生活的洪流推搡着每个人一刻不停地向前翻涌，步伐匆匆，直至日常停摆的那一瞬间，才有机会停下脚来，回望初衷。《不止一面》对于李剑和乐队成员来说，是一种创新，也是一种回归。放下电子合成器，他们重新拾起摇滚三大件，并用全中文的创作代替以往抽象的呢喃。在大多数人眼里，电子和新浪潮是大波浪牢固的标签，而这次，大波浪揭开了自己的另一面，用自己的初心倾诉对摇滚乐的仰慕与钟爱。
在过去的两张专辑中，大波浪绝口不提「爱」。但在这新专辑里，「爱」成了重要的字眼。李赫和邢星的归队，让李剑明白，爱是可以被表达出来的。
当然，大波浪眼中的爱，同样不止一面，可以塑造成不同的形态，也可以流向不同的方向。这爱流向了让你「欲言又止」的爱人，或许你们曾「在一起颤抖」，一起细数这个世界的珍贵与不堪，但最后你们还是选择「踽踽独行」，即使「无法忘记她」，也只能让记忆停留在你们曾经的黄金时代。这爱流向了你生命中无法舍弃的朋友。当时的少年心气，误会与矛盾终会被时间化解。在来回的路上，你期待着「与他重修旧好」。这爱甚至流向了未曾谋面的陌生人，流向「被自己掏空」的艺术家，流向「药石罔效」的孤独患者。
大波浪的另一面，依旧带着癫狂的幻想和近乎偏执的自我拉扯。但回归初心与经典的他们，却散发出一丝旖旎的温柔，在挣扎中透露出些许希望的光亮。因为，就如迈克尔·翁达杰在《英国病人》里写的：
“献给无名者的温柔，是献给自己的温柔。”

正大国际制作中心，嘉鹏文化发展有限公司 联合制作
国际文化交流音像出版社出版
天津天宝电子有限公司复制发行
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人生像趟单程列车，途中的每道风景都是生命中的唯一。
我知道青春是短暂的，而岁月久长。
我认真地告诉自己，要和生命庄严的谈场恋爱。
慢慢地生活，学著与自己相处。
对自己坦白，在岁月中回归纯真，慢慢成长。
——叶蓓
这个时代 值得拥有的创作范本
让你听见美好的力量
叶蓓 2017个人全创作专辑《流浪途中爱上你》
睽违九年看她云淡风轻的归来
美好是她的信仰天真是她的本心
她嚮往轻盈释放负重
她热爱自由享受时光
她说孤独是人生的本质
当你相信便是自在的开始
流浪不停生命不止
这一段旅途我们拥抱我们相爱我们告别
当你深陷生活的泥潭愿你依然相信日出
流浪途中爱上你
听得见美好的力量纯净如初

十五年前，发过一张唱片叫“双鱼”，是继“纯真年代”后的那张。也是许巍除制作自己音乐之外做过唯一的一张。那时候的我们都很年轻，化解情绪的能力都有限。录音过程几次中断都是因他让我重复录曲中的一句，特别崩溃。
那张唱片当年获最佳唱片奖。
因为眼前我的唱片，我们又碰面了，合唱了这首“流浪途中爱上你”。旋律早就有了，填词的时候有种仪式感，所谓流浪途中可以理解为人生道路上特殊缘分的遇见。这首歌编完之后我和赵兆有了一些新想法。想到了许巍式唱腔，期盼着他的出现是定义“流浪途中”的另一个声音。
沟通的过程很美，我总是喜欢用“美”这个词儿。我和老许聊起这首“流浪”的创作初衷。
“ 如果说人生是一次孤独旅行。我想，途中的每道风景都是生命的一次拥抱和别离。
遇到你，你如风般穿透我的心事。我爱上这诚恳、热切、真实的一切。
这一切犹如候鸟载斜阳，天空不留痕。又犹如静谧的河流，美好中流淌。我认真的告诉自己，要和生命庄严的谈场恋爱。
于是我爱上流浪中的拥抱，或每一次的燃烧。
漆黑的夜，有光的注视；漆黑的夜，如水般流淌 ；漆黑的夜，等待着黎明；漆黑的夜，不过是白天的缝隙，
我依旧是个流浪的孩子。任凭时光流转，眼里依旧嫣然。只是，总有一种力量让我泪流满面。”
以上是这首歌我的创作认知。
终于在棚里又见面了，我们俩像小孩一样争先恐后的分享着这么多年后音乐上表达的变化、手舞足蹈的试图说清楚音乐特殊的感受。一下子时光似乎回到“双鱼”录制的那个夏天。
那个夏天，习惯光着脚在黑暗里唱歌的我，每段歌录制后，必须睁眼用余光能扫到大玻璃外调音台前给我监唱的老许的剪影，后来变成一种习惯，哪怕是他叼带烟的功夫，都会嘀咕。
最好的事情莫过于成长，因为成长，有了包容，鼓励，和化解的能力。
我们依旧像三好少年般赞美着彼此。真的，那天的棚里气氛很美，空气在我的视线里是活波而可爱的。
那晚失眠了。感慨此生的遇见，那些曾经的美好依旧如故，都还是曾经的你。

