超越外表的缺陷、挑戰體能的極限，法國之子、米榭‧派卓契亞尼(Michel Petrucciani)每次的現場演出總是光芒四射、璀璨耀眼讓人讚嘆不已！熱愛德布西及拉威爾兩位法國印象派古典大師的音樂，米榭‧派卓契亞尼的樂聲充滿了誠摯的情感與如詩般的敘事風格，然而後咆勃爵士出神入化的彈奏技法，讓他的音樂時而行雲流水、時而快速猛烈，曲目風格轉換之間自然超越毫不費力！

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 (Fryderyk Fanciszek Chopin, 1810~1849)：
伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《B小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降B小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
肖邦部分作品浅析：
CD1 / 01-03：E小调第一钢琴协奏曲（作品11）
作于1830年。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。
共3个乐章：
1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。
2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。
3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。
CD2 / 02：降E大调夜曲（作品9之2）
本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。
这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。
CD2 / 10：降A大调夜曲（作品32之2）
肖邦在夜曲创作方面的成就极其辉煌，他在夜曲的传统形式中加入了无尽的戏剧气息和热情，本曲就是一个明显的例证。
本曲作于1836-1837年间，乐曲的结构非常平行，为缓板，4/4拍，三段体式。第一段旋律在平静之中渗透着一种单纯，不过在第二主题出现的同时，气氛完全改变，出现了暴风雨般的热情；当这激动的情绪终了之时，第一主题再现，但由于受到了暴风雨的影响，第一主题发生了明显的变化。虽然此曲不大为乐评家所重视，但她那柔美而富于诗意的旋律无疑体现着肖邦音乐的性格特征。
CD4 / 01-24：前奏曲（作品28)
肖邦写过24首不同性格、形式和篇幅的前奏曲，都编在作品28号《二十四首前奏曲集》之中。24首前奏曲由C大调到B小调，在不同的24个调上作曲。各曲大多以一个短小的乐念为中心而构成，并不做演奏技巧的展开。但是每一个乐念并不只是单纯的反复，而是依肖邦的感情做人为的发展。不过有些曲子也包含着高难度的演奏技巧。肖邦的前奏曲内容丰富，感情色彩浓郁，大多充满爱国激情。24首前奏曲中的第七首为行板，3/4拍，具有玛祖卡舞曲的一些特征，但情调则是忧郁的。
CD4 / 30：升C小调幻想即兴曲（作品66号，遗作）
肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。“即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为：“肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。”
肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升C小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
乐曲的构成为三段体式：第一段为升C小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现……
CD5 / 09：降A大调圆舞曲“离别”（作品69之1）
肖邦的作品69号共有两首圆舞曲，第一首为降A大调，以《离别圆舞曲》而著名。
关于此曲有一段轶事：1835年，肖邦从巴黎前往德国的卡尔斯巴特，与当时从波兰来此地疗养的双亲相会。归途中，滞留于德累斯顿，顺便拜访了旧日好友渥金斯基伯爵。渥金斯基伯爵有一位名叫玛丽亚的女儿，意大利血统，黑发、大眼、厚唇，为人热情，当时只有十九岁，不论是钢琴、声乐或作曲，都有相当的基础。肖邦与这位童年时代的好友相逢，很快就表现出他的爱心，俩人也亲密起来。连续一个月的相爱生活，使俩人难分难舍。当肖邦即将离去时，曾为玛丽亚写了一首圆舞曲相赠，后来玛丽亚就把它取名为《离别圆舞曲》，即本曲。可惜的是，他们的这段情缘最终不欢而散。
肖邦十分留恋这段甜蜜的时光，他生前一直未出版此曲，而是把它收藏起来以资纪念。他的亲笔草稿上注有：“一八三五年九月于德累斯顿”的字样。此曲旋律颇为优雅，极富魅力，曲调中充满着忧郁、愁闷的回忆。
全曲共分为四个乐段：第一段为歌唱似的旋律，离别的惆怅尽显其中。第二段为降E大调的玛祖卡舞曲风格。第三段重复第一段的旋律。第四段有两个新旋律。
CD5 / 11：降G大调圆舞曲（作品70之1，遗作）
作品70号共有三首圆舞曲，是以遗作的形式，在《三首圆舞曲》的标题下于1855年出版的。其第一首为华丽小品，演奏技巧相当困难，不过内容并不复杂。乐曲的第一段为跳跃似的音型，十分轻快、活泼，很像热情奔放的东欧民族舞蹈；进入中段后为优雅的旋律。乐曲自始至终沉浸在狂欢气氛之中。
专辑曲目：
CD1. Piano Concertos No. 1 · Piano Concertos No. 2 『第一、第二钢琴协奏曲』
Piano Concerto No.1 in E minor, op.11: 『E小调第一钢琴协奏曲，作品11』
01. - i. Allegro maestoso
02. - ii. Romance: Larghetto
03. - iii. Rondo: Vivace
Piano Concerto No.2 in F minor, op.21: 『F小调第二钢琴协奏曲，作品21』
04. - i. Maestoso
05. - ii. Larghetto
06. - iii. Allegro vivace
Jorge Bolet, piano / Orchestre symphonique de Montreal / Charles Dutoit, conductor
钢琴演奏：乔治·博列特 / 蒙特利尔交响乐团 / 指挥：查尔斯·迪图瓦
DDD: 1985 (05), 1986 (06), 2006 (01-04)
CD2. Nocturnes 1-14 『夜曲1－14』
