尽管围绕在过失乐队主唱李洋身边的成员不断地变化，但是这支标志性硬核乐队混杂着敲击金属与街头朋克的强硬之声却从未改变过。距离上一张引起轰动的现象级唱片《社会弃儿》的发行已经过去了十年，过失终于准备好了他们的第二张专辑，也就是即将发行的这张新专辑《走出迷雾》。专辑共收录10首曲目，歌曲较之以前更加的成熟睿智，也比此前的专辑更加地激烈、简洁。随着全球化扩张与资本主义热钱的流入，中国社会也变得越来越丰满、富足。但过失的初心从未改变，他们用DIY的朋克精神表达着内心最真实的想法，用歌词尖锐地直插要害、驱赶虚伪的迷雾，呈现出社会最本质的状态——这对于当今盲目追求财富的中国青年而言无异于异类。

来自上海的一支摇滚乐队
于2012年5月 在华山路1635号地下室 JUJU&POSTAPE STUDIO录制完成

《任贤齐:心太软》任贤齐在当兵之后在歌坛上暂停发声了一段日子，加入滚石唱片之后则深获曾打造众多天王天后的制作人小虫的青睐，在上一张专辑中担任他的音乐总监，除了翻新过去旧有歌路，更加突显成熟迷人性格之外，并为他难得的真情至性写了《依靠》这首歌，除了淋漓尽致的描绘出任贤齐在阳光的外表和笑容下鲜少被注意的深情之外，也引起芸芸众生中所有多情男女的深切回响，大街小巷热烈传唱。
在这张新专辑中，每一首歌曲都值得推荐：

◎ 心太软
继《依靠》之后小虫再度为任贤齐特别谱写的动人传世情歌，道出所有无怨无悔在情爱世界中付出的至情男女心中最深切的情感和最脆弱的挣扎，令人不禁动容的经典作品。

◎5151 ( We We Dance )
跳舞不再是酷歌帅妹的专利，5151 ( We We Dance )之意即是『我们的舞蹈』，是阳光般健康的小齐今年圣诞佳节献给全国人民最适合健康开舞的音乐，最新潮的舞曲节奏巧妙融合拉丁风情，SUPER舞人类任贤齐和小虫共同创造完全健康取向的舞界新潮流。

◎ 哭个痛快
任贤齐第一次诠释深切吶喊尽情宣泄的悲恸情歌，从未展现过的沙哑嗓音充满无限魅力，强烈的编曲高潮起伏，多层次的和声气势悲壮，彻底解放为爱受伤的心灵中积压的情感浪潮，难得一见的激情大作。

01 心太软
02 5151
03 浪漫手牵手
04 爱的不轻
05 我爱你（DISCO版）
06 哭个痛快
07 一个男人的眼泪
08 长藤挂铜铃1997
09 我爱你（HOUSE版）

李泉加盟New Melody在BMG旗下发表的新专辑《走钢索的人》正是我们需要的一种声音。虽然标题叫做《走钢索的人》，但这张专辑并不是那种让人神经紧绷的音乐。相反却是呈现出感性而略带轻松的风格。
溶混Blues、Jazz、R&B、New Age等曲风，李泉的歌，有一种情调，即使是世俗的男女情爱，仿佛都被冠上一层淡淡的怀旧的文人的气息。扎实的古典学院背景，让钢琴和弦乐成为李泉音乐里的重要元素，加上李泉文质彬彬的唱腔，让李泉的音乐听来，有着股含蓄、内敛、斯文的气质。李泉除了负责专辑中的作曲部分外，歌词多数也是出自其手笔。李泉擅写情境，没有太多直来直往的爱恨字眼，而是以景带情。鲜明的散文式歌词，表达出对情感以及内心种种天马行空的思维。
《走钢索的人》以留声机的音效起头，整首歌充满50年代夜上海的味道，微醺的余韵，就象专辑极具戏味的铺陈，声音的表情是慵懒的。《一半》则生动地描写了迈向中年期的人们面对生活仍然手足无措、浑浑噩噩的自嘲。重唱为范晓萱创作的《哭了》，单纯的钢琴Backing技巧相当具火候，李泉的演绎方法也与范晓萱的版本很不同。虽然伤感但不悲情，倒有点事过境迁的风景，有几分安慰所有失恋者的味道。
在轻渺幽扬的乐音中，颇有点旧时代诗人感伤的风情。每首歌都很简洁，没有用太多的效果修饰，反而让人在电子乐横行的时代对音乐的基本面重新思考。在李泉的音乐中，我们感觉得到他也是性情中人，只是如他所说的：“在音乐中寻找到快乐，是可以忘却现实生活中的苦难。”

