Music Produced, Arranged & Composed by Fishdoll
Lyrics by 9m88
Performed by 9m88 and Fishdoll
Mixed & Mastered by Jason Hou
Starring - Fishdoll/9m88
Director -Xiaoyang Jin
Stylist- 9m88
Production Corrdinator -Yuzhe Li
Camera Assistant -Xun He
Gaffer -Hua Bai
VFX -Ao Li
Associate Producer -Zheheng Hong
Special Thanks
EI Studio & Beyond Studio

对于关心华语原创音乐的朋友来说，“许巍”两个字就是一个“特殊的品牌”。他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。
这套《珍藏许巍 作品全集》收录了许巍的前两张专辑，其中《在别处》出版于1997年，《那一年》出版于2000年，时间的流逝愈发证明了这两张专辑的经典意义，但终究当年无法避免的粗糙给它蒙上了一层灰尘。此次再版对专辑进行了全新缩混及母带处理。尽最大可能还原其本来面目，抖落它身上的灰尘，再版专辑里除完全收录了许巍早年创作的经典音乐作品以外还特意将《一江水》，《九月》，《温暖》，《执着》等当年歌曲的录音DEMO也灌录其中,并特别制作了许巍珍藏版的胸章作为绝版赠品.这一套珍藏套装，完整了记录了许巍早年的音乐历程，使再版后的许巍作品极具收藏价值。对于那些和许巍音乐一起成长起来的乐迷来说，无异于听觉的福旨。

一往直前 stand up
为地平线 stand up
为温暖 stand up
也为寻常的人间 stand up
2021年末，王一博再次以歌手身份发声，一年一会，执此一《廿》，在这个寒冷的冬天，为我们点燃继续奔跑的信念。
《廿》是一首独具心裁的歌。歌词主题围绕“一”，开启了一场逐梦者的孤独旅行。歌曲的主角在清冷的钢琴与雄壮的鼓点中，曾仰望星空，也曾跌入谷底，曾经点燃火光，也在一阵风雪之后又坠入黑暗；他在愈发激昂的军鼓中，看到了迫近的希望，也在层层叠叠的“Stand Up”和声中，发现自己身边站着无数的同行者，将他照亮——原来他并非独“一”，而是这团星火中闪耀的一份子。
《廿》的故事，不仅属于王一博，也属于在昏暗夜里执守信「廿」，努力发光的每一个人——是困难面前永不言败的追梦者，是在社会需要时毅然逆行的无名英雄，是日复一日坚守岗位的平凡工作者……我们生来平凡而坚韧，任凭无数次被击倒，内心依然回荡着“Stand Up”的信念。
世界之大，众生皆渺小；但我们并非尘埃，而是散落在人间的星星，这世界不曾黯淡，只因我们以梦为光，温暖自己，照亮彼此，You are not alone。

「热带浪漫男子」雷擎首张个人专辑《Dive & Give》 12/17 全面发行
金曲/金音奖多项入围才气制作人钟潍宇共同制作
金曲奖最佳新人?te坏特跨刀献声
卢思蒨、吴政君、张伍、布兰地、Easy Shen、王之佑、逄捷 坚强制作阵容
环岛搜集台湾有机声响：踢踏舞、巫堵、手牒、卑南觅等交织成独特光线
2021无法出门的远行 直抵内心的深度旅途
「喜欢旅⾏
因为每每都能在未知中
找到无畏的⾃⼰
跳脱习惯
漫游世间 无限可能
在启程后的脚底发芽
用心纪录
一路的美景与神秘
用影像 笔迹 录音
仰躺沈浸
在那些动人瞬间
自省 创造 分享」
《Dive & Give》（深历其境）是台湾创作歌手雷擎的第一张个人专辑。结合热带节奏、温柔的灵魂唱腔与多元的世界乐器。透过聆听，你将会开启一趟沿着海岸线、穿过森林，最后直抵内心的深度旅途。
Dive是相信，拥抱生命当下的美景，去交流、去体验；
Give是分享，真诚表达心中的感恩，去启发、去创造。
从一次印度尼西亚旅行开始酝酿，在花莲驻村的火花烘烤中成型，
雷擎重现旅途中遇见的声音，与听者一同深入台湾多元的族群文化之中。
专辑中遍布新鲜有机的声响，以踢踏舞、巫堵、手牒、卑南觅...等入歌。除邀请旅途中遇见的艺术家们北上录制外，雷擎更深入山区部落，借来部落木琴与铃铛演奏。遍布岛屿各地的足迹，每个声音的背后都是一次深刻的交流。
音乐与画面交织密合，是这张专辑的独到之处。合成器做的虫鸣、鸟笛吹奏的森林。
雷擎与制作人钟潍宇在录音室里搭建室内剧场、运用5.1环绕音呈现第一人称视角。
用听觉建立完整的情境，邀请听者进入体验感受。
雷擎细腻的感性透过好友张伍缜密的爬梳，一来一回间为多首歌词搭建出骨干。旅途中，从对生命全然的拥抱感谢、对生活心情的放松宣言，到诚实自省对家人的思念与矛盾皆成为题材。例如在〈Real World〉中的「别害怕迷路 聆听 冥冥之中 有一声问候」，〈大雨〉中与爸爸声声真情告白的「我想念你 你弹的吉他 我爱你」，或是在邀请金曲奖最佳新人?te坏特献声的〈Stars〉中直接唱出弟弟雷仡的名字，对远在他乡因疫情无法回国的他的声声呼唤。
从个人首张单曲发行后酝酿至今近3年，历经不同人生路途，雷擎此刻完整了个人首张创作专辑《Dive & Give》，挥洒出属于他的人生冒险、深历其境，让听者彷佛经历一场无法出门的远行。

