china
模特 豆瓣
7.8 (106 个评分) 李荣浩 类型: 流行
发布日期 2013年9月6日 出版发行: 简单快乐
我们都渐渐在流动的时间里,停驻成仪态万千的模特,看着时间,衣冠楚楚的耗着,从欣赏变成了旁观,日子过的不留悬念,从生动变成了习惯,留一点锋芒的微光,做个模特在橱窗供人瞻仰,信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业,不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业,那你一定听说过李荣浩,如果你说,无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁?那请baidu当红歌手的唱片,在制作名单里,你能看到“李荣浩”这三个字。没错,就是他!如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌,你说你统统没听过,没关系,但还是希望这一次,不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然,喜欢一件事,很容易。把喜欢做成一件事,也很容易。然而,要把一件事次次做的漂亮,没有天分和实力,实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩,20岁做《吉他中国》音乐丛书主编,22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾;23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾;24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐,他在每一次机会和每一个角色里,都十分出色。只是,还没有尝试过专职歌手。如果早几年,他一定早就是乐坛当红歌手,而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃,入行十年,音乐越来越不景气,他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪,大概也只能归因为,他对音乐太认真!
太认真,所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人,都说他很随和;所有合作过的音乐人,却都说他太较真。学琴时,为了熟练新技巧,可以数日不出房门,数月不出家门。工作时,遇强愈强,工作搭档必须手眼身法步随时到位,意识一定要超前。创作时,一定要尝试所有可能,完美只是先决条件,挑剔是一定的。聊天时,话题永远是最近听到某位音乐人的作品,很棒;funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦,有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑,李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水,伤心了会掉眼泪,快乐了会发笑,创作音乐是他的自然反应,只不过这一次,他从暗处走到台前,第一次用音乐语言,去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以,至此,你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗?
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我,新生活是什么样的?会比现在更好或是更差,或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间,就像相亲秀一样,从未见面时的幻想,到第一次会面,彼此客气生疏的暗自打量,保持距离又彼此渴望亲近,相互角力。争执,妥协、退让,和好。一次又一次,到最后开始倦怠,习惯,接受。经过了所有情侣必经的过程,这世界上,越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密,更有安全感。与其说没有新生活,倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后,也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎,我们都渐渐在流动的时间里,停驻成,仪态万千的模特。于是乎,我们都渐渐在流动的时间里,安分于,与生活平分秋色。
2013年,李荣浩全新专辑《模特》,可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂,让你再次活出万种姿态?
2013的这个秋天,国内最年轻的资深音乐制作人,在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩,十年磨一剑,首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来,强势回归台前。
此番,由简单快乐文化发行,李荣浩个人创作专辑《模特》,不但涵盖了人们在不同阶段中的角色,更运用时下最流行的音乐元素,多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩,更是坚持回归到最原始的手段,从选歌阶段的DEMO作品,到最终呈现的音乐成品,都以真实乐器录制、采样,甚至不惜将已经做好的成品推翻重来,都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配,都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷,在最开始提出来时,亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合,公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求,能够准确体现,为他量身定做三首主打歌MV,其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄,采用了“一镜到底”的拍摄手法,更激发了李荣浩潜在的表演欲,用冷峻的表情,犀利的眼神,征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着,认识了一些人,与另一些人成为朋友。
生活,让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕,随性而洒脱,一切只问本心,不管世间如何评判对错,乡村摇滚风的率性旋律,吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟,淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里,你会看到,这座城市里那些外表坚强而内心脆弱,宛如表情麻木的「模特」,灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融,内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界,做个大隐于世的模特。即使在感情里,我们也几乎快失去了表达爱的能力,木吉他淡淡扫弦,中慢板的节奏,不断变化的和弦,掺杂着灵魂乐的悸动,带出了一个人深爱一个人,却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究,都只能怪自己「太坦白」,对一个人交付真心的过程,就像一首慢摇滚,节奏不能太激进,全靠吉他与贝斯催情,但忐忑的心情就如鼓点一般,昭然若揭。不知道茫茫人海中,是否有一个人,可以做自己的「老伴」,不是为了某一天老去,伊人作伴,而是潜意识里那份对归属感的执迷,美式soul节奏,在Jazz的曲承转合间,复古的吉他旋律里,隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实,不论在爱情里,还是朋友,甚至自己一个人,我们都只是寂寞的「演员和歌手」,用经典70年代的复古灵魂乐,辨认着自己的本色,经得起华丽如丝绒或是质朴如金属,找一点存在感,至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生,我们都不要太焦虑。最后,「都一样」,找到像R&B一般的自由,属于自己的率性生活,最好,身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中,在美式乡村乐般的轻松氛围中,开始新生活,并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒,认真的说一声「拜拜」。
两伊战争(红色热情/白色才情) 豆瓣
9.1 (22 个评分) 张雨生 类型: 民谣
发布日期 1996年7月1日 出版发行: 丰华唱片
張雨生,生於臺灣澎湖縣,父為中華民國國軍外省軍人,母為泰雅族人。臺灣創作歌手、音樂製作人,以聲音高亢著稱,成名曲為《我的未來不是夢》。其音樂創作風格多變,故有「音樂魔術師」之稱。他被廣泛認為是台灣華語樂壇史上最優秀的歌手之一
李白 豆瓣
7.4 (33 个评分) 李荣浩 类型: 流行
发布日期 2013年9月3日 出版发行: 简单快乐
人生千篇一律,动不动就感动感激感天动地,动不动就高雅高傲高水准。
若是开场微笑,随后必定是要真情告白,今天你影帝,明天轮到我提名,大家都不可以着急。
每个人都是亲爱的,每个人又得几分亲,几分爱?