李泉是华语流行乐坛倍受瞩目的一位集创作、制作、演唱、演奏为一身的音乐才子。四岁学习钢琴，最终不顾众人反对投身流行音乐，其独具一格的音乐才华为华语歌坛注入了鹇而特别的元素。2000年，李泉签约NMG发行个人专辑《走钢索的人》，色彩斑斓的格调音乐为他赢得包括台湾金曲奖、台湾音乐人协会最佳专辑、香港中文歌曲十大金曲与内地多个创作歌手奖等奖项。得到赞赏和享有盛名已经不能再满足李泉的企图心，2001年，李泉再接再励，于全亚洲华人区推出个人第四张创作专辑《岛中央》。
整张专辑由李泉独立担当制作人，创作了9首曲和3.5首词，参与了所有歌曲的编曲工作，并承拉了钢琴部分的演奏。在历时半年的制作中，李泉对自己的音乐进行了全面而彻底的颠覆，抛却了学院式的谦逊和高调，而以极端商业潮流时尚取代。不再局限于钢琴、抒情，而采用了大量的电子曲式，把情绪放在最狂野奔腾的位置，把钢琴放在最靠近内心的角落；把声音放在最真挚自然的状态，把自己放在了我们中间。
主打曲“为谁”就是李泉首次尝试电子曲风的范例。优美顺畅的东方旋律，加上弦乐的大量使用。钢琴的清冽空灵和电子的迷幻诡魅，井然有序地编辑勾勒，缓慢而又肯定地排山倒海铺排开来，营造出一种事过境迁的冷感，而歌声却有一股藏不住的痛楚；男人沉默温暖的胸膛是女人最贴身贴心的告垫，“爱我的女人”跳脱以往的苦涩李泉情歌模式，情歌也可以有这样的气度；“相片生活”曾经收录在许茹芸《永远是晴天》专辑里，也是李泉个人偏爱的创作之一，忍不住再唱一遍；在专辑同名标题曲“岛中央”中，刻意姿态的电子乐是伴衬狂野奔腾的情绪，结尾的大段钢琴弹奏，更是于激动处的一语哽住；专辑中唯一的暖身惊艳之处“时间飞了”是都市男子梦想与现实交战后的内心告白。大段的电子音乐于逼仄中挣脱出一片另样的海阔天空，经过处理的人声恰倒好处地表现出主题，时间飞了，李泉变了！

这是声音碎片乐队2019“遍地风流”二十城巡演的部分现场录音，精选了十个城市十个不同舞台的十首歌。收录时有所侧重，以专辑《没有鸟鸣，关上窗吧》里的歌为主。现场的魅力在这里纤毫毕现，你当然可以听出这里面有现场失误和事故，但你也能听到舞台上下融为一体时那不可遏制的激情和感动，这就是现场版无可取代的原因。
在这里你听不到顾影自怜，听不到无病呻吟，你当然也听不到宏大叙事和我们的生活多美好。你只能听到普通肉身面对现实的各种不安、焦虑、迷茫、挣扎和奋不顾身，其中不甘屈服的那一面令人心生希望。
这是一步一个的脚印，说不上美好，也说不上不美好。

