china
祝福 豆瓣
9.1 (7 个评分)
齐豫
类型:
民谣
发布日期 1982年1月1日
出版发行:
新格唱片
Chyi Yu or Qi Yu is a Taiwanese singer best known for her 1979 hit, "The Olive Tree". She won the 9th Golden Melody Award for Best Female Vocalist Mandarin. She is the elder sister of singer-songwriter Chyi Chin. She is a religious Buddhist and a vegetarian.
9m88 Radio 豆瓣
6.8 (19 个评分)
汤毓绮 9m88
类型:
放克/灵歌/R&B
发布日期 2022年8月8日
出版发行:
爵士寶貝
「這是一趟清掃自己的房間，治癒內在陰影，回歸自性的旅程。」—— 9m88經歷首張專輯《平庸之上》發行後一連串生活的轉變及覺察，從膽大青澀到成熟自在，探索並練習伸展內心的幽微感知，無論那些是來自光明，或者暗處。
歷時近兩年籌劃，9m88在第二張專輯《9m88 Radio 》中擴大野心，邀請來自世界各地，日本、韓國、美國、澳洲等國個人風格鮮明的製作人，9m88擔綱專輯統籌，團隊再加入出身伯克利音樂學院的資深音樂人余佳倫擔任音樂顧問，兩人協力製作，揉合交流各國創作人的編曲觀點與獨到音色的呈現，挖掘多層次聽感的聲音質地，藉由雙向創作的豐富能量，與世界鏈結通道的《9m88 Radio》就此成形，這是一張曲風穿梭在電子、Hip-Hop、R&B、Alternative Pop之間，具有國際市場發展潛力的專輯。
歡迎收聽《9m88 Radio》，專輯氛圍從容自得又充滿靈動，如同在收音機上滑過一個個不同頻道般，在數個風格之間轉換，既有潮流感的聲響，也有午夜電台的感性放送，像極一場私密又流動開敞的思緒漫遊，9m88的多變嗓音不僅僅在講述故事，也被她當作一種樂器使用。歌曲英文歌詞創作比例多過中文，對於國際聽眾更易於消化，捕捉創作所傳達的訊息。
《9m88 Radio》整張專輯構築出30歲女性的內心世界剖析，9m88將個人生命體驗投放表述同世代的生活及心境，對20代跨越到30代的「而立情結」，有著深刻同理與共鳴，以及90後現代女性的感情態度、事業立足的迷惑及自我企盼；這場帶有女性意志的陰性書寫，流動、多元且開放，整理心緒的過程，騰出了空間，使內心的剛性發芽，並重新把陰影所代表的那一部分自己，納入自性當中，使原本「對立」的內在聲音收合為一，真正開始能放下舊有，好好告別，陪伴自己前往下一個目的地。
在疫情時期產出的《9m88 Radio》，徹底實踐了遠距溝通的新生活型態，也回到很純粹的合作模式，因相互欣賞進而開啟共同創作。其中三首與女性製作人之間的火花，清掃房間角落的愛情陰影〈Whatchu Gonna〉(澳洲 Rainbow Chan)、描繪似曾相識的璀璨夢境〈Sleepwalking〉(韓國 SUMIN)、從容自嘲的失戀治癒處方〈Love is So Cruel〉(美國 Arthur Moon)，繽紛細緻的器樂編寫，傳遞出女性創作者視野的理性與感性，以及與仰慕已久的本格派Rapper Oddisee合作曲目〈Friend Zone〉，特別值得一提的是，〈Star〉原是首張專輯的第一首暖身曲，以嶄新編曲重生回到《9m88 Radio》，9m88團隊笑稱，這一首原本要放棄的歌，找到了對的人，就像談感情一樣，一切都是緣分。這次有所限制的遠端合作，雙方回到最原始的溝通方式，用音樂直接交流，也給予彼此創作極大尊重，為每首歌曲找到好歸宿。
專輯平面找來上張專輯的視覺班底設計師趙家祺，由視覺統籌鍾韻掌鏡，女性攝影師特有的捕捉視角，封面中9m88有神有魂的放鬆神色，看進了鏡頭裡頭，展現女性的姿態，又有帶著男性剛毅的魅力。透過新作《9m88 Radio》，9m88再一次展現自己對音樂、對藝術的獨特理解，打破框架，從音樂跨足視覺、影像、時尚，集合各領域的藝術人才，逐步走向跨領域藝術家身份，創造作品的多維度觀點。
歷時近兩年籌劃，9m88在第二張專輯《9m88 Radio 》中擴大野心，邀請來自世界各地，日本、韓國、美國、澳洲等國個人風格鮮明的製作人，9m88擔綱專輯統籌，團隊再加入出身伯克利音樂學院的資深音樂人余佳倫擔任音樂顧問，兩人協力製作，揉合交流各國創作人的編曲觀點與獨到音色的呈現，挖掘多層次聽感的聲音質地，藉由雙向創作的豐富能量，與世界鏈結通道的《9m88 Radio》就此成形，這是一張曲風穿梭在電子、Hip-Hop、R&B、Alternative Pop之間，具有國際市場發展潛力的專輯。
歡迎收聽《9m88 Radio》，專輯氛圍從容自得又充滿靈動，如同在收音機上滑過一個個不同頻道般，在數個風格之間轉換，既有潮流感的聲響，也有午夜電台的感性放送，像極一場私密又流動開敞的思緒漫遊，9m88的多變嗓音不僅僅在講述故事，也被她當作一種樂器使用。歌曲英文歌詞創作比例多過中文，對於國際聽眾更易於消化，捕捉創作所傳達的訊息。
《9m88 Radio》整張專輯構築出30歲女性的內心世界剖析，9m88將個人生命體驗投放表述同世代的生活及心境，對20代跨越到30代的「而立情結」，有著深刻同理與共鳴，以及90後現代女性的感情態度、事業立足的迷惑及自我企盼；這場帶有女性意志的陰性書寫，流動、多元且開放，整理心緒的過程，騰出了空間，使內心的剛性發芽，並重新把陰影所代表的那一部分自己，納入自性當中，使原本「對立」的內在聲音收合為一，真正開始能放下舊有，好好告別，陪伴自己前往下一個目的地。
在疫情時期產出的《9m88 Radio》，徹底實踐了遠距溝通的新生活型態，也回到很純粹的合作模式，因相互欣賞進而開啟共同創作。其中三首與女性製作人之間的火花，清掃房間角落的愛情陰影〈Whatchu Gonna〉(澳洲 Rainbow Chan)、描繪似曾相識的璀璨夢境〈Sleepwalking〉(韓國 SUMIN)、從容自嘲的失戀治癒處方〈Love is So Cruel〉(美國 Arthur Moon)，繽紛細緻的器樂編寫，傳遞出女性創作者視野的理性與感性，以及與仰慕已久的本格派Rapper Oddisee合作曲目〈Friend Zone〉，特別值得一提的是，〈Star〉原是首張專輯的第一首暖身曲，以嶄新編曲重生回到《9m88 Radio》，9m88團隊笑稱，這一首原本要放棄的歌，找到了對的人，就像談感情一樣，一切都是緣分。這次有所限制的遠端合作，雙方回到最原始的溝通方式，用音樂直接交流，也給予彼此創作極大尊重，為每首歌曲找到好歸宿。
專輯平面找來上張專輯的視覺班底設計師趙家祺，由視覺統籌鍾韻掌鏡，女性攝影師特有的捕捉視角，封面中9m88有神有魂的放鬆神色，看進了鏡頭裡頭，展現女性的姿態，又有帶著男性剛毅的魅力。透過新作《9m88 Radio》，9m88再一次展現自己對音樂、對藝術的獨特理解，打破框架，從音樂跨足視覺、影像、時尚，集合各領域的藝術人才，逐步走向跨領域藝術家身份，創造作品的多維度觀點。
有限身 无穷念 Spotify 豆瓣
6.7 (18 个评分)
声音碎片
发布日期 2022年8月10日
出版发行:
2022 北京摩登天空文化发展有限公司
/
2022 北京摩登天空文化发展有限公司
尽量不耍花招，不使手段；
尽量不说虚妄语，不使文艺腔；
尽量不做冷眼看客，不做避世高人...
真刀真枪，硬桥硬马，像一个真正的亲历者那样感到疼，感到怕，感到愤怒，感到迷惘，感到焦虑，感到困在笼中的鸟的无能和无力，感到人近中年的颓丧和不甘心...