01. No.1 in B flat minor, op.9 no.1
02. No.2 in E flat major, op.9 no.2 *
03. No.3 in B major, op.9 no.3
04. No.4 in F major, op.15 no.1
05. No.5 in F sharp major, op.15 no.2 *
06. No.6 in G minor, op.15 no.3
07. No.7 in C sharp minor, op.27 no.1 *
08. No.8 in D flat major, op.27 no.2 *
09. No.9 in B major, op.32 no.1 *
10. No.10 in A flat major, op.32 no.2 *
11. No.11 in G minor, op.37 no.1
12. No.12 in G major, op.37 no.2
13. No.13 in C minor, op.48 no.1
14. No.14 in F sharp minor, op.48 no.2
Vladimir Ashkenazy, piano
钢琴演奏：弗拉基米尔·阿什肯纳齐
ADD/DDD*: 1980, 1983-1985
CD3. Nocturnes 15-20 · The Ballades 『夜曲15－20、叙事曲』
Nocturnes 15-20: 『夜曲15－20』
01. No.15 in F minor, op.55 no.1
02. No.16 in E flat major, op.55 no.2
03. No.17 in B major, op.62 no.1
04. No.18 in E major, op.62 no.2
05. No.19 in E minor, op.72
06. No.20 in C sharp minor, op. posth. *
07. Nocturne in C minor (1837) *
The Ballades: 『第一至四号叙事曲』
08. No.1 in G minor, op.23 *
09. No.2 in F major, op.38
10. No.3 in A flat major, op.47
11. No.4 in F minor, op.52 *
Vladimir Ashkenazy, piano
钢琴演奏：弗拉基米尔·阿什肯纳齐
ADD/DDD*: 1977, 1978, 1984, 1985
CD4. The Preludes · The Impromptus 『前奏曲、即兴曲』
24 Preludes, op.28: 『二十四首前奏曲集，作品28；升C小调前奏曲；降A大调前奏曲』
01. No.1 in C major
02. No.2 in A minor
03. No.3 in G major
04. No.4 in E minor
05. No.5 in D major
06. No.6 in B minor
07. No.7 in A major
08. No.8 in F sharp minor
09. No.9 in E major
10. No.10 in C sharp minor
11. No.11 in B major
12. No.12 in G sharp minor
13. No.13 in F sharp major
14. No.14 in E flat minor
15. No.15 in D flat major
16. No.16 in B flat minor
17. No.17 in A flat major
18. No.18 in F minor
19. No.19 in E flat major
20. No.20 in C minor
21. No.21 in B flat major
22. No.22 in G minor
23. No.23 in F major
24. No.24 in D minor
25. Prelude in C sharp minor, op.45
26. Prelude in A flat major, op.posth.
The Impromptus 『即兴曲』
27. No.1 in A flat major, op.29
28. No.2 in F sharp minor, op.36
29. No.3 in G flat major, op.51
30. No.4 in C sharp minor, op.66 "Fantaisie-impromptu"
Claudio Arrau, piano
钢琴演奏：克劳迪奥·阿劳
ADD: 1974, 1981
CD5. The Waltzes 『十九首圆舞曲』
01. No.1 Grande valse brillante in E flat major, op.18
02. No.2 Valse brillante in A flat major, op.34 no.1
03. No.3 Valse brillante in A minor, op.34 no.2
04. No.4 Valse brillante in F major, op.34 no.3
05. No.5 Grande valse in A flat major, op.42
06. No.6 "Minute Waltz" in D flat major, op.64 no.1
07. No.7 in C sharp minor, op.64 no.2
08. No.8 in A flat major, op.64 no.3
09. No.9 "Farewell Waltz" in A flat major, op.69 no.1
10. No.10 in B minor, op.69 no.2
11. No.11 in G flat major, op.70 no.1
12. No.12 in F minor, op.70 no.2
13. No.13 in D flat major, op.70 no.3
14. No.14 in E minor, op. posth.
15. No.15 in E major, op. posth.
16. No.16 in A flat major, op. posth.
17. No.17 in E flat major, op. posth.
18. No.18 in E flat major, op. posth.
19. No.19 in A minor, op. posth.
Zoltan Kocsis, piano
钢琴演奏：佐尔丹·科齐休
DDD: 1983