时隔四年谢天笑新专辑发行在即 预热单曲《最古老的舞蹈》今日上线
近日，谢天笑发布最新单曲《最古老的舞蹈》，这是他将于下月发布的新专辑中的一首代表作品，强大的制作阵容与独特的美学眼光，使得这一作品成为他继2013的专辑《幻觉》之后的一首重磅之作。
去年，谢天笑携工作室签约摩登天空，成为业界的一桩轰动性新闻，它为固化的音乐产业开辟出一种新的发展模式。除了对工作室的宏观规划之外，谢天笑依然不断地在各地的音乐节舞台上展现自己“中国摇滚现场之王”的凌厉风范，那些于阴暗低沉中充满着血性的强悍音符，与他硬朗有力的现场表现力结合在一起，始终让众多乐迷为其深深折服。
在演出之余，谢天笑也在逐渐积累着新的创作经验，并对其进行整合与打磨，在2013年的专辑《幻觉》之后，经过几年的潜心积淀，他终于在今年春节前奔赴意大利，开始了新专辑的录制工作。如今，此专辑已经进入最后成品加工阶段，这首《最古老的舞蹈》，即是该专辑中的一首代表曲目。
《最古老的舞蹈》是整张专辑中最后完成的一首作品。它的创作周期虽然仅仅只有两天，但编配却颇具匠心，毫不含糊。它完全摒弃了常规的乐队编配方式，而是先由简单的人声和pad声效开场，乐队编配随后逐渐加入进来，与谢天笑以往作品不同的是，这支单曲中加入了强大的弦乐交响班底，层次感极为丰富。而此单曲的制作团队阵容也堪称豪华，它不仅邀请到英国著名摇滚乐队Muse的御用交响乐团EDODEA加盟（Muse 乐队2015年的《Drones》专辑中的交响部分，即是由EDODEA来操刀完成，此外，EDODEA也曾参与到意大利女歌手Laura Pausini的2011年专辑的录制中），该单曲的制作人则由国际金牌制作人Marco Trentacoste来担纲。
《最古老的舞蹈》的主题，源自谢天笑经历过的一个梦境，在这一场梦境中，充满了各种碎片式的记忆。包括：路、火、车、酒、舞蹈……这些碎片式的回忆给了谢天笑一种暗示，似乎在冥冥中为他指引着某个方向。
这一场梦境组成了一副精致的拼贴画，画面穿过了幽暗的时间隧道，并组成了一个沉思静想的梦幻空间，看上去这个空间似乎是与现实生活无关，篝火、马车、夜晚、老酒……构成了一个在日常体验之外的奇幻世界，但经过拟人化的修辞，这个空间似乎又在隐隐约约地映射着现实的点滴——在敏锐的、无可挽回的末世论调笼罩下的，是一个满是忧伤、怪戾、幻觉的世界，而“最后的圈套”反而喻指着我们的宿命。
作为构筑这一梦境的音乐语言，《最古老的舞蹈》撕掉了先前加诸于谢天笑音乐上的种种标签，硬摇滚，Grunge，雷鬼……这些大家熟悉的元素反而一一退隐于幕后，并以一套全新的音乐语法代之。清澈的弦乐与混沌的低音律动相互碰撞，书写着梦境里那些隐隐绰绰的扭曲的影像，那些恢宏的交响之声则在烘托着这一幻梦的基本情境，紧张、不安、压抑……这些梦境中的切实感受被放大出来，并混合交杂在一起，令人感同身受。
如果说《最古老的舞蹈》的整体色调依旧是属于谢天笑身上那标志性的黑色基调，但在这里，这一黑色却充满了如此悲壮神秘的色彩，在颤抖与嗡鸣中，它抵达到人类精神的最深处。

《再次来临》是谢天笑曾在2005年发行过的一首歌，也是谢天笑纪念自己正式出道20周年推出的自选辑名称。
整张专辑延续了2015年“XTX摇滚与交响”的精心制作，真正意义上融合了摇滚乐与交响乐，打破了一切传统音乐的规范和限制，让摇滚乐彻底敞开胸怀，深深的拥抱了交响乐中这些由灵魂检选出来的古老声音。
2020年，谢天笑加盟索尼音乐，《再次来临》作为双方合作的第一张作品，与索尼音乐一起将中国摇滚推向海外，巧合的是红色也是索尼音乐的代表色，期待双方接下来的合作一路长红。“再次来临”的不仅仅是谢天笑“中国摇滚”迈出中国的第一张作品，也是一个得以实现初心的谢天笑。红色，在摇滚人眼里是对音乐的热忱，在中国人眼里是吉祥与圆满，在世界眼里代表中国，在国际音乐眼里那便是“中国摇滚”。谢天笑的中国摇滚，将会通过《再次来临》被世界看到、听到。
谢天笑的《再次来临》，更像是对世界的一封“战书”，不想妥协与和解，于是，以一种全新的自己出现在世界面前，带着对生命的质疑与热爱，带着对世界的百感交集，带着对中国摇滚的态度，站在世界面前，没人能阻挡你的再次来临！
这张自选辑收录了谢天笑以往的十首歌曲，重新编曲，看似无关联，却都以一种成长的方式讲述着“挣脱”与“重生”。