“在心里永存善愿和远方，渴望的生活就在此刻开始……”一个我们异常熟悉的嗓音跟着跳动的节奏娓娓道来，那是许巍！今年继《第三极》之后，许巍推出了第二首新歌，也是一首对以往曲风的突破之作——《灿烂》。
歌曲在松弛、跳跃的节奏中开始，歌词的切入带来了极强的情境感：一场突降的大雨毁坏了小鸟新搭的窝，但浇熄了马上就要燃起的大火，保全了整个森林的平静安宁。善于用直白明了的语言来营造具有诗意和启示性的情景，这是许巍作品一直以来的一大特征。而歌词要表达的，也是许巍想与所有人共勉的感受：“虽然我们暂时还没有看到，但事情的全貌也许是好的；所以，不要过于在意眼前的得失，要看到事物光明的一面，以积极的态度对待自己的生活。”
《灿烂》缘于许巍今年年初在外演出期间脑海中突然出现的一段即兴旋律：“当时正在酒店房间里休息，忽然有一段旋律在脑子里过了几遍，觉得还不错，就哼唱了一下用手机录了下来。回北京之后排练的时候，我拿了把吉他给乐队弹唱了一遍，大家把各自的部分编好又合了几遍，《灿烂》的雏形就出来了。”
两年多以来，在演出中与美国顶级鼓手约翰·布莱克威尔和苏格兰殿堂级鼓手杰夫·道格莫的合作，让许巍对西方根源音乐中复合型立体节奏产生了兴趣：“那种节奏方式与我们常见的单一节奏非常不一样，刚刚接触时觉得难以把握，但进入之后发现有无穷的变化，练习的时候就像自己和自己玩儿游戏一样，让人特别上瘾。《灿烂》就是这两年对立体节奏的学习和熟悉之后写出来。”许巍说，这也是杰夫·道格莫第一次参与团队的音乐创作：“杰夫在节奏部分的编配非常游刃有余，而在歌曲速度的感觉上，他起到了最终的决定作用。”
《灿烂》的制作人李延亮透露，大家听到的节奏部分是三轨乐器的编配合成得到的：除了杰夫的一轨真鼓之外，还有一轨电鼓和一轨电脑节奏编程；而末段的铜管乐演奏和许巍的几句隐含其中的即兴哼唱则成了全曲的点睛之笔：“平时排练和创作的时候，我观察到许巍的即兴感觉其实非常好，但很多时候被他自己忽视了。这次在录完歌词之后，我又让他跟着歌曲最后的铜管乐部分随便唱了一会儿，并且力排众议把其中几句即兴人声加入了最终的版本之中。”许巍则表示，末尾的铜管乐编配和自己的即兴哼唱，是这首歌中他自己最喜欢的部分。
在《灿烂》中，许巍抛却了音乐风格的界限，与以往的作品相比有了较大的变化，但他平和而温暖的人文烙印在其中依然明显。用他自己的话说，要是自己的作品能够让听者在孤单的时候感到有人在跟自己作伴，在难过的时候觉得好像有朋友在跟自己谈心，那会让他非常满足。而李延亮则这样评价自己多年的音乐合作伙伴许巍的新作：“爱才是摇滚乐要表达的内容。许巍是个音乐的行者，不会重复过往的自己，他会一直不断地前进。”