This new compilation of solo piano tracks features some of the leading modern classical artists like Nils Frahm, Peter Broderick, Joep Beving and Library Tapes and exciting young composers like Dmitry Evgrafov, Anna Rose Carter and Lucy Claire.

CD

介质为1CD！

这张唱片由DG公司出品，是企鹅三星高度评价名演版本，录音极佳，其中收录了贝多芬的三首钢琴奏鸣曲：《“月光”奏鸣曲》、《“悲怆”奏鸣曲》、《第十三钢琴奏鸣曲》。由前苏联伟大的钢琴大师吉列尔斯演奏。吉利尔斯最后十年为DG所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。吉利尔斯的演奏更充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感。尤其是对“热情”的演绎可谓空前绝后。

吉利尔斯生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。

唱片编号：DG 400 036-2

KLAVIERSONATE NR.8 C-MOLL OP.13
01 GRAVE-ALLEGRO DI MOLTO E CON BRIO
02 ADAGIO CANTABILE
03 RONDO.ALLEGRO
KLAVIERSONATE NR.13 ES-DUR OP.27 NR.1
04 ANDANTR-ALLEGRO-TEMPO I
05 ALLEGRO MOLTO E VIVACE
06 ADAGIO CON ESPRESSIONE
07 ALLEGRO VIVACE-PRESTO
KLAVIERSONATE NR.14 CIS-MOLL OP.27 NR.2
08 ADAGIO SOSTENUTO
09 ALLEGRETTO
10 PRESTO AGITATO

安娜·尤利耶芙娜·涅特列布科是來自俄羅斯，當紅於世界歌劇界的女高音歌手。她不僅具有華麗的嗓音，扎實的歌唱基本功，而她的美貌更是為人所稱道。她與更因男高音羅蘭度·維拉臣多次成功合作，而和其被並稱為當今歌劇界的「夢幻情侶」。2006年她在薩爾茲堡取得奧地利國籍。

