华人第一支青少年乐队
史上最年轻摇滚乐队
16岁的花儿

回顾2008年度的华语唱片，《他们说忘了摇滚有问题》应当是最重要的一章。在这张专辑中，这支五线城市的业余乐队不再似以往粗糙阴冷的地下之声，转变成一个表面深情款款，实则暗流汹涌的家庭录音室项目；同样是在那一年，中国的摇滚乐（或说独立音乐）开始在主流视野中获得更多关注，并催 生出新的消费群体与生活方式。二者对比，颇可玩味。《他们说忘了摇滚有问题》可以着眼于小场景，亦可反观大时代，更令人叹谓的是，8年过去了，这张专辑依然没有被时间之风吹散，依然是“这世上最难唱的一曲悲歌”。
《他们说忘了摇滚有问题》黑胶再版为双张唱片，美国 Treelady Studio 首席母带工程师 Garrett Haines 为这次再版进行了母带重制。专辑原版设计师白冈冈为黑胶再版进行非印刷方式的特殊设计设计：整个唱片包装盒的设计没有使用任何专业设计软件，而完全通过日常店铺打印小票所使用的PC软件完成，无论是封套标签还是歌词卡片也全都采用热敏纸印制。由于热敏纸的特殊性，所有文字都将随着时间渐褪，是对于“忘”的一种回应。唱片另含一枚黑胶唱机唱片垫，图案为CD版封套最初的手绘样。
《他们说忘了摇滚有问题》黑胶版本限量999套，2016年6月1日0时线上发售之后，1小时内销量超过300张，12小时内销量超过600张。 每套黑胶唱片都有独立编号，包装均由手工完成，将于6月下旬逐步发货。仅此一批，绝不再版。
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“绝版青春许巍北京演唱会”是出道十年的许巍第一次举行大型演唱会。期待了很久的铁杆歌迷们在许巍的带领下，大声地合唱着一首又一首歌曲，场面甚是温情。虽然演唱会没有花哨的灯光、舞美，但演唱会并不缺少激情，参加演出的乐手无一不是国内顶尖乐手。

演唱会上，他们用自己的激情、精湛的表演，掀起了一个又一个高潮。嘉宾田震的表演也令现场再度沸腾，《执著》为观众带来了截然不同的感受。许巍在演唱会上演唱了21首歌曲，还包括第一张专辑之前收录在《红星一号》中的《两天》和《我思念的城市》，这两首歌曲许巍近几年一直没有在公开场合唱过。

民谣老炮儿高晓松的词曲遇上摇滚老炮许巍的唱腔，黯淡的记忆有时也能闪烁流光。即使在泥尘里摸爬挣扎，也别忘了手中的玫瑰，向着彩虹的方向。

歌手诗人-----许巍
他 来自西安古城 是中国呐喊摇滚的指标 也是一位质朴的 文人创作歌手
许巍2006年《曾经的你》双CD创作专辑

很多时候 都是自己一个人
不想一个人 还是一个人
也和你一样的愈歌手诗人---许巍
许巍 这样一个跟崔健几乎同期出道的文人歌手，在内地特火红，但却也没有浪得虚名。
在“硬底子”歌手里，总有他一份不坠的位置。

许巍的音乐像是哲学味更浓厚的罗大佑 by/姚谦
如果我也有了一定的思想 算得了是他的朋友，
那么，他肯定是我的朋友群众的 世外桃源。

如果，你喜欢五月天感性的创作，你也会喜欢这样的许巍 by/黄子佼

如果，你热烈的爱过陈升 那么你也会喜欢这样的许巍 by/台北之音节目部经理 杨川霖

Shirley Kwan, Kwan Suk'E, or Kwan Suk Yee is an influential Cantopop singer from Hong Kong. Kwan first shot to fame in 1989 with the hit, "Happy Are Those in Love" and was widely popular throughout the early to mid-90s.