仰天四十五度的长叹,又可维持几天的忧郁,又可羡煞了几个人的脱俗?
还是想回到李白的时代,几瓣桃花可出落一片情真,掺了水的酒亦能喝出一世的随性。人生最不怕是寂寞,仗剑天涯,也透得那份“唯我”的率性与洒脱。
由简单快乐发行,李荣浩首张个人专辑《模特》的首波主打单曲《李白》,用乡村摇滚风的率性旋律,写出对随性生活的向往,吉他fill与和弦交错出现代人身处摩登时代,理想的生活之间存在着巨大鸿沟,虽然不想妥协,却习惯终成自然,淡淡的自嘲意味溢于言表。
这是个连小强都觉得无趣和寂寥的时代,生活越来越丰富,内心越来越寂寞。我们都想要自由行,最终却还是选择跟团走;我们都想要听从内心的直觉,却还是败给了世人坚持的真理,不能摆脱,没有结果。而李荣浩本人也希望能够借《李白》这首歌,能够为大家带来几分慰藉,我们或许不能选择自己的生活,也不能真的做到“众人皆醉我独醒”,但偶尔用第三人称的角度去旁观自己,虽然不能有随性的生活,但谁不能允许自己有一颗随性的心?
妈妈唱的儿歌 豆瓣
群星 类型: 民谣
发布日期 2002年1月1日 出版发行: 不详
让我们荡起双桨 、听妈妈讲过去的事 、外婆的澎湖湾 、乡间的小路 、读书郎 、我们是共产主义接班人 、歌声与微笑 、小燕子 、春天年年到人间。。。 。。。”
一首首耳熟能详的童年歌曲曾经伴我们度过了那个纯真的年代,如今每当音乐响起时那一幕幕的画面总是闪过眼前带我忆起儿时的情景。。。
Search For Nothing 豆瓣
Dizkar 类型: 放克/灵歌/R&B
发布日期 2019年10月23日 出版发行: 明堂唱片
放松系R&B超新星 地磁卡DIZKAR
爆发超强音乐灵气,一展温暖迷人的好嗓音!
闪耀国际首张个人全唱作专辑「SEARCH FOR NOTHING | __ 即是空」!
2019/10/23 跨越节奏星际,超自在发行!
弥漫Chill节奏的蓝色平行空间!
闪耀多样风格的自由节奏宇宙!
★ 跨越风格!以90年代R&B为基底,融合Hip-hop、舞曲等多样音乐风格闪耀登场!
★ 跨越时空!复古蓝调节奏VS超时空幻想,“ 镜像 ” 出前所未有的超时空节奏要塞!
★ 跨越国际!星光阵容Lu1、王以太、Illa J、Grooveman Spot 、Eric Lau超强助阵!
「SEARCH FOR NOTHING | __ 即是空」,
一张探索都会 “ 孤独力 ” 的科幻专辑。
明堂唱片迷人发行!全球流媒体同步上架!
特别限量白色LP 、精装CD同步预售中!
★跨越风格!放松系R&B超新星 地磁卡DIZKAR
出生成长在云南昆明的Dizkar地磁卡。他喜欢散步,喜欢骑车,喜欢Funk,喜欢灵魂乐,喜欢朋友,喜欢晒太阳,喜欢乌龙茶,喜欢威士忌,喜欢制作chill又灵动的音乐。
15岁时开始创作音乐,以beatmaker的身份进入当地嘻哈场景中,并拓展出唱作人、DJ等多样身份。
通过网络独立发行多张beat tape,获得等众多说唱歌手以及乐迷的好评与关注,并于2018年签入中文都会音乐名厂明堂唱片,推出概念beat选集「Ride On Whisky/逍遥威士忌」,这张有着清爽律动的唱片赢得一片叫好,包括虾米音乐在内的众多音乐媒体把这张唱片选入年度唱片榜单, 获得2018年阿比鹿音乐奖年度最佳嘻哈专辑提名。同时也是通过这张唱片中的两首单曲「幻视你/ Vision Of You」「Dream All Night」让乐迷得以一窥他R&B唱作人的身份。
宛若超新星一般,不断爆炸出全新的音乐潜能,跳脱以往beatmaker的桎梏,地磁卡在他的首张正式专辑中,毫不掩饰的亮出他迷人又温暖的好嗓音和超强创作才华,以90年代R&B为基底,融合Hip-hop、舞曲等多样风格,交出了一张既有新鲜趣味又具都会时髦腔调的好唱片。
现在就请喜欢新鲜好音乐的你做好准备,放松系R&B超新星地磁卡DIZKAR即将闪耀登陆你的音乐收藏!
