起琴就能玩得心应手的作曲相比较，歌词部分确实让谢天笑下了一番功夫。然而，正是在歌词上雕琢与反复打磨，让专辑《那不是我》在歌词意向上完美呈现出整张专辑那黑色的基调，深沉而具有强大的思辨力。
作为蛰伏四年后的一张沉淀之作，《那不是我》展示出谢天笑在音乐上高超的修辞表达与基于对现实深刻洞察之上的主题书写，一如专辑名所涵盖的，整张专辑之中，通过对自我的拷问，来展示出一种否定性的力量，这种力量仿佛一支长矛般刺向我们身上的创口，然而，只有刺出创口的矛，才能将创口治愈，《那不是我》通过这一否定性的力量，治愈着我们身上的创口，同时也催生着在时代中成长的全新自我。

凡是降雨露，皆有花开。
凡是故人回，皆有青苔。
没有哪一朵烟火，能大过人间烟火。
没有哪一种表白，能大过两鬓斑白。
不同的维度，构成了不同的凡是。说不清，我的出现和你的消失，哪一个更具象，哪一个更虚幻。凡是，是个绝对范畴；凡是，也是个相对概念。凡是遇见，都是绝对空间；凡是路过，都是相对运动。
凡是我们在芸芸众生中沾染的痴迷与沉醉，历来都香气扑鼻。
凡是我们在大千世界里完成的房屋与建筑，历来都随遇而安。
只有两种东西让人激动，一种是万物新生时的欢喜，一种是万物消逝前的挽歌。
许飞，试图以轻轻的力量触碰重重的事物。她的触角虽柔软，内心却坚实。既然大家都是可爱的凡夫俗子，演绎着可爱的生老病死，这可爱，当然也包括菜市场里的姑娘和翻着筋斗云的悟空。
所有人都在找同类，所有人都在寻共鸣。
凡是人类，皆是同类。
凡是争鸣，皆是共鸣。

●初版发行时间：1983年
●XRCD2版发行时间：2002年
●XRCD2版唱片编号：817 121-2R

《淡淡幽情》于1983年面世至今已近二十年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。这不，唱片公司在继前年将其从普通CD（编号：817 121-2）升级为X级版本（原录音采用Dcs954机经24BIT数码特别处理，编号：817 121-2X）后，最近更不惜昂贵的成本动用极其尖端的第二代XRCD科技对其原来的模拟录音进行脱模，制出了音质更为完美的第三代CD（编号：817 121-2R）。邓丽君是上个世纪最令人怀念的华人歌手，也是国际公认的最成功和最具影响力的中国歌星。她在二十多年的演唱生涯中，出版专辑唱片过百张，唱过的歌曲上千首；她在八十年代前后近二十年的辉煌岁月正是中文流行音乐的黄金时期，而《淡淡幽情》则是她个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。与其它专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。可以毫不夸张地说，这是一张最具邓氏特色的专辑，充分彰显出邓丽君情歌演唱的绝代才情和旷世才华，碟中的歌曲除了《但愿人长久》这首较为中性的歌有歌星能够翻唱外，迄今尚无人敢于尝试其它歌曲，因为任何翻唱都将会因为破坏了邓丽君最恰切的演绎和独具的天韵而变得俗不忍听。多年来，这张唱片一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后，《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色如温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的超卓才华时，会更加感到她的珍贵！值得庆幸的是，目前在市面上还能买到香港宝丽金唱片公司于十年前出品的第一版CD，与后两个版本相比，这张碟附送了一本印制精美的歌词，每首词后都有意译和解说，更令人欣喜的是配有名摄影家以邓丽君为主题拍摄的一辑照片，看古装打扮的邓丽君以现代生活为背景演绎歌中的意境，联想到她传奇性的一生，自是“别有一番滋味在心头”……在这张专集中，每一首都是经典；但是，相比之下，令我最百听不厌的是《独上西楼》、《芳草无情》、《清夜幽幽》、《胭脂泪》、《万叶千声》和《相看泪眼》。这几首歌最见邓丽君超凡的唱功和任何人无法模仿的清丽高雅的情怀！是只有邓丽君才能唱好而且我相信没有第二个人能够演绎的——仿佛，宋词名家的名作出世一千多年来，是只等着邓氏的演绎的，而邓丽君的演绎是前无古人后无来者的。用“千年一唱”来形容是最贴切不过的！因此，我买这张碟已经上了瘾——已有四张呵，深怕损坏后没得卖！（云子）