庆典之后 必然静谧
航行太空 心〈太空〉
吴青峰 融冰单曲 〈太空〉
8月6日 数位发行
温柔又忧伤的钢琴前奏下，青峰勾人般的歌声进，歌词第一句直接表达这首歌的概念：「航行太空，心太空」。航行在广大的太空里，然而，我们的心却太空。「太空」两字，字面上的词意相同，表达的语意却不同，吴青峰最新单曲〈太空〉从音乐出发，在词、曲、编曲、制作、视觉上，用外在环境对比内在心境，试着表达外在世界孤寂感与内心世界空洞感的写实对照。
十几年前，青峰完成了这首作品，隔了这么久还没发表，是因为一直在等待适当的时机，同时，也还没准备好要面对它 ; 而终于，这首〈太空〉面世了。青峰想阐述的故事很简单，就像歌词所说：一个人在深夜被情绪淹没，彷佛漂流着，被潮汐淹盖，又好似一个人在漆黑的太空里航行，不知自己会去哪里，没有重力、没有可依靠的…这些情感，来自于心的空洞，〈太空〉，讲的就是字面上两种意思。
音乐制作上，〈太空〉保留青峰demo最纯粹的样子：单纯的钢琴加上青峰的vocal。钢琴由《歌手2019》替青峰编曲的好搭档铁哥（刘胡轶）负责 ; 跟一般先录好编曲，歌手再配唱的录音状态不同，这首歌先录好vocal，再请铁哥跟着青峰歌声的律动，演奏出钢琴的呼吸，是非常困难且挑战演奏者的录音方式。负责后制的混音师黄文萱更将这首歌的双关感透过混音方式呈现：这首歌只有钢琴与vocal两轨，文萱将两轨声音处理得像是合在一起，却又充满着距离，两轨声音空间感的位置不太一样，就像两个不同时空的人分别在对话，却又触碰不到彼此。
MV视觉部分请到了旅美导演洪诗婷负责，洪诗婷拍摄过许多幻奇角度的作品，如：Of Monsters and Men “Alligator”、Katie Herzig “Waking Sleep”、Sigor Rós - Ég anda (film experiment series)…等， 透过导演的独特视角，将这首歌的故事带到充满艺术空间感的哈瓦那执行，打造华语乐坛首次的融冰纪录片MV视觉。
在乐团休团的蛰伏期，青峰跨出他的舒适圈，持续他的创作，将所观察到的、所经历的，那些深刻、那些没有包袱的、那些突破限制的，甚至是曾经的苦痛，化为首首艺术品，那是属于他与世界沟通的故事，关于这世界、关于他自身、关于你、关于我...。

人生总是要过完才能知道它的样子。
就像一张唱片，总是要听完才能感受其中的起承转合，完整的体会到作者奉出的内心。于是，对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀，single（单曲），EP（迷你唱片），LP（全长唱片）这些概念随着数字化，流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后，创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变，但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。
《生之响往》，刺猬的第八张全长录音室专辑，在此时到来。打开它11首作品，起伏错落简单排列，本本分分，也朴实饱满。即便如此，它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队，05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度，映衬了一个盛世，也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止，如今这一张新唱片姗姗而来，同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论，当走过了小半人生，生活的浓度变低，结出的答案变重，与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年，又够毕业一次了，很多选择是不是要再面对一次呢？
之前四首单曲的铺垫，似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋，时而通透开朗，时而莽莽撞撞，偶尔无奈问苍天，亦会在不由自主时任性在幻想中流连，宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看，不就是这样么？人潮与车流中，普普通通又五颜六色的每一个，日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌，正是，只是生之响，往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲，道完了一成不变的，也还有一扇门设在那里，我们还年轻的很呢。
《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事，而且一切还远未结束。
文：李青

伍佰 & China Blue
最新國語創作專輯
「讓水倒流 」

台灣搖滾傳奇伍佰，睽違三年最新全國語創作專輯！樂壇少有的國台語雙聲帶，伍佰老師國語台語全創作左右開弓，繼三年前的全台語專輯【釘子花】勇奪金曲獎之後，歌迷引頸期盼的全國語創作專輯終於來了！


一張滿溢著“情•感”的專輯。


伍佰&China Blue最新國語創作專輯【讓水倒流】，久違了讓大家可以盡情沈醉在伍佰的情歌裡。最會寫情歌也最會唱情歌的搖滾詩人伍佰，在2019年夏天送上這張溫暖濕熱的新專輯，以搖滾靈魂樂為基底，用音樂引領歌迷得到新的力量與重生。無論這些音樂送你回到哪個過去、或是想像的未來、或是現在，把握住聆聽中每一個當下的感受，那就是「最美的時刻」。