这是创作这张专辑的初衷，所有的歌都完成于去年年底和今年年初。
尼采说：在自己身上，克服时代。话说得漂亮，但要做到谈何容易？没被时代整个吞噬已经很了不起了。
有心的听众当然能够明白，在一片嘻嘻哈哈之中作严肃状是让人尴尬的...
尴尬就尴尬吧，管不了那么多了，总不能所有人都只剩一副玩世不恭投机取巧的聪明表情吧？
愿这些歌速朽，愿制造了这些歌的荒诞离奇时代速朽。
尽量不说虚妄语，不使文艺腔；
尽量不做冷眼看客，不做避世高人...
真刀真枪，硬桥硬马，像一个真正的亲历者那样感到疼，感到怕，感到愤怒，感到迷惘，感到焦虑，感到困在笼中的鸟的无能和无力，感到人近中年的颓丧和不甘心...
这是创作这张专辑的初衷，所有的歌都完成于去年年底和今年年初。
尼采说：在自己身上，克服时代。话说得漂亮，但要做到谈何容易？没被时代整个吞噬已经很了不起了。
有心的听众当然能够明白，在一片嘻嘻哈哈之中作严肃状是让人尴尬的...
尴尬就尴尬吧，管不了那么多了，总不能所有人都只剩一副玩世不恭投机取巧的聪明表情吧？
愿这些歌速朽，愿制造了这些歌的荒诞离奇时代速朽。
幸存者的负罪感 豆瓣
6.7 (22 个评分)
王以太
/
艾热 AIR
类型:
说唱
发布日期 2021年9月9日
出版发行:
第四音乐
王以太和艾热设想了一个极端例子，假如世界末日真的来临，幸存下来的人会怎么想？他们该如何生存下去？
在过去的一年里，人类经历了比往年更多的灾难，沙漠蝗灾、森林山火、平原洪水和全球疫情……这一系列灾难诱发出的末日情绪成为了王以太和艾热这张全新联合专辑《幸存者的负罪感（Survivor’s Guilt）》的灵感来源。
在灾难里经历了毁灭性创伤事件后存活下来的人很容易患上一种叫“幸存者内疚”的心理疾病，这些幸存者往往并不会抱有逃过一劫的喜悦，反而经常会有强烈的负罪感，表现出易怒、抑郁、焦虑和恐惧的情绪，它可以持续数月，数年，甚至一生。
如果这一天真的到来，幸存者们要怎样才能用积极的心态看待内疚和悲伤，继续面对现实的生活，疗愈伤口呢？
王以太、艾热在专辑里演绎了两名灾难的幸存者，置身末世的电影院里，用音乐一起探讨着这些命题，这些被记录下来的对话，组成了这11首歌曲。
《末（Intro）》
作为专辑的序言，《末（Intro）》采样了很多近期或者已经发生过的“灾难”新闻事件，从两人的对话开始展开讨论，如果末日到来，世界会是什么样子，你还是不是原来的你？
《Pay Right Now（种瓜得瓜，种豆得豆）》
因为“种什么因得什么果”、“做坏事的人一定会付出代价”的惯性思维，刚刚获得幸存的人们在末日伊始还会享受着属于幸存者的小雀跃。但幸存者的武器绝不是躲起来的键盘和鼠标，而是担起幸存者的己任，是将凝聚的精神力化作我们坚固的利刃，打碎末日，来好好爱这个世界。
《醉》
浮躁的世界里不要太得意忘形，幸存者们继续着狂欢，在感觉自己快被欲望吞噬的最后一瞬间被理性拉回，告诉自己“别喝得太醉”。
《无言以对》
冷静下来的幸存者们开始认真思考所谓的负罪感到底是什么？我们幸存是不是只是在某些时候被选择了或者说选择对了，而不是因为我们本身是对的。“这样幸存下来的你真的是幸存者吗？”总有一些我们应该去为其发声的事情，这是我们所获盛名的责任。
《现实的生活》
回归内容至上的Old School HipHop，用玩味性质的辞藻勾勒了现实的生活，充满了戏谑和无可奈何。
《生而为人总错过》
人都会犯错，生而为人总是错过，那就去请求犯过错的人或事情的原谅，心里总难能可贵，“告诉你前进哪怕一小步，只要在说唱我们就是随大流的少数”。
《没时间流眼泪》结束深邃的思考，不再去在意过去纠结的事情，生活中有太多值得我们忙碌的事情，所以没有时间流眼泪。
《头头是道》就算是在世界末日，爱情也是一个很重要的维度。《头头是道》用最写实的手法描述了小情侣吵架的日常，细腻平实的字词句中勾勒了一幅幅真实生活的生活场景，你来我往的琐碎中其实夹杂了爱情的甜蜜。
《别怕变老》整张专辑中极具流行性的一首歌曲。这是王以太和艾热写给他们彼此爱人的歌，岁月划过指尖，但年轮不会改变，就像爱你的心，藏在了字里行间，别怕变老，有我们陪你。因为“Love can fight everything” ，这是属于他们最暖心的爱情宣言。
《乡野传说》描绘了一幅超脱释怀的生活蓝图。最开始源于艾热用bass和吉他演奏、创作录制的小样，之后两人共同完成的一首歌，歌曲表达了两人共同对于美好生活的一种向往。
《始 （Outro）》中的人声部分做了特殊处理，在同一歌声里两个人的声音随时切换，代表着两人的共同口吻和态度。最后回归主题，这是专辑幕歌，也是希望的开始。假如在末日幸存，你会感到幸运吗？
在《幸存者的负罪感》中，艾热和王以太延续并融合了彼此的个人特色，也尝试着突破原有的音乐风格，专辑涵盖R&b、HipHop、Jazz、Soul、Reggae、Trap、Country/folk、Gospel、Experimental 等音乐元素、为大家带来一场末世的音乐疗愈之旅。
“中文说唱，榜样，责任，纽带，目标，收入，个性，资产，意识。”
这里饱含着幸存者的负罪感。
我们为所有生灵与创造祈福。
未来，拭目以待。
在过去的一年里，人类经历了比往年更多的灾难，沙漠蝗灾、森林山火、平原洪水和全球疫情……这一系列灾难诱发出的末日情绪成为了王以太和艾热这张全新联合专辑《幸存者的负罪感（Survivor’s Guilt）》的灵感来源。
在灾难里经历了毁灭性创伤事件后存活下来的人很容易患上一种叫“幸存者内疚”的心理疾病，这些幸存者往往并不会抱有逃过一劫的喜悦，反而经常会有强烈的负罪感，表现出易怒、抑郁、焦虑和恐惧的情绪，它可以持续数月，数年，甚至一生。
如果这一天真的到来，幸存者们要怎样才能用积极的心态看待内疚和悲伤，继续面对现实的生活，疗愈伤口呢？
王以太、艾热在专辑里演绎了两名灾难的幸存者，置身末世的电影院里，用音乐一起探讨着这些命题，这些被记录下来的对话，组成了这11首歌曲。
《末（Intro）》
作为专辑的序言，《末（Intro）》采样了很多近期或者已经发生过的“灾难”新闻事件，从两人的对话开始展开讨论，如果末日到来，世界会是什么样子，你还是不是原来的你？
《Pay Right Now（种瓜得瓜，种豆得豆）》
因为“种什么因得什么果”、“做坏事的人一定会付出代价”的惯性思维，刚刚获得幸存的人们在末日伊始还会享受着属于幸存者的小雀跃。但幸存者的武器绝不是躲起来的键盘和鼠标，而是担起幸存者的己任，是将凝聚的精神力化作我们坚固的利刃，打碎末日，来好好爱这个世界。
《醉》