★ 跨越时空!探索都会寂寞心灵「SEARCH FOR NOTHING | __ 即是空」!
现代人类越是通过科技义无反顾的冲向未来,心中的孤独感越是接近无限。
地磁卡以暗含“未知性”和“距离感”的90年代节奏蓝调音乐作为创作载体,写就了一部探索都会“ 孤独力 ”的科幻音乐作品,那些真正重要的东西必将独自一人去寻找,你在热闹中失去的,终将在孤独中被找回。
Ⅰ 起源篇
地球上的都市遍布孤独陷阱,
地磁卡坐上lo-lo飞船计划逃离,
前往蓝色节奏星际找寻爱的力量!
1.Intro
2.Ride With Us
3.Into The … (Interlude)
4.Crowded Zone (feat. 王以太)
Ⅱ 迷航篇
在神秘的灵魂交换星球,
地磁卡遭遇A级偷心贼疯狂阻击,
飞船失速,极速坠入弥漫爱恋谎言的寂寞星系。
5.Soul Rental
6.Ten Light Years
7.别走开
8.我呼吸唔到哇
9.Class-A Crook
Ⅲ 遇见篇
流浪在虚空记忆中的地磁卡,意外窥视到未来缝隙。
加速航行,飞越寂寞星系, 在孤独的隔壁,遇见最近的未来!
10.Dust feat. Illa J
11.The 3rd Episode (Interlude)
12.What’s Love
13.2020 (feat. Lu1)
★ 跨越国际!星光阵容Lu1、王以太、Illa J、Grooveman Spot、Eric Lau !
「SEARCH FOR NOTHING」除了有着星光闪耀的合作阵容,同时也有着国际水准的制作,因此也特别受邀于日本以及美国进行实体发售,并即将在当地展开系列宣传活动。
● Lu1、王以太以及J Dilla胞弟Illa J精彩献声合作!
● 地磁卡DIZKAR、56Loopy、Major Yao、Grooveman Spot跨国联手制作!
● 东京涉谷New World Studio完成录音,Beatmaker、录音师SHIMI from BUZZER BEATS担当录音师
● 伦敦著名制作人Eric Lau与凭借Rihanna「Unapologetic」专辑拿下Grammy最佳录音的录音工程师Paul Norris操刀混音
●伦敦传奇录音室MetropolisStudios母带工程师Mike Hillier操刀母带
2019年10月26日 听过
条目终于审核通过了! https://music.163.com/#/album?id=82638001
china hip-hop rap
歌唱 豆瓣
韩红
发布日期 2002年1月1日 出版发行: 中国文采声像出版公司
最具突破性的一张专辑,韩红2002年最新个人专辑《歌唱》,收录韩红创作的8首全新作品、《天脉传奇》主题歌《天涯》(藏语版),全新编曲演绎版本《歌唱2002》及一首器乐曲。专辑除继续展现韩红民间曲风的创作和演唱特色,在电子音乐元素的运用和管弦乐编曲的拓展上也有突破性的表现:典型的藏韵作品《浪拉山歌》和《茶马古道》,忧伤纯美的傣乐小品的《月亮》,更有深情款款的都市流行曲《蓝》、《这样的女人》和热力四射的流行摇滚作品《来吧》……歌迷对专辑主打曲《月亮》的评价:“委婉的歌声最能沁人心脾,喜欢就是喜欢,虽然只有短短几分钟,歌曲停止的那一瞬,悠扬的旋律仍萦绕在耳边,唯美的画面呈现在眼前:月光打在竹楼上,柔柔的……”
2019年10月21日 听过
韩老师唱功真好。我觉得唯一的遗憾,是一部分段落偏流行的编曲和偏民族的人声两者在抢。编曲单独拎出来,是流行摇滚、吉他 solo,管弦乐铺垫,是流行电子,但人声出来又是很民族,两者是脱离的。但有的两者结合得似乎又太过了,以至于略腻,像糖甜过了头,可能是编曲的人觉得两者也抢,所以太想让两者融合,以至于融合过了。不是音乐专业的,只是个人口味喜好吧。不管如何,「来吧来吧多么逍遥 琴声悠扬歌声荡漾」这首真好,唱出了洒脱的自由,音乐的美好。
china 女声
再见!后摇滚! 豆瓣
7.8 (11 个评分) pentatonic 类型: 摇滚
发布日期 2019年8月30日 出版发行: 独立音乐