This is the seventh Shura Cherkassky release to appear on BBC Legends and follows a succession of very well reviewed and much sought after broadcasts made by this wonderfully individual pianist.
The recital from London's Queen Elizabeth Hall on 1 November 1970 in atmospheric stereo features a number of works which are very rare for this artist such as the Schubert Sonata D.959 which he recorded for the World Record Club in 1960 and has never been issued since.
The Tchaikovsky arr: Rachmaninov: Cradle Song in A flat minor Op. 16 No.1 is new to Cherkassky's discography.
Others such as Mendelssohn's Andante and Rondo Capriccioso in E Op.14, and Schumann arr. Tausig: Der Contrabandiste are rare additions to his recorded legacy.
Beautiful remastering by Paul Baily.

李帕蒂最后的备课稿
应明耀 编译
在生命的最后几个月，罗马尼亚钢琴家李帕蒂为计划中的一次大师班准备了备课稿。钢琴之外的李帕蒂，文笔同样是那么热情挥洒。从中，我们可以领略到这位天才对于音乐人角色和职责的独到见解。
有一种错误的观点认为：表演某一时代的音乐必须保留它的特征甚至于其中的谬误。抱有这种想法的人有着一颗和善的心，他们保护音乐不受危险的变形。为了探寻那些古老的尘埃，人们竭尽所能，但是最终他们被迫停滞于太多的曲解和谬误之中。我们不应忘记，真实的和伟大的音乐能够超越它所属的时代：巴赫想要新式的管风琴，以此来运用他无数的音栓配合法；莫扎特想要钢琴而非羽管键琴；贝多芬想要我们现在所用的三角钢琴──肖邦率先发展了这种乐器的音乐；德彪西在他的《前奏曲》中留下了马特诺电琴（莫里斯·马特诺发明的电子乐器，1922年获专利）的瞬间。由此可见，把音乐回复到原先的样式，这种愿望就如同给成年人套上青春期的装束。如果是为了重演历史，这种作法或许还有些吸引力，否则，除了某些崇尚怀旧的人，谁也不会对此产生兴趣。这些想法源于我对往事的回忆，那时我在欧洲的一个著名音乐节上演奏莫扎特的D小调协奏曲[K.466]，中间用到了贝多芬所写的华采段。虽然相同的主题在莫扎特和贝多芬手中肯定有所不同，但是将贝多芬的华采段用到莫扎特的协奏曲中，两种音乐性格之间的对峙给我带来了麻烦。除了一些开明的观众，许多人都因为无法接受这种带有历史错误的华采段而归咎于我。
斯特拉文斯基曾说“音乐就是现在”，这话真对。音乐存在于我们的指间，我们的眼中，我们的心灵和思想中，它生活在我们所能赋予的一切之中。我不想有意带入混乱的表现手法，对那些能够产生协调而正确的诠释的基本法则，我也不敢轻视。但我发现，若是人们一味追求那些无意义的细枝末节，比如：莫扎特曾经用过的某个颤音或是装饰音，那么就可能犯大错。那些原来很出色的版本被加入了繁复的标记，这迫使我下决心追求一种简化和综合的途径。演奏时，我始终不渝地保留着一些基本的准则，这些准则你们也能够注意到。至于其余的部分，我依靠直觉（最终，这会比智慧更宝贵）和对作品的深刻洞察。总有一天，人们会意识到这些作品的精髓。决不要带着僵化的眼光或是过时的头脑来接触音乐，艾尔弗雷多·卡塞拉曾说：我们永远不需要尊敬一部杰作而是要热爱它，因为人们只会尊敬那些死去的东西，然而杰作是永存的。
专辑曲目:
巴赫：
1. 6首古组曲（帕蒂塔）（BWV.825-830）
2. 第一号，降B大调 （BWV.825）
莫扎特：
3. a小调钢琴奏鸣曲（K.310）
舒伯特：
4. 4首即兴曲（d.899）
5. 第三号，降G大调
6. 第二号，降E大调
肖邦：
7. 降A大调第5号圆舞曲（Op.42）
8. 降D大调第6号“小狗”圆舞曲（一分钟圆舞曲）（Op.64 No.1）
9. 降A大调第9号“离别”圆舞曲（Op.67 No.1）
10. 升c小调第7号圆舞曲（Op.64 No.2）
11. 降G大调第11号圆舞曲（Op.70 No.1）
12. b小调第10号圆舞曲（Op.69 No.2）
13. e小调第14号圆舞曲
14. a小调第3号圆舞曲（Op.34 No.2）
15. F大调第4号圆舞曲（Op.34 No.3）
16. f小调第12号圆舞曲（Op.70 No.2）
17. 降D大调第13号圆舞曲（Op.70 No.3）
18. 降A大调第8号圆舞曲（Op.64 No.3）
19. 降E大调第1号华丽大圆舞曲（Op.18）