浮躁的世界里不要太得意忘形，幸存者们继续着狂欢，在感觉自己快被欲望吞噬的最后一瞬间被理性拉回，告诉自己“别喝得太醉”。
《无言以对》
冷静下来的幸存者们开始认真思考所谓的负罪感到底是什么？我们幸存是不是只是在某些时候被选择了或者说选择对了，而不是因为我们本身是对的。“这样幸存下来的你真的是幸存者吗？”总有一些我们应该去为其发声的事情，这是我们所获盛名的责任。
《现实的生活》
回归内容至上的Old School HipHop，用玩味性质的辞藻勾勒了现实的生活，充满了戏谑和无可奈何。
《生而为人总错过》
人都会犯错，生而为人总是错过，那就去请求犯过错的人或事情的原谅，心里总难能可贵，“告诉你前进哪怕一小步，只要在说唱我们就是随大流的少数”。
《没时间流眼泪》结束深邃的思考，不再去在意过去纠结的事情，生活中有太多值得我们忙碌的事情，所以没有时间流眼泪。
《头头是道》就算是在世界末日，爱情也是一个很重要的维度。《头头是道》用最写实的手法描述了小情侣吵架的日常，细腻平实的字词句中勾勒了一幅幅真实生活的生活场景，你来我往的琐碎中其实夹杂了爱情的甜蜜。
《别怕变老》整张专辑中极具流行性的一首歌曲。这是王以太和艾热写给他们彼此爱人的歌，岁月划过指尖，但年轮不会改变，就像爱你的心，藏在了字里行间，别怕变老，有我们陪你。因为“Love can fight everything” ，这是属于他们最暖心的爱情宣言。
《乡野传说》描绘了一幅超脱释怀的生活蓝图。最开始源于艾热用bass和吉他演奏、创作录制的小样，之后两人共同完成的一首歌，歌曲表达了两人共同对于美好生活的一种向往。
《始 （Outro）》中的人声部分做了特殊处理，在同一歌声里两个人的声音随时切换，代表着两人的共同口吻和态度。最后回归主题，这是专辑幕歌，也是希望的开始。假如在末日幸存，你会感到幸运吗？
在《幸存者的负罪感》中，艾热和王以太延续并融合了彼此的个人特色，也尝试着突破原有的音乐风格，专辑涵盖R&b、HipHop、Jazz、Soul、Reggae、Trap、Country/folk、Gospel、Experimental 等音乐元素、为大家带来一场末世的音乐疗愈之旅。
“中文说唱，榜样，责任，纽带，目标，收入，个性，资产，意识。”
这里饱含着幸存者的负罪感。
我们为所有生灵与创造祈福。
未来，拭目以待。
4U 豆瓣
万妮达
类型:
放克/灵歌/R&B
发布日期 2018年8月27日
出版发行:
摩登天空
万妮达新单曲《4U》全网发布，万妮达唱情歌，真是又酷又温柔
提到“万妮达”，你想到的关键字大概是“女王”。她那双不羁的眼睛让人看了就忘不了。这印象产生多半也因为她很少唱情歌，这对于一个女rapper来说是在是挺难得的。
2018年，她决心回归到“大女孩”，「94」的tag高调地彰显着她的年轻，也暗喻着她的孩子气。首单《Weekend》的轻松俏皮之后，8月27日释出的二单《4U》她认认真真唱了一首动听的情歌。不，不是小女人的情歌，而是大女孩的情歌：没有小鹿乱撞，没有思前想后，没有犹豫不决，爱得理直气壮，表达得完全彻底：喜欢，就是渴望拥有，想要占有。我，想要你。在这首情歌里，万妮达将爱情表达得直抒胸臆。
做“敢爱”的酷女孩，唱情歌当然也要酷
这首歌很有“耳缘”。偏POP的R&B旋律，轻巧不厚重的鼓点，万妮达展现了她不俗的唱功。
这是一首“很酷”的情歌，小女人的娇嗔在万妮达这里是不存在的。她对爱情的定义炽热又直接：大声说爱你，千方百计想要得到你。
这大概戳中了很多酷女孩儿们的共鸣点：要有“敢爱”和“敢表达”的勇气。喜欢就该开口说，直截了当地表现自己的欲望，是多干脆又帅气的事情。
但就算再酷的万妮达，也有她给爱人独有的温柔。
她的唱腔起伏，时而撩人轻盈；挑逗的言辞也是万妮达的性感，不如沉醉在她的温柔乡里。
喂，这样一个又酷又温柔的她，你还不拜倒裙下？
这歌也写给很多有梦的你
十几岁的万妮达想要玩嘻哈，想要做Rapper，在当时真是个有些破格的稀奇事。女rapper？全球都屈指可数的东西，在亚洲更是鲜少有人敢尝试，万妮达却义无反顾地踏上了这条路。
做最厉害的女rapper，唱最酷的饶舌。这话说起来挺容易，但是实现起来却并不容易。万妮达一路走到现在的舞台，很多不为人知的努力，是在台前的光鲜亮丽里，看不到的。
她也想用这首歌来激励所有有梦想的女孩儿们。如果你们也有同样的梦想，那就坚持，别轻易放弃。For all the girls who have the same dreams.
如果你也有梦，如果你也想要走到台前，一路披荆斩棘。这是来自酷女孩万妮达的鼓励，她说，嘿，坚持住，别放弃。
提到“万妮达”，你想到的关键字大概是“女王”。她那双不羁的眼睛让人看了就忘不了。这印象产生多半也因为她很少唱情歌，这对于一个女rapper来说是在是挺难得的。
2018年，她决心回归到“大女孩”，「94」的tag高调地彰显着她的年轻，也暗喻着她的孩子气。首单《Weekend》的轻松俏皮之后，8月27日释出的二单《4U》她认认真真唱了一首动听的情歌。不，不是小女人的情歌，而是大女孩的情歌：没有小鹿乱撞，没有思前想后，没有犹豫不决，爱得理直气壮，表达得完全彻底：喜欢，就是渴望拥有，想要占有。我，想要你。在这首情歌里，万妮达将爱情表达得直抒胸臆。
做“敢爱”的酷女孩，唱情歌当然也要酷
这首歌很有“耳缘”。偏POP的R&B旋律，轻巧不厚重的鼓点，万妮达展现了她不俗的唱功。
这是一首“很酷”的情歌，小女人的娇嗔在万妮达这里是不存在的。她对爱情的定义炽热又直接：大声说爱你，千方百计想要得到你。
这大概戳中了很多酷女孩儿们的共鸣点：要有“敢爱”和“敢表达”的勇气。喜欢就该开口说，直截了当地表现自己的欲望，是多干脆又帅气的事情。
但就算再酷的万妮达，也有她给爱人独有的温柔。
她的唱腔起伏，时而撩人轻盈；挑逗的言辞也是万妮达的性感，不如沉醉在她的温柔乡里。
喂，这样一个又酷又温柔的她，你还不拜倒裙下？
这歌也写给很多有梦的你
十几岁的万妮达想要玩嘻哈，想要做Rapper，在当时真是个有些破格的稀奇事。女rapper？全球都屈指可数的东西，在亚洲更是鲜少有人敢尝试，万妮达却义无反顾地踏上了这条路。
做最厉害的女rapper，唱最酷的饶舌。这话说起来挺容易，但是实现起来却并不容易。万妮达一路走到现在的舞台，很多不为人知的努力，是在台前的光鲜亮丽里，看不到的。
她也想用这首歌来激励所有有梦想的女孩儿们。如果你们也有同样的梦想，那就坚持，别轻易放弃。For all the girls who have the same dreams.