《万里》
跨越千年和万里，我们在陆上......
“很喜欢中国文化，想更多地接触和了解中国的东西！这次音乐采风之旅可以认识很多新朋友！在音乐灵感里也想融入我们的想法！”
“我的父母总跟我说，孩子你要自豪，我们中国有这么多厉害的文化。但是我们其实很少有机会去深入地感受。这五千年的土壤里面，还有很多被我们忽视的东西。感觉有一个自己没有接触过的世界，这个世界其实蛮大的，但这个世界其实就应该在我们身边才对。”
“我们站在山头，听羊群的叫声、听黄河在耳边喧嚣的流水声。站在沙漠里，沙子吹起，听风从耳朵边擦过的声音。”
“印象最深刻的还是在那边看星星，一躺一看，那里有银河，觉得它真的可以包下好多东西。”
“我现在就是在享受跟这帮兄弟一起往那个山顶攀爬的过程，不知道我们能不能到达那个点，但是大家在一起，让我觉得是很美妙的，我会珍惜这个经历。”
“能够在时间的长河里面，一直流传下去的东西，你一定要去亲身体验，它一定有它的魅力。”
“这种宏大的场景，只锁在那个DV机里就不好看了。我们希望，你可以通过看INTO1的这部纪录片、听这几首歌，从而真正的想去到这几个地方，而不是只看着我们。”
【广东】
“一点天庭：福星高照 国泰民安；
二点眼睛：眼观六路 鹏程万里；
三点口利：笑口常开 大吉大利；
四点铁角：钢筋铁骨 顶天立地；
五点耳朵：耳听八方 左右逢源。”
——国家级非物质文化遗产项目“广东醒狮”省级传承人何狄强
“狮头和狮尾的配合，相当于我把命给他了，他要保我平安。”
“以前人家年会请我们去演出，有些观众看到我们都把耳朵捂住，觉得太吵了，我们舞狮人就很难受。我表演给你看就是想让你开心啊。后来就想是不是可以融合一些现代流行的东西，创新起来，让更多人可以喜欢看我们的表演。”——佛山某不出名狮头少年
“像我们这个锣鼓，都是没有谱子，大家口口相传的，所以我们去教也只教人家心里默念嘚咚呛，嘚咚嘁，嘚咚呛呛嘁这种口诀。打鼓的人会用手的高低来给其他人提示，我们称之为手影。”——从事醒狮运动24年的大师兄东哥
“当时我就在想为什么三拜师这个谢礼让我触动这么大，后来理解了，就是我流的每一滴汗、坚持的每一个年头，都在刚刚这个表演里面，我知道每一次训练都不会背叛自己。通过表演三拜师这最后一环，向观众传达出谢礼，这个动作里面充满舞狮人十几年的自豪和骄傲。我摘下狮头，告诉你我就是这只狮子，然后你们可以开始鼓掌了，最后再回到狮头里去。”——被扑面而来的自豪感打动的INTO1少年
“在最开始听到可能要去这几个地方采风的时候，第一个想法是肯定要去广东这一站。我自己就是广东潮汕人，想着是不是能用我擅长的音乐来跟醒狮做一次结合。
我是被感动的，通过纪录片的经历，我们感受到醒狮的内核，也明白这首歌要传递怎样的精气神。结果也是欣喜的，我们将“精气神”通过音乐的方式来转化表达：编排中选用大量醒狮打击乐，还有潮州三弦、北派羌笛、唢呐这样的传统乐器，与律动性极强的现代嘻哈节奏型互补结合；同时真实采样了醒狮队在演绎过程中凸显气势感的人声呼喊和口口相传的节奏鼓点。虽每次击打的感受不同，但也是一种粗糙真实的岁月之声。
就想知道大家听完《点睛》，有没有跟我一样感受到它的精气神。”——创作人sususu
【宁夏】
“下河沿山谷在特定的时间会散发出耀眼的光芒，点点星光如山峦的泪水，这一景观被称为西夏的眼泪。”——一个美丽的传说
“我问我父亲说，如果西夏瓷我不去做不去学了，后面还有人会做吗？我爸说，没有了，然后突然就有一种使命感。”——西夏瓷制作烧制技艺第五代传承人杨安
“它原本是一块烂泥巴，通过你的手把这块泥巴捏一捏，它很快就能够发出很美妙的声音。泥巴通过动手和用心，把思想注入到里面，然后它就像有了灵魂、有了生气、有了生命。”——非物质文化遗产泥哇呜传承人杨达吾德
“我们INTO1的成员是来自世界各个地方的，大家待在一起，每个人也都有各种属于自己的东西。感觉和这次宁夏采风蛮像的，每个人的颜色都不一样，然后在这个地方慢慢交融在一起。”——在沙漠看余晖的自由少年
“从前，在我的想象中，黄河总是汹涌、呼啸奔腾的。它从不停留，只在两岸的砂石岩壁上刻下自己的踪迹。但在这次拍摄途中，我第一次近距离看到了缓慢东行的黄河：平静水流之中有股无形却巨大的力量，涨潮的河水沉默地浸润着两岸的沙地，直到吞没了滩涂，构成黄沙化作河的奇景。
《风吹沙成海》与黄河形成了一组奇妙的互文：它采用的配器大多是温柔且舒缓的，如同沉静悠然的水流。但当这些或新潮或古老的乐器组合在一起之后，汇聚成一股刚柔并济的能量，传达出INTO1理解的西北文化。它是富有底蕴的，但更是蕴含无限可能性、与世界相连的。我最喜欢歌曲中的一句，“彼此的眼眸是自由”，因为这正是我眼中INTO1少年们在无垠沙漠中肆意奔跑的样子。”——一起公路之旅的纪录片导演
“我一直很想去宁夏，这个充斥着西域、丝绸之路这些神秘色彩的地方。这次大漠之行，大自然的鬼斧神工给我很大的触动。我望着远方的夕阳直至黑夜铺满星辰，不禁感叹：
上有星河，下有沙海。
万物皆静，世间唯美。
我们在沙漠弹琴唱歌，拥有着这片天空。不同国家的人、不同国家的乐器，连小动物也跑过来听。我们在这里与彼此对话，享受当下的自由，是如此的幸福！所以我希望这首歌曲是辽阔而唯美的，也能给你们带来这些景色最直观的感受！