《Bye Bye!Post Rock!》是创建于北京的中国独立摇滚乐队pentatonic的第二张录音室专辑。继2009年的EP(豆瓣8.6分),以及2013年第一张专辑(豆瓣8.4分)这两张极高口碑的作品之后,于2019年9月在独立厂牌拾柒贰肆出版。
新专辑包含7首曲目,录音与制作横跨北京、广州、加拿大,由沼泽乐队的录音师阿星完成录音和混音,母带后期则交由Grey Market Master处理(加拿大知名后摇滚乐队Godspeed You! Black Emperor的多张经典专辑均在此处诞生)。
组队10年,出产1张EP、2张专辑,可见pentatonic并不是多产的乐队。新专辑从开始到成型,贯穿了乐队5年时间(开场曲《花西》,最早创作于2014年),5年,对任何一个身处中国的个体而言,都会经历不小的变化,对于pentatonic的音乐来说,自然也脱离不开乐队成员这几年来的个人经历和感悟。就如新专辑的个别曲子中,有着大量关于中国南方(《遐想镇》中云南老人的对话采样)、以及中东世界(《Valiasr》取名自德黑兰的大街)的故事,这都和乐队成员的生活息息相关。也许当今的乐迷,很难像欣赏古典音乐一样,去详细了解音乐人背后的创作故事,但音乐作为抽象艺术,吸引人的缘由恰恰也在于其是否能引发听者的本能反应。所以,音乐来源于创作者(的生活),但并不属于创作者,在聆听pentatonic的新专辑时,每一个乐迷完全可以将自己的所感所悟代入音乐,让思绪自由发挥。
而在摇滚乐早已无法体现现代感以及未来感的当下,乐队依旧坚信凭借传统乐器,可以形成极大的情绪张力。作为一个自带后摇滚标签的乐队,常年来,pentatonic始终以后摇滚为创作模板,而以《再见!后摇滚!》为名的新专辑,则大大拓展了乐队的创作思路,迥异于以往Mogwai式的爆发和层层巨浪似的推进力,新专辑的音乐表达基于传统的推涨方式上,加入了大量的细节表现,录音水准也远在过去的作品之上。
新专辑是pentatonic的一次终结,也是一个开始。“后摇滚”作为乐队的青春往事和某种执念,随着年龄的增长和社会的磨练,自然会有“终结”的一天;而创作,则永远能期待新的“开始”。在完整地听完这张专辑后,你可能会不经意地发现,乐队一如既往地,如10年前出版第一张EP时一样,还在“努力于用简单的音符创造出动听美妙的旋律”。
再见不代表失去,再见亦是怀念。
平庸之上 豆瓣
6.2 (51 个评分) 9m88 类型: 放克/灵歌/R&B
发布日期 2019年8月8日 出版发行: 爵士寶貝有限公司 Jazz Baby Co. / Ltd.
一個無法被定義的自由靈魂
古怪的酷 迷人的笑 純真的性感
渾然天成的獨特美學
像少年般倔強的感性女子
“我酷 故我在”
樂壇最受矚目騷靈新人 9m88
首張個人創作專輯
《平庸之上》
2019年9月10日 听过
https://y.qq.com/n/yqq/album/001ITAeQ2AaqSh.html 整体略失望。低于预期。88加油!喜欢最高品质静悄悄。
9m88 china 女声
劲歌热舞 豆瓣 Spotify 苹果音乐
7.6 (50 个评分) 马赛克乐队 类型: 流行
发布日期 2018年11月30日 出版发行: 摩登天空
未来有预见性吗?
或是要复制别人的过去?
是经验拼凑的草图?
还是一针见血的新秩序?
——《时空宣言》
Vision by:MVM design label _
宣传照拍摄:詹田力
这是一种未知的声音,一个未知的空间中,一架未知的时空机器在开放式的时空隧道上奔驰,进而喷射到未知的宇宙中。这些未知的已知,就是这次时空旅行的名字:《劲歌热舞》,所有揭开未知的线索,就是马赛克全新专辑里的每一首歌,它们同时是这趟时空旅行的终点,也是起点。
跟随马赛克乘上这台时空穿梭机,去往过去和未来各个天马行空的年代,在这些光怪陆离的时空舞会上翩翩起舞,你会不停地变换装束,时而去往八十年代扮演千杯不醉的痴心港仔在歌厅求爱,时而穿越至赛博时代在夜晚的伤心大街上感叹网络与虚拟的弊害。
在电子合成器的科幻音效中,飘渺的人声宣读时空宣言,一连串对时空和世界的提问被抛出的同时,穿梭至未来的舱门被渐渐打开,以“Back to the future”结尾,点了接下来第二首歌的题。仿若时空机器喷射前的运行提示,这首歌在时空隧道里制造来回穿梭的新秩序。一切即将发生!