《脚步声在靠近》是谢天笑XTX出道 20 周年自选辑《再次来临》第二首预热单曲，出自 2013 年《幻觉》专辑。

2020 年的春天发生了太多的事，从整个人类共同体先是措手不及，到温暖渐至，2020 到五月入夏，才渐渐走向光明的希望面。
2020 年也是谢天笑发行第一张专辑《冷血动物》迄今整整 20 周年的年份。微博上，谢天笑自诩《冷血动物》算是他的出道专辑，2000 年是他的出道年份，那么到今年 2020 年恰是谢天笑出道 20 周年。
五年前的 2015 年“xtx 摇滚与交响”融合了摇滚与交响乐的音乐做法，真正意义上融合了摇滚乐与交响乐，打破了一切传统音乐的规范和限制，那一次的音乐会曾令谢天笑对摇滚乐有了新的想法以及做法，今年就特地选择在出道 20 周年时，把曾经的成功尝试，再一次融合进摇滚乐，以一首旧曲新编的《笼中鸟》给大家听到他对于摇滚的试验想法。
2020 版的《笼中鸟》除了编曲与过去全然不同，在编曲与 vocal 之间的混音技术上，谢天笑与制作人张彧为追求真实的现场感，也经过了复杂而精准的调试，把过去我们听音乐的接受视角，从“观众位置”改变到了“主唱位置”——解释说来，以前的听感比较综合各种乐器及人声的平均音量的传达；新版《笼中鸟》的听感，更令听者有一种自己仿佛就是演唱当事人的感觉，之于乐器声的接受聆听，真实感更强烈，使得一首歌当中包含人声在内的编曲等声音达到真正融合，达到最舒服的听感，激发出了声音与声音之间奇妙的化学反应。
所以，请挑一副好的耳机，再调大音量，认真感受用手机外放达不到的迷人低音区效果。

文雀全新EP《庙雨连珠》今日发布 | 全国巡演10月26日准时启程
成军十年之际，文雀带来了2018最新EP《庙雨连珠》，这是继《迷路记》之后他们带给乐迷的又一充满如诗景象的惊喜之作。
相比前者——因爱生迷所显露的偏执、浓烈与炽热，此番新作则更显沉淀后的细腻柔和。五首作品，如同五篇构思精巧的短篇故事，丝丝入扣，妙“语”连珠；亦如屋檐青瓦下的如丝细雨，抚平你的躁郁与不安，重回阔别已久的静谧之境。
故事中有《春分》时节的美妙图景，以轻灵的吉他音色开篇，浅斟低唱，娓娓道来，如同春日里轻柔拂面的和风细雨；密集的鼓点则一如倒春寒、沙尘和阴雨的裹挟。所幸一切都终归晴朗，结尾处的合唱荡开一派明媚生机，仿佛拍拍翅膀，你就能够离开那座瑟缩在寒冷北方平原上的水泥丛林，飞回记忆深处的早春之境。
也有《浮生若梦》般的沉谧想象——当你身处太空俯瞰，地球就像是悬浮于阳光中的一粒尘埃。在文雀编织的绮丽梦境中，你的思绪从混沌一步步走向明朗，直至被倾泻而下的旋律一击而中，迎接湮灭前最后的崩世光景。爆裂的鼓声从失真吉他砌成的音墙内倾泻而出，在你的内心无限存续。
所以，即使是渺小尘埃上的孤独个体，更要有《一个人的快乐》。只要音乐响起，你就好像站在了星球的中心。在繁星之下漫游，感受明亮的吉他音色自由来回，慵懒而闲散，寥寥几笔，勾勒出文雀自由豁达的世界观。
既如此，那就告别冗长赘述，《我长话短说》。没有长篇大论的情绪铺垫，而是以考究的音色勾勒出一条婉转曲折的线索……乐曲收尾处戛然而止，寂静中似有余音袅袅，恰如短篇小说结尾一句出人意料的反转——“长话短说”，文雀用音乐做到了。
故事渐入尾声，相信你也发现，没有什么烦恼是听一首文雀解决不了的，如果有，那就《Double》。这首旧作以不插电的形式被乐队重新编配，双吉他在演奏时相互缠绕攀爬，无限靠近，巴扬的加入使作品在原本辽远的声景旷野之下，更添了一抹细腻与悠扬的色彩。
值得一提的是，此次EP的封面来自青年艺术家谢钗的系列画作《7.23》，7.23是声音中的波长，印度教所指“宇宙之音”。该系列包含 森罗万象 | 无常 | 性空 | 缘起 | 无明 五组，以佛家、道家术语命名。每组均有相应的释义及联系，谢钗以抽象的方式抓住无常的瞬间，展示了世间不可捉摸的因果关系。
跟随文雀在现实与梦境的交叠中来回穿梭，捕捉《庙雨连珠》的清澈声场与广阔意象。他们还将继续保持飞行的姿态，开启又一轮全国多城巡演。成军十载，文雀精巧的羽翼上沾满生活的沙砾，始终在低空飞行中俯瞰着真实的世界景观。聆听他们的啼鸣，你终将从世界的隐蔽处开掘出属于自己的宝藏。