如果你也有梦，如果你也想要走到台前，一路披荆斩棘。这是来自酷女孩万妮达的鼓励，她说，嘿，坚持住，别放弃。
冲浪小子闯情关 豆瓣
6.4 (5 个评分)
Atux surfin' Boi
类型:
放克/灵歌/R&B
发布日期 2018年5月15日
出版发行:
虾米音乐寻光计划/阿图什冲浪男孩工作室
冲浪小子闯情关，这里的“情”字，远不止爱情，更有友情和对音乐执念。这里的“闯”字，更多是对自我舒适区域的突破。
能唱歌的人很多，唱得好的人更多，同理，会编曲的人很多，编的好的人更多，如果没有办法突破拓展出自己的领域，把舶来品变成自己的东西，那你充其量就是国产的The Weeknd，国产的Post Malone，国产的某某某。而这个世界，只需要一个The Weeknd，只需要一个Post Malone，只需要一个你。
琴弦难调，行此道艰难险阻，还有很长的路要走，我会跟我的兄弟们乘风破浪继续创造属于自己的真正的音乐。
——阿克江LilAkin@阿图什冲浪男孩
永不熄灭的诗人之魂
灵魂歌者阿克江一向擅长用清新而忧郁的R&B腔调讲述爱情的变换无常，一种未来海底世界一般的孤独感俘获了在这个数字时代里同样孤独的众多痴男怨女。演出造型总是挂着一副探长枪套，阿克江的歌声比手枪更具“杀伤力”，触及你的心底，歌词之真切往往像是为你所写、写你所想，让人感同身受不由得捂住胸口的幻痛——真的“走心”。
来自新疆的阿克江毫无疑问是中国最棒的R&B歌者之一。选秀出身，医学背景，然而他体内流着来自爷爷的诗人之血，儿时爷爷吟唱的童谣已经渗透进了他的灵魂。音乐是必须要做的，而且要做的是忠于内心和天赋的最浪漫的音乐，因为他继承的是爷爷的浪漫主义情怀。用顺滑抓人的旋律轻松驾驭驰放、迷幻的风格与氛围，用简单的中英文歌词就勾勒出丰富意境。
阿图什冲浪男孩
= 阿克江+最亲密的音乐朋友们
为什么阿克江会化身阿图什冲浪男孩？阿图什冲浪男孩是阿克江和这几年一直亲密合作的新锐制作人、好兄弟们一起创造的为音乐而生的企划。这个团体没有限定人选，也没有太多约束，只是凭着对音乐最单纯的追求和互相理解欣赏的审美走到一起。
此次专辑阿图什冲浪男孩包括阿克江常年铁杆搭档制作人VISUDY，同样擅长浪漫曲风的音乐人sususu和他的新组合NOPANGPANG，以及新锐制作人Yocho、Eddie Beatz，更有海外制作力量Delf和华南嘻哈盛景背后的英国制作人HARIKIRI的加盟。炙手可热的华裔说唱歌手Bohan Phoenix也献声专辑当中。一群才华横溢的年轻人在音乐中冲浪，大概就是对这个企划最直观的理解。
冲浪小子闯情关
从90s到未来
在新专辑《冲浪小子闯情关》中，阿克江加入了更多新的尝试：新的曲风、新的合作制作人……不变的还是那个永远坚持自己音乐创作个性的阿克江，在风格流派的潮流中冲浪。New Jack Swing风格的《好了没》，南美舞曲风格的《Moon 月光男孩》，House风格的《性冷淡舞曲》……悉数带你回到肩扛Boombox、霓虹灯闪烁的黄金时代的街头，走路也踩着复古舞曲的节奏。“The Lights/灯光穿过我的身体”是阿克江作为一名歌手的内心独白：站在舞台上，面对全场观众的注视，过亮舞台灯光造成的暂盲，演出过后耳鸣带来的寂静……阿克江在《冲浪小子闯情关》中有很多故事与情绪想与你分享，虽然他说这张专辑并非“For Everyone”，但相信如果你喜欢这个全新的阿克江，那么这张专辑就是为你而作。
Picks by 阿克江LilAkin
《好了没》
致敬自己的偶像Bobby Brown，众所周知我在歌里不知一次提到过他，作为New Jack Swing的鼻祖之一Bobby Brown在黄金年代为世人留下弥足珍贵的音乐作品，在赶时髦风气越发严重的中国音乐环境下，与我的搭档鬼才HARIKIRI勇于创新剑走偏锋创作了这首属于中国现代年轻人自己的New Jack Swing，不同于其他所谓复古风格的作品，这首New Jack Swing还加入了目前很新潮的配器和节奏型，我们本身就是讨厌跟别人一样的东西，我们也深知自己拥有属于自己别人无法模仿和超越的音乐风格和理念，继续做走在前端的音乐人，打造真正意义上的Made In China。
《醉酒艺术家》
这首歌是以一个喝醉酒的人的视角去表现的歌曲，曲风当然还是最钟爱的传统R&B，歌词内容就是一个喝醉的人调皮的调侃自己的前任，和做音乐的朋友们都认为这首是属于自己最喜欢但是大众不一定喜欢的类型，但是管他呢，一个音乐人勿忘初心的做出了一首自己喜爱的音乐，这不就是音乐带给一个人的快乐吗？就像之前开玩笑说的，我好像没有拿着枪指着你的头逼你来听我的音乐，所以为什么要自找没趣的听着不喜欢的音乐，还要费神的敲打键盘表达不满呢，斯德哥尔摩综合症？哈哈哈
我和Delf依然想表达的理念就是，中国人也有属于自己真正的R&B音乐。
《灯光穿过我的身体》
每当演出结束，观众散场，灯光熄灭，音乐声观众吵闹声鼓点都戛然而止，那种前一分钟倍受瞩目伫立于千万个目光与摄像头下和后一分钟空荡的剧场，孤独一人的酒店，突然的静谧给人带来的心理落差是很大的，会感觉到十分的落寞孤寂和空虚。要么选择习惯这种生活，变得越来越麻木，像电视机里为了生存带上了面具的人一样和钱交朋友，变得不再有灵性不在敏感。可我们终究是要保持敏感的，我们终究是要保持创作的，我们终究是要大声笑大声哭的，我们选择了做“音乐”，就不得不用自己的敏感去不断创造有血有肉的音乐。我和我的兄弟 Naggy一拍即合，感同身受而又默契十足的完成了这首来自音乐人内心深处的声音。
能唱歌的人很多，唱得好的人更多，同理，会编曲的人很多，编的好的人更多，如果没有办法突破拓展出自己的领域，把舶来品变成自己的东西，那你充其量就是国产的The Weeknd，国产的Post Malone，国产的某某某。而这个世界，只需要一个The Weeknd，只需要一个Post Malone，只需要一个你。
琴弦难调，行此道艰难险阻，还有很长的路要走，我会跟我的兄弟们乘风破浪继续创造属于自己的真正的音乐。
——阿克江LilAkin@阿图什冲浪男孩
永不熄灭的诗人之魂
灵魂歌者阿克江一向擅长用清新而忧郁的R&B腔调讲述爱情的变换无常，一种未来海底世界一般的孤独感俘获了在这个数字时代里同样孤独的众多痴男怨女。演出造型总是挂着一副探长枪套，阿克江的歌声比手枪更具“杀伤力”，触及你的心底，歌词之真切往往像是为你所写、写你所想，让人感同身受不由得捂住胸口的幻痛——真的“走心”。
来自新疆的阿克江毫无疑问是中国最棒的R&B歌者之一。选秀出身，医学背景，然而他体内流着来自爷爷的诗人之血，儿时爷爷吟唱的童谣已经渗透进了他的灵魂。音乐是必须要做的，而且要做的是忠于内心和天赋的最浪漫的音乐，因为他继承的是爷爷的浪漫主义情怀。用顺滑抓人的旋律轻松驾驭驰放、迷幻的风格与氛围，用简单的中英文歌词就勾勒出丰富意境。
阿图什冲浪男孩
= 阿克江+最亲密的音乐朋友们
为什么阿克江会化身阿图什冲浪男孩？阿图什冲浪男孩是阿克江和这几年一直亲密合作的新锐制作人、好兄弟们一起创造的为音乐而生的企划。这个团体没有限定人选，也没有太多约束，只是凭着对音乐最单纯的追求和互相理解欣赏的审美走到一起。