进入这扇去往未来的舱门,名为“回到未来”的时空机器被缓缓打开。时空错序,循环往复,《回到未来》以一个时空旅行的概念为这张专辑下了一个定义,跟随复古的鼓点和重复的“Go back to the future”,时空机器带你进入各个时代的角色扮演中。
来到工业革命之后的现代社会。环境恶化,物欲横流,人心叵测,时代的飞速发展扩大了金钱与利益的诱惑,人如蝼蚁玩具,你我他随时都可能成为时代的牺牲品。
空降八十年代的香港街头。这首歌由著名作词人、Beyond乐队的黄金搭档刘卓辉填词。自导自演的爱情游戏,执迷不悔地痴人说梦,给每个人心中都有过的一位爱人“索菲娅”。(这首跨界佳作将保持神秘,择日发布!)
降落在月光下的舞会。这是典型的马赛克式跳舞音乐,超时空机器人做DJ,在月光下与爱人共舞,致敬世界流行巨星迈克杰克逊,至于怎么致敬?自己听。
进入被灯光、酒精、气味加持的派对。对霓虹下的影子一见钟情,它随着舞步摇曳。单一线性的场景,模糊不清的空间,映射出爱情的亦真亦幻,它有时来得迅速而猛烈,却也许是短暂的幻觉。
倏忽被传送至80末90初的白马电厂锅炉车间。小高每天下班后,都把自己黑色的煤灰洗得非常干净,因为他每晚都会去厂里的工人俱乐部跳迪士高。在那里,他感觉到未来充满希望,迪士高能打动理想 ,舞动奇迹,甚至感到人生达到了巅峰。当我们跳起舞时,阳光将洒向这整个世界!
带上伪装,混入充满面具的舞会。它在在都市里的每个角落举办,社交陷阱,派对狂欢下的危险和虚伪。你扮演着什么角色?你何时加入这个派对?
穿越到未来的信息时代。只要一个信息就能把你送到我身边,没有距离,可真实的你却依然遥远。网络世界里的狂欢背后是无数孑身一人的个体,虚拟世界中的繁华不能平息真实世界的孤独。此曲搭配电影《Her》佐餐更佳。
最后,时空旅行结束。“奇迹过后唤醒紧闭的眼睛”,回到现实中,人生之旅仍在继续。理想的曲折之路,怎么去面对现实带给我们的考验。经历生活残酷后的你是否能够初心依旧,仍然对年少时自以为的世界模样保持信任。乐队成员集体作词,无论如何在音乐中快乐前行,乐观主义的马赛克,整张专辑的主题在这首歌中得到升华。
十首歌连结在一起,其实就是一部穿越时空的大电影,一层又一层循序渐进,在连贯的逻辑中,实现在过去与未来间的往复穿梭。绝对真诚的自我表达,绝对复古的未来主义,绝对代表时至今日的跳舞音乐。专辑名字“劲歌热舞”是一个非常“八十年代”词汇,那是一个文化大爆炸的黄金时代,“新启蒙”运动的影响下,美术新潮、朦胧诗、迪斯科、先锋文学等新潮事物井喷式涌现,八十年代也是一个大师辈出的年代,更是一个思想解放的年代,马赛克在这里将先前的“俱乐部”概念进一步深化,藉此来致敬那个逝去的八十年代。
而在专辑的封面上,除了主唱夏颖之外,马赛克的其他三位成员分别手持一张对他们影响最大的音乐黑胶:Micheal Jackson—《Bad》、Ymo—《Naughty Boys》、Beyond—《乐与怒》。而夏颖手持的,则是这张《劲歌热舞》。这看似戏剧化,但却又精准地把“劲歌热舞‘背后的文化源流形象地展示出来:八十年代的美国、八十年代的日本、九十年代的中国香港••••••可以说,来自不同时代与不同空间的文化碰撞,催生出了《劲歌热舞》这个独特的音乐多面体。《劲歌热舞》是闪闪发光的马赛克俱乐部2.0,也是一趟将过去与未来猛烈撞击的时空旅行。这是来自未来的声音?这是对过去的致敬?这是正在发生的都市奇景?起点和终点在哪里?时空旅行开始了。
在“劲歌热舞”发布的同时,马赛克2018新专辑同名巡演也将同时开起,这一为时二十余天的巡演将于11月30日从厦门开始,于12月22日在重庆收官。新专辑《劲歌热舞》将在本次巡演现场进行预售,购买预售专辑的朋友将与专辑一同收到马赛克乐队全员签名的限量明信片1张。次轮巡演将在3月开启,如果这一次热舞的脚步没有踏及你所在的城市,那么不要紧,来年还会在更多的城市见!