这次采风中，我们接触到了宁夏当地有意思的传统乐器泥哇呜和埙，也和太行流动艺术的老师一起切身体会到了手碟、澳洲大管以及流动艺术的魅力。尤其是手碟让我联想到了合成器里的Pluck（弹拨类）音色，于是在风格上我有了一个新的想法，用大量的Tropical（热带风）Pluck加上手碟作为律动与旋律的基调，融合泥哇呜与埙的辽阔感。避开使用传统的大型打击器乐和流线型乐器，而点缀更多瓷器打击采样来增加节奏感，最后渲染长混响的空灵感来模仿星空与风沙的声音，制作出一个完全不一样的宁夏曲！”——在这趟旅程中找到了片刻宁静的制作人大迈
【重庆】
“INTO1的大家对我很好，他们也很好玩，很可爱很傻，我们在一起的时候就好像我不是一个内向的人。INTO1对我来说是我朋友、是我兄弟、是我家人，我觉得我们可以一起长大，这个很重要”——因为跟你们在一起而更加外放的努力少年
“第一次听这歌的时候我落泪了，说不上是哪里感动到我，就是第一下想到老师其实已经有了很多的人生经历，还能写出这样简单快乐的歌，保持这样的心态，真好”——默默落泪的大高个少年
“这次纪录片，导演说没有本子，一切顺其自然。在过程中变化发生的东西才是真诚的、当下的东西。就像我对尹浩宇在天台上说的话很有感触，但是具体说的话忘记了，当下的情绪感受是最重要和最真诚的。
这座城市有两面性，像一个放射状，外表看似赛博未来，从一个小孔望进来，其实别有洞天。往街道里再走走，吃到小面，又感觉很市井。赛博只是场景科幻，这里的人都是热爱生活的。”——拾荒艺术家小肆
“我之前问队长：来你们这打橄榄球需要什么？我现在都记得就回了八个字：坚持训练、保持热爱。就这样，很简单，OK，那我就来了。如果说打比赛的时候我这个位置倒下了，我也相信我的队友会把我这个位置给补上，就是这样一种信任感。我爱的并不单是橄榄球，我爱的是跟我在一起打橄榄球的你们。”——看似热血但内心细腻的橄榄球队
“拍摄结束，我们爬上天台，选了一个安静的地方休息。看到了也在已经半拆掉展览空间的架子上坐着聊天的派派和米卡。天台和夜晚令他们放松，令每个人放松。楼下的兵荒马乱暂时被隔绝。
回去的路上听到导演在分享少年们上到天台时看到不开心的小肆，反过来安慰他不完美也是一种完美。看似最被保护的弟弟们，最后反而带给了所有人宽慰。”——一个参与全程的工作人员
“《明早老地方，出发》对我来说是一首很特别的创作，感受了重庆的故事后，就想写一个唱起来很简单，也很容易读懂的歌。所以写的时候用了最简单的文字，最简单的旋律，最简单的编曲配器。我想我们都是一样的，面对生活的种种，都有各自的脆弱和惆怅，需要朋友的鼓励和陪伴。
这首歌看似是自己跟自己说的话，但是其实也是向朋友说的话。希望这些话也能同样感动听歌的每一个人，希望大家都能在最艰难的时候再加油一下，一切都会过去的。
重庆的这次体验，不是表面的赛博朋克，我们感受到的更多的是人文细腻的东西。不论是场上热血激情的橄榄球队，还是独立有自己想法的艺术家，在和艺人的相处中也都潜移默化的互相影响着。
很开心能一起写出这样一首歌曲，也想将这份温暖传递给更多人，这首歌也是送给INTO1的礼物吧。就像谁也无法预料到未来会发生的事，重要的是我们这个当下在一起开心快乐的聊音乐，在这个歌里感动鼓舞了彼此，加油吧，明早老地方出发！”——音乐制作人韦伟
【万里】
“我们希望让更多的人知道这些文化的存在，因为它们真的非常美、非常有故事。通过走出去，看到了这些为自己热爱的文化所努力的老师们，让我特别感动。我们不应该在这样的环境下越来越浮躁，应该沉下心去做自己真正热爱的、坚持的事情。”——INTO1刘宇
“我觉得中国是很大的，有非常漂亮的文化。如果在舞台上我们能表达出这样的感觉，是非常完美的，所以我想融合大家和最近我们学到的新的东西、新的文化、新的感觉，去呈现我们的舞台。”——INTO1赞多
“我很喜欢在路上的感觉，因为可以与内心安宁地对话。现在的遗憾，我相信也会变成日后的期待。”——INTO1力丸
“我希望和我的朋友们一样，有一双善于发现的眼睛。和他们在一起之后，现在我得到了新的视角去看待世界。”——INTO1米卡
“我觉得这次我们走中国的时候，以不完美状态，却获得了很多开心的时刻，所以不完美的时刻也是完美的时刻。”——INTO1高卿尘
“假设我们平时的工作像摄影的话，这次的旅途就像画，我们一笔一画地把它画完。”——INTO1林墨
“如果要用一个词来形容我们这次的走中国之旅，想说‘值得’。”——INTO1伯远
“有一种陌生、神秘和熟悉感在互相交织，这种感觉就是挺奇妙的。”——INTO1张嘉元
“这趟旅程教会我，如果你想做什么，即使它很困难，没关系，想做就努力做，一定可以做到。”——INTO1尹浩宇
“重要的是我们一直在走，一直在往前，一直在做这件事情。这个过程，其实是最有养分，最能带来收获的。”——INTO1周柯宇
“如果有机会的话，还是蛮愿意跟兄弟们继续去探索的，中华文化博大精深，希望再有这样的机会去学习。”——INTO1刘彰
“我觉得INTO1每一位弟弟都有很强的好奇心，他们要去体验，要去找一些很好玩的东西。他们整个‘走中国’的过程，每个人在分享旅途上所经历的很小的事情，这些小事反而让我觉得是很大的感动。
提到组合，很多人会有一个固定的思维，说他们的音乐必须是百分之多少的唱跳跟律动。我和团队在创作这首歌的过程中，希望跳脱出来，以更远更大的视角去表达‘万里’的概念。所以选择以电影配乐的方式来编曲，保留本土音乐氛围的同时，也融合了一些电音等音乐元素，循序渐进地加强节奏与律动。在人声设计上，也让成员们挑战了比较高的音域，激发他们的情绪，来表达这片土地上的精神和走中国的画面感。
中国那么大，不能够用一首歌代表一切，但希望这首歌能够传达出他们站在当下的土地之上，那一刻的心情和领悟。”——一起感受音途万里的制作人Kenn Wu