此时此刻，你在何方？
四年，你的生活改变有多大？有人成功有人失败，你失去了一些也收获了什么；你在黑夜中迎接晨曦，在未知里选择未来，你是大千世界里平凡的一份子，在不同的城市里行走、生活，经历属于自己的欢喜悲哀。每一个人生阶段，都有不同的生活等待你经历，交出属于你的成绩单。
曾经的你，生活里总有那么几首歌，唱出你内心深处的激荡和渴望；年少轻狂，我们在爱情的怀抱中，经历一段又一段的悲喜交织，爱的故事。时光总是荏苒，转眼间，柳暗花明。
我们在岁月的轨道上成长，不停歇的走在路上，越来越清楚前行的方向。
许巍 2012年作品 “此时此刻” 献给每一个努力生活的你。
用音乐纪录生活，一直是许巍的天职。
从1997年的第一张作品“在别处”到2012年的“此时此刻”，15年，六张创作专辑，两次全国巡回演唱会，许巍的产量不多，创作速度或疾或徐，但都反映了他生活里的感受和轨迹，无论外界如何注解评价，艺术家的天职，是在生活里积累、在专业领域里学习，然后留下作品。
过去，我们听许巍，总是能在字里行间，找到自己已经走过的青春，它让你经历一次又一次的旅程，让那些飘荡在记忆里的你，找到落脚之处，它让你在生活的某一瞬间，尝到美好的过去。这些曾经是许巍的、你的记忆，如今也许正坐在你心里的某一处温暖的沙发上，看着现在的你，继续前行。
是的，许巍的音乐，无论身在何方，总能为我们带来安全感。
2010－2012 制作过程
打开许巍2012年的新作品《此时此刻》，处处可见一种坚定的姿态。
“在这浩瀚的宇宙，蓝色的城市，只是生命的旅程，瞬间的停留，无论欢乐和悲伤，我已不会再回头，只是自在向远方，也来不及感伤” （节选自许巍 《此时此刻 》专辑同名歌曲）
“愿我永保赤子的心，我不能迷失在过程里”
（节选自许巍 《此时此刻》专辑《 出离》）
创作者最难之处，在于扬弃过去成功的经验，在每一张作品里，从一而终的保持自己的初衷，并在过程中不断的审视自己。也许应该这么说，在许巍心里，没有成功或不成功的概念，但是，每一段不同的经历中呈现出来的，自然是不同的结果。
长久以来，淡定、温暖、真诚，一贯是许巍作品里的姿态，因为他的生活如此，待人处事亦如此；他低调、远离是非，他几乎从来不出现在任何一个圈子应酬的场合里，这是许巍选择的生活，是他的知音歌迷，所看到的许巍；但，这也是在变化的时代里，弥足珍贵的特质。
本质不变，音乐能量的释放和可能性，在《此时此刻》专辑里，有了令人惊喜的变化。
2010年5月，在结束“今天”全国巡回演唱会最后一场西安站以后，原来，是依依不舍的告别聚会，但在金少刚师傅的一句话的启发之下，许巍才惊觉，新专辑的梦幻班底原来就在许巍眼前。
想像，你拥有一个梦幻乐队，不计投入与回报，和你一起交流，撞击与实践，那是每一个音乐人梦寐以求的状态！这是许巍的第六张作品，在经历过日夜思索的艰辛创作过程以后，音乐，早已经在他眼前打开一扇大门。
由内地吉他第一人，与许巍从第一张专辑就开始合作的李延亮担纲制作人，国内最优秀最具艺术感的鼓手张永光（鼓三）、中国顶尖打击乐手刘效松（黑哥），以及王文颖（贝贝）、臧鸿飞（飞飞）、李九君、高飞等音乐家为核心，构成了许巍最坚实的后盾，他们带着各自在音乐上积累的养分和经验，让许巍在创作新专辑的路程中，能更淋漓尽致的表达自己对音乐的想象，于是，一首首的作品在这些音乐家的手中逐一展开，宽阔、极具未来感。
这只百分之百，来自内地顶尖音乐人组合而成的乐队，从技术到情感，结合了东方与西方的意境，从2011年开始排练，他们共同努力，奉献出自己最精彩的养分，和许巍一起，传递了此时此刻专辑中的每一个讯息。
2011－2012 关于创作