此次专辑阿图什冲浪男孩包括阿克江常年铁杆搭档制作人VISUDY，同样擅长浪漫曲风的音乐人sususu和他的新组合NOPANGPANG，以及新锐制作人Yocho、Eddie Beatz，更有海外制作力量Delf和华南嘻哈盛景背后的英国制作人HARIKIRI的加盟。炙手可热的华裔说唱歌手Bohan Phoenix也献声专辑当中。一群才华横溢的年轻人在音乐中冲浪，大概就是对这个企划最直观的理解。
冲浪小子闯情关
从90s到未来
在新专辑《冲浪小子闯情关》中，阿克江加入了更多新的尝试：新的曲风、新的合作制作人……不变的还是那个永远坚持自己音乐创作个性的阿克江，在风格流派的潮流中冲浪。New Jack Swing风格的《好了没》，南美舞曲风格的《Moon 月光男孩》，House风格的《性冷淡舞曲》……悉数带你回到肩扛Boombox、霓虹灯闪烁的黄金时代的街头，走路也踩着复古舞曲的节奏。“The Lights/灯光穿过我的身体”是阿克江作为一名歌手的内心独白：站在舞台上，面对全场观众的注视，过亮舞台灯光造成的暂盲，演出过后耳鸣带来的寂静……阿克江在《冲浪小子闯情关》中有很多故事与情绪想与你分享，虽然他说这张专辑并非“For Everyone”，但相信如果你喜欢这个全新的阿克江，那么这张专辑就是为你而作。
Picks by 阿克江LilAkin
《好了没》
致敬自己的偶像Bobby Brown，众所周知我在歌里不知一次提到过他，作为New Jack Swing的鼻祖之一Bobby Brown在黄金年代为世人留下弥足珍贵的音乐作品，在赶时髦风气越发严重的中国音乐环境下，与我的搭档鬼才HARIKIRI勇于创新剑走偏锋创作了这首属于中国现代年轻人自己的New Jack Swing，不同于其他所谓复古风格的作品，这首New Jack Swing还加入了目前很新潮的配器和节奏型，我们本身就是讨厌跟别人一样的东西，我们也深知自己拥有属于自己别人无法模仿和超越的音乐风格和理念，继续做走在前端的音乐人，打造真正意义上的Made In China。
《醉酒艺术家》
这首歌是以一个喝醉酒的人的视角去表现的歌曲，曲风当然还是最钟爱的传统R&B，歌词内容就是一个喝醉的人调皮的调侃自己的前任，和做音乐的朋友们都认为这首是属于自己最喜欢但是大众不一定喜欢的类型，但是管他呢，一个音乐人勿忘初心的做出了一首自己喜爱的音乐，这不就是音乐带给一个人的快乐吗？就像之前开玩笑说的，我好像没有拿着枪指着你的头逼你来听我的音乐，所以为什么要自找没趣的听着不喜欢的音乐，还要费神的敲打键盘表达不满呢，斯德哥尔摩综合症？哈哈哈
我和Delf依然想表达的理念就是，中国人也有属于自己真正的R&B音乐。
《灯光穿过我的身体》
每当演出结束，观众散场，灯光熄灭，音乐声观众吵闹声鼓点都戛然而止，那种前一分钟倍受瞩目伫立于千万个目光与摄像头下和后一分钟空荡的剧场，孤独一人的酒店，突然的静谧给人带来的心理落差是很大的，会感觉到十分的落寞孤寂和空虚。要么选择习惯这种生活，变得越来越麻木，像电视机里为了生存带上了面具的人一样和钱交朋友，变得不再有灵性不在敏感。可我们终究是要保持敏感的，我们终究是要保持创作的，我们终究是要大声笑大声哭的，我们选择了做“音乐”，就不得不用自己的敏感去不断创造有血有肉的音乐。我和我的兄弟 Naggy一拍即合，感同身受而又默契十足的完成了这首来自音乐人内心深处的声音。
舟游录 豆瓣
APEX
类型:
说唱
发布日期 2022年8月26日
出版发行:
MDSK
舟游录：行舟，乘⻛，去周游
驾一叶扁舟，遨游于天地之间，逍遥于宇宙混沌之时。
当宇宙的颜色开始明晰，星火辉映的未来在人类观察中徐徐展开，虚幻的交织点，开始存在于此刻。我们开始在“我”与“自然”“生活”“现实”中寻求平衡点。
APEX第二张团体新专辑《舟游录》，用音乐重返自然，寻求片刻的自由。
/ 舟游录：起点 /
天地之间，需要的斑斓，不过是一次轻松的流浪，一次目的明确的周游，一次不设限的探索，一次打破旧局。回忆起来，多数人的这两年都是以停摆的状态在缓缓推进。封锁让我们经历一样的精神荒芜，我们在精神废墟里寻求支点。APEX也一样，在音乐世界里寻求自我于世间存在的突破。
“舟游”同“周游”呈现的是一种遨游于天地宇宙之间的祈愿， 上半张如一叶扁舟游玩在天地间，下半张则如“方舟”驶来，游入宇宙混沌的深处。同时，“舟”也隐喻于“水”，旋律以水为载体，情绪穿梭其中，行云流水。
作为一张完整制作，本次专辑的设定与呈现，更注重每首歌曲前后情绪的链接与整合。同时，本张专辑集结了表达、传递、吐露和倾诉，更直白的连接了他们的内心和探索世界时的真实感受。专辑前半段用了大量的⺠族和世界音乐的元素，重新描绘人与自然的共处。营造一种远离高楼，重返森林平原的幻境。下半张重返都市森林，浓缩在一起不同的音乐⻛格，更完满地呈现着世界的多元形态，混沌的当下是面对钢筋水泥中的新狂欢，是光明开启前的黑暗自白。
/ 舟游录：自述 /
《舟游录》的Intro——《山》。作为拉开序幕的曲目，将一片辽阔原野设定成了这次音乐演绎的主舞台。听感上的大场景，仿若站在群山之间，Hip-hop和民族音乐元素的融合，⻛在其中变成自然厚重的呼吸声，鹰在头顶盘旋，告诉前方的路。就算⻛暴降临，也要直面前行的冷冽和果敢。
《梨园》的开头，承接前曲尾声间奏中的⻢头琴，山歌元素融入了爱尔兰格调，脑海中的场景在高山草原中穿梭，内容却脱离音乐⻛格之外，直白表达了对流量时代的看法。《水流》延续着《梨园》最后的音乐元素，演变成R&B Drill⻛格，从大场景引入了“自我”探索，在山川河流中，来一场跟过去没有遗憾的告别。上半张的《蝶》，寄托了每个人心中真挚坚定的理想， Outro重复的“Welcome to my dream”如同破茧成蝶，如若初醒，以此为起点，开始前行。
《Initial R》作为interlude，呈现出时空交接的混沌感，自然与城市，现在与未来的交织，在此刻开始模糊。《LEGACY》与《复兴大桥》开始回归现实，回归故乡H-TOWN, 从高山旷野回到内心纯粹的野心；《A》 与其说是本张专辑的终结，更像是下个APEX篇章的前序，黑暗面的崭露，是开启新世代的前序。
/ 舟游录：启程 /
《舟游录》是APEX继发行《2045》之后沉淀了两年的新作品。先锋派、未来感、概念化、新元素等关键词，一直和APEX保持着随时随地的联动。这两年的时间里，APEX更加决绝地捍卫自己对待音乐的畅想，也保留一份敬畏之心，对作品以及对自身的创造力的敬畏，能更加沉稳且坚定地眺望未来。打破限制、边界，崇尚大胆做音乐的勇气和思路，将APEX进化成一个绝佳且完美的音乐共同体。
重演时代的新概念，更大胆的开发未知的边界。想象无限，正是APEX的音乐表达。一同在「舟游录」里成为风的共同体，一起走远一些。
御舟，乘⻛，去周游。
看完世界，APEX音乐还在继续扩展属于他们的宇宙。
驾一叶扁舟，遨游于天地之间，逍遥于宇宙混沌之时。
当宇宙的颜色开始明晰，星火辉映的未来在人类观察中徐徐展开，虚幻的交织点，开始存在于此刻。我们开始在“我”与“自然”“生活”“现实”中寻求平衡点。
APEX第二张团体新专辑《舟游录》，用音乐重返自然，寻求片刻的自由。
/ 舟游录：起点 /