九连真人首度献唱电影《雄狮少年》片尾曲 MV首播完美诠释少年志气
由孙海鹏执导、张苗担任监制的现实主义题材喜剧动画电影《雄狮少年》将于12月17日全国上映。国内新生代摇滚生力军九连真人受邀合作改编献唱电影片尾曲《莫欺少年穷》。这是九连真人乐队首次与院线电影合作，同时也是首度联袂合作国漫电影，完美演绎《雄狮少年》版《莫欺少年穷》，今日首发电影《雄狮少年》版MV为影片助力。
自音乐综艺被大众广为熟知后，九连真人原创作品《莫欺少年穷》更是成为热门金曲，一度问鼎各大平台榜单首席成为年度黑马，更被多数颁奖典礼授予最佳单曲殊荣。
《莫欺少年穷》的创作视角围绕 “阿民”欲将外出闯荡的心情通过铿锵有力的旋律掷地而出，细腻表露与生猛激烈的内心情感在音乐起伏中百转萦绕。内心中“是否能干成一番事业”的质问在旁人的冷眼中迟疑而越发渺小，内心中的坚持，不愿后悔的叩问，都在一次次的冲击着少年心志。
值得一提的是，早前在对于《莫欺少年穷》MV的构想中，主唱阿龙就曾表示，希望在影像中能有舞狮的场景画面，但当时未能得以实现，未曾想能在这次与国漫电影合作中得以实现。这也令这支MV更有了不同以往的意义所在。
而此次与电影《雄狮少年》合作，也正是因为歌曲所表达出的精神内核与影片创作主旨不谋而合。相似的命运境遇，追逐梦想的少年，在嘲讽与鄙疑的目光中，坚持着自己小小的信念。被遗忘的青春，但不被遗忘的自己，少年心中志气燃烧，雄狮高唱唤醒奇迹，为观众传递出勇敢追梦，就能创造奇迹的普世情感。音乐编排层层递进，时而喃喃自语，时而呐喊放声，抽离现实的勇气被释放，声临其境中，仿若与之少年偏偏前行，恍然如梦中，少年如你，你似少年。
电影《雄狮少年》通过讲述留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，最终凭借满腔热血和冲劲，成为自己心中“雄狮”的故事。值得一提的是，该片与以往同类题材在精神层面上做了更为深化的情感塑造，人物不再是单薄个体的少年成长，而是透过底层小人物的细腻刻画以及真实剖析，更多当下意识的嵌入表达，以此完成对现实生活的共鸣传递。在《莫欺少年穷》里那句铿锵有力的呐喊中“囊来上山 囊来下山”（如何上山 如何下山），与之呼应的是正是片中那句台词：“人生这辈子，就像上山下山，路都还是自己走”。
作为近年迅速成长起来的摇滚乐队，其特点鲜明的客语音乐表达深受音乐人、媒体人及观众与听众们的喜爱。自发行首张原创专辑《阿民》之后，不仅斩获各大音乐颁奖典礼殊荣，其全国巡演更是场场秒罄场面火爆。
此次与电影《雄狮少年》合作，是九连真人首度参与院线电影，也是首次参与国漫题材合作，通过参与这部优秀的国漫电影，再一次将中国传统文化和时代精神弘扬光大，并通过自身的艺术创作展现出更多民族文化。