在七月即將推出的新專輯作品完成之時，伍佰曾表示這些歌曲都是在描述「面對命運的無奈，用情和感發出嘶吼，然後得到力量與重生。」首支單曲「讓水倒流」把生命歷程中那些曖昧又無法說明的深切情感，用充滿畫面的音樂跟文字填滿。恣意揮灑的吉他聲線像一隻流竄在血管裡的怪獸，而鍵盤緊隨在後起舞，貝斯跟鼓則乘載著所有躁動，音樂包容著一切穩穩地往前流動，伍佰的嗓音則在心靈最自由的狀態下，用最直接的情緒詮釋著作品。



唯一可以跟水逆抗衡的音樂處方！

新專輯首波主打單曲「讓水倒流」未發片已成經典，歌迷感動評論如潮：
『宣洩需要出口，台灣搖滾需要伍佰。』
『伍佰是歌手，是樂手，是藝術家，更是詩人！』
『黑白攝影，靈魂交錯，平行間，交叉著，那感動。』
『成年的我追隨那沉穩也能撫慰心靈的伍佰。』
『這首歌一字一句一曲一段都走進人心裡。』
『聽完發現手機上有水在流，原來是我的眼淚。』
『直接把我心中最堅強的深處，都刺破了。』
『歌詞與旋律彷彿真的流竄在我血液裡。』
『有ㄧ種幽幽地情緒，如水般的流暢，有遺失的惆悵，有漩渦的暗湧。』
『伍佰作品的旋律、副歌不管重複幾次 多冗長 越聽越是沉浸。』
『伍佰的歌，可以聽故事性，可以聽音樂性，也可以聽人生，甚至聽哲學。』



專輯收錄十首最新創作，加上兩首特別收錄，12首歌，59分鐘的感動！正如伍佰老師在演唱會上說的：「我唱的不只是情歌，是人生！」一張專輯可以聽一輩子，找回你人生的「原本當初」。

#伍佰有夠神
#聽伍佰抗水逆
#只有伍佰可以讓水倒流

曲 : 馮穎琪
詞 : 黃偉文
編 : Jerald & His Dad 陳永良
監 : 麥浚龍 Jerald
唱：謝安琪

Hey,我在

朴树在音乐中的挣扎是骇人的，朴树用一种近乎苦行僧的迷狂，试图渐抵印度大师泰戈尔“使之生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”的纯然之境。专辑中的词曲全是有朴树一手打造，他的内在绝对充盈，追求那种近乎缥缈和绝望的唯美，他的爆发力十分出色，他的控制力也相当惊人，将这两种力量和谐统一后的《生如夏花》自然无比惊艳。同名主打《生如夏花》是《冲出你的窗口》的另一种版本，就象朴树在专辑封面上所说的：“在阳光下，献给你，我最好的年华。”

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
—— 朴树

十年平凡之路 朴树后会有期
我曾经跨过山和大海
也穿过人山人海
我曾经拥有着一切
转眼都飘散如烟
「我们在跌宕不凡的人生路上
寻找静谧平凡」
从2003年《生如夏花》专辑盛誉之后，朴树鲜有新作，做为华语乐坛为数不多值得期待的音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。
《平凡之路》缘自朴树正在准备的全新专辑，也缘自韩寒的诚意相邀。一首尚未完成的Demo，一个轻茶浅谈的下午，一份惺惺相惜的如水之交，加上工作室里反复调整、录音棚中数次较劲，终于在最后的交歌时间，呈上这首不平凡的《平凡之路》。
在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重，前奏响起， 歌声唱起，，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样”，声声入耳，字字入心，恍若隔世之后深深庆幸，是的没错，这是朴树，这是不会让人失望的他，这是期待已久的《平凡之路》，他始终游离于视线之外，但寸步未离你的心间。
韩寒电影《后会无期》备受瞩目，而朴树在主题歌《平凡之路》后，新专辑的制作工作也进入紧锣密鼓的阶段。朴树归来，后会有期。