许巍的音乐，很容易引人进入一种在旅程中的状态，随着岁月的增长，经验的淬炼，如今，更散发出一种既深且广的胸怀。在2012年的全新创作专辑里的每一首歌，从音乐到歌词，都像是一段一段与生活敞开身心的对话，言简意赅，繁花似锦。
“爱”是许巍作品里永恒的主题，写给青春与少年，《此时此刻》更为宽阔的，面向天地万物，唱给众生。
北京音乐广播副台长，中国歌曲排行榜制作人，也是一路支持许巍的知名DJ郑洋在听过许巍的最新专辑DEMO 之后，说“许巍的歌声里蕴涵的能量，已经超越他的音乐所要传达的了”
最大的挑战，来自歌词。
多年来，许巍不断的思索着，如何能在作品中融入自己向往的中国文化，这种既敬且畏的心情，从创作之初，在许巍心里徘徊不去。
一直到2011年初，一次难得的终南山之旅，在夕阳西下的山谷里，望着山顶的微光，旋律和歌词涌现。意料之外的，是“国风”，来自中国古代文化“诗经”中的精华。许巍带着忐忑的心情落笔，完成了《空谷幽兰》这首作品；在音乐上，许巍在和制作人李延亮反复交流后，打破自己创作的惯性，在结尾处，给人一种开阔的空间。
《此时此刻》专辑中的歌词，历时一年完成，开场恢宏大度的专辑同名歌曲《此时此刻》，坚定的宣告了许巍在创作和生活上的态度，在结尾处中国大鼓与电吉他的对话，像一幅淋漓尽致的泼墨画，气象万千；《逍遥行》，则凝聚了全体音乐家的器乐精华，著名民族管乐演奏家陈悦的加入，让这首歌格外灿烂细致，像在东西方之间一条光明的大道。
专辑中的十首作品的词和曲，尽载许巍和乐队全体无数的心血巧思，希望每一个聆听者，都可以在音乐里，找到自己的感受。
纪录 许巍 此时此刻 纪录片
从一开始，许巍和团队，就有一个共识，希望能为《此时此刻》专辑拍摄纪录片，完整的纪录整张专辑的制作过程。这是内地的第一次，从创作、录音、访谈，全方位的纪录一张专辑产生的真实过程。拍摄时间从2012年3月16日设备搭建开始，一直到10月底配唱完成，
将近8个月的时间，包含许巍和每一个音乐家，以及参与的幕后工作人员，录音工程总监金少刚，录音混音师李军等，都在其中留下最珍贵的访谈。当参与其中的每一个成员看到后制完成的纪录片，仿佛，再次经历了其中的苦与甜。
而热爱摇滚的导演李旻浩，尽管拍摄过无数的MV，但这么长时间的纪录，也是他职业生涯的第一次，在漫长的录音阶段里，他的镜头是最忠实的听众，他的收获比大家都有重量，除了满心的成就感，还有将近一部电影的档案，将近8T的素材。
值得一提的是，在录音过程中的西双版纳之行，像是一场春意盎然的大丰收。
2012年四月，许巍&乐队全体、录音及音响工程及影像摄制，超过60个人的工作团队，从北京到云南3000多公里的设备接驳搬运，浩浩荡荡来到了云南之南，西双版纳州，勐腊县。为了让纪录片的影像风格与音乐相呼应，在依山傍水的山谷里，许巍和乐队全体，表演了一场与大自然共融的party，这是一场难得一见的户外同期录音实况，在最平静的地方，对着天空，大地 ，风与树，鸟和花吟唱，大自然是此时此刻最好的观众，让每一个置身其中的音乐家，仿佛回到了最初。本真的状态。
气候和地势虽然增加了录音和拍摄团队执行上的难度，但却更人更专注的、忠实的纪录下歌声与音乐，在最原始的空间里每一个细微的感受，而拍摄团队，也精确的掌握了每一个音乐家们最忘我的瞬间。在“纪录 许巍 此时此刻 纪录片”DVD中所听到的每一个乐句，看到的每一个画面，都来自西双版纳户外同期录音现场。
而这些，都将在许巍 《此时此刻》专辑中以纪录片的形式，与专辑同步呈现。
没有MV，没有打榜单曲，把空间留给听众
你们决定自己最爱的歌曲
摆脱过去约定俗成的推广方式，这是一张没有主打歌的专辑。
为了呈现专辑最真实的面貌，所有发片前的预告，全部以纪录片为唯一的讯息传播方式。我们要表达的，是真诚的态度，希望所有的音乐朋友，都能在听完专辑的10首作品后，拥有属于自己的感受。
这是最好的分享。