一、月光奏鸣曲的创作
乐圣贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
二、作品分析
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

关于DECCA的《Ultimate》系列：
DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。

Keiichiro Shibuya performed in autumn 2014 a tremendous solo concert at the Théâtre du Châtelet in Paris, one of his recent activities bases. “ATAK022 Live in Paris” is a recording on hybrid SA-CD of this concert.
With a piano and computer “without-Miku” version of the Vocaloid Opera “THE END”, starring Hatsune Miku and keeping successfully touring around the world, a piano version of the main theme of TV drama “SPEC” that made Keiichiro Shibuya’s name widely known, or a piece born from the collaboration with the worldwide known contemporary artist Hiroshi Sugimoto, this album gathers through a large range of pieces from pop to experimental music the composer latest most representative works.
After graduating from the Department of Composition at Tokyo University of the Arts, Keiichiro Shibuya founded his own music label, ATAK, in 2002. ATAK attracted worldwide attention releasing advanced electronic music works one after another, including Shibuya’s own solo album. However, it is “ATAK015 for maria”, his first solo piano album released in 2008, that marked a turning point in his career.
With the full use of DSD recording and mastering, a technique that anticipated the current boom of high resolution audio, “ATAK015 for maria” stands as a rarely long-seller for a solo piano CD, and proved that the best quality sound and resolution acoustic album could be also considered as the cutting edge of electronic music.
Since then, Shibuya’s success has been remarkable. Now based in Paris and Tokyo, he keeps working on an international scale. “ATAK022 Live in Paris” has been completed on hybrid SA-CD by Seigen Ono, an authority of DSD since the recording of « for maria ». Alike « for maria » that marked a turning point for Shibuya, this album is much more than a simple live recording and represents a new crucial moment for him. Indeed, after the strong impact of “THE END”, this new piece is the first to propose with such a density and resolution the fusion of piano and electronic music.

Happy
Piano Day!
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and welcome to the first holiday
which celebrates the piano
What's this all about?
At the end of 2014 I had an immediate urge to release a solo piano album which I recorded some time ago, and I was looking for a specific occasion to do so. I wanted it to be a nice surprise for everyone, so I thought of a meaningful release date to begin with.
Seconds later it came to my mind: I was about to create my own holiday in order to come up with a reason for this release. Moreover, if I could be proud of something, then of being responsible for an annual celebration of the piano. And here comes the best bit, Piano Day will happen on the 88th day of the year, which most of the time is the 29th of March. Piano Day is intended to be the most joyful of all holidays.
My album –solo– can be downloaded in any desired format and can be listened to for free. For those who like the real thing, there is a vinyl and all other kinds of round discs available (sorry, these are not for free). It would be appreciated if you get this thing on vinyl, simply because it’s very nice looking and sounding! Anyways, this is all part of a fundraising enterprise for a very special piano project. So please read on for a bit …