新作《我长话短说》沿袭了文雀一直以来明朗开阔的调性，构架缜密，细节丰盈，整首作品如同一部短篇小说，妙“语”连珠，意趣盎然。
开篇的方言人声采样奠定了作品的谐趣基调，“长话短说”，那就用音乐取代语言，用乐句展开叙事。没有长篇大论的情绪铺垫，或者大动态的骤起骤停，而是以考究的音色勾勒出一条婉转曲折的线索，并以轻巧灵动的身姿辗转腾挪——“絮语”不停你来我往，“高谈阔论”偶露峥嵘，而沉默的间隙则有微妙的气氛流动。
极富变化的鼓点穿针引线，从容往来于舒适的律动和疾风骤雨式的密集倾泻，掌控着全曲的情绪起伏。乐曲收尾处戛然而止，寂静中似有余音袅袅，恰如短篇小说结尾一句出人意料的反转——“长话短说”，文雀用音乐做到了。
《我长话短说》是文雀签约摩登天空后推出的首支单曲，随后他们即将发行全新EP并开启全国多城巡演。成军十载，文雀精巧的羽翼上沾满生活的沙砾，始终在低空飞行中俯瞰着真实的世界景观。聆听他们的啼鸣，你终将从世界的隐蔽处开掘出属于自己的宝藏。

摇摇晃晃、飘飘荡荡地飞着，我是谁？噢，原来我就是那一只酒醉的蝴蝶。 刘海东作词作曲作品，歌手崔伟立深情演唱：《酒醉的蝴蝶》，全网独家首发。

摇摇晃晃、飘飘荡荡地飞着，我是谁？噢，原来我就是那一只酒醉的蝴蝶。 刘海东作词作曲作品，歌手孙艺琪深情演绎女声版：《酒醉的蝴蝶》，全网独家首发。

首次与李宗盛合作，《真爱无敌》的琇琇“多了一分空虚的犀利”；整张专辑在黄怡的再次操刀下，在有气质的悦耳情歌与多元路线之间取得相当不错的融合，听得到动静皆宜的许茹芸；周杰伦贡献三曲一词（包括《蜗牛》）；专辑中与苏永康对唱《恒星》，而陈韦伶及安栋等日后仍有合作的音乐人，也首次出现在幕后阵容。
在这张专辑当中，邀来李宗盛为许茹芸担任制作工作，音乐教父李宗盛看待许茹芸的角度也迥异于以往他所合作过的任何歌手，他不再深度挖掘歌手的内心情感世界，反而将自己的一段感情体验谱写成歌，交由许茹芸来诠释。这一种反向思考的方式是以往李宗盛的音乐中所从未出现过的模式，也因此意外的解开了一段许多人十分好奇的感情公案，当年“林李相恋”时李宗盛的心情。他用简单却直指人心的意境“真爱无敌”做最深刻的剖白。李宗盛显然并不对许茹芸设限过多，在这首歌的配唱过程中，许茹芸虽然处于身体状况极度不佳的逆境，但是李宗盛所给予的信心让许茹芸对自己的演唱功力更得到淋漓尽致的发挥。
在许茹芸这次的专辑中选用了三首新锐创作者周杰伦的歌曲，‘一天一天’的曲式进行是现今流行乐坛所少见的好歌，周杰伦虽然是新人，在创作上却相当能够掌握许茹芸的唱功表现，他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。‘禁止悲伤’则是许茹芸个人相当偏爱的一首好歌，大量的使用弦乐的配器，让这首歌显得气势磅　。‘蜗牛’则是许茹芸和同门师兄弟齐秦、动力火车、熊天平为“世界展望会”的公益活动“饥饿30”所唱的主题曲，这首歌同时还有齐豫的女儿李洁的童音以及音乐录影带导演张艾嘉的儿子奥斯卡所画的“童画蜗牛”在MTV中出现，可说是音乐界为了公益活动一次难得的大结合。