摇滚中国乐势力 豆瓣
9.5 (124 个评分) 唐朝 / 何勇 类型: 摇滚
发布日期 1995年10月1日 出版发行: 魔岩唱片
1994年12月17日晚上8点,窦唯,张楚,何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的
《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演,现场坐满了来自世界各地的媒
体和近万名香港观众,在此之前,他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采,而
在香港这个中国人的娱乐重镇中,红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台,人们在这
里一向只为娱乐而来,在声光舞影中求取一夜欢乐。
没有一场演唱会像这天一样,没有熟知的偶像,没有华丽的衣裳,甚至没有人带着香港
演出中惯见的哨子和萤光棒,他们空手而来,这是一个没有人见过,不知道会发生什么
事的演出。
在没有人能预料到的状况下,这场长达三个半小时的演唱会,几乎全程陷入了不可
思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众,他们用双
手和喉咙舞动,嘶吼,他们用双足顿地,跳跃,连向来见惯演出场面的媒体和保安人员
也陷入舞动的情绪中,在香港,几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。
隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况,《摇滚灵魂,震爆香
江》,《中国摇滚,袭卷香港》,《红磡,很中国》,媒体的激烈反映至今未衰,许多
评论文章先后对这场演出做出评述,更多文化人和音乐人先后发表许多意见,大家都对
演出当天的热烈反映做出高度评价,也同时提出了一个问题:到底发生了什么事?
北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此,他们首次证明了偶像不是一成不变
的神话,在香港,这个华人娱乐工业中心里,有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量
;他们首次证明,来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像,他们见
到了久违的音乐本质,发现这是和灵魂相通的线路,因而抛开了惯有的矜持,呐喊疯狂
。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此,他们开始相信,商业应该只是一种流
程,一种制度,商业不是一种音乐型式。
这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员,他们都对中国人的文化有一种强烈
的使命和想像,他们大都相信,中国人将会有更繁盛的文化景观,那也不是来自于虚构
的娱乐幻境,而应该是来自于更真实广阔的创造力量,他们在这场演出中,都看见了这
样的希望。
而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我,并不能维持太久的兴奋,至少,兴
奋是不够的。我们看见过去10年来,他们每个人在音乐中如何投注全部的生命,我看见
他们第一个音符都是生命的延伸,我看见他们对音乐深刻的感情,在香港所带给人们的
冲击热潮并不是他们创作的目的,在香港,他们公开告诉媒体,北京才是他们生命的源
头,中国才是他们创作的根,对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言
,他们的想法几近不可理解,我们却觉得,这才是中国新音乐的本质,站在这个基础上
,我们有更多的未来要去面对,有更遥远的任务在等待,香港演出的成功,只是一个开
始。
在这场演出中,有太多的人需要感谢,无法一一尽述,我只能对主办单位香港商业
二台表达特殊的敬意,他们在香港的商业体制中,已经尽力的维持了一条极难走的路,
我们很高兴没有让他们失望。而同时,我也对香港许多浅陋无知的媒体(并非全部)表
达我的鄙夷和愤怒,他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ,而永远在捕捉
一些矛盾和差距,是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言
,他承认娱乐工业的价值,却否定这个世界只能有娱乐,他戳穿了这个社会的假面,对
香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝,不能不记之。
长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介
的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文
化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚
,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经
济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团.
--张培仁
回到未来 豆瓣
8.0 (5 个评分) 马赛克 类型: 流行
发布日期 2018年11月22日 出版发行: 摩登天空
马赛克全新专辑再放单曲,时空旅行带你《回到未来》
打开这个叫做“回到未来”的时空机器,有八十年代的合成器音色营造出的科技感,配合复古的鼓点和重复的“Go back to the future”,给人一种在过去与未来间往复穿梭的奇感,它以一个时空旅行的概念为马赛克即将发表的全新专辑《劲歌热舞》下了一个定义。
说起如今马赛克上线的这首单曲——《回到未来》,它的名字不由得让人联想起那部同名的美国科幻电影:《回到未来》三部曲。它的第一部上映于1985年,讲述了男孩用一台时空穿梭车到不同时代发生的趣事。而歌词中反复提到的“1985”,也正是时空旅行的起始点。马赛克用这首作品,以自己的方式致敬了这部经典电影,还有那个天马行空的八十年代。
而回到现实世界里的中国,在1985年,也是热闹非凡。这一年,来自英国的威猛乐队在工人体育馆举办了访华演出,成为第一支来中国演出的西方摇滚乐队。同在这一年,年仅18岁的张蔷凭借⾸张个人专辑《东京之夜》以及随后的《害羞的女孩》,成为销量惊人的迪斯科女王;八九十年代的劲歌金曲,1985年某种意义上算是一个开端。
《回到未来》里面写到了这个迪斯科的黄金时代,这自然与1985年以后西方流行音乐的大量涌入有关,然而,放在自80年代中期开始兴起的“新启蒙”思潮中来看,这一年的思想文化运动此起彼伏:美术界兴起了“85新潮“运动,文学领域里现代派开始崛起,而思想领域中的“文化热“也在如火如荼地蔓延……可以说,1985年,放在80年代这个“一个世俗化过程中的神学阶段”中来看,是极为重要的。它不仅体现了整个社会对拥抱西方现代性的巨大热情,同时,在历史乐观主义的强光下,人的主体性被放大到前所未有的程度。开放、包容,成为这一年代的显著特征。
而在新世纪的第十八个年头,“回到未来”这几个字眼,本身就具有着极大想象力。这一看似存在着语病的短语,给人制造出一种时空错乱的感觉。在时空旅行里,过去、现在和未来,是相对的、可以任意切换的概念。在时空机器的作用下,“回到未来”是完全可行的。
马赛克也因其音乐中大量的迪斯科元素,常被冠上“复古”、“怀旧”的名头。比起“怀旧”一词,“复古”有更为美妙的意味。“复”,在此语境中有回去、再、重来等意味。在艺术与设计界,潮流也会回溯,曾经流行过的建筑与服饰等等,也会在若干年后会再度兴盛,于是就有了名为”复古风“的新潮流。从这个意义上说,马赛克也在用复古创造新潮流。相比马赛克首张同名专辑中的同名歌曲《马赛克》,不如说《回到未来》更适合作为乐队的主题曲,它为马赛克的音乐定了一个全新的基调,无论是从现实背景还是时间空间的角度去看,都更有暧昧的意味。
登上《回到未来》,时空旅行就开始了。都准备好了吧!