时隔六载 如约到来 爱之少年 无尽光芒
许巍全新创作专辑《无尽光芒》
2012年12月12日，许巍上一张专辑《此时此刻》正式发行；2018年12月12日，许巍的全新创作专辑《无尽光芒》于京东开启了线上预购。如果说上一张《此时此刻》专辑给人的感觉是出世恬静、自然自性的，这张时隔六载的《无尽光芒》则呈现了一种截然不同、令人惊喜的状态——优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，每个音符、每句歌词都浸染着对生活的热爱；专辑别有匠心的视觉融入到音乐之中，无不充满了生命和温暖的力量。
少年心 · 优美旋律流动真挚情感
罗曼·罗兰说：『生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后依然热爱生活。』人们将很容易通过这张《无尽光芒》专辑中的10首歌曲感受到许巍这一次的巨大变化：他仿佛从一个出世而独善其身的诗人，转变成了一个入世而深爱人间的旅人。优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，使人仿佛看见音乐中的那个带着爱的少年依然在怀着对世界的好奇，带着对生活的热爱、活力和希望，在人生跌宕起伏的旅程中向前行走着、奔跑着。
临场感 · 每次聆听都像一次LIVE
在开始制作这张专辑的时候，许巍和制作团队就有一个共识：这将是一张适合LIVE表演的专辑。LIVE是zui适合许巍的音乐的表现方式，就算是录音室专辑，也需要让人有临场感。
为此，这一次许巍和音乐团队的创作的每首歌都是从找到一个zui舒服的律动开始的，很多旋律也都是从律动里生发而出。为此，他们特意选择放弃了之前zui常使用的乐器叠加方式，转而选择zui简洁的手法，让每个乐手只演奏一个音轨，真实还原LIVE的感觉，甚至每一个音轨的声场摆位都力图与现场乐手的站位相契合。《无尽光芒》所有曲目的乐器演奏都整合在这个律动里，在听感上取得了前所未有的空间融合，让整张唱片每一次聆听，都像这个乐队在你面前演奏一般。
暖色调 · 《无尽光芒图》融汇视听感受
“无尽光芒”的概念，并非只在音乐之中。许巍此次还特别邀约了国内一位新锐插画师，绘制了一副《无尽光芒图》作为全新专辑的主视觉，并于专辑开启线上预购的同期对外曝光。
这幅画面中心的城镇在阳光的照耀下，令人遐想有多少故事和人生在其中延展开来，整幅画以暖色调为基底，也恰如其分地表现出专辑音乐温暖的基调。此外，设计师还打破了传统唱片的边际，特别把专辑设计成可以悬挂起来的画幅。这种多功能的包装设计，让人们不仅能用听觉感受，也能通过视觉体会创作者所要通过专辑表述的意念。正如许巍所说，让人感到温暖的，都是一种光芒——音乐是，爱是，绘画是，艺术是，人也是——因为前述的所有，都来自于人的创造，来自于生活的恩赐。