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

那英，在台湾历经了福茂唱片、EMI唱片到现在的华纳唱片，唱过了无数首轰动中港台三地的歌曲。而这张名为“全经典”的专辑，也是华纳音乐特别大费周张地为她出道14年的音乐历程做的一个完整性总结，其中的19首歌曲，真正是首首经典，不剩遗憾。在这张专辑中，我们能一次性地感受那英，感受她的爽直，她的泉切，她的清新，她的自然，感受她飘摇歌坛十数年带来的无数美丽记忆，感受她“天后”身份后面的那一份无奈、一缕心酸……

详细内容: 01 孔子之歌02 相聚别离两依依03 雁南飞04 千古情05 望星空06 道路07 不朽的黄河08 十五的月亮 09 春天的故事10 真情永远11 走进春天12 孔子之歌（伴奏音乐）广告语: 一首《十五的月亮 》照亮了千家万户；一曲《春天的故事》吹拂了大江南北。董文华的歌声成了这个时代的精神写照。一时间，几乎人人的内心都在咏唱：“啊，中国，中国，你迈开了气壮山河的新步伐，走进万象更新的春天。你展开了一幅百年的新画卷，捧出万紫千红的春天……”出生于工人家庭的董文华从小就喜欢唱歌跳舞，从幼儿园到学校都是小明星，15岁就考进了沈阳前进歌舞团。她先是歌剧演员，后走上歌坛，现为总政歌舞团一级演员，是当代中国民歌乐坛一颗璀璨的明珠。董文华的演唱，以细腻的抒情表达丰富的内涵，以情带声，以声传情，婉转的声音好似春风里飘舞的柳丝。她的歌音质纯净，音色甜美，融通俗、民族和美声于一体，优美的韵律让灵魂升华，使你沉浸于真的世界。战士们亲切地称她为“月亮姐姐”。专辑《春天的故事》精选了董文华演唱的11首歌曲，她将带着明天更美好的祝愿与我们“走进春天”。有无歌词: 有

中国第一张.com音乐精品，中国第一张正版MP3光盘——最多元的流行音乐元素，最具青春气质与城市感觉的歌手，合力演绎2000年最具流行潜力的大陆音乐盛事。新世纪大陆音乐1号动员令——戴上耳机，它将把你卷入怀旧与流行的漩涡。
卓越的用户，卓越的享受！

这张名为《自由歌》的唱片是1994年1月份飞碟公司为张雨生出版的一张精选集，荟萃了雨生十六首脍炙人口的经典名作，虽然选曲方面更多考虑商业因素，但不能不说这些曲目是张雨生歌唱、创作生涯的一次非凡的总结与回顾。每一首曲目都融会了这个年轻人对美好生活的向往、赞美，也倾吐了张雨生对于人生、社会各种各样的复杂情绪。从中我们听到了真挚而热情的声音，而张雨生走后这种声音确实已经与我们久违了，如今再来回味，确实另有一番韵味与感慨。我们选择其中四首在前面专辑介绍中并未推荐，但依然堪称雨生最优秀曲目之一的——《自由歌》、《以为你都知道》、《我的未来不是梦》以及《烈火青春》提供高品质试听，让我们再次回味张雨生那独特而充满激情的嗓音！

荟萃了张雨生十首脍炙人口的经典名作。每一首曲目都融会了张雨生对美好生活的向往、赞美，也倾吐了对于人生、社会各种各样的复杂情绪。从中我们听到了真挚而热情的声音，而张雨生走后这种声音确实已经与我们久违了，如今再来回味，确实另有一番韵味与感慨。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