马赛克全新录音室专辑巡演也将同时开起,首轮巡演巡演将于11月30日从厦门开始,于12月22日在重庆收官。次轮巡演将在3月开启,如果这一次热舞的脚步没有踏及你所在的城市,那么来年见!
霓虹甜心 豆瓣
8.5 (37 个评分) 马赛克乐队 类型: 流行
发布日期 2018年11月11日 出版发行: 摩登天空
马赛克新单曲《霓虹甜心》用复古的节拍,融合低保真的蒸汽波,衔接起上世纪的劲歌浪潮,甜蜜、彷徨、原始、纯粹,他们一如既往地用复古创造未来!
无解俱乐部 豆瓣
7.7 (42 个评分) 马赛克乐队 类型: 流行
发布日期 2017年3月8日 出版发行: 摩登天空
《魔方大厦》不是那部迷幻动画片,而是成都夜生活地标建筑,位于领事馆路的BAOLI CLUB(保利中心),这里1到21层密集分布俱乐部和酒吧近20间,通常来说从夜里十一点开始热闹,在凌晨两点达到高潮。属于黑暗的夜行动物们在这个充满未知的空间里彻夜狂欢,借助音乐和酒精笔直向上,自我升腾,消失黑夜尽头,青春散落一地。
《永远年轻》无疑是成都音乐名片马赛克为CHENGDU CITY献上的一曲颂歌,是达摩流浪者里的“永远年轻,永远热泪盈眶”,更是小酒馆主办的系列演出主题:即从2003年开始的成都“永远年轻”摇滚音乐会。其形式类似一年一度的本地地下乐队汇报演出,这里充斥着为音乐出生入死的热血青年,从头天下午持续到第二天后半夜。各种感情都在歌词里,而马赛克将永远为年轻的心持续发声:DANCE FOR YOUTH!
《妳》是一首直击灵魂的走心之作,关于爱,关于梦想,关于我们身边那个最重要的人。夏颖每次现场演绎之时,贝斯旋律响起之前,都会说这么一句话:“每个人这辈子都在寻找那个‘妳’,如果找到了,就请珍惜那个‘妳’。”
《TAKE TAKE TAKE》则前无古人后无来者,以最直白赤裸的辞藻表达空虚难耐而漫无目的夜晚希望逃离的强烈愿望,属于马赛克特有的直接而赤城,冲动而勇敢,别怀疑,这才是真成都,“夜猫”出动,Take me away!
四首歌名包含时间地点人物三要素,最后邀请你玩一个遣词造句的文字游戏。
想要《永远年轻》,《妳》就去《魔方大厦》
在《魔方大厦》《TAKE TAKE TAKE》
祝《妳》《永远年轻》
……
身处无解俱乐部,答案自然无解。
不思进取的Disco音乐陨落的时候 ,俱乐部音乐以新的,爆炸的,充满想象力的舞姿杀入,而无解俱乐部倡导一种无码呈现的快乐,我们需要的无非是爱、希望、彼此的笑脸、毫无防备的拥抱,这里百废俱兴万物滋长,人间天堂也不过如此。
这个三月,马赛克将带着全新录音室专辑《NO CLUB》来到你的面前,到现场是此次视听嘉年华的唯一解锁方式。接受邀请吧,不管你是谁。
马赛克 豆瓣
6.4 (15 个评分) 马赛克乐队 类型: 摇滚
发布日期 2012年1月1日 出版发行: 星外星音乐 小酒馆
Mosaic(马赛克乐队)是一支来自成都具有典型80后怀旧气质的独立乐队,他们拥有不可抑制的创作激情和癫狂摇摆的演出现场。如果你是想要回到八十年代跳跳舞:或是想来点性感暧昧的气氛,那就跟我们一起坐上时空机穿梭那个马赛克的魔方世界。首张专辑由成都小酒馆和星外星音乐联手推出。
无情的情书 豆瓣
动力火车 类型: 流行
发布日期 1997年1月1日 出版发行: 上華
无情的情书,尽情的宣泄
爱而不得的痛苦,在这里得到尽情的宣泄。
能够把伤心唱潮势如虹的,只有动力火车;
能够把迷惘唱得汪洋恣肆的,只有动力火车;
能够把浪漫唱得苍凉悲怆的,也只有动力火车。
动力火车,来自宝岛的摇滚部队,以其土著居民独有的音乐气质征服流行音乐世界,在摇滚中不断加速起来。
不知道所为何来,不知所向何去。