许巍的又一张EP，这张是在专辑发行前借由电台广为流传的电台宣传品，所以是纸质版的。异常罕见。这首歌据说是为了纪念张炬，曲和词都很棒，这样的歌总能唱进人的心坎里去。
附上歌词：
词/曲：许巍
让我怎么说,我不知道,
太多的语言,消失在胸口
头顶着蓝天,沉默高原,
有你在身边,让我感到安详
走不完的路,望不尽的天涯,
在燃烧的岁月,是漫长的等待
当心中的欢乐,在一瞬间开启
我想拥你在身边,与你一起分享
在寂静的夜,曾经为你祈祷,
希望自己是,生命中的礼物,
当心中的欢乐,在一瞬间开启,
我想拥你在身边,与你一起分享

许巍的《时光漫步》之“天鹅之旅”，第二主打单曲，这张是电台宣传品，纸质版的，封面特别漂亮，跟整首歌相应，的确是天鹅之旅的感觉。

每当浪潮来临后，我们又会去到哪里？这不只是新裤子对自身所在浪潮的一种后退一步、看清大局的反省，也是给每个成长中的有机个体带来的一种向前看的思考。又一个五年后，新裤子带着《爱 广播 飞机》来了，这张新专辑绝非是由新裤子出版的、与过去思考相配套的答案之书，而是一种关乎人文、情怀、感受的场景展映。至于所谓答案，那理所应当属于乐迷的个人解读。
在五年沉淀后，新裤子对于都市生活和情感体验的白描更添了电影镜头式的氛围感：不论是勾勒场景的空镜头，还是故事中主人公的特写。彭磊用个人风格强烈的语言捕捉着一些生活里易逝短暂而脆弱的瞬间，更丰满了专辑在Synth-Pop、New Wave风格之外的层次感，动态的呈现了这幅经常灰蒙的现代生活图景中，偶尔出现于某一瞬间的闪耀流光。
对于摩登潮流的引领从来不是新裤子刻意为之，他们只是擅于找到合适的表达方式。多年经历的沉淀，则令这些新作的表里愈发统一于浓烈的情感，同时又在表达上回溯，串联起了属于90年代的、散落当下的独立音乐气质。在解构之外也未遁入虚无，新裤子无疑又在构建属于新世纪又一个十年的青年记忆。
吉他：彭磊
键盘：庞宽
贝斯：赵梦
鼓：Hayato / 徐彪
演唱：彭磊 / 赵梦
嘉宾演唱：万茜（《迷人的你》）
和声：陈笑颜
录音：张璐 / 陈东
混音：张璐 / 陈东 / Steve Dub
母带：彭磊
录音棚：Modernsky Studio
出品人：沈黎晖
艺人经纪管理：胡嵬
经纪协力：陈笑颜 邱欣 侯芳迪
企划：赵亮 曹翊 董格妮
媒体宣传：张洋 霍博男
封面作品：安德烈•卡瓦祖蒂

《记住乡愁》由中央宣传部、住房和城乡建设部、国家新闻出版广电总局、国家文物局组织实施，由中央电视台中文国际频道拍摄制作的百集大型纪录片，2017年1月2日开始播出第三季。《记住乡愁》第三季精心制作多首歌曲在节目的片尾播放，《时间的远方》是《记住乡愁》第三季的片尾曲之一。
“在时间的远方，我看见妈妈的目光，像冬日最美的斜阳，它温暖了我的天堂”，孙楠倾情献唱央视大型纪录片《记住乡愁》片尾曲《时间的远方》，这首歌出自知名曲作家董冬冬、词作家陈曦之手，旋律不仅融入了节目的主题思想，更像一股暖流令人动人。孙楠用自己独特的声线将这首对母亲的敬爱、对旧时光的怀念以及淡淡乡愁的歌曲演绎地丝丝入扣。希望那些在外漂泊的游子们，能够早日回到那片曾经培育、养育自己的家乡。