2004年雅典奥运会上，每当人们通过中央台奥运频道看到中国健儿站上冠军领奖台时，电视里便传出一段充满异域情调的哼唱，激情高亢，如行云流水。这个声音并非来自雅典，而是一个中国人，有着“亚洲第一女声”之称的黄绮珊。
十年磨一剑，09由新京文唱片完美打造亚洲第一女声，中国最具实力女歌手黄绮珊的全球首张发烧专辑，本大碟是黄绮珊经十年沉淀厚积薄发的全新制作，精彩演绎华语男声经典作品是最大亮点，包括华语红星张雨生、“信乐团”、 赵传、黄大炜、周杰伦等人的经典歌曲，给你我全新的视听感受。主打歌《亚洲的骄傲》更是让黄绮珊的声音特色发挥的淋漓尽致，那跨越三个八度的人声天籁，在高低音域间自由回旋的演唱，以及她的气声唱腔，独特的发音，充满力度与霸气的国际大牌风范，而且这首歌曲的编曲是特邀2008北京奥运会闭幕式音乐总监、作曲家卞留念先生挎刀，作为广州亚运题材作品本月底即将登陆央视晚会。
黄绮珊在出道20多个年头里，这个声音总是偶尔迸出一点光彩，然后迅即又被南来的沙北来的尘掩盖深埋。作为本专辑唯一一首原创歌曲《月光下的海》则暗合黄绮珊多年来行走歌坛荣辱不惊的大气情怀。整张制作历时半年，精工细雕，用发烧手法打造出更立体、更精湛、更传神也更炉火纯青的亚洲第一女声！
她的高音象是绽放的烟火，一冲入云后，又能幻化耍弄出各种花腔。她的声音具有着良好的爆发力与穿透力，韧性磁性灵活性样样不缺，演唱中，其气息和声音的控制，已经达到了一个相当高的水平。索尼全球唱片公司前总裁JENE和港台流行音乐泰斗刘家昌曾经评价说“黄绮珊是中国的玛丽亚·凯莉，走遍世界各地，只有黄绮珊才是华人中最棒的女歌手”，在这个冬天就让我们一起来期待黄绮珊带给我们不一样的感受。

来自北京的年轻萨满异教金属 铁骑 的首张全长专辑《血祭萨满》马头琴呼麦极端金属

内蒙古的蒙族民谣金属乐队九大圣器的首张专辑。乐队在2011年由几个蒙族摇滚青年在北京组建，这个乐队一经组建，就立刻投入到了北京地下摇滚演出中，并获得了很大的反响。九大圣器的音乐与国内其他民族题材的金属乐队有着很大的不同，他们的创作更以民族曲调和律动为主线，为我们显示出了更为纯粹的民族音乐感觉。民族乐器大量应用在重摇滚根基的演奏方式下，蒙古民族情怀下的潺潺音律，欢悦的节奏，伴随金戈铁马般的滚滚重音中，中国真正的民族金属之声强烈冲击着每一个对传统金属音乐固有意识感觉。中国金属历史上最别具一格的的曲风拉开了民族金属乐登台的序幕。

S.H.E半熟卵期傳奇全紀錄VCD，收錄：S.H.E「回到未來-精選集超爆笑電視廣告完整版」+S.H.E出道大回顧訪談+「Remember一定會」舞蹈教學+「戀人未滿」、「Remember」、「美麗新世界」三首主打回味無窮MV+演唱會片段+「I've never been to me」遺珠MV再加最新單曲「Always on mind」MV及出道全程珍貴精華花絮完整呈現，全長超過60分！