广录进字374号

天色渐晚，霓虹初绽，街市的洪流喧嚣更甚。如果天使真的存在，以全能之眼俯瞰都市夜景，将会看到什么？
时髦浪潮花样翻新，逐浪之人踉踉跄跄，短促的快感抵不过无所适从、无所依靠的伤心；原子化的个体奔忙聚散，彼此陌生，越是拥挤，就越是孤独。
这就是你我，以及我们最熟悉不过的、既爱且恨的都市生活。所以我们才发明了派对，在“冰冷无情”的城市里用酒精点燃自己，传递体温，用大音量的音乐掩盖自动化设施无休止的聒噪。当吉他噪音轰然而起，我们突然意识到，原来这是城市中最富人性的声音。
而这次新裤子更以一首新单曲向你发出邀请：《你要跳舞吗》？像一种本能式的冲动，直接，紧迫，不由分说，无法拒绝。虽然暂别了Disco的电气化节奏，却更加灼热逼人，原始而纯粹的能量甚至让人联想起早年的新裤子。这并非一首严格意义上的舞曲，但新裤子用它来驱动一种全新的舞步，舞向4月7日即将发行的新专辑《生命因你而火热》。
MV的取景来自摩登天空18周年派对，“牛鬼蛇神”倾巢出动，每一具通了电的肉身都光彩照人，每一张面孔都是内在灵魂的真实显现，每一道目光都在向素不相识的你发出邀请：“你要跳舞吗？”
“是的，当然。”

活死人厂牌Mixtape计划第一弹，音频将不定期更新，请大家密切关注活死人2018全国巡演。

2018 ØZI首张全创作专辑 限量发售
包办词曲编曲及MV
重新定义这个世代的嘻哈R&B态度
浪漫、情欲、侵略性、企图心
乐坛核弹重磅降临
20年前「R&B」曲风窜进华语流行音乐市场，融合华语歌词的博大精深，奠定了一股经典浪潮，至今广为传唱。随着时光的推演，R&B已经在不同的时空背景、生活文化中衍生出许多崭新的风格，其中「PB R&B」便是近期在全球掀起广大关注的分支，特色在于它在一首歌中所创造的空灵、迷离感，编曲为强调这样的氛围，使歌手的演唱实力相对来说成为了重要的配器，也因如此，让华语流行音乐圈尽管明白这是一股不容小觑的潮流曲风，也不敢轻易尝试，直到ØZI的出现。
他不仅具有律动感浑然天成的唱腔，其在饶舌的节奏设计上更令人玩味，听过的人无不欣慰这样稀有的全才终于在华语乐坛诞生，也不难想象他即将颠覆趋于保守的市场眼界，重新定义华语流行音乐的无限可能性！
在这一年突然以新人姿态出现的ØZI，在还未发片前就已累积了相当的人气及歌曲，在单曲的时代中，艺人、歌手已不再让歌迷等待太久，希望能在短时间内不断的给予歌迷新的作品，保持新鲜感。但在ØZI尚未正式出道前，就已经知道要证明给歌迷他是做得到的，在去年首支证明态度及才华的〈TITLE 头衔〉空降于台湾音乐市场后，不只是吸引了媒体注意，更震撼了华语流行乐坛；之后再推出首支百万点击率发行单曲〈天堂岛〉，展现R&B饶唱功力不遗余力，又于年底成为嘻哈单曲〈走到飞〉中个性鲜明的饶唱歌手。无论是业界主流或是嘻哈圈都备受肯定，让歌迷们迫不及待催促着专辑的诞生。
专辑中接连而来的强烈意识和动机，绝对会给各位惊人的解答，为何在如此年轻的灵魂里像是住着一头无法克制的野兽，又同时能表现出超龄的细腻情感？专辑的整体风格围绕在R&B与嘻哈中，而这两类融合的曲风更是被命名为「PB R&B」，在编曲中可见大量的的嘻哈R&B的TONE调音色和手法，在歌词中也完全展现自己的企图、感性与侵略性，整张专辑与新世代嘻哈R&B制作人剃刀蒋、米奇林MCKY共同制作，专辑作品曲风多元，但却也很精准的围绕在同种基调上，让人一听就上瘾。

1 | 好风长吟 演唱：刘欢；

2 | 模范情书 演唱：老狼；

3 | B小调雨后 演唱：叶蓓；

4 | 冬季校园 演唱：小柯；

5 | 青春无悔 演唱：老狼 叶蓓；

6 | 白衣飘飘的年代 演唱：叶蓓；

7 | 月 亮 演唱：老狼；

8 | 回 声 演唱：叶蓓；

9 | 荒 冢 演唱：零点；

10 | 久违的事 演唱：老狼；

11 | 模范情书（特别版） 演