超级新人唱红歌坛 田馥甄用音乐实力荣登超级新天后
田馥甄2011全新专辑『My Love』 爱唱歌的女孩要继续唱、继续爱
华语乐坛创作才子才女大集合 将好音乐进行到底
去年从「超级新人」单飞出发的田馥甄，发行的个人首张专辑[TO HEBE]不只唱出了自己爱音乐的梦想，也唱出一片好评声浪！专辑音乐会台北场二度加场场场爆满，一路唱到新加坡、香港、上海、北京，创下一场场秒杀的票房纪录，数万名现场观众见证田馥甄令人激赏的音乐实力与品味！而这位超级新人的称号果然名不虚传，短短一年就摘下海内外华语歌坛无数奖项，一路从年度新人奖、最佳女歌手奖、最受欢迎歌手奖 、年度专辑奖…田馥甄成了各大音乐奖项的常胜军，虽然无缘于金曲奖最佳女歌手，但却被媒体与网友公认为最大遗珠！超级新人已经用自己的音乐实力证明田馥甄已荣登超级新天后宝座！
一年之后田馥甄带着更多的爱，更广泛多元的音乐风格，将在9月2日正式发行第二张个人专辑[My Love]。专辑中田馥甄把爱唱进音乐，用歌声传达她爱的人、事、物，以及世界上各种不同「爱」的样貌，用一首首的歌曲唱出Love is Living！文字风格特异鲜明的田馥甄，曾在她主演的『斗牛要不要』偶像剧原声带中自己填词演唱了一首『来不及』，在这张个人新专辑中也再次尝试歌词创作，交出了「要说什麽」的歌词，藉由歌词表达自己在这浮躁喧腾的娱乐圈中『只想唱歌』的心情！除了田馥甄自己的歌词参与，这张专辑也邀到陈珊妮、张悬、陈绮贞、青峰、李格弟等华语乐坛独立乐界才子才女的跨刀力作，更找来了锺成虎、陈珊妮、马毓芬，以及华研唱片的顶尖制作团队王治平、吕祯晃、郭文宗操刀制作，坚强阵容让专辑备受期待！
心在爱里 爱在歌里 歌要唱进你心底
田馥甄 爱的掏心力作『My Love』
田馥甄第二张个人专辑首波主打[My Love]，歌词内容围绕着一个关于「爱」的观点。整首歌是唱给现在还没出现、但是期待在未来会相遇的那个情人的歌。歌里想要传达的是，爱是一段学习的过程，我们都要经历过一些遗憾或一些伤口，才能学会真的爱是什麽，才能找到自己心中的[My Love]。
这次田馥甄新专辑第一波同名主打歌『My Love』，直接明确地点出田馥甄继续爱相信爱的人生观点，曲风是气势磅礡的英式摇滚，结合经由马毓芬老师特别调教开发出的田馥甄的美声式新唱腔，让整首歌充满了明亮丰厚的力量，表达了对爱的信仰与希望，也让每一双耳朵听觉都充满了爱。

庚子年本命二十四岁，品“酸、甜、苦、辣、咸”等人生几味。新的身份，新的旅程，经历的一切都是值得。

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SACD「第六轮」强势列阵．势必再掀抢购热潮
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终极声效．质高量限

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己
画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有『田馥甄』
田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】
09.25 正式揭晓
时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄
金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。
荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。
视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。
你既是谁 又不是谁
爱到无人知晓 可不可怜
田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。
葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

纯音乐是最近一些年的音乐喜爱 和尝试 我自己喜欢一些古典音色和当代多主题在一个空间的和谐进行， 在简单的感知中用多视角体会情感和理解的多面性。 但是不破坏和谐的可能。

《我不要别的历史》是来自成都的五人乐队海朋森（Hiperson）首张全长录音室专辑，由杨海崧在Psychic Kong录音棚于2014年7月录制完成，分为双张LP（12首歌曲）及单张CD（11首歌曲）两种介质版本，2015年4月20日由兵马司唱片发行。
虽然乐队的成员都是刚刚二十岁出头的年轻人，但是随着一次又一次的现场表演，诚恳的赞誉早已不期而至。早在一年半以前，豆瓣音乐如此描述他们：“海朋森有着丰富的歌曲结构，声嘶力竭的演唱以及诗化的歌词，在越来越模式化、快餐化的世代里，海朋森展现出了一种真正的摇滚乐的姿态。”
而在唱片中，乐队成员们的独特气质、深厚的音乐底蕴和艺术学院背景则得到了更多的展现：他们有律动感十足的节奏组，如小鹿在森林里跳跃；他们有利落爽快的吉他riff，伴随几乎刺穿耳膜的吉他音效，在所有这些之上，女主唱的人声尖锐、直白、自信，就像是年轻的宣言，抛弃和超越某种由权威诉说的历史，坚定地唱着对成人世界的怀疑。
他们不拘泥于摇滚乐本身的形式，更不是浪漫派：“我不要别的历史”，没有矫揉和梦幻。这不是很简单的事情：在21世纪的第二个、也是诞生无数贫乏无趣的十年中，他们仍用母语说出想说的话，并在乐队的第一张作品中，面向摇滚乐最诚实、敏感与诗意的内核。伴随着这些歌曲，海朋森已经悄然向着最伟大的摇滚乐歌者迈步。