原本打算在8月22号发行第五张的S.H.E，因为在7月时ELLA出电视节目外景时受伤因而打算延期发片，最后经过唱片公司与S.H.E三名成员的开会讨论之后，决定还是如期在8月22日发片，原定的8月6号开始预购也如期进行。
唱片公司与S.H.E最后决定如期发片的主要原因是，如果延期到Ella完全恢复可以蹦蹦跳跳继续演艺工作，到底要延多久还很难说，少则3个月多则半年，既然无法预知到底需要延多久，干脆如期发片，Ella也说：‘今年内发片才能再报名明年的金曲奖，这样我才有机会补走星光大道。’而耗费许多幕后杰出音乐人以及S.H.E许多心血打造的新专辑，S.H.E三人也都迫不及待想要推出跟大家见面，何况包括台、港、星马、中国大陆等地区，许多原已洽谈好的新专辑配合活动，要全部撤掉也会造成协力单位的困扰(例如已敲定的7-11预购配合档期、全部已印好交货的预购单与赠品挂报，与Yahoo已谈定的8月8号MV全球线上首播等，一取消都会是对方的大灾难)，诸多考量下于是决定如期发片。虽然有不少歌迷透过传真及网络向唱片公司表达希望S.H.E的新专辑可以等到ELLA好了再发片，但S.H.E三人都觉得这次的制作物真的很好听，歌迷虽然在活动上无法看到ELLA，但这张专辑ELLA也都全程参与了，SELINA和HEBE说‘有好多歌迷等我们的新专辑等很久了，如果一拖真的不知道是多久，这样也对不起那些期待我们新专辑的歌迷朋友，而且专辑10首歌满满都有ELLA的声音，看不到人听到声音也会觉得她在身边，所以想见到ELLA的朋友也可以先听专辑，因为里面都是我们和ELLA的心血啊！’
ELLA爽朗的说：‘虽然我可能半年时间没办法跟大家见面，但是希望大家不要忘了我，这是S.H.E出道以来的最大挑战，请大家一定要加倍支持’。Selina跟Hebe则要求公司制作一个Ella的人型立牌让她们带去上通告，而且连宣传服也都要搭配带到，让她们时时刻刻都感觉到Ella也在身旁，她们仍是三人全员到齐。Selina对因为不能参与宣传活动而深表歉疚的Ella说：‘没有你我们感觉失去了重心，而且以前都是你在发言，我们两们只要搭搭腔就好，天啊！宣传就交给我们，你放心吗？我们会不会乱说话啊？’一旁的HEBE拍ELLA的肩说‘不要怕，顶多万一记者的问题我们答不出来我们就来个LIVE连线，麻烦你回答一下，你现在最重要就是好好休养，等你好了，S.H.E就可再合体了！’原本ELLA还担心自己休息这段时间大家会不会忘了她，从此演艺生涯没了，SELINA和HEBE在一旁安慰开玩笑的说：‘你又会踩大球、又会演戏，还这么有人缘，相信我，等你回来你依然可以在演艺圈大放异彩。而且公司啊一定三不五时就会发篇你在医院及休养的新闻，而且去上节目每个主持人都会问你的近况，我想想忘都忘不掉吧！哈哈’虽然姐妹们这样说，ELLA还是略带感伤的说希望大家不要忘了她！
S.H.E全新进化 德国首席制作人跨海合作
这次标榜‘全新进化、更炫更强’的S.H.E新专辑‘Super Star’，专辑同名主打歌可是耗费百万巨额制作费，由德国SWEETBOX制作人GEO特地为S.H.E量声定作的！这位曾制作过瑞典知名团体ACE OF BASE王牌合唱团、英国BANANARAMA(唱红‘VENUS’之女子团体)、德国SWEETBOX等团体的国际级制作人Robert Rosan GEO，在听过S.H.E翻唱SWEETBOX的多首歌曲，以及早就耳闻S.H.E在亚洲地区走红的程度之后，在去年底就透过其经纪人主动向华研唱片表示合作之意，愿意为S.H.E特地“量声订作”全新的歌曲并且亲自担纲制作。经过长达几个月来的越洋沟通，GEO非常有诚意地陆续寄来多首DEMO供华研唱片挑选，而新专辑的第一主打歌‘Super Star’以出乎意料的摇滚曲风雀屏中选。
由于双方人马都十分忙碌的关系，原本好不容易协调好S.H.E将在5月份专程飞赴德国进行配唱，没想到被SARS打乱整个计划。4月份时Hebe与Ella的14天居家隔离让后续几个月的工作期表全部大乱，以至于眼看德国行必须作罢，而GEO也由于当时台湾尚未从疫区除名不敢来台，等到台湾从疫区除名时，GEO又开始要忙碌SWEETBOX的演唱会与新专辑了，这样一延误，造成双方人马只好隔空合作，GEO从德国把编曲后的母带寄来台湾，而台湾部分则由黄怡担任配唱制作人，与GEO越洋沟通，配唱后再把S.H.E的声音送回德国让GEO混音，之后再把完成的母带送回台湾，来回往返工程十分浩大繁琐。而为了慎重起见，两边的越洋电话热线更是一天都不曾断过，GEO虽然不能亲自配唱，但却特别指定台湾配唱时所用的麦克风型号，可见他对此曲的重视。
知道SWEETBOX制作人为她们量声订作歌曲的S.H.E相当开心，但也坦言压力变大了，因为以前翻唱SWEETBOX的歌曲，不用考虑原唱者和制作人的看法，但这回这首歌曲不但由SWEETBOX的主唱Jade亲自为她们唱DEMO，S.H.E在台湾配唱完后，可是要送回德国去混音，S.H.E希望自己可以唱出与SWEETBOX不同的感觉，也希望唱功上面可以获得这位王牌制作人的认同，Ella就一直嚷嚷着「一定要为国争光啊’。金曲奖颁奖后第二天下午第五度前往医院探视好姊妹的Selina与Hebe，特地带了热腾腾刚由德国混完音寄回来的成品给Ella听，听过之后Ella满意地在病房里面跟着高声大唱，工作人员赶快叫Selina与Hebe：‘把她压住，免得她跳起来’。S.H.E三人一致觉得这首歌混音完毕之后更酷更过瘾，与她们以往的曲风截然不同一新耳目，不枉如此大费周章地完成这首歌。