天地之间，需要的斑斓，不过是一次轻松的流浪，一次目的明确的周游，一次不设限的探索，一次打破旧局。回忆起来，多数人的这两年都是以停摆的状态在缓缓推进。封锁让我们经历一样的精神荒芜，我们在精神废墟里寻求支点。APEX也一样，在音乐世界里寻求自我于世间存在的突破。
“舟游”同“周游”呈现的是一种遨游于天地宇宙之间的祈愿， 上半张如一叶扁舟游玩在天地间，下半张则如“方舟”驶来，游入宇宙混沌的深处。同时，“舟”也隐喻于“水”，旋律以水为载体，情绪穿梭其中，行云流水。
作为一张完整制作，本次专辑的设定与呈现，更注重每首歌曲前后情绪的链接与整合。同时，本张专辑集结了表达、传递、吐露和倾诉，更直白的连接了他们的内心和探索世界时的真实感受。专辑前半段用了大量的⺠族和世界音乐的元素，重新描绘人与自然的共处。营造一种远离高楼，重返森林平原的幻境。下半张重返都市森林，浓缩在一起不同的音乐⻛格，更完满地呈现着世界的多元形态，混沌的当下是面对钢筋水泥中的新狂欢，是光明开启前的黑暗自白。
/ 舟游录：自述 /
《舟游录》的Intro——《山》。作为拉开序幕的曲目，将一片辽阔原野设定成了这次音乐演绎的主舞台。听感上的大场景，仿若站在群山之间，Hip-hop和民族音乐元素的融合，⻛在其中变成自然厚重的呼吸声，鹰在头顶盘旋，告诉前方的路。就算⻛暴降临，也要直面前行的冷冽和果敢。
《梨园》的开头，承接前曲尾声间奏中的⻢头琴，山歌元素融入了爱尔兰格调，脑海中的场景在高山草原中穿梭，内容却脱离音乐⻛格之外，直白表达了对流量时代的看法。《水流》延续着《梨园》最后的音乐元素，演变成R&B Drill⻛格，从大场景引入了“自我”探索，在山川河流中，来一场跟过去没有遗憾的告别。上半张的《蝶》，寄托了每个人心中真挚坚定的理想， Outro重复的“Welcome to my dream”如同破茧成蝶，如若初醒，以此为起点，开始前行。
《Initial R》作为interlude，呈现出时空交接的混沌感，自然与城市，现在与未来的交织，在此刻开始模糊。《LEGACY》与《复兴大桥》开始回归现实，回归故乡H-TOWN, 从高山旷野回到内心纯粹的野心；《A》 与其说是本张专辑的终结，更像是下个APEX篇章的前序，黑暗面的崭露，是开启新世代的前序。
/ 舟游录：启程 /
《舟游录》是APEX继发行《2045》之后沉淀了两年的新作品。先锋派、未来感、概念化、新元素等关键词，一直和APEX保持着随时随地的联动。这两年的时间里，APEX更加决绝地捍卫自己对待音乐的畅想，也保留一份敬畏之心，对作品以及对自身的创造力的敬畏，能更加沉稳且坚定地眺望未来。打破限制、边界，崇尚大胆做音乐的勇气和思路，将APEX进化成一个绝佳且完美的音乐共同体。
重演时代的新概念，更大胆的开发未知的边界。想象无限，正是APEX的音乐表达。一同在「舟游录」里成为风的共同体，一起走远一些。
御舟，乘⻛，去周游。
看完世界，APEX音乐还在继续扩展属于他们的宇宙。
启示录 豆瓣 Spotify
6.6 (22 个评分)
G.E.M.邓紫棋
类型:
流行
发布日期 2022年8月9日
出版发行:
G Nation
华语创作天后G.E.M.邓紫棋第八张全创作专辑《启示录》
七封致天堂的信 七封天堂的回信
为爱的启示掀开神圣序幕
史无前例首创14集音乐连续剧MV G.E.M.为流行乐坛展开历史的新一页
当多彩的生活失去了颜色，她的心该如何保持灿烂？当璀璨的世界变成一片废士，她又能在哪 里重拾希望？她绝望地来到自己的尽头，才发现那是通往自由的一扇门。经过潜心闭关，G.E.M.邓紫棋终于带来2022年全新创作专辑《启示录》，带我们踏上这条关于爱的启示之路。
这几年世界发生着翻天覆地的改变，多少时候我们觉得这个熟悉的世界好像已变得面目全非？肆虐的疫情是全人类正在共同面对的考验，还有邻国战争、以及世界各地各种天灾人祸。生命的消逝、经济的萧条、病毒的入侵、食物的缺失行动的限制等，人人都好像走在荒漠里，在迷惘中渴望着驱散黑暗的曙光。作为唱作艺术家的G.E.M.邓紫棋明白自己能做的，就是用音乐向听众传递生命力，为破碎的心带来盼望。《启示录》是一张遵从内心而又找到流行与实验性之平衡并且充满生命力的概念之作。G.E.M.邓紫棋一如既往为全碟完成高质量词曲，以七封致天堂的信，和七封天堂的回信，为爱的启示掀开神圣序幕！
音乐录影带方面，G.E.M.邓紫棋首创同名音乐连续剧 《启示录》，史无前例以连续剧形式呈现整张专辑每一首歌，为流行乐坛展开历史的新一页。首次担任主创、编剧及监制的她，联同全能影像创作人林博导演共同打造14集音乐连续剧MV。整张专辑每一首歌都有一个独立MV，串起来却是有连续剧情的大故事。G.E.M.邓紫棋坦言：“在这个碎片时代，已经很少观众有耐心完整听完一首歌，但是我却有14首我认为极其珍贵的启示想与大家分享，终于我想到了音乐连续剧这一种新的形式，希望能吸引观众用心听完专辑里的每首作品。“为此，G.E.M.邓紫棋开始了人生中第一次的剧本写作，创作了属于自己的第一个原创故事。
“如果完美只存在于虚拟世界，你会爱真实的我吗？”
在元宇宙遇上爱，这是网络3.0时代的爱的启示。故事以元宇宙Afterland（乐土）为背景，呈现当今社会的真实面貌，包括人对自我形象缺乏安全感的挣扎和焦虑、在生活种种挫折下的迷失，还有网络暴力对人心与关係的撕裂等等问题，从而引出对一场关于爱的深思。爱，就是我们在此刻压抑的大环境下，最需要学习的课题。
而在这次《启示录》音乐连续剧MV的拍摄过程中，G.E.M.邓紫棋亦好像亲身经历着一场爱的启示。拍摄过程正值疫情肆虐，面对一路波折，人力物力缺失、拍摄期间多次必须中途叫停、接连需要更换演员重拍等诸多困扰，一个个冲击让G.E.M.邓紫棋与团队几度深感寸步难行。但G.E.M.邓紫棋心里却很是坚定，她相信这一张专辑是她在这疯狂世代里的个使命，要为受伤的心带来爱与医治。无论有多少困难，爱就是不放弃，不动摇。她与团队一起怀着信心排除困难，倾尽全力，终于完成了整张专辑的拍摄与制作。
现在，就让G.E.M.邓紫棋带我们踏上这一条神圣的启示路。
七封致天堂的信 七封天堂的回信
为爱的启示掀开神圣序幕
史无前例首创14集音乐连续剧MV G.E.M.为流行乐坛展开历史的新一页
当多彩的生活失去了颜色，她的心该如何保持灿烂？当璀璨的世界变成一片废士，她又能在哪 里重拾希望？她绝望地来到自己的尽头，才发现那是通往自由的一扇门。经过潜心闭关，G.E.M.邓紫棋终于带来2022年全新创作专辑《启示录》，带我们踏上这条关于爱的启示之路。
这几年世界发生着翻天覆地的改变，多少时候我们觉得这个熟悉的世界好像已变得面目全非？肆虐的疫情是全人类正在共同面对的考验，还有邻国战争、以及世界各地各种天灾人祸。生命的消逝、经济的萧条、病毒的入侵、食物的缺失行动的限制等，人人都好像走在荒漠里，在迷惘中渴望着驱散黑暗的曙光。作为唱作艺术家的G.E.M.邓紫棋明白自己能做的，就是用音乐向听众传递生命力，为破碎的心带来盼望。《启示录》是一张遵从内心而又找到流行与实验性之平衡并且充满生命力的概念之作。G.E.M.邓紫棋一如既往为全碟完成高质量词曲，以七封致天堂的信，和七封天堂的回信，为爱的启示掀开神圣序幕！