8MILE KIDz首支单曲《后浪》MV音源同步上线，5位平均年龄15岁的超具潜力Rapper从8英里全国1000多位KIDz中脱颖而出，首次亮相便得到了强大的阵容支持，音乐制作由Mai及其No Label Crew亲自操刀，MV由8英里视觉团队呈现，从音乐到MV视觉都是5星品质。 5位8MILE KIDz都极具个人风格：Cas14犀利的的歌词和Flow在此之前就引起过很大反响，阿斯巴田ASPT主攻技术流，在CHOP领域有独特的见解，Trap Boi Yvng 16000总能创造出极具氛围感的音乐，并且他有能力让你跟着晃起来， Leyon B 则展现出Rapper该有的全能，甚至也是一名Dancer，来自蒙古族的DrunkiD就像是天生驾驭旋律的音乐艺术家，Hook部分的蒙语演唱，也成为了整首歌的点睛之笔。 五人共同为这首歌注入灵感，在混合后产生了奇妙的化学反应，Enjoy it!

一支阔别了15年的乐队，回归后的第一首歌却取名为《再.见》。
当离别终于成为再次相见的理由，记忆的底片也将被时间再度冲洗为彩色。
“我们是一支来自20年前的武汉乐队。从1999年到2019年，抱歉失联了这么久。”去年7月，达达乐队四人分别14年后首度同台，声音略微颤抖的彭坦百感交集，和等待多年的乐迷们再次相聚，让他恍惚人生重来。
从当年的不辞而别，到如今的重组回归，这首新作已经让我们等了太久。
时间倒回到2000年的夏天，四个男孩离开家乡武汉，踏上了去往北京的列车，这一年，彭坦22岁。曾经那个水果湖边骑着单车的少年不会想到，此后他们将会背负如此传奇的履历：首支签约全球五大唱片的内地摇滚乐队；发布首张专辑便横扫15项音乐大奖，创造了内地流行音乐史上摇滚唱片销量奇迹；突破摇滚乐圈层进入主流市场，为多个国际品牌代言……
种种成就背后，不为人知的巨大挣扎也在悄然聚积。彼时的达达在自我与现实的极度失衡中迎来了他们的「黄金时代」，“就像身上粘着一张撕不开扯不断的网”。
随之而来的是悄然而漫长的告别。起初难以释怀的遗憾，后来也逐渐消散在各自迁徙的旅途，只是那些恒久停留在时空某处的，四人共同走过的闪亮瞬间，会不时经由回忆引发心房的颤动。
一句再见，跨越了十五年的光阴，终于将四人心中长久而未言说的期待兑现为重聚的答案。
单曲MV中，乐队四人回到家乡武汉，那是一切开始的地方，封存的记忆似乎被再次打开，东湖岸边、市井码头……他们沿着少年时行走的印迹，同赴这一场迟来的约定，“只为了上一次再见”。当彼此的心再跟随统一的节拍跳动在相同的频率，回忆的黑白也与现实再度重叠为彩色，那一刻，时间依然鲜艳如初。
当彭坦唱出“多么虚幻的枷锁，多么真实的生活”，那副被岁月打磨过的声线中，依旧掩藏着那股未曾磨灭的少年心气。熟悉的明朗气息在旋律中再度荡开，又显现出更加鲜明的层次。编曲多了几分娓娓道来的松弛，其后镶嵌着温暖的重量，仿佛时光凝固后散落的颗粒，揉进生活行进中的顿挫。
达达曾是一代人青春的佐证，它张扬不羁，又热切诚挚，汹涌而来，又悄然别去，正如所有人的少年时代。岁月的更迭纵然可以改变一切，但彭坦、吴涛、魏飞、张明四人，始终在音乐中守护的那份不消不减的天真，依旧可以穿越时间的浪潮，抵达我们内心。
乐队将《再.见》的英文歌名译作“See You Again”，这个临别前的专用词汇，在达达的解读中，成为一种面向未来的期许，不再意味着结束与告别，它是另一个新的开始。