这首单曲的台湾德国跨国合作，创下了华语流行音乐与德国乐坛合作的先例，也开展了华语流行音乐的视野与版图，为了这个破天荒的创举与这首难得的好歌，唱片公司不惜斥资高达一百多万新台币支付这位国际级音乐人的编曲、制作费用与歌曲授权费用，这笔国际规格的天价可还是特别友情折扣过的呢!!由于GEO实在是很喜欢S.H.E，也觉得双方特别有缘分，因此特别将其制作费用打了点折扣呢！
R&B、摇滚、中国曲风、舞曲、DISCO S.H.E‘SUPER STAR’曲风多变
新专辑中德国首席制作人GEO跨海打造的摇滚曲风‘SUPER STAR’是S.H.E觉得她们五张专辑中最特别的歌曲，首次尝试摇滚曲风的S.H.E，可说是很大的挑战，一向很喜欢摇滚乐的ELLA知道要唱摇滚乐可是非常的开心、过瘾，一圆摇滚梦，HEBE也觉得是个很棒的新曲风，但一向温柔的SELINA可是当场觉得傻眼，很少听摇滚歌曲，还曾被公司副董说：“你唱歌像蚂蚁，很害怕这次的摇滚乐音乐曲风如轰天雷一般大声，你那像蚂蚁一般声音马上就会被掩没”，SELINA担心的说‘天啊，这是我歌唱生涯最大的挑战，我这只‘摇滚蚂蚁’，真的可以唱好这首歌吗？’还好制作人还是让SELINA负责歌曲中温柔的部份，让整个歌曲增添另一种不同的味道！
除了摇滚新曲风，这回S.H.E还大胆翻唱了两个世代的超红男声团体‘BACKSTREET BOY’、‘BEE GEES’的歌曲。‘远方’翻唱自‘BACKSTREET BOY’的歌曲，ELLA表示她第一次听到这首歌就有股莫名的感动，非常喜欢，SELINA觉得这首歌是她们有史以来最简单、最干净的歌曲，简单的编曲反而让这首歌特别的感动人心，而演唱时S.H.E也不认输的使出浑身解数，大唱合声，希望可以把这首歌表现的很好。而翻唱‘BEE GEES’的歌曲叫‘I.O.I.O.’，HEBE说‘第一次听到原曲时有点傻眼，因为这首歌好有“时代感”哦！完全听得出他的年代，不过听说这首歌当年在欧美很红。’在录音室时ELLA突然异想天开的沉浸在自己是音乐人的幻想中，因此提供了各种想法给配唱制作人马毓芬，一边玩一边录让马毓芬在录音室笑到不行，后来HEBE进来后玩得更凶，加入了很多无厘头式的对白，让整首歌变得很俏皮和可爱，三人原本还担心太离谱公司会不喜欢因此还另外做了个正常版，没想俏皮版深获大家喜爱，ELLA开心的说‘天啊！我是音乐人了！！！’问到翻唱这两个知名男声团体的歌曲会不会有压力，HEBE说‘毕竟我们是女声，跟男声一定会不一样，而且我们可以唱出自己的味道，如果说有压力，‘恋人未满’是翻唱天命真女（DESTINY’S CHILD）的歌曲，那压力才大吧！不过还好我们就是可以唱出S.H.E的感觉，所以不要怕，我们不怕比较！’
‘北欧神话’则是由方文山词、左安安曲的R&B情歌，HEBE觉得这是首很特别的歌，‘单看歌名就知道这首歌词很特别，很有方文山老师的风格，我想算是弥补河滨公园吧！但我想公司也不会因为这首歌叫北欧神话就让我们到北欧去拍音乐录影带吧！’ELLA表示‘只能说这首歌完全超乎我们的想像，又是维京人，又是神话，又有北欧古文明，配唱那几天我很担心我做梦会梦到我是北欧的公主！’一旁的SELINA开玩笑的说‘陈艾拉，你想太多了，你只会梦到北海小英雄吧！’
除了摇滚曲风、R&B，S.H.E依然有中国曲风及舞曲，SELINA说‘中国曲风是S.H.E逃不开的宿命，也是我们的特色，而且这首‘长相思’已经到了一种极致！’HEBE表示这首‘长相思’不但歌词很中国，其中的RAP的词还是李清照的宋词－‘声声慢’，为了让歌曲更特别，找来我们第三张专辑美丽新世界中‘你快乐我随意’的作曲人来念，将R&B、嘻哈与中国文学很完美的融合在一起！
而‘SUPER STAR’中当然不会漏掉舞曲，而这首‘半糖主义’的词相当特别，描写现在女生对爱情希望像饮料只要半糖就好，不要太甜、太黏，因此在演唱时，制作人王治平特别要求S.H.E唱时要有种狠劲，表现出歌词的干脆。ELLA说‘这首舞曲跟我们以前的比较不一样的就是它更有力道，听一种就有种痛快的感觉，爽！！！’
而S.H.E也要特别推荐专辑中‘夏天的微笑’，‘虽然它排在CD第九首，但我们都很喜欢这首歌，非常适合夏天聆听，带着点感伤，但听起来很舒服，‘夏天的微笑’虽然是新手所写的曲，但S.H.E要向歌迷特别介绍这首好听的歌，一定要听听看哦！’
而专辑中最灵异的莫过‘你太诚实’这首歌，三人大呼不可思议，巧合得令人头皮发麻。这首由徐世珍填词的歌曲，歌词内容是S.H.E有史以来最深刻成熟的情歌，描述面对情人出轨的心情，但是一开头四句‘谁拉住我/谁救救我/我从高空/狠狠的墬落’，却与Ella的受伤事件契合到一字不差。对此巧合S.H.E希望外界不要有太多联想，以免有散播迷信观念误导她们的青少年歌迷，只是身边的工作人员一致觉得，有这种奇异事件发生的专辑都会大卖。

女生唱给男生的歌「恋人未满」
女生和女生合唱的歌「Beauty Up My Life」
女生唱给自己的歌「冰箱」
女生唱给女生的歌「你还好不好」
女生唱给明天的歌「Too Much」