音乐录影带方面，G.E.M.邓紫棋首创同名音乐连续剧 《启示录》，史无前例以连续剧形式呈现整张专辑每一首歌，为流行乐坛展开历史的新一页。首次担任主创、编剧及监制的她，联同全能影像创作人林博导演共同打造14集音乐连续剧MV。整张专辑每一首歌都有一个独立MV，串起来却是有连续剧情的大故事。G.E.M.邓紫棋坦言：“在这个碎片时代，已经很少观众有耐心完整听完一首歌，但是我却有14首我认为极其珍贵的启示想与大家分享，终于我想到了音乐连续剧这一种新的形式，希望能吸引观众用心听完专辑里的每首作品。“为此，G.E.M.邓紫棋开始了人生中第一次的剧本写作，创作了属于自己的第一个原创故事。
“如果完美只存在于虚拟世界，你会爱真实的我吗？”
在元宇宙遇上爱，这是网络3.0时代的爱的启示。故事以元宇宙Afterland（乐土）为背景，呈现当今社会的真实面貌，包括人对自我形象缺乏安全感的挣扎和焦虑、在生活种种挫折下的迷失，还有网络暴力对人心与关係的撕裂等等问题，从而引出对一场关于爱的深思。爱，就是我们在此刻压抑的大环境下，最需要学习的课题。
而在这次《启示录》音乐连续剧MV的拍摄过程中，G.E.M.邓紫棋亦好像亲身经历着一场爱的启示。拍摄过程正值疫情肆虐，面对一路波折，人力物力缺失、拍摄期间多次必须中途叫停、接连需要更换演员重拍等诸多困扰，一个个冲击让G.E.M.邓紫棋与团队几度深感寸步难行。但G.E.M.邓紫棋心里却很是坚定，她相信这一张专辑是她在这疯狂世代里的个使命，要为受伤的心带来爱与医治。无论有多少困难，爱就是不放弃，不动摇。她与团队一起怀着信心排除困难，倾尽全力，终于完成了整张专辑的拍摄与制作。
现在，就让G.E.M.邓紫棋带我们踏上这一条神圣的启示路。
也许我可以无视死亡 豆瓣
汪峰 Feng Wang
类型:
摇滚
发布日期 2022年8月24日
出版发行:
新沂时代峰景音乐工作室
出道的第28个年头，汪峰带着他的第十四张原创作品集《也许我可以无视死亡》如约而至。汪峰继续保持着新专辑两年一发的节奏，不疾不徐在音乐道路上前行，更在2022年全新专辑中注入新的沉淀与体悟。
歌者从来不会赋予沙粒生命，本能的将其捉握与挥洒。汪峰说：“这些作品跟音乐有关，跟音乐也无关。更多的是在讲述我们的生活”。 这张唱片，正是他无限接近自我的一种表达，是当下他所关注与关心的个体体验。
他深入到生活中的细节，依旧以浓烈的情感内核，更加细腻的心思观察，深入到世间每个人相同的、不同的生活经历里。
音乐总是不能填满带有缺憾的灵魂，12首作品不足以击穿碎石，但仍然映衬出创作者波涛汹涌的内心世界。
没有人知道何种音乐才可以将今天的丰富而言不由衷的世界充分呈现。汪峰的潜心观想，游历心路，与时间一起流动，浮现出繁复多样的心绪感悟和不平静的生命波澜。
所以，尽你所能的感受这个世界吧。
歌者从来不会赋予沙粒生命，本能的将其捉握与挥洒。汪峰说：“这些作品跟音乐有关，跟音乐也无关。更多的是在讲述我们的生活”。 这张唱片，正是他无限接近自我的一种表达，是当下他所关注与关心的个体体验。
他深入到生活中的细节，依旧以浓烈的情感内核，更加细腻的心思观察，深入到世间每个人相同的、不同的生活经历里。
音乐总是不能填满带有缺憾的灵魂，12首作品不足以击穿碎石，但仍然映衬出创作者波涛汹涌的内心世界。
没有人知道何种音乐才可以将今天的丰富而言不由衷的世界充分呈现。汪峰的潜心观想，游历心路，与时间一起流动，浮现出繁复多样的心绪感悟和不平静的生命波澜。
所以，尽你所能的感受这个世界吧。
Dear Life 豆瓣
7.5 (13 个评分)
郁可唯 Yisa Yu
类型:
流行
发布日期 2022年8月24日
出版发行:
华研国际音乐
给生活、给自己——华语乐坛“灵魂歌者”郁可唯（Yisa Yu）第七张专辑《Dear Life》正式上线
《Dear Life》已知发行的六首歌曲，是那花梗的驻留，是给生活的一首情歌，欢迎你收听
《Dear Life》全新曝光的七首歌曲，是那花的远足，是给自己一场旅行，一场浪漫的相遇
用一枝花梗的驻留，为了撑起一朵花的远足
两种矛盾的交织，是为了沉淀后的新生
把未知，走成已知
把相遇唱成歌
终身浪漫的开始
《Dear Life》共13首歌曲，构建夜宿渡口的小山楼
王治平X赵兆X郭一凡X崔迪X黄怡X谷栗X郁可唯
葛大为X施人诚X陈信延X李焯雄X姚若龙X羽田X张简君伟X谢金林X王耀杨X杨子朴X孙睿X达西X许晋嘉X陆婧
华语乐坛金牌、新锐联手 将故事搓拈成诗
点亮你心口的光
小小天地里的或是世界的全部
不安的塌，率性的寻，触礁的战，无悔的浪漫
万般皆是我
如清风中的藤蔓，嚣张，自信，飞扬
如远足山川的花，怪诞，清冷，芬芳
我是一场嘉年华，是一部曲风肆意的公路电影，《Dear Life》等你我一起来赏析。
《寻》
作词：王耀杨EricWang/葛大爲 作曲：王耀杨EricWang 制作人：郭一凡
像唱片机上转动着的黑色碟片，在自转星球上寻着那一方安稳角落；像高山重峦上投掷的灵魂，在广袤天地之间寻找归途。《寻》一首灵魂导航，指引我们寻所珍惜的，寻所失去的，寻那个尚未成型的自己。
《Dear Life》
作词：周耀辉 作曲：张简君伟 制作人：王治平
这个世界，是生机涌动的，这个世界，是可可爱爱的。听蝉鸣、吹夏风、看叶摇。你有多久没去留意身边的一草一木一鸟一兽？这个郁郁葱葱的世界，这样的《Dear Life》值得你发现，也值得你驻足。
《成人之美》
作词：葛大爲 作曲：杨子朴Venk 制作人：黄怡/郁可唯
成年人的世界，擅长成全，爱恨不需声嘶力竭，情仇不需心力交瘁。成年人的美，是爲天长地久印上保质期限，是爲海誓山盟按下空间满档。《成人之美》是成全的美，也是成年人的美。
《终身浪漫的开始》
作词/作曲：郁可唯 制作人：谷栗
坐最早那班飞机去见你，这是我一生最浪漫的决定。我的思绪跳跃在球形的宇宙灯光下，在那一方属意你我的空间，伴随着耳边流淌的天籁，放恣的将舞步踏在这缕浪漫。地动山摇，天旋地转，你我是彼此《终身浪漫的开始》。
《我行我素我爱你》
作词：彭学斌 作曲：彭学斌/陈韦汐 制作人：崔迪
这个世界需要率性。当懵懂遇上勇敢，幼稚和冒险被允许，当爱遇上赌局，每个人都有孤注一掷的权利，大声喊出《我行我素我爱你》。
《最痛的痛快》
作词：黄子珊 作曲：宇珩 制作人：赵兆
我象是站在百老汇舞台上的一只猫，哼出的每一节腔调都豪迈有力，踏出的每一个步伐都坚定着陆。前方不论是摇摇欲坠的风电雷鸣，还是花团锦簇的空幻梦境，我都决意要肆意摇曳 ，要绚丽生姿，要《最痛的痛快》。
《闹哄哄》
作词：陈信延 作曲：孙伟 制作人：赵兆
绿油油的麦田被轻风拂过，我象是哼着一首传唱至今的民谣，沐浴着爱过的每一寸思绪。一生日落换一场烟火，夕阳西下也可以是人间皆安，我走回裊裊炊烟中，捧起一碗淡淡的稻米香，回归万家灯火下的《闹哄哄》。
《如果花》
作词：李焯雄 作曲：许晋嘉 制作人：王治平
如果花是花，如果花非花，我们的心境会有何不同？不妨给时间以时间，给生活以感受，给自己以期许，给未来以期待。茁壮的养分，定会让心中的《如果花》绽放。
《脱繮》
作词：姚若龙 作曲：张简君伟/陆婧 制作人：赵兆
我害怕打破这凡尘俗世，害怕纷至沓来的声音，但我更害怕失去和你的牵扯，更害怕湮灭掉这一生唯有一次的胆量。《脱繮》是我对爱最勇敢的反馈，是我对你最真实的理智。