动力火车朴直坚毅的性格,歌声充满着坚硬力道,也注重百无禁忌的情绪自由表现和自由式深情唱腔。
音乐是气势磅礴的,歌词是无奈失落的,演唱是狂风暴雨中的火把,照亮了森林中的树叶和花蕾,动力火车是大气与细腻,苍凉与明亮,野性与温情的合二为一。
2019年8月14日 听过 吾爱的 亲爱的 可爱的 挚爱的 永远无悔。
不爱的 错爱的 曾爱的 伤爱的 永远无情。
我为你蹉跎一辈子,你给我潇洒几个字。
china pop 男声
放学啦 豆瓣
9.4 (22 个评分) 花儿 类型: 摇滚
发布日期 1999年12月1日 出版发行: 魔岩唱片
僅有十幾歲的"花兒學生樂團",一出片就掀起樂壇的熱潮,讓人刮目相看。這次他們更要讓大家跌破眼鏡,推出《放學啦》專輯。同名主打歌「放學啦」之前曾由北京滾石收錄在《中國火3》專輯中,當時一出片,便傳遍大江南北的校園,紅不可擋;滾石因此決定再度製作「放學啦」,收錄於這張專輯中。《放學啦》共收錄了十二首歌曲,其中「轟隆隆」為開首曲,表現出活力與激情,一股難以抵抗的吸引力將你帶進音樂的世界。「花」是一首悅耳的心靈作品,描述著一段成長中的心動,單純而樸實,將少年的情懷盡收其中。「靜止」是大張偉在聯考前所寫的,簡單幾行字,卻將一個獨生子沒有玩伴的寂寞心情異常動人。而「結果」是描述大張偉對母親說的獨立宣言,也是很多青少年此刻的心聲。《放學啦》曲風多樣,展現年輕人的心情寫照,的確值得一聽!
花鸟鱼虫 豆瓣
7.1 (9 个评分) 花儿 / 非鱼 类型: 摇滚
发布日期 2000年1月1日 出版发行: 新蜂音乐
早在99年的春天,"花儿"乐队的首张专辑《幸福的旁边》上市的时候,我就在策划制作一张"新蜂音乐"旗下乐队的合集。熟悉我们的朋友都知道"新蜂音乐"的制作部有个奇怪的名字叫"脑力激荡",所以很自然地我就想用"脑力激荡"来命名这张合集。不过我很快陷入一种自我否定的情节,我不知道是不是这就意味着我每年要做一张"脑力激荡",就象上学的时候每周写的札记。写文章没的可写的时候可以胡编些不存在的事件,可是做音乐就没法那么轻易的蒙混过关。我不希望在摆脱了生活中的种种束缚之后,自己又给自己套上个枷锁。那天一个朋友来找我,说想以一个匿名的身份做两首歌。我们就玩笑地给他的即兴组合起了个名字叫"国王与小鸟",那是我们上学的时候都看过的一个卡通片的名字。他回去准备DEMO的时候,我就将旗下几支乐队的名字写在纸上,突然间被一个奇妙的想法唤醒:花鸟鱼虫。我想中国内地还没有那张唱片用过这样的构思,于是兴奋地给他们打电话,告诉他们准备录音吧。
合集正式进棚是在99年5月份,同时进棚的还有我们策划制作的另一张另类女声合集《五分之二》。其实录音过程非常顺利,"非鱼"和"秋天的虫子"都是第一次进棚,他们也经历了在种种尴尬的处境,尤其面对我这样一个坏脾气的制作人。6月份的时候,两张合集都差不多制作完成,其后就开始等"国王与小鸟"的作品完成以及开始了枯燥的商业谈判。"国王与小鸟"的两首歌一直到秋天来临才完成。那时候,我们又签下了一支老牌摇滚乐队"眼镜蛇",听过DEMO之后,我决定将她们的一首作品《雾》放入这张合集做为附送曲。圣诞节前,《花鸟鱼虫》中收录的作品终于全部完成,也与京文签下了这张合集以及"眼镜蛇"乐队第二张专辑的发行合约,而那张引起广泛关注的另类女声合集《五分之二》则会在2000年的春天推出。
《花鸟鱼虫》其实更象是一张用以宣传的唱片,它所传达的信息便是让你们了解"新蜂音乐"旗下的乐队,"花儿"的第二张专辑《草莓声明》和"非鱼"的第一张专辑《愤怒的葡萄》都会在很快进棚制作,而"眼镜蛇"乐队的第二张专辑也与这张合集同时上市,神秘的"国王与小鸟",自然也是值得期待的声音。