《5排12座》
作词：谢金林/施人诚 作曲：羽田 制作人：郭一凡
寂寞总是撩人的，就像我们总在想冥冥之中会遇见谁。黑暗是睡眠的好地方，也是做梦的好去处。一场电影，两个未曾谋面的陌生人，《5排12座》，灯灭了，你来的刚刚好。
《书签》
作词/作曲：孙睿 制作人：崔迪
你会害怕成长的过程吗，会畏惧时间流逝而焦虑吗，如果人生是一本又一本的书，你会选择将《书签》放在第几页？每个人都将置身的岔路口，你将如何抉择。
《熬夜》
作词：葛大爲 作曲：达西 制作人：赵兆
沥青上的滴滴波点，暗夜中的万籁俱静，没人理会的世界，我落的一片自在。思绪轻盈在心尖舞动，灵魂沦陷在天亮前的安享，《熬夜》是我和我的坦诚相对。
《傍晚阵雨后的6分钟遐想》
作词/作曲/制作人：赵兆
旧梦遇新雨，再悲的伤也会被雨点混合着泥土的清新拂去。一个人的走走停停，像一部实验性电影，爱情不是全部的剧情，再大的痛不过是相逢一场，我穿梭于《傍晚阵雨后的6分钟遐想》，雕刻属于我的爱情美学。
《Dear Life》已知发行的六首歌曲，是那花梗的驻留，是给生活的一首情歌，欢迎你收听
《Dear Life》全新曝光的七首歌曲，是那花的远足，是给自己一场旅行，一场浪漫的相遇
用一枝花梗的驻留，为了撑起一朵花的远足
两种矛盾的交织，是为了沉淀后的新生
把未知，走成已知
把相遇唱成歌
终身浪漫的开始
《Dear Life》共13首歌曲，构建夜宿渡口的小山楼
王治平X赵兆X郭一凡X崔迪X黄怡X谷栗X郁可唯
葛大为X施人诚X陈信延X李焯雄X姚若龙X羽田X张简君伟X谢金林X王耀杨X杨子朴X孙睿X达西X许晋嘉X陆婧
华语乐坛金牌、新锐联手 将故事搓拈成诗
点亮你心口的光
小小天地里的或是世界的全部
不安的塌，率性的寻，触礁的战，无悔的浪漫
万般皆是我
如清风中的藤蔓，嚣张，自信，飞扬
如远足山川的花，怪诞，清冷，芬芳
我是一场嘉年华，是一部曲风肆意的公路电影，《Dear Life》等你我一起来赏析。
《寻》
作词：王耀杨EricWang/葛大爲 作曲：王耀杨EricWang 制作人：郭一凡
像唱片机上转动着的黑色碟片，在自转星球上寻着那一方安稳角落；像高山重峦上投掷的灵魂，在广袤天地之间寻找归途。《寻》一首灵魂导航，指引我们寻所珍惜的，寻所失去的，寻那个尚未成型的自己。
《Dear Life》
作词：周耀辉 作曲：张简君伟 制作人：王治平
这个世界，是生机涌动的，这个世界，是可可爱爱的。听蝉鸣、吹夏风、看叶摇。你有多久没去留意身边的一草一木一鸟一兽？这个郁郁葱葱的世界，这样的《Dear Life》值得你发现，也值得你驻足。
《成人之美》
作词：葛大爲 作曲：杨子朴Venk 制作人：黄怡/郁可唯
成年人的世界，擅长成全，爱恨不需声嘶力竭，情仇不需心力交瘁。成年人的美，是爲天长地久印上保质期限，是爲海誓山盟按下空间满档。《成人之美》是成全的美，也是成年人的美。
《终身浪漫的开始》
作词/作曲：郁可唯 制作人：谷栗
坐最早那班飞机去见你，这是我一生最浪漫的决定。我的思绪跳跃在球形的宇宙灯光下，在那一方属意你我的空间，伴随着耳边流淌的天籁，放恣的将舞步踏在这缕浪漫。地动山摇，天旋地转，你我是彼此《终身浪漫的开始》。
《我行我素我爱你》
作词：彭学斌 作曲：彭学斌/陈韦汐 制作人：崔迪
这个世界需要率性。当懵懂遇上勇敢，幼稚和冒险被允许，当爱遇上赌局，每个人都有孤注一掷的权利，大声喊出《我行我素我爱你》。
《最痛的痛快》
作词：黄子珊 作曲：宇珩 制作人：赵兆
我象是站在百老汇舞台上的一只猫，哼出的每一节腔调都豪迈有力，踏出的每一个步伐都坚定着陆。前方不论是摇摇欲坠的风电雷鸣，还是花团锦簇的空幻梦境，我都决意要肆意摇曳 ，要绚丽生姿，要《最痛的痛快》。
《闹哄哄》
作词：陈信延 作曲：孙伟 制作人：赵兆
绿油油的麦田被轻风拂过，我象是哼着一首传唱至今的民谣，沐浴着爱过的每一寸思绪。一生日落换一场烟火，夕阳西下也可以是人间皆安，我走回裊裊炊烟中，捧起一碗淡淡的稻米香，回归万家灯火下的《闹哄哄》。
《如果花》
作词：李焯雄 作曲：许晋嘉 制作人：王治平
如果花是花，如果花非花，我们的心境会有何不同？不妨给时间以时间，给生活以感受，给自己以期许，给未来以期待。茁壮的养分，定会让心中的《如果花》绽放。
《脱繮》
作词：姚若龙 作曲：张简君伟/陆婧 制作人：赵兆
我害怕打破这凡尘俗世，害怕纷至沓来的声音，但我更害怕失去和你的牵扯，更害怕湮灭掉这一生唯有一次的胆量。《脱繮》是我对爱最勇敢的反馈，是我对你最真实的理智。
《5排12座》
作词：谢金林/施人诚 作曲：羽田 制作人：郭一凡
寂寞总是撩人的，就像我们总在想冥冥之中会遇见谁。黑暗是睡眠的好地方，也是做梦的好去处。一场电影，两个未曾谋面的陌生人，《5排12座》，灯灭了，你来的刚刚好。
《书签》
作词/作曲：孙睿 制作人：崔迪
你会害怕成长的过程吗，会畏惧时间流逝而焦虑吗，如果人生是一本又一本的书，你会选择将《书签》放在第几页？每个人都将置身的岔路口，你将如何抉择。
《熬夜》
作词：葛大爲 作曲：达西 制作人：赵兆
沥青上的滴滴波点，暗夜中的万籁俱静，没人理会的世界，我落的一片自在。思绪轻盈在心尖舞动，灵魂沦陷在天亮前的安享，《熬夜》是我和我的坦诚相对。
《傍晚阵雨后的6分钟遐想》
作词/作曲/制作人：赵兆
旧梦遇新雨，再悲的伤也会被雨点混合着泥土的清新拂去。一个人的走走停停，像一部实验性电影，爱情不是全部的剧情，再大的痛不过是相逢一场，我穿梭于《傍晚阵雨后的6分钟遐想》，雕刻属于我的爱情美学。
署前街少年 豆瓣 Spotify
7.7 (49 个评分)
赵雷 Lei Zhao
类型:
民谣
发布日期 2022年8月29日
出版发行:
上海九平指文化工作室 / StreetVoice
我是渠边偷偷抽烟枪已上了膛的少年
我要代表恐惧和这世界的阴暗谈一谈
两面都是高墙只有一条路能穿过黑暗
可我没有金钱也没有得到金钱的答案
他妈坐在红灯区里对经过的男人挤眼
他却笑话我父亲是身上沾满泥的商贩
一块石头也可以从刀子那里要回尊严
我是脸上沾满血却不需要安慰的少年
只有离开才能改写这命运
我才不是无药可救的少年
只有房顶知道远方的遥远
可我是个弱不经风的少年
制作人：赵雷
出品方：上海九平指文化工作室
发行方：StreetVoice
我要代表恐惧和这世界的阴暗谈一谈
两面都是高墙只有一条路能穿过黑暗
可我没有金钱也没有得到金钱的答案
他妈坐在红灯区里对经过的男人挤眼
他却笑话我父亲是身上沾满泥的商贩
一块石头也可以从刀子那里要回尊严
我是脸上沾满血却不需要安慰的少年
只有离开才能改写这命运
我才不是无药可救的少年
只有房顶知道远方的遥远
可我是个弱不经风的少年
制作人：赵雷
出品方：上海九平指文化工作室
发行方：StreetVoice
Feel & Sight 豆瓣
7.3 (9 个评分)
王以太
类型:
说唱
发布日期 2018年3月19日
出版发行:
C.D.C 说唱会馆
王闪火这张mixtape叫《Feel&Sight》，即感觉与视线，谈及名称，王闪火表示，“比较贴合这张mixtape的内容嘛，就是我看到的和我想到的。”而生活中的所见所感，也正是王闪火创作的灵感来源。
